建築拍照用什麼器材好

❶ 拍攝建築物要注意什麼，怎麼拍好建築照

建築攝影被認為是一種簡單的攝影題材。建築物一動不動，城市景觀幾乎沒有什麼變化，只有一天中的時間和季節的變化會影響圖像。在各個城市的旅遊景點中，每一個美麗的建築都被拍攝了數千次，無論是從各個角度還是在照射光的變化下，拍攝出高質量的圖片越來越困難，更需要專業經驗和大膽的創造力。

1、用於長時間曝光穩定相機的三腳架。如果沒有它，拍攝的照片將變得模糊，特別是在使用寬屏，遠攝和傾斜移位鏡頭時。

2、鏡頭選項。廣角將擴大視角，並具有垂直融合的副作用。相反，長焦的人會縮小范圍，可用於實現藝術創意。

3、傾斜鏡頭可讓您改變視角或改變景深，從而可以拍攝全景而不會扭曲垂直線。焦距為24-35 mm的物鏡通常被認為是「通用」的。

4、偏光和彩色濾光片可實現多種藝術效果。

5、控制按鈕，它們與三腳架結合使用，以防止在釋放快門時握手。

6、取決於拍攝類型和情況的其他工具：手電筒，保暖的衣服，鞋子，鏡頭保護罩，備用存儲卡和電池。

可以從相機設置中單獨選擇ISO-建築物是靜止的，可以採用的最大值為400。最小值是在現場調整的，並且取決於天氣，光量，與物體的距離。

❷ 民居拍攝技巧有哪些

民居拍攝技巧

「民居」古樸厚重，它詮釋著中國古老文明和歷史滄桑。影友們拍攝了城市街景、旅遊風光後，再去尋拍城鄉一隅、民居原貌，將有一種覓根愜意的收獲。

晨光或夕陽勾勒出古建築清晰輪廓，富有質感的布局，散發著古老文明濃郁的生活氣息，一磚一木原本無言的建築經歷風雨和滄桑，它呈現在我們面前的是凝重和記憶，城市愈來愈大，老建築越來越少，這更加萌發了影友們拍攝民居的信念。

攝影民居的魅力就在於，適當的藝術宣染把古建築的美感從畫面中「提練」出來，既解讀了古建築的生命靈性又顯現出攝影造型功力。它展現在人們面前的是自然與生活的緊密相連與溫馨，讓人們心靈得到一種撫慰。

攝影器材選擇與使用

傳統單反與數碼單反相機均可用於民居拍攝，120相機只是攜帶不方便，操作上麻煩一些。拍攝「民居」對鏡頭要求很高，從17mm超廣角到中長焦鏡頭都能分門別類用得上，像狹長的院落、局部的磚木結構都需要鏡頭來表現細節，定焦鏡頭有高像質的描寫力，大光圈變焦鏡頭進退自如便於構圖。傳統銀鹽影像著重渲染的是細節質感和厚重，數碼影像則表現出快捷方便，數碼超廣角鏡頭涵蓋的范圍更寬闊，小光圈可表現建築細節，大光圈更能突出創意將陪體虛化至恰到好處，合理地運用相機長處，能將古建築表現得淋漓盡致，當然，三腳架、快門線、濾鏡需必備。

拍攝的時節與天氣選擇

充分利用早晚光線，更好地去把握民居建築的韻味。較佳的光線會讓古建築、古民居表現得熠熠生輝，側光、逆光會原汁原味地襯托出建築風格，一年四季不同的天氣可以創作出不同類型的作品，同一座建築不同的時節會有很大的差異風格表現，主要看如何把握。

拍攝角度與構圖

選擇拍攝角度和構圖，視現場環境而定。用民居形體的線條和影調來美化作品，可以豐富古建築的內涵更突出主體，應盡力突出畫面主體的清晰度，曝光與用光是成敗的關鍵。

草原拍攝技巧與案例分析

春天來了，夏天還會遠嗎？

炎炎夏日，找一塊避暑的寶地搞攝影！夏天，草原地帶氣候宜人，水草豐美。找一片最接近藍天白雲、牛羊牧場的草原是消暑攝影的不二之選。本文就和你分享一些拍攝草原的技巧。

在拍攝大群牲畜時如羊群、馬群，要選擇高角度。取景時最好把地平線放到畫面的五分之一處，甚至放到畫面的邊緣之處。切莫天空草地各佔一半，為避免牧場給人以空曠之感，可有意識地將彎曲的河流、沼澤安排到畫面之中，它不但能美化構圖、豐富影調，還可給人一種水豐草茂、生機盎然的感覺。

而草原上天空的雲彩是變化無窮的，各種形狀引人遐思。白雲在藍天襯托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多時，用高角度拍攝就顯得零散。這時應改用低角度拍攝，可使地面為數不多的羊群與空中的白雲連成一體，相映生輝。

這里，就提醒童鞋們一些草原拍攝的技巧。首先，草原上很多地方風都非常大，拍攝草原風光時，最好帶上一個質量牢靠的三腳架。

緯度高的草原地區，紫外線很強，配備PL鏡（偏振鏡），可以吸收紫外線的光源，提高畫面的質量。

草原拍攝構圖和取景案例分享

草原照片的核心是線和色彩。利用構圖和取景，使線和色彩表現最美的一面，使其充分表達出主題內涵。

為了構成穩定的畫面，利用界面輪廓，橫向三等份畫面，而建築物擺在三分法的右側縱向線交點上。該作品強調了草原所表現的秋意，取景時特意加大了畫面下側的比重，從而強調了草原的顏色。

藍天白雲，而下面是綠色的草地。此外，左側安排了一間小屋。小屋的方向上連接了草原的斜線和處於兩片雲層中間。這幅照片中的小屋彷彿在觀望雲層，表達了小屋在焦急的等待著什麼結果的主題。就如這幅照片，再平凡的對象，只要構圖巧妙，就可成為獨具特色的攝影素材。

拍攝了古包。攝影目的在於表現清馨感。該照片的攝影主體是古包，大膽排除周圍多餘的被攝物，而攝影的重點放在明暗的對比上，突出表現了主體。該照片以豎排構圖，基於三分法安排了古包位置，而古包的陰影延伸到右側，表現了穩定感。

超意境逆光照片拍攝技巧

漸入深秋，天氣好的不得了，溫暖的陽光總是鋪滿各個角落，這是一個拍照的好天氣。而在各種拍攝題材中，逆光攝影是一種具有藝術魅力和較強表現力的題材。它能使畫面產生完全不同於我們肉眼在現場所見到的實際光線的藝術效果。一般來說，在某些特定環境下我們可以採用逆光攝影，而在逆光攝影中，需要我們更加熟練的「控制」光線。

逆光人像能夠營造出溫暖的感覺

增強被攝體的質感

在拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等，逆光為最佳光線。因為，一方面逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感；另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。

增強氛圍的渲染性

逆光拍攝容易產生藝術效果

風光攝影中的早晨和傍晚，採用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光線會勾畫出紅霞如染、雲海蒸騰，山巒、村落、林木如墨，如果再加上薄霧、輕舟、飛鳥，相互襯托起來，在視覺和心靈上就會引發出深深的共鳴，使作品的內涵更深，意境更高，韻味更濃。

增強視覺沖擊力

在逆光拍攝中，由於暗部比例增大，相當部分細節被陰影所掩蓋，被攝體以簡潔的線條或很少的受光面積突現在畫面之中，這種大光比、高反差給入以強烈的視覺沖擊，從而產生較強的藝術造型效果。

具體地說，首先，它能使背景處於背光之下，曝光不足，使背景得到凈化，從而獲得突出主體的效果;其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突現被攝體外形起伏和線條，強化被攝體的主體感;再次，它能深入地刻畫人物性格，由於整個畫面受光面積小，面部與身體的大部分處於陰影之中，形成以深色為主的濃重低調畫面，有助於表現人物深沉、含蓄、肅穆或憂郁的性格。同時，由於影調反差對比度較大，明暗光線布局強烈，既可使人物面部的某些欠缺藉助強光加以沖淡，又可利用背光的暗影予以隱匿，以取得揚長避短之效。

增強畫面的縱深感

特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由於空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮;前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低，從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。

『拍攝技巧』6個藍天白雲攝影要訣

難得遇上好天氣，打算往外走走拍下天公造美的一刻，為什麼拍出來的照片總是不夠藍，成像不夠清晰明澄？要拍藍天白雲，就要先掌握幾個小秘技：

By Elisiss

一、善用道具

By Code Poet

偏光鏡以及減光鏡（即灰鏡）或漸變灰鏡都是好幫手。前者可去掉雜光讓相片保持色彩高濃度，而且可以令天上的雲更有立體感，後者減少光線進入，被免於光線最強的時候拍攝時出現過曝的情況。

二、調節最適當的白平衡

由於色彩為拍攝藍天白雲其中最重要的原素之一，我們必須掌握准確相片色彩，故拍攝時我們需要留意色溫。一般數碼單鏡反光機內預設之"日光"白平衡，可反映比較接近實景原色，反映藍天白雲的色彩。

By yvon.liu

三、順光拍攝

選擇合適的拍照時間及方向。最好是順光拍攝，何謂順光，順光拍攝就是指光線照射的方向與照相機拍攝方向一致。例如太陽在東方，就應該向西方拍攝。由於被攝的景物受陽光的直接照射，陰影會在物體的後面，所以畫面往往比較明亮，但要留意的順光拍攝，攝影者的影子也很容易被拍下，因為要多加留意。

By TF Yeung

四、鏡頭選擇

建議初學者使用廣角鏡頭拍攝藍天白雲，比較容易突顯天空的遼闊感覺。這不僅規限於拍攝藍天主題，基本上如果想拍攝到大自然的壯麗景觀也能使用廣角鏡頭。

By Annia316

五、相機設定

一如拍攝風景，要避免景物受淺景深影響，可以使用小光圈（約F8-F11，視乎陽光順逆強度而定），並把對焦設定為無限遠。

By Elisiss

六、後制

輕微加強色彩濃度(Saturation)、對比，都能令相片更突出。一般來說，最常見的做法是在Photoshop調較亮度對比、飽和度等，也可以使用照片的Curve(曲線)來作出調較。

By Taivasalla

只要掌握以上六點，再加以練習構圖技巧，就能夠拍出賞心悅目的「藍天白雲」了。

分享時尚攝影師Adriana的7個拍攝技巧

1、准備

准備，是最重要的一點。事實上,不僅僅是器材的准備！每次拍攝，我都寫下具體的想法，這次要實現的目標。我有很多書，我會收藏書里的廣告樣張，因為上面有燈光、化妝、發型、造型、姿勢、編輯、等等。這些容易就會被丟到一邊的東西，只要你肯翻閱，仔細琢磨，我敢保證圖片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供給你概念或故事，讓工作順利開展。

2、自己的概念

在時尚界，分工明顯，有專業的化妝、發型、設計團隊承擔各自工作。但是，我會參與所有的工作。我樂於接受建議和想法，喜歡看別人能給拍攝工作帶來什麼創意，但一切都必須在我掌握之中。如果你讓別人代你拍攝，很容易就能從圖像中知道。為了受眾能明白你圖像所講述的故事，你一定要牢牢控制主動權。

3、不停的移動

我嘗試過各種各樣的攝影角度。我每拍完一次就會移動到不同的地方，嘗試不同的拍攝角度，不停的移動和拍攝，直到拍攝到最好的畫面。

4、成為影像的導演

有些模特不需要很多的指導，而且他們的各種姿勢常會激發我的創作熱情，但是，不要忘記自己的方向目的。

5、打破常規

「規矩是用來打破的」。很長的一段時間我都是用准確的光線來拍攝。經過幾次幸運的事，我知道一點關於高對比度和戲劇的照明。攝影並不是都需要所謂的完美正確的曝光。打破常規會給你帶來意外的驚喜。

6、從不停止拍攝

隨時隨地的拍攝。當你停止拍攝的時候，你的思想就會開始緩慢。當你懷疑自己的時候，你的創造力就會開始丟失……所以你要不停的拍攝，不要讓自己掉進了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出來，拿起你的相機，不停拍攝。

7、自信

要相信自己，相信工作。學習攝影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因為這是避免不了的，你一定會把東西搞砸，呵呵。但這也是一件很好的事，因為從中你可以學到很多東西。

那美麗的白色世界 淺談雪景拍攝技巧

夏日裡我們經常能夠感受到浪花的清涼，而冬天則是體驗冰雪之晶瑩的季節，趁著周末，節假日之際，和親朋好友一起去賞雪、玩雪是非常遐意和愉快的，當然得拍出好照片留念，可是很多朋友常常會遇到雪景拍攝照片不佳的困難，下面我們就來談談雪景拍攝的技巧。

一、 注意背景的對比

雪景的特點是反光強、亮度高，如果單純拍攝一片白茫茫的大地往往會感覺到刺眼，什麼也看不清楚，所以我們最好在拍攝時選擇比較暗的背景，這樣會使雪景與暗處的景物形成明暗反差比較強烈的對比，使整個畫面的層次感顯得比較豐富，如果選擇的背景的亮度也比較高，那麼會令觀看者的眼睛很難受的。

二、 適當的前景的選擇

拍攝前景的選擇也是相當重要的，由於雪景的特殊性，利用掛滿冰凌或鋪著厚厚的積雪的樹枝、花朵，建築物等作為拍攝的前景，可以增加空間深度，提高雪景的表現力，使得整個畫面的'內涵更加豐富，不至於因為白茫茫的一片而使觀看者產生厭倦的情緒。

三、 注意白平衡的調整

雖然雪景都是白茫茫的一片，但是隨著時間、周圍景物等的變化，白雪也會表現為不同的白色，所以，在拍攝不同景別的雪景時，還要注意隨時調整數碼相機的白平衡。在雪地里，周圍特殊環境的影響往往使得數碼相機的自動白平衡功能並不能十分准確，而手動調整的精確程度要勝過自動調整，所以這個時候最好採用手動功能來調整數碼相機的白平衡，這樣拍攝的照片色彩才能被正確還原，才最真實。

四、 逆光與側光

雪是潔白的晶體物，它散布下或積聚在景物上時，景物中色調深淺不一的物體都給它遮蓋而成為白色的物體，因而雪景就是白色部分較多的景物，可給人以潔白可愛的感覺。正因為雪景中白色部分佔據的面積較大，也比其它景物明亮，在有太陽光線照射時，就更加明亮。雪是一粒粒透明的晶體，只有在較遠的地方才能明顯地表現它的這種質感。因此，為要表現出雪景的明暗層次以及表現出較近地方雪粒的透明質感，運用逆光或後側光拍攝雪景最為適宜。這樣可以更好的表現所要拍攝景物的明暗層次感和透明質感，整個畫面的色調也會顯得富於變化。

五、 手動調整曝光

由於雪景會反射大量的陽光，所以正確調整曝光是拍攝雪景的一個關鍵問題。在白雪皚皚的環境下，根據數碼相機的自動曝光來拍攝雪景，一般都會有些曝光不足，這是因為在雪景中，強烈的反射光往往使測光結果相差1～2級曝光量，所以我們一般要使用數碼相機的手動曝光功能來進行必要的調整，這樣才能保證拍攝到的雪景畫面的曝光比較准確、真實!

六、器材的保護

雪景中還有一個重要的問題就是保護好你的器材。由於冬天氣溫低，空氣也很潮濕，這樣的環境很有可能影響數碼相機的使用。因此進行簡單的防寒防潮處理是必要的，例如簡單的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍攝的時候可以把相機放在衣服中，可以達到保溫的作用。同時還需要注意電池的保溫，電池在低溫下消耗很快，保溫能提高其使用時間，當然多准備一些電池也是很有必要的。最後就是要注意個人的保溫了，衣帽、手套這些都要准備好，冬天真的很冷。

七、其它的技巧

如果你需要拍攝一張漫天雪花飛舞的照片，那麼你應該選擇較深的背景，這樣避免背景的干擾。同時快門的速度也不能太高，一般在1/125秒左右，這樣雪花飛舞的雪花可以形成一道道的線條，表現出雪花的動感。

在雪景中拍攝人物，需要適當的加輔助光。由於將雪作為背景會顯得很亮，加輔助光可以達到突出主體的作用，同時相機還要加上遮光罩避免其它光線的干擾。偏振鏡在雪景的拍攝中也有很大的作用，可以白雪反射的偏振光，降低亮度，可以使藍天白雲更突出，提高色彩的飽和度。

❸ 相機拍照，把建築物照的跟模型似的，專業上叫什麼尼康D90能不

這叫移軸效果。

這種效果最正宗的，就是用移軸鏡頭來拍攝，D90自然可以安裝移軸鏡頭，所以拍出這樣的效果沒啥問題。但是原廠（尼康）的移軸鏡頭價格都很貴，新品都在1萬3千元以上，二手的話也便宜不到哪裡去。副廠的例如lensbaby的做工比較簡陋，成像差一些，價格在兩千左右。

移軸鏡頭的效果分為兩方面，首先是改變透視關系，其次是形狀獨特的景深范圍，如果使用合適就能把真實的大場景拍的有如微縮模型一般。但是移軸鏡頭不但價格貴而且操作復雜，專業性高。移軸鏡頭都是全手動的，還需要進行偏移和轉角的調節，一般業余攝影愛好者難以駕馭。

目前一些圖片處理軟體也能模仿移軸鏡頭的效果，但是這種模仿都是只改變景深范圍，並且增大飽和度，卻無法改變透視關系，對於廣角的遠景也確實能產生不錯的微縮模型效果。這屬於後期製作的內容，你可以網上搜索一下相關軟體。

一些相機，甚至手機拍照軟體將這種後期處理功能整合進來，可以在拍攝時立刻修圖以達到這樣的效果，你看相機性能中有「微縮景觀」效果，就是這個功能了。此功能多見於消費級的卡片機中，各大廠家的主流卡片機目前大多都有。作為較早推出的單反，D90是沒有這個功能的，但是尼康較新的單反例如D3200和D800都有這樣的功能。

❹ 搭建一個基本的攝影棚都需要什麼設備呢

首先需要一個至少 20~30平米的工作室，屋頂最好在3M左右高度。這個面積是為了可以對一個3M寬的標准背景布進行各方位補光，並且給攝影師足夠的空間後退到足夠遠的地方來拍攝。

這個攝影棚的成本沒法計算，單說其他需要的東西（大致上，根據攝影師習慣不同，棚內的配置也不盡相同的）：

1、電動卷軸，大概500多元。

長度不同，軸的數量不同價格不同。不過有經驗的人肯定都會推薦你使用電動的，因為手動的需要兩個人操作，一個人拉動卷軸一個人扶著背景布避免背景布卷偏，很麻煩。

2、各色背景布或者背景牆，單色背景布幾十塊錢，風鏡背景畫一百多一張。

可以用3M寬的各種單色無紡布背景，也可以用那種直接貼在牆上的，或者帶有風景畫的大型背景布，通常都是用卷軸來固定，需要哪個就放下來哪個。

3、閃光燈，400W套裝3燈的，起碼小3000，專業一些的品牌更貴。

這個是基礎中的基礎，盡可能選擇300W以上，最好是400W的燈組。至少至少3盞燈，往上算越多越好。至少有一站配備無線引閃設備，或者多台燈擁有多套同規格同信號頻段的無線引閃器。

4、柔光箱、雷達罩、蜂窩、濾片、四頁遮光板、反光傘、柔光傘…… 這些東西有些買燈送。

這些都是搭配閃光燈使用的配件，套在閃光燈燈頭上，將閃光燈的光線變換成各種性質形狀的光來使用。

5、反光板，非常便宜，幾十塊錢就能買好多。

從背光面進行補光使用的，有時候可以充當一個閃光燈的作用。

6、靜物台，價格根據尺寸走

如果除了拍人像還要拍靜物的話，需要一個靜物台。

(4)建築拍照用什麼器材好擴展閱讀：

1、牆和屋頂

無論哪種攝影棚，其牆壁和屋頂的結構都應滿足一般建築的要求。除此之外，同期錄音的攝影棚還需要滿足隔音要求，棚內雜訊水平必須低於35分貝。同時，它要求混響時間較短，以提高語言錄音的清晰度，並使之有可能再現室外的音響效果。

2、門窗設置

攝影棚一般開設一個工作大門，作為運送布景、道具、照明器材等用。工作大門上可開設一扇小門，以便工作人員出入。另外可以增設一個通向演員休息室或化妝室的小門，兼作安全門。在濕度較大的地區，可考慮開兩個大門，以便於空氣對流，保持棚里乾燥。

工作大門的尺寸以能出入最大布景為原則。

同期錄音的攝影棚，門應有嚴格的隔聲要求。一般採用兩種方式：一是使用門斗，設雙道門，除門扇和門縫應有隔聲處理外，門斗內也設吸聲材料，以共同形成一個能隔絕外界雜訊的組合門；二是門扇使用多層結構，各層之間填以阻尼材料，門縫處用彈性材料或橡膠管充氣密封。

3、通風設施

為了排除棚內照明等設備產生的熱量和拍攝中使用煙霧時所產生的煙氣，攝影棚都設有通風和排氣設備。但通風設備的通風口、回風口和排氣設備的排氣口，影響同期錄音攝影棚的隔音。因此，通風管道內應設有消聲器和消聲室，以減少來自通風機房的雜訊；回風口和排氣口也應設消聲室以免外界雜訊侵入。

❺ 建築攝影適合用什麼牌子什麼型號的相機

不知道你有多少預算,一般來說是要用單反,要是用佳能的話就EOS 5D MARK II配Canon TS-E 17mm f/4L鏡頭,總價格3.4萬,要是尼康就D700配PC-E尼克爾24mm f/3.5D ED總價格3.1萬,拍建築要有比較好的視野,所以就要用全畫幅機子,為了調整廣角和透視的變形就要用移軸鏡頭,有什麼不明白的請追問我

❻ 各種類型靜物攝影小竅門

導語：五花八門的商品是很難用同一的技術和方法來處理的，每一類商品都有其特點，攝影技巧 要拍攝好，必須仔細研究商品的外形、質地及用途，根據廣告的創意要求，確定好拍攝器材，給出最佳的布光和構圖，並在拍攝過程中進行嚴格的技術控制，才能取得完美的效果。

各種類型靜物攝影小竅門

吸光、反光和透明物體

如果按物體對光線的作用性質來分類，那麼所有的物體可分成三大類，這就是吸光物體、反光物體和透明物體。在廣告攝影中，掌握這三類物體的拍攝技巧是最為基本和重要的。

1.吸光物體

吸光物體是最常見的物體，像木製品、紡織品、纖維製品及大部分塑料製品等都屬於吸光物體。吸光物體的最大特點是在光線投射下會形成完整的明暗層次，其中，最亮的高光部分顯示了光源的顏色;明亮部分顯示了物體本身的顏色和光源顏色對其的影響;亮部和暗部的交界部分，最能顯示物體的表面紋理和質感;暗部則幾乎沒什麼顯示。

廣告攝影中，對吸光物體的布光較為靈活多樣。表面粗糙的物體，如粗陶製品等，一般採用側光照明來顯示其表面質感。表面光滑的物體，如部分塑料製品和表面上過油漆的物體等，一般都有光澤，會反射少量定向光線，所以宜用大面積光源來照明，布光時，要注意光源的形狀，因為這類物體的高光部分能將光源的形狀反映出來。

2.反光物體

反光物體主要有銀器、電鍍製品和搪瓷製品等，它的最大特點是對光線有強烈的反射作用，它一般不會出現柔和的明暗過渡現象。

反光物體布光一般採用經過散射的大面積光源。布光的關鍵是把握好光源的外形和照明位置，反光物體的高光部分會像鏡子一樣反映出光源的形狀。由於反光物體容易缺少豐富的明暗層次變化，所以，可將一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在這類物體旁，讓物體反射出這些色塊，以增添物體的厚實感，改善表現效果。

對形狀和體積特別復雜的反光物體，布光時需要採取復雜的措施，最常用的是“包圍法布光”。“包圍法布光”是指除了照相機鏡頭開孔之外，用一個亮棚將被攝物體包圍起來，然後再在亮棚的外邊進行布光。“包圍法布光”所用的亮棚可以用白紙或白色織物做成，用透明的支架，如有機玻璃棒或尼龍繩等加以固定。用“包圍法布光”時亮棚的設計布置是多樣的，但有一點應明確，反光物體會像鏡子一樣毫不保留地將周圍的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就會在被攝物體上顯示出來。

3.透明物體

透明物體主要指各種玻璃製品和部分塑料器皿等，它的最大特點是能讓光線穿透其內部。

拍攝透明物體時，表現物體的透明感並不困難，不管背景是深是淺，它總會透過去;但是，對於透明物體光亮感的表現，就要利用反射，使之產生強烈的“高光”反光，透明物體的形狀則利用光的折射來達到預期效果。如果按常規給透明物體照明，如用 45°側光照明，拍攝的效果並不好，此時，大部分光線會透過物體，只有一小部分被反射，不管使用什麼背景和色彩，透明物體只能隱約可見。對透明物體最好的表現手法是：在明亮的背景前，物體以黑色線條顯現出來;或在深暗背景前，物體以淺色線條顯現出來。

“明亮背景黑線條”的布光主要是利用照亮物體背景光線的折射效果。透明物體放在淺色背景前方足夠的距離上，背景用一隻聚光燈的圓形光來照明，光束不能照射到被攝物上，則背景反射的光線穿過透明物體，在物體的邊緣通過折射形成黑色輪廓線條，線條的寬度正比於透明物體的厚度。改變光束的強度與直徑可以得到不同的效果，光束的強度越強，直徑越小，畫面的反差就越強。畫面的反差情況僅僅由聚光燈的強度與直徑決定，是非常有利於拍攝時的控制。

“暗背景亮線條”的布光方法主要是利用光線在透明物體表面的反射現象。被攝體放在距深色背景較遠的位置上，被攝體的後方放置兩只散射光源，由兩側的側逆光照明物體，使物體的邊緣產生連續的反光。“暗背景亮線條”的布光特別有利於美化厚實的透明物體，但這種布光手法技術上不易掌握，需要不斷調試才能達到預期的效果。此外，在運用這種布光時，一定要徹底清潔透明物體，任何灰塵或污跡都會毫不客氣地被顯現出來。

拍攝透明物體，還應注意曝光控制，使用“明亮背景黑線條”方法時，用測光表對明亮的背景測光，然後按測得的測光數值增加1級曝光，這樣既能保證背景明亮，又能保證物體輪廓線是黑色的。使用“暗背景亮線條”方法時，曝光量的確定較為復雜，此時，可測量18%標准灰板，以這個測光數值曝光，亮部會曝光過度形成白線條，而暗部也能保留適當的層次。

食品

食品是人類生活中最不可缺少的消費品，也是廣告攝影最常見的拍攝題材。但有經驗的攝影師都承認，食品是最難拍攝的物品之一。很多食品或菜餚在室內常溫下放置一段時間後就會改變其色澤和質感，因此，攝影師必須在拍攝前做認真而細致的准備，待食品或菜餚烹調上桌後，在最短的時間內完成拍攝，才能保持其原始的色、香和味。

1.布光

拍攝食品的布光較少使用直射的硬光，而是使用仍帶有一定方向性的柔光。柔光的柔軟程度視食品的表面狀況而定，若食品的表面較為粗糙，一般應使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，則要使用光性極軟的柔光，這樣，食品的質感得到最佳表現。布光時，要注意光照亮度是否均勻，對暗部要作適當補光，以免明暗反差過大。在需要用輪廓光勾畫被攝體外形時，輪廓光也不宜太強，並要在泛光燈前加裝蜂巢，以控制光域，不幹擾主光。

2.選擇餐具

食品通常用餐具來盛裝，在選擇餐具時要注意餐具的'形狀、紋樣及色調是否與食品諧調，要記住，食品是主，餐具是賓，絕不能喧賓奪主。

3.巧用替代品

有些食品或菜餚一上桌就會改變其初始狀態，對此，有經驗的攝影師會尋找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模擬食品或菜餚的形狀和質感做一些假的食品，以還原食品的最佳狀態。典型的例子就是拍攝冰塊，無論你拍攝得怎樣迅速，冰塊在燈光下的融化速度遠遠超過你的想像。因此，在拍攝帶有冰塊的食品畫面時，攝影師一般選擇一種由有機玻璃做成的假冰塊。這樣的冰塊不僅拍攝效果逼真，而且不管你拍攝多少時間，也絕不會融化。此外，在拍攝冰淇淋時，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之憂。

4.其他技巧和經驗

拍攝水果時，如果將水果用色素液體浸泡，它會顯得更鮮艷。而如果將大部分水果塗上油，然後用干布打磨，則它的質感會更誘人。

拍攝啤酒時，在酒杯或酒瓶的外表噴上水霧，會使啤酒如同剛剛冷凍過。如果在啤酒里放些微量精鹽，則會使啤酒產生美觀的白色泡沫。

如果要拍攝熱咖啡冒出熱氣的畫面，採用化學方法效果會更好。具體方法是先在咖啡中加少量醋酸，然後滴幾滴氨水，就可以產生逼真的煙霧了。

拍攝炸肉或香腸時，在其表面塗上油會增加其新鮮感。

拍攝蔬菜時，不妨將蔬菜用鹼水泡洗一下，這樣，更能顯現出蔬菜鮮嫩的質感。

手錶和首飾

手錶和首飾是常見的日用品和裝飾品，它們較為小巧，而且式樣和種類較多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要攝影師有非常專業的攝影技術和技巧。

1.合適的器材

由於手錶和首飾通常較小，拍攝時要作近距攝影，因此，使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。照相機以機背取景式的大片幅照相機為佳，大片幅照相機的蛇腹能作較大幅度的伸縮，給近距攝影帶來許多方便。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭和微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光較為方便。但如果對拍攝畫面的質素要求非常高，則應選用微距鏡頭。

2.拍攝手法

拍攝手錶和首飾通常採用兩種手法：一是將手錶和首飾作為主體單獨構成畫面;二是採用模特佩戴手錶和首飾，以模特作陪襯來突出手錶和首飾。

採用模特佩戴手錶和首飾的手法拍攝時，模特(特別是模特佩戴首飾的身體部位)一定要美，否則，很難與手錶或首飾相映成趣。用這種方法拍攝，一般在構圖的景別上採用特寫或大特寫，在用光上一般採取控制光域，將手錶或首飾區域光照稍亮，而手錶或首飾以外的區域光照稍暗，以形成手錶或首飾與模特間的影調明暗對比，盡可能地突出手錶或首飾。

採用手錶和首飾單獨構成畫面的手法拍攝時，首先要將手錶或首飾擺放好。首飾通常很細小，擺放不容易，對於細小的首飾，一般是先將一枚細針用膠粘在首飾上，然後再將針固定在拍攝檯面上，但在拍攝時要看不出粘接和針的痕跡。由於首飾的種類、質地繁雜，因此，很難有一定的布光規則，一般情況下，對金銀首飾多用柔光照明，對多面的寶石則用直射光布光。布光時應注意首飾的質感能否得到很好地表現，首飾的每個面、每條棱線是否達到理想的明度等，若不夠理想，要耐心地進行調整，直至有了完美的效果。

3.近距攝影的曝光補償

如果使用大片幅照相機對手錶和首飾進行近距攝影，由於蛇腹過分延伸，在拍攝時一般要進行曝光補償。

時裝

時裝攝影最本質的目的就是用來推銷流行服飾，但在表現手法上，它比其他攝影題材更具超前性。

1.器材

時裝攝影的照相機一般以120和135照相機為主，120照相機在整體素質和靈活性方面有較好的兼顧;如果拍攝的照片不作高倍率放大，則使用135照相機會顯得更靈便。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭，這樣有利模特形象的突出和背景虛化。在某些個性時裝攝影中，有時也會採用廣角鏡頭，以產生新穎、獨特的視覺效果。

2.模特

時裝攝影中，模特角色的重要性各有不同。在時裝目錄作品中，模特的作用只不過是顯示服裝，但是，在時裝雜志的主題特輯中，模特的個人氣質及外貌起著極為重要的作用，因此，攝影師必須根據廣告創意和時裝的特點，選擇氣質和形體合適的模特。在以形體的特定部位為中心的廣告中，攝影師還必須特別注意模特的某些面部或體形特徵，如頭發、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、腳、頸部和臀部等。

3.化妝

化妝是時裝攝影中必須的步驟，它也是獲取模特美貌的重要因素。化妝的類型除了同模特的氣質、容貌和時裝的風格有關外，還與布光方法有關。通常的高角度正面軟光，具有良好的漫射特性，大多數的化妝技巧都與之適宜。但較硬、漫射較少的布光需要較平滑和柔和的化妝。完全的正面光平板而強烈，因此可採用濃而對比大的化妝。如果使用黑白膠卷，就要避免紅色，因為紅色在黑白影像中會變成黑色，此時，最好的代替品是棕色。

4.室內拍攝要點

時裝攝影大多在攝影棚進行，攝影棚要足夠大，這樣便於布光和使用中、長焦鏡頭。為了能快速抓取模特的動作和神態，光源一般採用電子閃光燈。拍攝時，布光極為關鍵，布光不僅要表現出時裝的色澤和質地，而且還要兼顧模特的光照效果。通常情況下，以軟光作為主光。主光要有足夠的亮度和光照面積，主光的光位一般要高於模特，這樣光效才自然，另外，主光要與模特保持一定的距離，否則，容易引起模特光照不勻。輔光一般也採用軟光，輔光除了改善暗部層次外，還要配合主光完善被攝體的造型。輪廓光要謹慎使用，只有在深色背景的情況下使用;如果是淺色背景，使用輪廓光反而會引起被攝體輪廓暈化。布光時，還不能忘記給模特布上眼神光，這會使模特顯得炯炯有神和更加動人。

5.室外拍攝要點

如果選擇在室外拍攝時裝，那就沒有攝影棚內拍攝這么方便，主要原因是室外的光線受氣侯和時間的影響很大。一般情況下，要充分利用早晨或傍晚時的陽光拍攝，此時的光線最柔和，色彩也最豐富。中午的陽光一般不能用於拍攝，模特在頂光的照明下，眼窩、鼻樑下會產生濃重的投影，形象不佳。由於室外自然光不及攝影棚內人造光變化多，因此，在室外拍攝時要帶上一、二隻閃光燈和大型反光板，以在需要時調節光效。

室內人像

廣告攝影中，模特與商品是密不可分的，在拍攝時一般採取兩種方法，或以商品為主，或以模特為主。而以模特為主的畫面大多在攝影棚內拍攝，因此，掌握一些室內人像攝影的基本技術與技巧很有必要。

1.器材

室內人像攝影相機的選擇餘地較大，根據拍攝需要，可選擇大片幅的機背取景相機，也可選擇中片幅的120相機或小片幅的135相機。一般來說，120相對照片質素和拍攝時的靈活性有較好的兼顧。若選擇6×6片幅的120相機，應配以焦距為 80mm、150mm和250mm的常用鏡頭;若選擇135相機，則最好配以焦距范圍在80-200mm的鏡頭。80-135mm的鏡頭適合齊肩人像的拍攝，200mm的鏡頭則便於拍攝臉部特寫。人像攝影中，長焦鏡頭的壓縮效果可以使長臉或長鼻子的模特變得比原來更漂亮。

2.布光

一般情況下，主光要模擬陽光，從一個自然的角度照射過來，而其他光只能用於彌補陰影或修飾人物某些部位。主光將光和影投在臉上，給臉以形狀、深度和個性。主光可從模特眼中反射過來的眼神光來表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形狀(圓的或是方形的)、大小、位置以及使用什麼光源來拍攝等。

以下是幾種常見的人像攝影布光方法：

中心布光對拍攝有皺紋和暇疵的女性有效，因為它對皺紋和暇疵產生的陰影最少，皺紋和暇疵不顯得突出。對戴眼鏡的人一般也採用這種布光方法，因為它不會使鏡框在眼睛上產生投影。這種布光對凹眼睛的人也非常適用。“中心布光”會使臉部變寬和變平，特別在使用長焦鏡頭時就更加明顯，但它不適用於圓形的臉。

高布光 有時也稱蝶形布光。因為這種布光法所形成的陰影在鼻子下面。“高布光”強調了兩頰的美麗，特別適用於橢圓形臉的年輕女性。

環形布光 能顯示出相當明顯的瘦長

效果。注意不要讓環碰到嘴唇。這種布光常用來矯正歪曲的鼻子或在臉上產生瘦長的效果。

倫布朗布光 以著名畫家倫布朗命名的，也稱“活動天窗布光”。因為畫家在他工作室的房頂開了一個天窗讓北光進來，這北光使他的許多模特在這個角度的光線下變得優美，特別是在鼻子另一側產生鑽石形的光。

分裂布光 可強調臉部的肌膚特徵。因此在選用這種布光時，模特一定要有很好的皮膚。但如果想在照片上表現建築工人或老人的性格特徵，這種布光技巧也是一個很好的選擇。這種布光方式對豐滿的臉也很適用，因為光和影的分隔會使臉大大變窄。

散光布光 是指給接近相機一側的臉布光，它可使臉變寬。

限光布光 是指給遠離相機一側的臉布光，它可使臉變窄。

3.背景

無光的白色投射屏是很好的人像攝影背景，燈光離它越遠，它就越暗。簡單地增加被攝體與屏的距離，就能在同一背景上產生白色及不同色調的灰色，甚至還能產生黑色背景。有一種產生淺背景的方法，就是將一隻燈放在模特身後低處，讓它暈化四周。平整的窗簾和牆壁也經常用於充當背景。決不能將有圖案的衣服襯在有圖案的背景上，但有時可以使用其中的一個。

4.模特造型

將模特的一隻肩膀朝照相機擺姿勢，這樣頭就在畫面上顯得大一點。如果模特正對著照相機坐，她的肩膀就會顯得寬而頭顯得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上顯得平衡，頭向前傾斜，同時頦對著抬高的肩膀有助於加強模特的個性。

5.服裝

對淺色的高調主體，通常是穿著淺色的衣服站在白色或淺色的背景前拍攝。拍攝時增加1級曝光。對深膚色的低調主體，通常是在中間調至低調的衣服和背景下拍攝，拍攝時可減少一點曝光，以產生一種完全不同的情調。

6.常見的缺陷及其矯正

人像攝影的對象是千變萬化的，有的拍攝對象形象完美，而有的拍攝對象卻存在這樣或那樣的缺陷。作為攝影師，不僅要將被攝者拍得神似，而且還要對被攝者的外形作適度美化，因此，掌握表1中的這些人像攝影中常見的缺陷及矯正方法是很有必要的。

建築

建築攝影的主要目的和功能是把建築師精心設計的三維空間的建築物，用二維空間的照片完美地表現出來，而且不失原設計的神韻。在當今社會，建築師、業主、出版界和學術界等都願意花巨額經費以獲得質量優良的建築攝影照片，因此，建築攝影的實用價值比藝術價值更高。

1.器材

建築攝影對影像的素質要求很高，必須要使用優良的器材才能做到這一點。照相機最好選用機背取景式的大片幅照相機，它既能保證影像的整體質量，又能很好地對透視、景深和形變進行控制。若沒有大片幅照相機，也可採用中片幅照相機配合移位鏡頭 (PC鏡頭)來使用，但對透視和形變的校正能力會變差。建築攝影鏡頭的使用范圍較廣，廣角、標准和遠攝鏡頭都有可能用到，但一般情況下，使用廣角鏡頭較多。

2.光線

在建築攝影中，光是至關重要的，對光的選擇決定了建築物線條的提煉、影調的配置和立體感的構成。拍攝建築物，不可避免地要在實地進行，建築物的光照幾乎全部來自自然光，而自然光是不停地作變化的，因此，把握建築物的最佳光照效果很重要。一般情況下，在建築物正面呈45°角照射的陽光是拍攝建築物的最佳光線。正面光會使建築缺乏立體感，背面光會使建築物影調過於深沉昏暗，無法表現細節。如果沒有陽光照射，建築物也會顯得平淡而無生氣。在白天光線都不理想的情況下，不妨考慮拍攝建築物夜景，有時，夜景會有意想不到的奇特效果。

3.視點選擇

建築物的視點選擇會影響到建築物的走向、群體比例和陽光照射效果等在照片上的表現。對視點的選擇，既要考慮建築群體的整體性，又要考慮突出主要建築物。在視點高低的選擇上，視點高，透視深遠，能較好地交待建築物與環境之間的關系;視點低，建築物顯得高大，有升騰感。

4.拍攝要點

從事建築攝影時，以下幾要點是必須要掌握的。

①無論使用大片幅照相機還是中、小片幅照相機，照相機都必須保持水平。從大片幅照相機的操作原理可知，如果膠片平面、鏡頭板平面和建築物的垂直面平行，那麼，所攝的建築物才不會變形。對於前座和後座都能調整的大片幅照相機來說，做到這一點比較容易。但對普通的中、小片幅照相機來說，要做到建築物不變形，則較為困難，這時，可採取三個相應的措施：保持照相機水平，從較遠的距離拍攝建築物，使建築物都能攝入畫面;在建築物的對面找一個合適的高點，能在照相機保持水平的情況下把建築物全部攝入畫面;若確實沒有退路或被攝建築物周圍沒有高點，可先將照相機仰拍，在暗房放大或後期數碼處理時再作校正。

②盡量靠近建築物拍攝，這樣一方面可以使建築物在照片上顯得比較宏偉高大，另一方面可以避免將建築物頂上諸如水塔或煙囪之類的東西攝入畫面。

③黑白攝影時，常用橙色或紅色慮光鏡，以改善天空的層次與影調;彩色攝影時，常用偏振鏡來加深天空的色彩。

④在任何情況下，都必須使用小光圈，以盡可能地擴展景深，提高清晰度;同時必須使用大型三腳架和快門線，最大程度地保持照相機的穩定。

❼ 專業攝影棚需要什麼器材

1、佳能5D3攝像機，抄包括腳架。

2、無限麥克風。

3、耐思1000w聚光燈sp-1000、演播室燈三基色冷暖柔光燈套裝、紅頭燈套裝、摳像藍布、藍布支架、高腳桌、高腳凳、書架、道具書、沙發、書桌。

(7)建築拍照用什麼器材好擴展閱讀：

為了排除棚內照明等設備產生的熱量和拍攝中使用煙霧時所產生的煙氣，攝影棚都設有通風和排氣設備。但通風設備的通風口、回風口和排氣設備的排氣口，影響同期錄音攝影棚的隔音。

因此，通風管道內應設有消聲器和消聲室，以減少來自通風機房的雜訊；回風口和排氣口也應設消聲室以免外界雜訊侵入。

無論哪種攝影棚，其牆壁和屋頂的結構都應滿足一般建築的要求。除此之外，同期錄音的攝影棚還需要滿足隔音要求，棚內雜訊水平必須低於35分貝。

同時，它要求混響時間較短，以提高語言錄音的清晰度，並使之有可能再現室外的音響效果。因此，它的牆壁內部和吊頂都應有較高的吸聲能力。

在攝影照明中，燈板和燈板架在廣泛使用，吊桿燈和懸吊管架式吊燈使用較少。燈板是放置燈具的平台，而燈板架是懸掛燈板的器具。燈板以木製的居多，可用幾塊木板拼搭，也可用整塊成型燈板，其四角由燈板架懸掛在天橋或柵頂上。

❽ 建築攝影的拍攝主題和照片的用途

隨著大眾文化生活多元化的需求,建築文化所體現出來的藝術性、文化性和科技性都成為人們日益豐富的文化生活的一部分,人們越來越重視對建築的認識。建築攝影主要是為了展示建築物的規模，外形結構以及建築物的局部特徵等，其特點是：被攝對象穩定不動，容許長時間曝光。另外，還可自由的選擇拍攝角度，運用多種攝影手段來表現對象。我給大家整理了有關建築攝影的拍攝主題和照片的用途 ，分享給你們!

何惟增先生是一不小心進入攝影圈的建築界人士。他畢業於清華大學建築系，現在已經成為國家一級注冊建築師，長期從事以圖紙形式來構思三維空間的建築設計。90年代中期，一個偶然的機會，何惟增迷戀上了用照片形式來表現建築。

他對建築攝影有自己不同於單純攝影師和單純建築師的看法。他認為對於建築這一拍攝主題的理解和表現，建築師具有優越的條件，但如何通過攝影來表現建築師設計建築時的初衷和想要表達的內容，需要同時了解建築和攝影兩方面的知識，並熟練掌握攝影的技巧。

建築攝影的拍攝主題和照片的用途：

1、建築攝影的拍攝主題

建築攝影的拍攝主題范圍很廣，可以是一棟建築，也可以是建築的群體或一個地區、一座城市;可以是建築的整體，也可以是建築的局部;可以是室外，也可以是室內。攝影師應善於根據照片的用途去發現富有代表性的拍攝主題，這類拍攝主題一般表現為：

·反映城鄉地區特徵的鳥瞰全景圖;

·反映城鄉地區輪廓線的大景觀;

·街景或廣場公共空間;

·建築群體;

·標志性建築。

·富有個性的建築，這種個性可以表現在建築的使用功能、規模、形體，也可以表現在材料的質感和色彩，還可以表現在具體的構件，如屋頂、柱廊、門窗、花壇、踏步等等;

·造型優美(外部環境優美)的建築;

·重點保護的歷史性文物建築;

·環境小品，包含雕塑小品、園林綠化等等。

2、建築照片的用途

對建築照片的用途有所了解會有助於提高照片的拍攝質量。對於不同用途的照片，選擇的拍攝主題、運用的攝影語言、使用的拍攝器材、乃至膠片的幅面要求都會有所不同。建築照片的用途一般可分為：建築專業使用的照片、攝影專業使用的照片(包括參賽參展的照片)、商業廣告用片(包括房地產經營和旅遊開發)、新聞報道圖片以及資料檔案照片等等。上述用途中供建築專業和攝影專業使用的照片在選題、器材、拍攝的技巧和藝術語言的運用上有著極大的差異。

建築專業使用的照片 拍攝這類用途的照片，攝影師要學一點建築學的基本知識，對拍攝對象要有所了解，並盡可能養成按建築師的視角來觀察建築的習慣，要通過自己拍攝的作品，把該建築的設計精華傳遞給讀者，久而久之就容易得到建築界的認可。建築專業使用的照片，其構圖十分講究、調焦精細清晰、用光適度合理，特別是攝影中的“透視失真”都應予以避免或用器材校正，以便真實地把建築的三維空間傳遞給讀者。4×5英寸的散頁片型相機和120片幅的透視調整相機是拍攝這類照片的首選器材，如使用35mm相機拍攝則應配置透視調整鏡頭，以保證所攝影像透視失真。

攝影專業使用的照片 建築攝影雖然是以建築為拍攝對象的攝影，但就創作而言，攝影師既可用紀實的手法真實地記錄建築;也可在光影構圖上標新立意、抽象地表現建築;或通過暗房技術對建築進行再加工，探索一種純幾何圖形的表現手法;甚至還可用超廣角鏡頭的透視變形來追求視覺的沖擊，強調畫面的戲劇性效果而完全不顧原有建築的空間比例，以達到通過拍攝建築來傳達攝影者自身的某種信息。這種創作風格多元化的作品特別適合參加影賽和影展。風格之間不存在誰高誰低的比試問題，只存在是否適合為我所用、是否有利於表現創作意圖相吻合的問題。

❾ 我想入門中大畫幅攝影，初學使用什麼器材

如果你是想用120我建議你考慮下二手的瑪米亞RB67S套機價格在3000左右，成色一般在90%左右。還有勃朗尼卡ETRS系列的645畫幅機型，但是一些附件不好找，因為國內的用家不多，所以二手市場也不是特別全。
買完了這些大畫幅的就沒什麼錢了，先用好120吧。
大畫幅如果你是想拍建築和產品靜物買單軌，推薦仙娜F1
拍風光買雙軌的，有國產木質相機，進口的可以考慮騎士

❿ 如何拍攝建築

導語 ：現在興起了一股建築攝影熱，的確，中國地大物博，歷史悠久，文化底蘊深厚，且社會發展迅速，而建築，作為政治經濟與文化的集合體，能夠很好地反映當下中國歷史的傳承與未來的發展，因此這股熱潮就在情理之中了。而建築攝影，要求較高，需要一定的積累與沉澱，因此為大家帶來幾條對於建築攝影的建議與技巧。

鏡頭與構圖

現要說拍建築攝影用到的最常用的鏡頭，那一定要是廣角鏡了，因為建築通常較大，而且有的時候還要兼顧環境等信息，另外廣角鏡頭能造成一定的視覺誇張，讓作品更有力量，增強形式感，我們這次使用佳能大三元中的EF 16-35mm f/2.8L II USM來拍攝青島的天主教堂。

正面遠距離場景，場景宏大，環境信息交代清楚。正面拍攝，畫面會產生透視原理中的一點透視效果，適合表現對稱、莊重的建築，可以將自己的機位壓低一點，作品更容易出彩。但有的建築會因缺少側立面而立體感較差，因此你需要變換機位。

側面俯拍，利用廣角鏡頭的優勢，將廣場路燈包容進去，與建築物形成對比，同時誇張了建築物，使其顯得更高大。

在建築的前側向拍攝是建築攝影中最常用的拍攝方位，因為側向觀察建築有二點透視效果，建築的水平線會在畫面中產生具有透視效果的匯聚斜線，所以這種拍攝位置容易表現建築的立體感。

而長焦鏡頭用來捕捉建築的一些精美的細節和相對孤立的建築。

要把宏大建築的精美細節捕捉下來，非要長焦鏡頭不行。

一般來說，遠距離拍攝能表現景物的全貌，強調整體氣勢，中距離拍攝的景物范圍小於遠距離拍攝，而近距離拍攝的景物常常是建築的一個局部。

使用HDR，保留天空與建築更多細節

有時候拍攝角度與天氣的問題，拍攝主體與天空會有很明顯的亮度反差，如果我們要讓整棟房屋的細節都清晰可見，那麼天空就會曝光過度。為了解決這個問題，我認為最好的方法就是用相機中的“HDR”功能!這次我們使用EOS 5D Mark III,開啟它的 “HDR”拍攝模式，你可以根據所需的畫面效果，來決定你所需要的HDR級別。

未使用HDR，高亮度反差下，天空中的細節丟失。

從圖中可以看出，天空與建築的很多細節一起得到了保留，因此如果你的相機有HDR功能，那遇到有些場景就可以大膽使用。

黑白魅影：

當我們在高反差場景里拍攝這類型建築物時，明暗差異可能讓你的畫面平淡無奇，這時你完全可以在後期進行黑白轉換，有意識地讓黑的區域更暗，或者讓明亮的部分更亮，製造出對比度十足的黑白復古照片。

黑白照片將色彩干擾去掉之後會讓照片顯得更抽象，另外一個好處在於對陰影的削弱，讓其不會產生太強的不適。如果你覺得拍攝的作品顯得很雜亂，不妨將自己的照片變成黑白作品。這里向大家推薦一款PS插件SILVER EFEX PRO。這款插件有很多黑白影像預設供你選擇，也能自己改變參數，讓你的作品獨一無二。

幾何線條的作用：

掌握一種方法，可以讓你的工作事半功倍，而拍攝建築尤其是現代建築，抓住了線條的精髓，那你就掌握了一種有效的創作方法。

你可以利用建築的外部輪廓線條在建立視覺引導線，讓畫面綿延到遠方。

也可以尋找到建築內部的線條，來進行構圖，通常這種構圖都有一定的規律性，重復的線條更有表現力，這種張力讓你的作品大放光彩。

因此，仔細觀察建築的線條的構成，以它們作為你構圖的`參考，可以讓你迅速找到切入點。有時你要力求簡約的線條構成，有時卻要讓線條動起來，組成自己所期望的幾何形狀。當然你需要掌握線條的相關攝影知識，比如直線顯得硬朗，曲線顯得柔美，X型構圖產生聚焦點等等。

建築攝影跟其他種類的攝影也是一樣，大的方向掌握之後，具體方法往往來源於自己的親身實踐。多加練習，找到你所發現的技巧，這才會變成你自身攝影知識的一部分。

安靜建築攝影：

有一種建築攝影(以黑白攝影為主)，會跟人一種安靜永恆的感覺，好像天地之間是時間靜止。這種照片是比較拉風的，很容易就吸引住人們的眼球，高端大氣上檔次。那麼這種相片該怎麼拍呢?

要達到這種效果，有兩種方式：

第一種為長時間曝光，少則十幾秒，多則四五分鍾!但是問題隨之而來了。這么長的曝光時間，而且通常是在白天，那麼過曝是肯定的了。即時你將ISO調到100(有些專業點的能調到50)，將光圈開到最小，那也不可能得到這種效果，因為光線還是太強了。這時候，你需要一個工具——減光鏡，而且還得是高檔的減光鏡，比如 ND400或者是將兩個減光鏡疊加在一起用，比如ND110 及 ND109.。ND後面的數字用A表示，而你的相機在沒有添加減光鏡的情況下，正常曝光的快門速度設為B，所以你加了減光鏡之後正常的曝光速度為：A乘以B。 所以用減光鏡可以延長曝光時間。但是這有一個問題，就是減光鏡是會影響色溫的，減光越厲害，色溫影響越大，國外的工藝好，進口的好很多。減光鏡是一種常用的濾鏡，你在野外想要拍攝如行雲一般的流水，也可以使用減光鏡。

也有一些照片的曝光時間是正常的，如下圖，但效果一樣，這是怎麼做到的呢?

其實這是利用了多重曝光的手法，固定位置的不同時間間隔拍攝，然後通過後期將這些照片疊加在一起，也能出現這樣的效果。第二種方法雖然沒有器材的限制，但過程相對繁瑣，而且對剛剛嘗試的人來說不太好掌握。

前景的重要性

拍攝建築時，前景很重要，設置好前景有幾個好處：

1 強調縱深感 ，因為攝影是將三維空間轉換為二維空間的藝術，一次要讓自己的作品不會顯得太平，因此需要構建前景，以加強縱深感。

2 渲染氣氛 ， 咱們中國人拍攝建築尤其是古建築，會強調意境。

恢弘的氛圍因為前景得到了加強。

如果你對自己的拍攝對象無從下手，不妨想想怎麼找個前景搭配一下，說不定會有意想不到的效果。

總結：

建築攝影對器材與技巧的要求很高，相關技巧也很多很多，篇幅有限，像天氣，拍攝時機等方面也無法向大家一一介紹，希望大家能夠在閑暇時間多走走多看看，中國的建築很多，找到自己感興趣的建築類型並不難，而難點就在於如何使用你手中現有的器材並結合自身的知識，打造完美的照片。