歐洲大型音樂器材是什麼

Ⅰ 音樂器材之王是什麼

鋼琴是一個基礎的音樂素材、大提琴是低音、在交響樂中不可缺少的。而小提琴能引起共鳴
我覺得沒有什麼樂器之王、每個樂器都有他自身的價值和靈魂

Ⅱ 歐洲古堡里大型的琴類樂器叫什麼

是管風琴

管風琴首先出現於公元前250年前後，是樂器德國法蘭克福教堂中的管風琴歷史中構造最復雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，恐怖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在庄嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。
一個中型教堂內安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓(不同音調)、兩套鍵盤和腳踏板，而製造它則需要兩年時間。後在裝配時，還要根據演奏地點的室內聲學特性來調節音響效果。目前全世界最大的管風琴在美國的一個教堂內。有5套鍵盤。
18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，並在現場製造組裝。到了18世紀，法國工程師卡伐葉（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）開始試驗工廠化生產管風琴。他大幅提升了管風琴的製作工藝，其生產的管風琴質量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠製造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現微妙的情感。現在的巴黎聖三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20餘座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。
[編輯本段]管風琴的變革
進入20世紀，人們已經能夠讓管風琴模擬所有樂器的聲音。通過音栓的調節，管風琴能逼真地模仿各種不同的樂器，從鋼琴到小提琴，無一不能。雖然如此，人們還是崇尚巴洛克時期巴赫風格的管風琴音樂。
·應用譜號
高音部：高音譜號，不移調記譜；低音部：低音譜號， 不移調記譜；最低音聲部：（用於腳踏低音鍵盤） 倍低音譜號，不移調記譜。
·結構組成
是世界上有史以來體積、重量最大的樂器，構造極其復雜，沒有固定的規格。一般由鍵盤系統和音管系統兩大部分組成。
·樂器特色
屬簧片樂器族中的自由簧樂器，音域最為寬廣，有雄偉磅礴的氣勢，肅穆庄嚴的氣氛，其豐富的和聲絕不遜色於一支管弦樂隊，是最能激發人類對音樂產生敬畏之情的樂器，也是最具宗教色彩的樂器。
[編輯本段]管風琴音樂周
自從國內最大的管風琴落戶大劇院之後，這件有著音樂廳「鎮廳之寶」盛譽的神秘樂器便始終吸引著無數人的好奇與關注。此番大劇院隆重開幕，自然也少不了這「樂器之王」的亮相。從2008年3月3日到3月8日，一場特別策劃、精心籌備的管風琴藝術周將使這部有著6500多根發音管的龐然巨物將成為真正的主角，首次向中國的普羅大眾揭開神秘面紗，盡現它的無窮魅力與王者之尊。
本次音樂周聚集了8位傑出的管風琴演奏大家，分別來自德國、法國、義大利、英國與荷蘭，其中還有中國本土的演奏家沈凡秀。音樂周涵蓋了法國、德國、義大利三大管風琴流派，形式上不僅有較常見的獨奏會專場，更特別策劃了三場管風琴與交響樂隊的組合演奏。音樂會曲目涵蓋極為豐富、既有巴赫管風琴代表作，又囊括了從巴洛克時期到浪漫時期再到20世紀幾個不同時代的優秀作品，堪稱史上管風琴經典力作的一次集中的薈萃和展示。在這6天之間，觀眾不僅可以聆聽到管風琴的「天籟之音」，更將有幸跟隨大師追尋管風琴的歷史足跡，零距離親密接觸「樂器之王」。3月5日，「聽波尼講管風琴故事」的主題講座將使神秘的管風琴走下「神壇」，走進尋常百姓的視野，為所有熱愛它的人們打開藝術教育普及的大門。
無論在國內還是國際，以這樣的水準和規模向大眾推介展示管風琴都罕有先例。此次大劇院推出的管風琴藝術周將打造一場管風琴的盛大節日.

Ⅲ 西方古典音樂一般有些什麼樂器演奏

1、鋼琴

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。

2、圓號

圓號，唇振動氣鳴樂器。又稱法國號（英語：French Horn）。一種銅管樂器，銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大，有時可拆卸。通常有4個鍵，其中一個鍵用來轉換指法調性。

古典的圓號音高為F或降B調，有4個閥鍵（有直立式和旋轉式兩種），用增加管子長度的辦法降低圓號自然泛音的音高。閥鍵使得演奏者能夠吹奏從低音B到高音F之間的所有半音。

3、中提琴

擦奏弦鳴樂器。提琴族中的中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大。五度定弦為c、g、d1、a1，琴身長度一般為42.5厘米。

中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，指法和運弓與小提琴基本相同。在20世紀前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關的作品。

4、小提琴

小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

小提琴廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。

5、豎琴

豎琴，是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源於古波斯（伊朗），據埃及古圖記載，此種樂器出現於公元前三、四千年。當時的形狀猶如一個有弦之弓。

豎琴與箜篌、古典吉他、魯特琴等古老的西洋彈撥樂器（箜篌與琵琶一樣，後由西亞國家傳入我國古代）都是由新石器時代的原始弦琴衍化而來，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、喪葬、祈雨等祭祀工具，可以認為它一切古典式弦琴的起源。

Ⅳ 世界上最著名的音響品牌

世界上
的高保真音響器材大體上可分為以下幾種類型。

（1）以表現交響音樂為主體的英國風格的器材，俗稱於「英國聲」。典型代表有英國的B＆
w、TANNOY（天朗）、M1SSION （美聲）、KEF（卡夫）、CELESTION （百色龍）、PROAC
（貴族）、 Rogers（樂爵士）等品牌的音箱。此類器材音色柔和、細膩、溫暖，中高頻表
現出色，聲音富有彈性，音樂感濃郁，頗具貴族紳士風度，而且長時間近距離聆聽也不會感
到疲倦，特別適合聆聽古典音樂、交響樂、輕音樂和美聲歌曲等藝術類作品。不過，此類音
箱的動態不如美國音箱大，瞬態響應較慢，效率也相對較低，如著名的英國音箱經典之作
LS3／5a的靈敏度只有82.5 dB，要求功放的推動功率要足夠才能充分發揮其潛力。

（2）以表現搖滾音樂為主體的美國風格的器材，俗稱「美國聲」。典型代表有美國的BOSE
（博士）、 JBL和Infinity（燕飛利仕）等品牌的音箱。此類器材講究氣勢、力度和氣魄，
低頻再現勝人一籌，瞬態響應好，輸出功率大，動態范圍寬，反應速度快，沖擊力強，聲音
緊張而富有刺激，聽起來強勁而豪爽。這些特點使得它們在重放搖滾音樂或電子音樂時有上
佳的表現，特別擅長營造氣氛，故常為追求感官刺激和效果渲染的發燒友所津津樂道，也較
適合家庭影院使用。但在管弦樂的表現方面，它們的質感與透明度不夠理想，音色上書顯偏
冷、偏硬，缺少人情味，用其聽音樂有時令人感到不太耐聽，發燒友常稱之為。「娛樂性有
余，欣賞性不足」。早年間還曾把「美國聲」分為「美國東岸聲」和「美國西岸聲」，其
中，「美國東岸聲」接近於「英國聲」，注重原音的准確還原，以AR音箱為代表；「美國西
岸聲,的風格則與現在所說的「美國聲」基本相同。美國器材的另一個特點是堅固、耐用，
可靠性高，技術指標有足夠的餘量，性能非常穩定。

（3）以表現現代流行音樂為主體的北歐風格的器材；俗稱：「丹麥聲」。典型代表有丹麥
的DALI（達尼）、 JAMO（尊寶）、AVANCE（皇冠）、 DANTAX（丹特聲），德國的ELAC（意
力）、 HECO（德高）、 V1SATON（威莎通）和CANTON（金榜），加拿大的M1RAGE（米拉
奇）等音箱。此類器材的特點在英、美之間，既吸收了美國揚聲器動態大、瞬態好的優點，
又汲取了英國人非常考究的音箱結構與特點，屬於兼容性音箱。它們的聲音表現比較均衡，
音色純正而朴實，解析力高，沒有過多的渲染，素有中性之稱，對於不同類型的音樂部有很
大的寬容度，尤以播放現代流行音樂時的表現最為上乘。由於此類器材力求忠實地反映原
聲，沒有過多的渲染，有些發燒友嫌其音色不夠溫暖、較刻板、不耐聽，畢竟有修飾的事物
常常更討人喜歡。

（4）以高科技技術著稱的日本器材。日本器材的商業味較濃，在外觀的新穎性和功能的多
樣化方面特別能夠迎合消費者的心理，內部的設計精密程度也令人欽佩，同時價格相對較
低，但在音樂表現力方面不如歐美產品，主要是音樂味不足，難以再現音色的豐富色彩和微
妙變化，顯得有些呆板而無生氣。這種不足在日本音箱上表現得尤其突出。不過，製造功放
和CD唱機卻是日本人的擅長。此類日本貨外觀漂亮，工藝精度高，功能齊全，技術指標好，
選擇面頗大，因此在國際市場上的佔有率不低。從音箱的大小來看，英國的中小型音箱和家
用音箱做得較為出色，適合在普通家庭的中小型居室中聽古典音樂和爵士樂，而美國人則擅
長製造大型音箱和專業音箱，適合在大型廳堂（如歌廳和舞台等公共場所）中聽搖滾樂和現
代音樂。從音箱的外表修飾來看，英國和美國走保守沉實路線，以實而不華的作風為著稱，
憑借實力與聲譽來奠定根基；而歐洲產品多有設計精美且富於藝術魅力的外觀，聲音也帶有
一份浪漫色彩。特別是以丹麥為代表的北歐國家，由於生活水準極高，所以它們的產品，在
講究高素質表現之餘，外表也極其華美，務求既「耐聽」又「耐看」。從技術指標上看，音
色的不同主要取決於聲音的頻譜特性的差別。理論上，音箱的頻率響應曲線越平直越佳，但
實際上一個頻率響應平直的音箱其聲音未必就動聽。大多數音箱都在某些頻段曲線有起伏，
不同的音箱曲線的形狀有所不同。也許這正是形成不同聲音風格的原因。美國音箱講求各個
頻段的聲音均表現突出，高音爽朗，中音明亮，低音強勁，不大講究頻率均衡；英國音箱則
著重各個頻段聲音之間完美不脫節的柔和，高音圓潤，中音甜美，低音深沉。

Ⅳ 為什麼歐洲著名音樂廳都在用德國pfennig音箱

別墅音樂廳用德國音響放曲子也是非常完美的。

Ⅵ 外國有一種很多長長的豎管的大型音樂器材，是什麼

豎笛啦。很多音樂會，交響曲都會用到。

Ⅶ 奧爾夫音樂器材名稱是什麼

1、銅碰鍾

碰鍾也稱「碰鈴」，在古代稱「號」，兩只為一副。碰鈴用黃銅製作，音色清脆、悅耳，如銀鈴一般。演奏時，利用穿過小孔的繩子左右手各執一隻，相互碰擊發音。

Ⅷ 音樂器材有哪些 所有的

(1)
吹奏樂器:如笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫，等。
(2)
彈撥樂器:如琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾，等。
(3)
打擊樂器:如堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸，等。
(4)
拉弦樂器:如二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
西洋樂器包括:弦樂器,木管樂器,銅管樂器,鍵盤樂器,打擊樂器

Ⅸ 歐洲古堡的那種鋼琴是什麼樂器啊 就是有很多管子那種的

呵呵，那是管風琴。上面的管子是發聲的管子，體積很大，演奏一般多是宗教題材的音樂，所以這種樂器一般都在教堂，音樂廳等場所。