器材圖片怎麼拍

1. 淘寶實物圖片拍攝技巧

拍攝淘寶商品照片注意事項

好圖片的共同點：首先在於清晰；其次，在清晰的基礎上，要給它一個充足明亮的光線。另外還有一個非常重要的，就是要有一個明快乾凈的背景。當然，滿足了以上三個要素之後，適當地加上一些小道具，會讓商品更有生命力，給買家感光上更大的愉悅感。對於商品的圖片的拍攝，需要注意以下幾點。

6、選擇適合的拍攝樣式。拍攝樣式最簡單的就是豎拍和橫拍。豎著拍攝的照片可以強調寶貝的高度，而橫拍可以強調寶貝的寬度。

7、選擇合適的拍攝風格。不同的寶貝需要不同的拍攝風格來搭配，從而為你的寶貝增添光彩，吸引更多的客戶。

8、適當地增加景深。景深對於好的拍攝來說非常重要。在拍攝中，最好適當地增加一些用於顯示相對性的參照物，這樣可以通過對比，顯示出寶貝的大小及立體感。

9、構圖要正確。要想拍攝好寶貝，構圖非常關鍵。攝影上比較常見的構圖遵循三點規則，即畫面被分為三個部分，然後將被拍攝物品置於線上或交匯處。

2. 商品拍攝的常用器材和技巧有哪些

一般小型商品的拍攝分為圖片採集級別和廣告級別。圖片採集對器材的要求高低不一，可根據自己的條件來准備，廣告級別的圖片拍攝相對要求就嚴一些了，比如相機最起碼也得135的全畫幅吧，像素要在1000萬以上，並且還得用原格式拍攝，鏡頭可根據拍攝內容配備，小商品最好用一隻微距定焦，如果是大件商品如建築空間、家居等那就要配廣角鏡頭了，如果是移軸鏡頭就更理想了，再就是閃光燈，根據情況配備至少3套400w以上的。還有就是各種色片和道具，較色灰卡、引閃器、三角架.......
商品攝影技術可以查看其它網站的介紹。。。。

3. 單反的微距拍攝方法技巧

微距攝影是攝影活動中比較大的一類，可以說，絕大多數從事攝影活動的人士或多或少都接觸過微距攝影。下面是我為大家整理的單反的微距拍攝方法技巧，歡迎閱讀！

作為攝影人時間越長，我們會發現自己對周圍事物的微小細節會越來越感興趣(這些微小的細節往往又不被大多數人所認知)了，進而我們就產生了強烈地將這些微小細節真實和清晰的拍攝下來的慾望。微小細節的拍攝就是微距攝影或顯微攝影。

微距攝影，可以將一些看上去很平常的花草、靜物和昆蟲等都拍的嬌艷欲滴、晶瑩剔透和活靈活現起來，用「細微之處見真情」一詞來形容絲毫不為過，是恰如其分!

一、心理准備

要抱定吃大苦，耐大勞的思想。微距攝影，可以說是「脫皮掉肉」的攝影活動，也可以說是「磨練心智」的攝影活動，還可以說是「大悲大喜」的攝影活動。之所以說「脫皮掉肉」，是因為你要在花草叢中斗酷暑，在暴風雪中戰嚴寒;之所以說「磨練心智」，是因為你要在於無聲處聽驚雷，在於無形中看精彩;之所以說「大悲大喜」，是因為你要承受更多的遺憾，要享受更多的驚喜。請朋友們慢慢體會!

二、器材准備

微距攝影絕不等同於其它攝影，你要准備相關的器材，這樣你拍攝起來才會得心應手。

1.熟知微距功能：現在的相機特別是數碼相機一般都有微距拍攝功能，你一定要了解其操作方法和拍攝范圍。了解拍攝范圍很重要，若物體不在規定的范圍，將無法准確對焦。如果你的相機不具備微距功能，那麼你需要准備一片或幾片近攝鏡，這些近攝鏡能起到放大作用，也可以達到微距的效果。

2.腳架和快門線：在進行微距拍攝時，鏡頭的放大率很大，輕微的振動都會影響圖像的清晰，用腳架是必備的。有時使用腳架也無法保證絕對的穩定，因此還要使用快門線，這樣可以將振動降到最低。

3.各種顏色紙板：在進行微距拍攝時，為了使主體更加突出，可以採用不同的紙板來代替雜亂的背景。你可以多准備幾種顏色備用。

4..細鐵絲和噴壺：在拍攝花卉時，我們可以讓花卉擺一下美姿，也可以提前沐浴一下。讓拍出的花卉更為阿娜多姿，靚麗動人。

5.其它備用物品：閃光燈、補光板、小刀和一些葯品葯物。特別注意兩點：一是野外蚊蟲較多，注意保護自己;二是盡量用自然光。

三、認知准備

微距攝影，就是要捕捉某一事物的某個細節或某個特點，這個細節或特點可以是色彩、形狀、神情和行為等等。有了認知，我們才能夠准確的把握所要拍攝的主題。要做到充分認知，唯一要做的就是仔細，仔細觀察主題內在的事物聯系規律。請不要急於按下快門!

四、耐心准備

野外拍攝昆蟲，是很多微距攝影愛好者的首選。但是，昆蟲易動很難拍到或拍好，這個時候你需要有足夠的耐心。不要指望一次或幾次或十幾次抓拍就能拍到和拍好昆蟲，守株待兔是常用的辦法，要的就是耐心。

五、光線運用

「畫家是用顏料作畫、攝影家是用光線作畫」!誰說的不管他，但是很有道理。

1.順光。也叫正面光，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，失了層次，少了立體感，最好不用。

2.逆光。也叫做背光，又稱輪廓光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強，最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。可以用它來捕捉剪影，效果不錯，我喜歡!

3.側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線。側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富。其中45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光線。

4.頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老人等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。

5.底光。是指光線來自被攝體的下方，自然光線中是指早晨和黃昏剛升起或將落下的太陽光線。底光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。

6.散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光很適合表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。

特別提醒之一：我們要盡量多的使用自然光，補光是不得已而為之的事情!補光使用閃光燈時，要特別注意控制閃光燈的輸出強度，如果輸出光量過大，會導致主體層次全無，毫無生氣!

特別提醒之二：一定要注意曝光的准確，最好使用點測光(如果能夠准備一個標准灰板備用最好不過)。如果相機本身沒有點測功能，可以變化曝光組合多拍幾次，直到滿意為止。POCO好友BBOBBO告訴我：畫家作畫用加法，不斷添加色彩;攝影家拍片用減法，只表現自己需要的部分!

六、拍攝方向

1.正面拍攝：正面拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴靜穆，容易表現物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。但這樣的構圖運用不當會使作品顯得呆板、缺少立體感和空間感。

2.背面拍攝：背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝，常常用於將主體與背景融為一體的拍攝。背景中的事物就是主體所關注的對象。背面拍攝不重視主題的表情，但是很注重用主題的姿態來表現內心，主要是形體語言的表達。

3.正側面拍攝：指的是正左方或正右方拍攝。這種方向適用於表現主體突出的特色，有助於突出主題的正側面輪廓和線條。

4.斜側方向拍攝：指的是左前方和右前方以及左後方和右後方。這種方向拍攝的特點在於使主體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑。

七、拍攝角度

1.平拍角度：就是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝，被攝對象不容易變形。拍攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時，地平線的處理很重要，一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為這樣做，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

2.仰拍角度：相機低於被攝體向上拍攝，有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用近地面的仰拍，能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍臉部比較胖的人物時，盡量不要這樣拍。

3.俯拍角度：相機高於被攝體向下拍攝，就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來，有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

八、突出主題

1.運用淺景深：在光線照度充分的前提下，盡可能開大鏡頭的光圈，以虛化所攝主體的背景，且焦外成像最好。我們可以選擇「光圈優先」模式或者手動模式。本人使用佳能百微，經常選擇最大光圈F2.8進行拍攝。消費級相機鏡頭和非專業135微距頭成像質量本來就差點，在完全靠近被攝體時可以適當的收縮一兩檔光圈以保證成像水準和清晰畫質。注意：拍攝風光片光圈要盡量小!

2.運用長焦段：盡可能使用鏡頭的最長焦距，如EF70至200mmF2.8LU就使用200mm焦段。這樣做有一個最大的好處是長焦距對景物的遠近有壓縮效果、更可以模糊背景以突出主體。

3.運用最近距：相機鏡頭越靠近主體，主題清晰的范圍就越窄(景深越淺)，也就愈發突出。有個前提條件，相機鏡頭在靠主題最近時要保證能手動或者自動對焦，否則無論怎麼對焦都沒法對清晰。

4、運用大對比：明亮的主題體要用深色的背景來襯托，深色的物體要明亮的背景來陪襯。因此，在拍攝花草昆蟲或者是其他物體的時候，需要「以深(背景)襯淺(色主體)」、「以淺(背景)托深(色主體)」。這是八字要決，切記!

5.運用遠背景：如果你同時使用了上述四招，還不能有效地模糊背景，那麼你就要考慮被攝主體與背景的距離是否太近了。因此，在拍攝現場允許的情況下，你可以將背景移動一下，讓主題與背景距離更遠一些，這樣就可以最大程度地實現背景模糊來突出主體。

九、拍攝昆蟲時機

1.雨過天晴:POCO好友開心果告訴我，盛夏雨過天晴後是昆蟲的活動高峰，而且這個時候由於翅膀沾有雨水的緣故，小昆蟲的活動頻率明顯減慢，加上光線條件理想，實在是拍攝的最佳時機。

2.太陽初升POCO好友快意門告訴我，太陽初升，昆蟲經過長夜後體溫開始回升，一般都出來活動，這時是拍攝昆蟲比較理想的時機，不僅露水減緩了它們的活動，而且斜射的陽光說是一種出彩的光線。但這時光線比較弱，民用數碼相機難以有最佳表現。

3.預設陷阱:POCO好友智棟告訴我，昆蟲都有一定的活動規律，可以採用「守株待兔」之法，預先對著陪襯體(如一朵花)做好對焦與測光，當獵物進入馬上開火。

十、拍攝昆蟲技巧

高清晰是微距昆蟲攝影成功的關鍵，主要是對焦問題。多數朋友在微距攝影中認為：相機的自動對焦幾乎是不可信賴的。因此，我們要學會熟練地使用手動對焦，只有這樣你才有更多機會拍好昆蟲!對焦時，焦點一般要選擇在昆蟲的眼睛上。如果有機會，我們一定要充分利用機會，盡量多拍幾張。

拓展閱讀：

單反夜景拍攝技巧

一、抓准黃金時間

實際上，我是非常喜歡在夜幕將至未至的時間拍攝夜景的。此時，華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色不是黑，而是帶著一抹淡淡的彩霞餘光，而此時城市的夜生活已然開始，人頭涌動，好不熱鬧。

這時候拍攝的好處是畫面的色彩層次感強，色彩華麗，但城市的夜景也勾勒得十分恰當，十分漂亮。

這時候的天空肉眼看上去基本上已經算是全暗了，但因為相機的長曝光，所以你還是能看到些許的雲彩和晚霞的餘光。

二、三腳架，快門線，低ISO

這個不用多說了，拍夜景你一般都需要好的機位和長曝光，所以這兩樣東西是最基本的了。而在這兩樣東西的支撐下，你就沒有必要用高ISO了，畢竟低ISO的質量更好。

三、用RAW

前幾天在知乎上面看到一個問題，大意是RAW相對於直出最大的優勢是什麼，如果要我來回答，具體到夜景拍攝中，三個字：白平衡。

RAW對白平衡的調整基本上是無損的，這在夜景中更是體現得無比明顯。大家看夜景圖片，實際上會發現一個共同點：夜景的主色調十分明顯且在畫面中占據著較大比例。

原因很多，主要是兩點：其一，夜間光照不強，不足以支撐世間萬物表現出各自的色彩差異。其二，因為長曝光的運用，會讓相對固定的色彩不斷強化。比如天空的色彩，反之，涌動的人群因為在動，在畫面停留的時間短，所以對色彩的影響要弱於天空。

明白了以上這一點，你就會發現拍夜景用RAW模式是多麼的必要。毫不誇張的說，它可以讓一張圖片變成N張。具體的'大家可以自己去試一試。

四、善選機位

我在這里介紹我經常用的幾個經典機位：

1.天橋

為什麼要選天橋?相信有人已經猜到了，天橋可以很好的運用車流，而車流營造的光線正是我們需要的，車流的燈光一是可以形成一條自然的延伸線，二是可以增強畫面的色彩，比如黃色的車燈，紅色的車燈等。

2.水邊

如果你住在長江邊，如果你家在西湖邊，恭喜你，你在夜景拍攝上就比人家的基點高了一點兒。這點我就不展開講了，總之就是利用水的倒影營造夢幻夜景。水面的好處就是：其一,可以營造對稱美。其二，可以增強畫面的整體亮度和色彩的豐富度。

3.人行道

有人說，人行道拍夜景?嗯，真的很不錯。

在人行道(不要太多人的)，架上三腳架，對著夜景測光，讓人從鏡頭四周走過，最後形成的效果就是「人流」與夜景的相得益彰。不過這個有一點兒難度，特別是臉皮要厚一點兒。

五、創意玩法

這個就太多了介紹幾個：

1.光繪

這個大家都知道了，不展開講了。出效果很容易，出彩啊，難!

2.變焦攝影

這個應該大家也玩得多把，選好機位是關鍵，

3.追焦攝影

夜景追焦很難的哦，一是快門時間不能過長，二是能夠迅速對焦，三是機身要穩。實際上是對機身和攝影者的要求都有。機身的話高感好，對焦系統強大，攝影者基本功要扎實。

六、大光圈，小光圈

大光圈可以擁有夢幻般的的焦外，小光圈可以獲得更久的曝光時間和星星般的點光，根據你的需要選擇光圈。

大光圈

當然，你還可以製作心形光圈，菱形光圈等。

心形光圈

還有一些最基本的我就不贅述了，先寫這些吧，有新的內容再更新吧。

拍攝時需注意6點：

1.保持夜晚氣氛。夜晚光值比較低，景物反差比較大，如果把天空拍得過亮，或燈光曝光過度時，都會把夜晚拍成白晝，減弱了夜晚氣氛，因此，要適當控制曝光量。拍攝時要有意識地使曝光略不足，一般按正常曝光時間減少1/3或1/2，或在路燈開啟時去拍。

2.保持燈光的真實效果。夜間攝影的光源主要來自燈光，用光時要表現出光線的照射效果。比如燈光近明遠暗，使用閃光燈輔助照明時，要保留這一特點。可用光圈控制閃光燈的亮度，用慢速度感受原燈光，且閃光燈發光的方向要與燈光原照射方向一致。

3.拍攝夜晚街景時，為了渲染車水馬龍的景象，可以用長時間曝光的方法，讓車輛的燈光在CCD上多次感光。此時，汽車的車燈，會在畫面上劃出光亮的線條。而畫面上白線條的數量和方向，可以根據構圖的要求，利用鏡頭蓋加以控制。如果車輛的行動方向符合要求時，可打開鏡頭蓋曝光；若不符合要求時，可蓋上鏡頭蓋不感光。拍攝時，把相機固定在三腳架上，蓋上鏡頭蓋，然後打開T門或B門（B門需要鎖住）取下鏡頭蓋進行曝光。

4.夜間攝影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三腳架把相機固定，使用長時間曝光，用快門線控制快門的開閉。多次曝光是在一個電子文件里，進行兩次以上的曝光。拍攝室外燈光夜景時，常採用這種方法。在天空還沒有全黑時，進行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。燈光亮了以後，進行第二次曝光。如果需要來往車燈還可進行多次曝光。在進行多次曝光時要注意不要移動三腳架，以免影像重疊。

5.畫面上有燈時，可加用十字濾光鏡或星光鏡，獲得光芒四射的效果，也可加用虹鏡或星女座鏡，獲得五彩繽紛的效果。

6.雨天的柏油馬路或光滑的地面，可以表現出建築和燈光的倒影。如果在畫面里拍攝了海邊、河流、湖泊旁的建築，由於水的反光，可以使岸上或周圍的燈光增加亮度，襯出景物輪廓。

單反拍攝清新人像18個技巧

從摸單反到現在有二年多了，沒太多時間去拍風光人文。但我認為拍人像卻是最容易提高拍攝水平的題材，也是我喜歡拍的題材。對於模特引導擺姿我沒有太多的專業動作模式，只是憑自己經驗積累了一些草根拍攝方法，就是如何在畫面內安排拍攝模特的位置，就是給拍攝模特安排設計一些動作，但至於那些動作擺姿都不是唯一的標准。下面分享給初學者18個拍人像的溝通方式以及引導模特擺出文藝的姿勢的方法，大家一起來「長姿勢」吧!

1、凝視

最簡單、最普通的、最直白的，就是干站著拍正面。這種吧，比較挑人，表情和角度也挺重要，當然，ps也很重要。我就不多說了。

2、回眸

我就很喜歡讓妹子往前走，然後回頭各種抓拍。「回眸一笑」這個也很經典，很實用。看上去不經義的一個回眸，其實挺有感覺的。

3、背影會說話

拍攝背影，其實背影真心可以成為一組照片畫龍點睛最棒的一張，我個人也比較喜歡利用場景和背影融在同一畫面。

4、仰天長嘯

當然這種「仰天長嘯」也不是適用於每一位女孩，因人而異要活學活用哦。對於活潑好動的女孩，讓她吶喊起來，其實很實用，看著天上，開心的笑。畫面感就出來了。

5、低頭不語

說完仰天接下來當然是低頭，所謂最是那一低頭的溫柔，沒錯，低頭給人的感覺很溫柔、很安靜的感覺。

6、瞬間捕捉拼圖

動態的抓拍，也就是你讓妹子跑啊，跳啊，轉圈啊，打滾啊，飛啊，然後你就一直連拍，總有一張你喜歡的，這個我覺得挺關鍵的，最自然的流露真情實感。這一些系列鏡頭可以組成一個畫面來並用哦。

7、扶牆

對於牆面，或者只要可以依靠建築物表面，都可以是拍攝妹子臉部特寫的參照物。所謂不經義的一憋，一種道盡人間疾苦的樣子，也挺好的。

8、靠牆

背靠牆面，當然也是不能在俗的擺姿了，但必然你靠的牆壁和環境有所不同罷了，都是依靠在某個物體上「搔首弄姿」。

9、手指的運用

必殺技，「吃手」，其實大概是拖著下巴或者是輕輕的抹嘴摸嘴動作罷了。但這個手部動作的運用一定要合理，不然的話手的位置放在哪都是很別扭的，一定要恰到好處，不要畫蛇添足。

10、閉眼睛

閉眼睛過於粗俗，大家都懂的，但不是你拍照時女孩眨眼睛了，那屬於失誤。而是就是讓她閉上眼睛拍攝，安安靜靜的做沉思狀，當閉眼和睜眼用多重曝光放在一個畫面里，那就更有創意了!

11、左看右看

最常用的，向左看，向右看，向上看，向下看，只要是有個目光延續的方向就讓模特看向哪。

12、側身看鏡頭

當然是換各種非直視體位的看鏡頭，這種跟回眸一笑還是略有些不同的，也可算一靜一動，但側身看鏡頭往往不能讓模特動作很僵硬，這種擺姿講究的就是一種不協調中的協調，讓女孩有一種身體和頭部的強烈對比，切記，身體的方向與頭部傾斜的方向一定是不同的。

13、撩頭發

當你拍攝的是長發飄飄的女孩，撩和攏頭發的確是個很經典的方式，手裡沒東西，頭發當然也是好的道具了，有些動作就是下意識的所以特別實用，閑著沒事我就讓模特攏頭發，左手攏左邊、攏右邊、後邊，右手也是還有雙手攏後面。抓起來，等等，反正頭發好多種玩法。

14、抓點什麼

假裝在摸什麼，抓什麼，指什麼，這動作是俗了，但一看就明白，要深情一點，看上去就專注一點。

15、逆光控

嚴格來講逆光只是種拍攝方法，不算擺姿技巧。但逆光里擺出的上訴的所有動作，真算是必殺技了。一般大家都喜歡看逆光，暖暖的畫面多好。一個技巧就是，逆光對焦不方便，拿另一隻手擋住陽光對好焦，然後咔嚓。還有就是，得看光比，就以近期的大連為例，5點半到6點半的逆光是最好的，不用補光最好了。

16、最高點和最低點

站得高，拍得好，爬得低也同樣能拍出好照片，這句話不假。如果在你有限的拍攝環境內，你選擇了一個至高點或至低點，那無論女孩什麼角度的擺姿都是一個驚喜!

17、半遮面

猶抱琵琶半遮面，古人這句話還是有道理的，當女孩子露一半兒臉的時候也是最好的畫面，這個時候的動作是捂臉、抓臉、撓臉什麼的都可以，只要是自然就很美。

18、總結，發現細節很重要!

每一組照片里都要有細節，也都應該發現細節之美，這是一組畫面的閃光點，抓住每一個局部畫面，也是增強你觀察能力的好方法，我也是根據這些每次拍攝回來做的總結，慢慢提高攝影水平，也希望大家一起交流學習攝影，這些拍攝引導方式，希望能給一些拍人像不知道讓模特幹嘛的入門愛好者一點選擇。暫時想到的總結到的就這么多了，以後隨時補充。

4. 怎樣拍白底的產品圖 需要用什麼器材什麼方法請教！

1.三腳架，柔光箱，星光鏡，反光板，微距鏡頭。
2.盡量長焦段，小光圈F8左右。
3.相機盡量選微距模式。
沒質感的原因有很多，其一是對焦不準確，再者鏡頭的成像問題。
還有就是持續光源的角度，景深不合理等等。
人像珠寶的話，布光就非常非常復雜，還是請高手來解答吧。

5. 產品圖片怎麼拍才能好看

一.場所角度前期准備：
准備好拍攝的場所。用白色或者純色的東西作為背景，比如白紙、桌面等。一塊寬1米長1.5米的白色泡沫作為背景基本上可以應付一般物品的尺寸。照片內不適宜有其它與圖片不相關的內容，以免喧賓奪主凸顯不出物品。
研究好拍攝的角度。不同的物品通過不同的角度拍攝，效果也是完全不相同的。對一件物品要採用多個角度進行拍攝，挑選最能表現物品特質的照片作為上傳的物品照片。如果有可能，把各個角度拍攝的照片全部上傳，讓買家從不同角度查看物品。
二.不同物品不同拍攝：
1.拍攝水晶等透明物品。這類物品本身最大的特點就是透明，因此在拍攝過程中要力求體現它透明的物品特質。背景要干凈，否則會反射在物品上。吳斌建議，在拍攝過程中最好戴上白色的手套，以免拍出來的物品上留有指紋。透明物品表面就很光亮，容易造成反光，所以光線不要直接照射物品。在肉眼看起來明顯比較暗的部位打上反光板或者旁邊用白紙映襯下，使畫面的光達到均勻的效果，增加透明物品的立體感覺。
2.拍攝首飾等反射物品。不言而喻，這類物品具有發射的特點，非常容易反映出四周的情形，尤其是在四周顏色與其本身顏色截然相反下，更加容易造成這種情形的出現。在拍攝過程中，最好把物品放置到四周顏色都比較單調又與其本身顏色較近的環境里。另外一種解決的方法是事先找地方固定好相機的位置，利用相機自拍功能，避免自己的衣服顏色反射到物品上。
3.拍攝食品。通常用「色、香、味」俱全來形容食品的好與壞，「色、香、味」是食品的特點，那麼如何用圖片來表現食品這個特點呢？熟透了的食品往往是偏向於黑色，顏色太深導致圖片缺乏美感，調動不了買家的食慾。拍攝食品最好的時機是在半熟的時候，顏色偏向於黃色，讓人一看就有吃的沖動。因此，拍攝熟的食品一般是在一做完就立馬拍攝，保證食品最佳的狀態，體現食品「色、香、味」。建議在食品表面塗上一層油，「色」會更加好看。
4.拍攝衣服。這是最容易表現特點的物品。在拍攝過程中，手絕對不能顫抖，否則會抹殺了服裝質感的表現。在用光方面，細膩質料的服裝比較適合用柔和點的光；粗糙質料的服裝比較適合直接打光，以挽回質料差的缺陷。
5.有條件盡量使用攝影棚。雖然攝影棚的價格不菲，但是拍攝的圖片效果也遠比沒用攝影棚的效果要好。攝影棚能增強圖片陰影圓滑性、祛除反光、充足光線照射等，與一般拍攝的圖片優勢非常明顯。
6.盡量避免使用閃光燈。使用閃光燈的技巧非常講究，一不小心就容易造成曝光過度或者曝光不足的毛病。另外，使用閃光燈就要考慮光線的來源問題，考慮因素增加很多，是普通的拍攝者所掌握不了的。
7.千萬不能晃動相機。在普通拍攝過程中，數碼相機稍微一晃動就會造成圖片模糊情況的出現，更何況網上創業更多的是需要拍攝近距離的特寫。最好使用三角架對物品進行近距離拍攝，建議拍攝時注意體現需要表現的物品部位，其它地方進行虛化，突出重點。

6. 拍攝器材，我有一台單反，想要拍攝一些金屬皮帶頭圖片，請問怎樣拍攝才會有下圖這樣的效果。

白紙做背景。。。。。。然後用燈光找角度，找好角度後，調好快門、光圈、ISO。。。曝光自己掌握。。。很簡單。如有幫助望採納

7. 產品圖片拍攝技巧求指導

做為網上開店的賣家，都知道商品拍攝的重要性。

如何才能把商品真實、清晰的呈現在買家的面前，是賣家必須掌握的一項基本技能。

商品拍攝不同於藝術攝影，不需要體現照片的藝術價值和較高的審美品位，但這決不意味著，最終的影像就是枯燥乏味的。

由於大部分賣家沒有接受過攝影培訓，拍出的照片不理想，為提高大家商品拍攝的水平，由我來給大家系

統介紹一下：網店商品如何拍攝（靜物篇）。

先給大家列個目錄吧，方便大家查看。

一、商品拍攝的特點和要求；

二、器材准備；

三、光線的使用；

四、商品的布局；

五、背景的選擇和處理；

六、商品拍攝大家談

下面就開始了，仔細看呦。

一、商品拍攝的特點和要求

商品拍攝對象，從廣義上來說，指的是一切可以出售的物體，它包括自然界的花卉、樹木、瓜果、蔬菜、日常用品、工業用品、手工藝品、歷史文物等。我們要講的是從狹義的角度來看，拍攝的表現范圍是室內飾物、花卉、器皿、工藝品等一些體積較小，可以人工擺放的物品。

商品拍攝不同於其它題材的攝影，它不受時間和環境的限制，一天24小時都可以進行拍攝，拍攝的關鍵在於對商品有機的組織、合理的構圖、恰當的用光，將這些商品表現的靜中有動，栩栩如生，通過你的照片給買家以真實的感受。

商品拍攝的特點：

1、對象靜止：商品拍攝區別於其它攝影的最大特點，是它所拍攝的對象都是靜止的物體。

2、擺布拍攝：擺布拍攝是區別於其它攝影的又一個顯著特點，不需要匆忙的現場拍攝。可以根據拍攝者的意圖進行擺布，慢慢地去完成。

3、還原真實：不必要過於追求意境，失去物品的本來面貌。

商品拍攝的總體要求：

商品拍攝的總體要求是將商品的形、質、色充分表象出來，而不誇張。

形，指的是商品的形態、造型特徵以及畫面的構圖形式。

質，指的是商品的質地、質量、質感。商品拍攝對質的要求非常嚴格。體現質的影紋層次必須清晰、細膩、逼真。尤其是細微處，以及高光和陰影部分，對質的表現要求更為嚴格。用恰到好處的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成對質的表現。

色，商品拍攝要注意色彩的統一。色與色之間應該是互相烘托，而不是對抗，是統一的整體。「室雅無須大，花香不在多」，在色彩的處理上應力求簡、精、純，避免繁、雜、亂。

二、器材准備

1、既然是網店商品拍攝，就要有一款適合靜物拍攝的相機，最好有微距功能。關於相機這個話題，會由我們的木魚版主在「導購指南」中給大家介紹，我就不多說了。

2、三角架，是我們從事商品拍攝乃至其它各類題材攝影不可或缺的主要附件。為避免相機晃動，保證影像的清晰度，使用三角架是必須的。

3、燈具，是室內拍攝的主要工具，如果有條件的話，應具備三隻以上的照明燈。建議使用30W以上三基色白光節能燈，價格相對便宜，色溫也好。很適合家庭拍攝使用。

4、商品拍攝台，是進行商品拍攝必備的，但也可以因陋就簡，靈活運用。辦公桌、家庭用的茶幾、方桌、椅子和大一些的紙箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍攝台使用。

5、背景材料，如果到照相器材店購買正規的背景紙、布，費用很大，在一般小的房間里使用起來也不一定方便。你可以到文具商店，買一些全開的白卡紙來解決沒有背景的問題，千萬不要用復印紙呀。也可以到市場購買一些質地不同（純毛、化纖、絲綢）的布料來作背景使用。

哇！要准備這么多東西呀！不要怕麻煩，俗話說：「工欲善其事，必先利其器」

三、光線的使用

商品拍攝與其它攝影題材，在光線的使用方面有一定的區別。

商品拍攝的對象多數是能夠放在拍攝台上的東西，物體的質感表現，畫面的構圖安排，較其它的攝影題材表現要求更高。而且拍攝中燈光使用較多，自然光使用較少，所以在畫面布局和燈光處理方面比較復雜。

下面介紹兩種拍攝商品的光線使用方法。

1、室內自然光：

如果使用室內自然光拍攝商品，你就應該了解這種光線的特點和使用要求。這種看似簡單而且容易使用的光線條件，非常可能導致拍攝的失敗。由於室內自然光是由戶外自然光通過門窗等射入室內的光線，方向明顯，極易造成物體受光部分陰暗部分的明暗對比。即不利於追求物品的質感，也很難完成其色彩的表現。對於拍攝者來講，運用光線的自由程度即受到限制。

要改變拍攝對象明暗對比過大的問題，一是要設法調整自己的拍攝角度，改善商品的受光條件，加大拍攝對象與門窗的距離。二是合理的利用反光板，使拍攝對象的暗處局部受光，以此來縮小商品的明暗差別。利用室內自然光拍攝商品照片，如果用光合理、准確、拍攝角度適當，不但能使商品的紋路清晰，層次分明，還能達到拍攝對象受光亮度均勻，畫面氣氛逼真的效果。

在商品拍攝光線的使用方面，如果有條件的話，還是建議你最好利用人工光源，根據自己對商品拍攝的理解認識，去進行拍攝實踐。

2、人工光源：

人工光源主要是指各種燈具發出的光。這種光源是商品拍攝中使用非常多的一種光源。它的發光強度穩定，光源的位置和燈光的照射角度，可以根據自己的需要進行調節。

如何使用人工光源進行拍攝，要根據拍攝對象的具體條件，和拍攝者對於表現方面的要求決定。燈光是以點狀光源，或是柔光棚光源及反射光線等形式對商品發生作用。許多情況下，拍攝對象的表面結構決定著光源的使用方式。

在一般情況下，商品拍攝是依靠被攝商品的特徵吸引買方的注意，光線的使用會直接關繫到被攝商品的表現。要善於運用光線明與暗、強與弱的對比關系，了解不同位置的光線所能產生的結果。

側光，能很好的顯示拍攝對象的形態和立體感；

側逆光，能夠強化商品的質感表現；

角度較低的逆光，能夠顯示出透明商品的透明感；

角度較高的逆光，可用於拍攝商品的輪廓形態。

熟悉和掌握上述各種位置燈光的作用和效果，在拍攝過程中，可以先使用一隻照度較大的單燈在拍攝對象的前後、左右不同的位置進行照明實驗，細心觀察不同位置光線，所能產生的不同效果。了解它對拍攝對象的表現所產生的作用。

利用室內燈光進行商品照片的拍攝，其光線的類型大致可以分為主光、輔助光、輪廓光、背景光、頂光、地面光等幾種。在一般情況下，拍攝的過程只採用三至四種光線類型即可。

對於拍攝者來說，在布置各種類型的光線時，切忌將所有的燈光一下子全部照射到被攝對象及其背景等處。這樣做勢必造成光影的混亂。

正規的布光方法，應該注重使用光線的先後順序，首先要重點把握的是主光的運用。因為主光是所有光線中佔主導地位的光線，是塑造拍攝主體的主要光線。當主光作用在主體位置上後，其燈位就不再輕易移動。然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主體的作用而形成的反差，要適當掌握主光與輔助光之間的光比情況。

輔助光的位置，一般都安排在照相機附近，燈光的照射角度應適當高一些，目的是降低拍攝對象的投影，不致影響到背景的效果。輔助光確定以後，根據需要再來考慮輪廓光的使用。

輪廓光的位置，一般都是在商品的左後側或右後側，而且燈位都比較高。使用輪廓光的時候，要注意是否有部分光線射到鏡頭表面，一經發現要及時處理，以免產生眩光。其後再按照拍攝需要，考慮背景光等其他光線的使用。

全部所需光線部署好以後，再縱觀全局，做一些必要的細微調整。當然這種有主有從，有先有後的布光順序是在一般情況下，面對一些特殊的拍攝對象，光線的使用，並不一定拘泥於主光到輔助光再到輪廓光這種用光順序。有的時候只需要一隻燈照明，有的時候將頂光做為主光使用。所以，拍攝者可通過反復實踐，掌握用光的規律，就能很好地把握商品拍攝中光線的使用效果了。

看來很不容易呀，大家要好好學，以後當個攝影家！

下面，將幾種不同表面結構商品的光線運用方法作一介紹：

（1）、粗糙表面商品的光線運用

有許多商品具有粗糙的表面結構，如皮毛、棉麻製品、雕刻等，為了表現好它們的質感，在光線的使用上，應採用側逆光或側光照明，這樣會使的商品表面，表現出明暗起伏的結構變化。

（2）、光滑表面商品的光線運用

一些光滑表面的商品，如：金銀飾品、瓷器、漆器、電鍍製品等，它們的表面結構光滑如鏡，具有強烈單向反射能力，直射燈光聚射到這種商品表面，會產生強烈的光線改變。所以拍攝這類商品，一是要採用柔和的散射光線進行照明，二是可以採取間接照明的方法，即燈光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出來的光照明商品，能夠得到柔和的照明效果。

（3）、透明商品的光線運用

玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍攝一般都採用側逆光、逆光或底光進行照明，就可以很好地表現出靜物清澈透明的質感。

（4）無影靜物的光線運用

有一些商品照片，畫面處理上完全沒有投影，影調十分干凈。這種照片的用光方法，是使用一塊架起來的玻璃檯面，將要拍攝的商品擺在上面，在玻璃檯面的下面鋪一張較大的白紙或半透明描圖紙。燈光從下面作用在紙的上面，通過這種底部的用光就可以拍出沒有投影的商品照片，如果需要也可以從上面給商品加一點輔助照明。這種情況下，要注意底光與正面光的亮度比值。

3、光線與氣氛

商品拍照所表現的氣氛，是給予購買者的一種情感反應，這種氣氛的形成是在拍攝過程中，由於光線的作用而產生的。由特定的光線所表現出來的氣氛，只是在有意識地保留這種光線照明特徵情況下，才能真正體現出來。比如，在逆光的照明條件下，拍攝對象的明暗反差會很大，被攝體朝向照相機鏡頭的這個「面」往往會呈現在陰影中，如果你不恰當地使用過量的輔助光線，從物體的正面照射，把物體的背光面照得很亮，想著去表現被攝體更多的細部層次，這樣做，不僅會失去畫面上逆光攝影的光線感覺。更重要的是由此破壞了照片畫面的整體氣氛。

氣氛的表達要藉助光線的作用，而光線的作用則是依據主體的表現需求，在遇到上述情況是，首先應想到如何協調質感表現、氣氛渲染與主體內容表達之間的關系。根據所使用光線的造型作用和特點，調整好主光與輔助光的光比結構，利用畫面氣氛，更好的刻面靜物拍攝畫面的主體。

四、商品的布局

商品的布局，在這里我們可將其理解為靜物畫面的構圖。商品拍攝在構成方面遵遁攝影的一般構圖要求，只是在某些方面，商品拍攝的構圖要求更高、更細。因為商品拍攝不同於其它的攝影題材，他是通過拍攝者主觀意圖擺設出來的，所以構圖就要求更加完整、嚴謹，畫面中各種關系的處理也要求合理。商品在畫面中布局的過程，就是建立畫面各種因素的開始。這其中包括主體的位置、陪體與主體關系、光線的運用、質感的表現、影調與色調的組織與協調、畫面色彩的合理使用、背景對主體的襯托、畫面氣氛的營造等等。

按照構圖的基本要求，在簡潔中求主體的突出；在均衡中求畫面的變化；在穩定中求線條和影調的跳躍；在生動中求和諧統一；在完整里求內容與形成的相互聯系。在准備拍攝之前，要對被攝商品進行仔細的觀察，取其最完美，最能表現自身特點的角度，然後將其放在帶有背景的靜物拍攝台上。構圖時要根據不同的拍攝對象作不同的安排。拍攝歷史文物，為求其平穩、莊重，一般都放在畫面居中的位置上；拍攝陶瓷奔馬、就應該在主體的的奔跑方向前留出一些空間；拍攝細長的靜物，就可以將其放在畫面中間略偏向一邊的位置上，用其投影來達到畫面的平衡；拍攝大一些的物體，畫面布局應當充實，給人一種大的感覺；拍攝小的靜物，畫面上就可適當留些空間，讓人感覺其小；拍攝多個物體，就應考慮相互的陪襯和呼應關系。

對於靜物拍攝畫面的布局和構圖的把握，要靠平時的練習和積累，運用起來才能得心應手。

下面介紹幾種傳統的靜物拍攝構圖形式，供大家在使用中參考。

（1）、△型（三角形）構圖

△型構圖就是我們常說的三角形構圖。這種構圖是靜物拍攝最常用的一種方式。它所表示的景物畫面具有穩定性和庄嚴的感覺。三角構圖要注意的就是：主次的關系一般形成不等邊的三角形，顯得即穩定又不呆板。

（2）▽型（倒三角形）構圖

與三角形構圖相反，這種倒三角形構圖極富動感，在不穩定的情緒中求的感覺上的變化。這種構圖形式也是商品拍攝中較為常用的一種。

（3）S型構圖

S型構圖，優美而富於變化，雖然在商品中這種構圖形式比較少見，但是如果用它的表現力藉助線條的作用，會拍出一幅非常好的商品照片。

（4）對角線構圖

在這種構圖形式中，由於主體的傾斜，加強了畫面的沖擊力度，給人以強烈的動感。

以上這四種構圖方法是較為傳統的構圖形式。商品拍攝的構圖形式和布局沒有固定不變的模式，借鑒的目的不是要照搬，而是要在應用的基礎上去發揮自己的才能和創新。

五、背景的選擇和處理

商品拍攝中，背景在表現主體所處的環境，氣氛和空間方面。在表現整個畫面的色調及其線條結構方面，有著很重要的作用。由於背景的面積比較大，能夠直接影響畫面內容的表現，背景處理的好壞，在某種程度上決定靜物拍攝的成敗。

背景使用的材料主要有：專用的背景布/紙、呢絨、絲絨、布料、紙張和牆壁等。

（1）、背景燈光的運用

在商品拍攝中，背景燈光如果運用合理，不僅能在一定程度上清除一些雜亂的燈光投影，同時也能更好地渲染和烘托主體。背景燈光的布光有兩種形式：一種是將背景的照明亮度安排的很均勻，盡可能的在背景上沒有深淺明暗的差異。另一種是將背景的光線效果，布置成中間亮周圍逐漸暗淡的效果，或背景上部暗逐漸向下過度的光線效果。通過用光線對背景的調整，可以使背景的影調或色彩既有明暗之分又有深淺之別，將拍攝對象與背景融成一個完美的整體，會得到非常好的拍攝效果。

如果將背景燈置於主體物的背後，從正面照亮背景，就會在背景上形成一個圓形的光束環。燈光位置距離背景的遠近，決定了光束環的大小，你可以根據主體表現的需要自行調整。這種方法既簡便，又可以表現出較好的畫面效果，你不妨按此方法去拍張靜物照片。

（2）背景色彩的處理

背景色彩的處理，應追求艷麗而不俗氣，清淡而不蒼白的視覺效果。背景色彩的冷暖關系、濃淡比例、深淺配置、明暗對比，都必須從更好的突出主體對象總的前提出發。可以用淡雅的背景襯托色彩鮮艷的靜物，也可以利用淡雅的靜物配以淡雅的背景。在這方面沒有一定的規律和要求，只要將主體和背景的關系處理的協調、合理即可。黑與白在商品拍攝背景中的使用，已逐漸受到人們的重視，對於主體的烘托和表現，黑與白有著其它顏色背景達不到的效果。尤其是白背景給人那種簡練、樸素、純潔的視覺印象，會將主體表現的清秀明凈，淡雅柔麗。如果你要拍攝靜物照片，不妨使用白背景嘗試一下，相信你能獲得意想不到的成功。

（3）背景的「虛化」處理

如果在室外拍攝靜物照片，會受到雜亂背景的影響。因此，為了不影響主體的表現，對背景進行虛化處理是很必要的。處理的方法：一是採用中長焦距的鏡頭進行拍攝，發揮這種鏡頭焦距長，景深小的性能，虛化背景。二是拍攝時盡量不用太小的光圈，避免產生太大的景深；三是控制主體與背景之間的距離，來達到虛化背景的目的。

如果在室內運用自然光拍攝靜物照片，利用較慢的快門速度，在拍攝開啟快門的時候，同時將背景進行左右，或是上下的快速移動，同樣可以達到虛化背景的目的。但需要兩個人進行操作，快門速度也應該在1/2秒以下

8. 如何拍出這種圖片需要的器材，怎麼布光等。。

以你這張圖為列一個右前45°主燈，右邊一個背景燈低位向上打背景。
被攝物陰影部反光板補光或者用兩聯燈只開一個頭部光要於主光有1/3的光比，還可以在後左上角高位加逆光讓被攝物產生輪廓光。

9. 靜物攝影的方法技巧

導語：對於攝影新手來說，想要進一步提升攝影的技法，最簡單的辦法就是拿著相機對著日常生活中常看到的小物件東拍西拍，這靜物攝影說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。下面就由我為大家帶來靜物攝影的方法技巧，希望對大家有所幫助！

靜物攝影的方法技巧——主題的選擇

對於拍攝主題的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~

拍攝銀飾手鏈這類飾品，可以用大光圈拍攝把背景散景化，便可呈現出一個個發光的小圓圈，為圖片增添美感。

對於具有名族風的飾品，可以搭配一個陳舊的化妝盒，讓圖片呈現出一種懷舊風。

這些平時不起眼的小彩石被單反相機放大的呈現出來，每一個都具有它獨特的色彩和紋理，仔細觀察是不是也別有一番趣味呢？

把你想說的話通過上面的拍攝方式呈獻給你心愛的他（她）吧~

對於拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對於鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。

靜物攝影的方法技巧——正確使用背景

選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。

白色的背景牆，使整張圖片看起來簡潔大方。

如果你想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

具有滄桑感的背景牆與前景的和諧搭配，使畫面看起來更加飽滿。

對於拍攝戒指類的銀飾，可以選擇顏色反差較大的亮色背景，便可凸顯出銀飾的質感，且令畫面看起來不那麼單調。

對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，所以我們可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

靜物攝影的方法技巧——構圖

對於靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

1、三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2、散點構圖

對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧。

3、對角線構圖

對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4、三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

三角形構圖拍攝，可使圖片的主次分明，疏密相間。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

實色的葡萄與透明的器皿形成對比，玻璃的光滑材質與底布的褶皺形成對比。

光滑表面的金屬質鏡子和布滿紋理的木板形成鮮明的對比，這樣的拍攝是不是多了幾分趣味性呢？

靜物攝影的方法技巧——光線的運用

靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

1、柔光的運用

在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

柔光拍攝中會使用到柔光罩。

2、直射光的運用

直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

直射光可展示硬質物體的金屬質感。

3、側光

正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

對於拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光。

4、頂光

頂光最近似於太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越復雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

最後筆者再給大家提個醒，在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先後順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

靜物攝影的方法技巧——色調與情感

一幅優秀的攝影作品不僅只是記錄下真實，更重要的是它可以讓觀者感受到它想要表達的情緒。色調是表現情緒的主角。好的攝影作品通常可以傳遞給觀者情感。

靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置以及背景的取捨去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常採用這種手法來表現主體。

充分運用到色彩是筆者較為喜歡的一種攝影方式。著重表現元素的色彩，使之為畫面增色，營造意境。好的照片一定要讓觀者有想像空間，例如上圖的`高跟鞋讓筆者想到了女人，它隨意擺放的姿態彷彿像一個性感尤物慵懶的坐在自己的心愛的玫紅色寶座上，在等待著她的夢中情人為之寬衣解帶。整張圖片凸顯的冷艷高貴之感不言而喻。

暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調，它色溫柔和，會給予人一種想要靠近的感覺，通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖，銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙，整幅圖配上暖色調，宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。

靜物攝影的方法技巧：

要拍好局部特寫，並非只是用鏡頭將遠處景物拉到最近，或盡量靠近被攝主體按下快門而已，認真來說，應該在拍攝前就要先觀察並且找出值得記錄的局部畫面，然後再結合拍攝手法和現場環境元素的靈活搭配，以求拍出令人印象深刻的特寫作品。

局部特寫首重意念傳達

在開始之前我們先來了解，關於局部特寫的影像魅力，以及對觀者而言會帶來怎麼樣的影響？就如同拍攝極簡風格作品般，局部特寫我們同樣可將其視為一種設計式的構圖，目的就是希望能以精準或巧妙的特寫鏡頭，並透過對現場光線、色彩、線條……等元素觀察，創造出超越常規的視覺沖擊。

局部特寫通常有兩種表現方式，一是直接拍攝主體，但僅只選取局部重點，以加強畫面的核心價值；二是藉由拍攝和主體有關聯性的其它部位，來達到刻意重新塑造影像焦點的目的，而這類作品所呈現出的感受，也往往會更加扣人心弦，觀者也可藉由這些獨具視覺吸引力的影像，進而理解攝影師想訴說的隻字片語。但無論是用哪種拍攝手法，由於皆是透過局部影像來詮釋畫面中的故事，所以該如何成功傳達影像意念，便是拍攝者首要思考的重要課題！

在拍攝時故意只捕捉兩顆樹的局部，作者想藉此表達傳承的意念，你是否有看出來呢？

母親與初生兒的手彼此握住包覆，簡單的一張特寫照片成功傳達天下父母心的意念。

魔鬼藏在細節里

一般人較少拍攝局部特寫鏡頭，最大原因在於無法從眼前的畫面中找到可拍之處，欲打破這個窘境，需要的是培養敏銳觀察力。因為我們都太習慣日常發生在周遭的種種事物，潛意識下自然就會忽略那些看似不起眼的局部畫面，所以要尋找值得記錄的局部影像，第一步就是得發揮「細節里找魔鬼」的精神。也就是說當我們在觀察眼前景像時，不妨多加留意發生在畫面中的「小畫面」，例如慈祥的老者，若細看他充滿滄桑的臉部紋理，單是這樣一個局部影像就足以訴說出多少人生經歷；或是看著禮車內的新娘時，可以嘗試將焦點放在她的手及欲丟出的扇子，此景是不是更凸顯了對父母與娘家不舍的心情呢！？而在學會觀察局部畫面之後，會發現不但可以用影像說故事的機會變多了，同時也能引導觀者開啟思考的窗欞，進而提高影像被記錄的無形價值。

試著發現更多畫面中的小畫面，你也能輕松讓影像替你說故事。

這是小女剛學會走路時所拍攝的，刻意將焦點放在她爬樓梯的小腳，彷佛似乎看見她努力的表情。

減法攝影的運用

所以其實說穿了，局部特寫也算是減法攝影的一種運用。可以試想，無論是要拍攝望遠鏡頭或極簡風格的題材時，我們都需要思考畫面的構圖取捨，以去蕪存菁方式框出影像重心，而拍攝局部特寫也是同樣的道理，只不過需要用更細膩的心去尋找和主體相呼應的關聯性，或是思考想藉由特寫畫面表達何種心境或意念，才能使影像更具說服力，並能成功引起觀賞者的共鳴，因此，如何用手中鏡頭拍出打破構圖僵局的作品，端看拍攝者如何將減法攝影發揮至極致。

其實只要試著找出畫面中值得局部特寫的重點，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建議

事實上，除非是商業攝影要捕捉的特寫畫面，才會特別講究相機、鏡頭和燈光的器材搭配，否則一般玩家在進行局部影像創作時，應以自己所熟悉的相機或鏡頭焦段為主要工具，才能有效在分秒必爭的時間內拍到滿意的影像作品。以高階隨身機來說，它的輕巧易攜性相當適合用來捕捉街拍時的局部故事；單眼的高畫質與高性能，讓拍攝者可從容面對特殊環境或緊湊的拍攝行程；甚至目前已相當普及的智能型手機，搭配豐富濾鏡功能的App，也可隨手拍出有fu的局部影像。當然，若在意影像的最終質感呈現，還是應選擇可記錄RAW文件格式的機身為佳，以確保有較大的後制處理彈性。

10. 如何玩轉手邊器材拍好植物微距攝影

導語：與“自然”二字有關的意象，我們最常接觸的，大概就是春花秋葉了。無論是在田間山野，還是在樓角街旁，甚至在榻上窗前，我們都有機會欣賞到植物們的身影。為了留住這些美麗，我們當然可以毅然決然的奔向器材城大肆采購微距鏡頭，不過又要花費不少錢，那麼如何玩轉手邊器材拍好植物微距攝影呢，下面就跟著我來看看吧!

如何玩轉手邊器材拍好植物微距攝影

其實大可不必跟自己的錢包過不去。植物們不會逃跑，不會害羞，不會亂動，自然是很理想的拍攝對象。既如此，何不抓住每次的邂逅與靈感，且讓我們不緊不慢地練習要領，小小卡片機，甚至手機攝像頭也完全可以拍出不輸單反的完美照片。接下來我們就以植物微距攝影為例，簡單說說如何玩轉自己手邊的器材。

縮小距離，斟酌角度

縮小距離

只要你願意接近，腳邊不起眼的車前草的小小花序也能美麗動人。

“如果你拍得不夠好，那是你離得不夠近。”這句由著名戰地記者羅伯特·卡帕說過的名言已經成為了攝影教程的必備信條。對於自然微距攝影來說，這也是要遵從的第一準則。只要我們善於去發現和接近，就能開創新的天地。

簡單來說，當然是越近越好。在一幅畫面中，單獨的一朵花在絕大多數情況下都會比零星的幾朵花沖擊力更強。所以我們在取景的時候應選擇單獨的一朵花，並將其置於屏幕中間或黃金分割處。

同時要注意避免俯拍，“准上帝視角”在自然攝影中可不是什麼好主意。有些時候，趴在地上，選一個更迷人的角度，說不定會有著更獨特的發現哦。

斟酌角度

換個角度，嬌小的紫菀突然顯得生機昂揚。

因“材”施“焦”，掌控景深

“我也想拍那種背景都是虛了的照片!”這個問題是我剛學攝影時最大的願望，當然，這也很簡單。首先你要了解什麼是“景深”，簡單來說，景深就是“清楚的圖案所佔的比例范圍”。景深越大，背景越清晰，景深越小，背景越模糊。

景深淺的畫面有利於突出細節特徵

木蘭圍場的二色補血草——景深淺的.畫面，有利於突出細節特徵，背景也很乾凈。

景深和3點有關：首先是鏡頭的光圈，光圈的大小和景深成反比;其次是焦距，焦距的長度同樣和景深成反比;最後就是拍攝距離，距離則和景深成正比。聽起來有點茫然?不要緊，你只需進行如下幾步：

1.開啟相機或手機的微距模式(通常以一朵小花來表示)，這樣可以最大化縮小拍攝距離。

2.將變焦鏡頭的焦距調制最大，也就是“拉到最近”

3.假如相機有光圈優先模式(通常以字母A來表示)，將光圈值調到可以接受的最小值(光圈值最小，光圈最大，如F4)。

4.選擇可以對焦的最近距離(大部分相機的自動對焦會有提示音)，穩住雙手，按下快門就齊活啦!

總結起來，獲得淺景深就是“離得近、拉得近、光圈數值小”，是不是很容易?不過，學會恰當地利用景深構圖，也可以不虛化背景而獲得很好的拍攝效果哦。

適當地使用深一點的景深也能創造好的意境

牆角的凌霄花——適當地使用深一點的景深也能創造好的意境。

“要有光”

陽光下的綻放迎春花，融融春日的色彩在鏡頭下再不會褪去。

盡量選擇陽光比較柔和的時段

由於攝影是一門跟光的反射有關的技術，那麼光自然是不可或缺的了。由於廣大自然控群眾並不是都有銀子購買利器，為了不造成目標煞白，背景巨黑的杯具，我們這里只討論不用閃光燈的拍攝吧。

當然，光也是有講究的，盡量選擇陽光比較柔和的時段，如：早晨和傍晚，有雲的晴天等等。而且，你可以站在花朵背光的位置，這樣，你就可以利用非常壯麗的(當然也是有限的)背景光進行拍攝了。

另外一個完美的拍攝時段就是雨後的晴天，此時拍攝，天空仍有雲朵，花朵上仍帶著雨珠。當然，如果手邊有一個噴壺的話，就可以動手“製造”雨天了。

昏暗的環境中要善於利用寶貴的光影

溫室中，羽扇豆的葉子掛著水滴。昏暗的環境中要善於利用寶貴的光影。

打敗模糊，戰勝虛影

“哎呀又虛了!”由於拍攝花朵通常都會貼在一邊，那麼手臂的抖動也就成為了最大的難題，不過如果你實在無法拍出清晰的照片，那麼不妨試試下面的建議：

1.使用簡易三腳架。 當然這也要花銀子……不過有時候可以用身邊的環境或肢體簡易達成“人肉三腳架”：比如利用周圍的石塊固定相機，或者將手肘支在地面上等等。

2.選擇無風時刻。 在遇到有風的天氣時，首先可以嘗試等待花朵停止抖動，也可以用身體或衣服擋住風(記住不要擋住光)。或者採用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動(當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡)，你會“看見”風，別有一番景緻。試試這種“看風”的方法，也許你會愛上這種拍攝方法。

慢速的快門記錄下了紛落的春雪

慢速的快門記錄下了紛落的春雪，南蛇藤的果枝在雪下尤其搶眼。

3.提高快門速度。 “安全快門速度”一般為1/焦距秒，比如對於100mm鏡頭來說，安全快門就是1/100秒。在自動模式無法獲得清晰影像的時候，可以選擇快門優先模式(通常以字母S表示)，一般來說。1/200秒或更快的快門速度就足夠將風的影響消除掉了。另外，提高相機感光度(ISO)也是保障快門速度的有效方法之一。