书籍装置设计方案

㈠ 书籍装帧设计思路及注意事项

删繁就简 这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅： “以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无 一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。

计白当黑 中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。
凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封
面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。”
象外之象 封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。
采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。

字体布局 封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。

色彩
绘画中的色彩，主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。
封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。
封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。
一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。
封面色彩要表达书籍的性质与特征。
封面色彩也要激发读者情感的波澜。

符合性 封面的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。

装饰性 封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。
装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。
装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。

筒约性 在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮．以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。

象征性 封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。
封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它。

综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。
探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。
同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。

㈡ 书籍的该如何排版设计

书籍排版设计技巧：

1、留白

进行排版设计不一定非要排布得满满当当的，留一些空白，才不会显得拥挤。

2、字体

首先是注意字体的选择，其次是注意字体不要过多。对于杂志排版设计，一定要注意英文字体与中文字体的搭配。中英文字体一定要高调保持一致的风格，粗宋体的英文与中等线的中文是无法组合。面中的字体最好少于三种，大小起码要三种，背景颜色最好少于三种。

3、分栏

文字部分多的。可以先分栏。分栏会让人很轻松的看完整篇文字。其次，注意字号、行距、字间要保持一样，但不要做的过于拥挤。就算删减文字也要如此。

4、版式

版面设计中要有隐形矩形框、隐形对齐线条。

5、排版

排版设计中的统一、均衡、韵律。

6、色块

版面设计中的色块运用，往往选取图形中的颜色。

7、阅读习惯

注意人们看图习惯于从上至下，从走至右。

8、图片布局

当图片多了就把他们格起来。图片要保持原有的形状，切记不可把有静物的图片随意拉伸缩放，除非你是在做抽象的东西。否则物体变形了会非常的难看。

(2)书籍装置设计方案扩展阅读：

书籍封面设计要素 ：

图书的封面设计主要考虑到的有三要素：书名、作者名、出版社。

一般来说，书名的位置居于封面的正中偏上，字体最大。如果有副书名，那么必须紧跟着主书名，字体一般来说比主书名小1~2号。

如果书名为竖排，装订方向为从左至右的话，则通常将书名排至左侧上方，紧贴书脊位置。装订方向从左至右，则反之。

作者名一般较小，书名横排的图书，作者名应置于书名的右下方或者书名的下方正中。作者名的字号应小于主书名和副书名。

出版社名称之前，通常有社标。出版社名称位于图书正中最下方，距离封面最下方的成品线0.5cm以上。出版社名称的字号，通常由出版社规定，若无具体规定，则根据图书开本尺寸进行合理调整。

㈢ 求一份图书管理系统的数据库设计方案

1． 对图书馆的信息建几个表，考虑表之间的关系。
2．系统功能的基本要求：
a) 对数据库的编辑功能：对图书馆信息记录的添加、修改、删除。
b) 对图书的统计（国内图书、国外图书、计算机图书、外语图书、中文图等各类图书的统计）。
c) 对图书的查询（按关键字查询、模糊查询等）；
d) 对报表的打印；
e) 界面友好。

1、概述
包括项目背景、编写目的、软件定义、开发环境等内容。
2、需求分析
问题陈述、需完成的功能。
用数据流图、数据字典、判断树等完成。
3、数据库概念设计
画出ER模型图
4、数据库逻辑设计
把ER模型图转换为关系表。
描述每一个基本表关系。要求所有关系达到BCNF范式。
定义视图、定义索引、主关键字、定义权限。
5 物理设计
主要用到存取方法
6、结束语
写出完成本课程设计的心得，领会数据库理论与软件开发实践的关系。有哪些收获。软件还需要哪些改进。
设计结果：设计报告，源程序代码。

㈣ 书籍设计（艺术类装帐设计说明怎么写·）

一般从书的内容出发，运用相应的表现形式来体现书的内容性、思想性、艺术性等。在必要时会附带相应的插图进行说明。书籍装帧设计要体现书的内容性、思想性、艺术性、表现形式上要求独特，引领读者的审美爱好。书籍装帧设计还要考虑开本，装订方式等。书籍装帧设计主要表现书刊的内容，即思想性，同时体现艺术性。在设计时，还要考虑书的装帧方式，俗话说:"书靠装帧成型，没有装帧就没有书"，这话是很有道理的。作为一册完善的书刊，不但要有好的内容，还要有好的装帧。书刊装帧的含义：应是指开本，字体，版面，插图，封面以及纸张，印刷和装订的事先美术设计，也就是从原稿到成书的整体设计。
指书籍的计划，设计，形成，也是指书籍的整体设计。书籍根据内容的不同，分为：教课书，管理类书，小说类等。书籍的色彩表现也相当重要，在设计系列丛书时特别重要。广州尚品设计公司的书籍装帧设计主要分为：书籍封面设计，书籍装帧设计，书籍封套设计。

㈤ 书房设计的设计方案

不是每个家都有足够的空间用来打造一间书房，如果你是个爱书人，面对着自己堆积如山的藏书时，如何安置只要利用得当，每一处平时闲置的小空间都可成为你的“精致书房”。
一：悬挂式隔板见缝插针
床头、电脑上方墙面的大块空白，如果装上连壁隔板，即刻就变成了一个简洁美观的小书架。不只放书，还可以放CD、水杯和小的装饰物件。
这块空间的有效利用可以帮你减轻书籍、杂物多的压力，而且这种隔板的价格一般十分便宜，采用隐蔽式安装，隔板与墙面自然连接，还有多种壁式、桥梁式隔板。隔板架可以和电视柜安装在一起，填充电视机上方的空白，有木质和金属材质两种可选，既显得室内空间紧凑充实，又增强了实用性。
二：组合式书架化整为零
早先的书柜都是大的整体书柜，搬运困难，对房子的要求也比较苛刻。聪明的设计师们巧妙地应用化整为零的思路，把书柜切分成不同尺寸、不同形状的单元，让人们根据需要自己来组合。在普通书架组合的基础上，还可以选择可以安装到天花板上或墙上的储物单元组合。
瘦高的书架每一个都不占用很大的面积，同时还可以自由配用增高组合，充分利用房间的高度。
转角书架，形状完全贴合墙角，可作为连接单元连接两个普通书架，这样既维护了藏书空间的整体性，又将原来的“死角”利用得恰到好处。
三：可调式隔板方便自如
可调式隔板是可以为你的书架自由选配的。配合了市面上五花八门、尺寸不再单一的图书，打破了传统书架的固定框架，空间均分的局限性，使用起来方便自如。在书架旁边，或隔板下可安装活动板或抽拉板，以备找书时放书或摘录时使用，用时拉出，用完再推进去，非常方便。
可调式隔板多应用于小巧的可置于别的家具上的书架，大约只有1米高，长度可选。这类书架也是专为小户型节约空间而设计的，可以根据空间需求增减书架内部的隔板数量，安全起见一般放置在墙角位置。
四：书柜储物柜合成完整储纳空间
比如看上去简单的一个大书柜，其实包含了很多巧妙贴心的设计，处处为你的空间利用着想。储物方案中可以包括
1、大型收纳储物柜，分类储物，让家变得井井有条。
2、玻璃柜门，防止书籍日久沾满尘埃。
3、配有简洁时尚的藤筐，保护书籍物件的同时增添了几分闲适气息。
4、酒柜与陈列柜合二为一，将功能性和展示性一并融入家居生活。
5、将不同尺寸的抽屉组合使用，风格多变。
书架的放置没有一定的准则。非固定式的书架只要是拿书方便的场所都可以旋转。入墙式或吊柜式书架，对于空间的利用较好，也可以和音响装置、唱片架等组合使用。半身的书架靠墙放置时，空出的上半部分墙壁可以配合壁画等饰品一起布置。

㈥ 你认为有哪些和书籍有关的装置艺术

瑞士人 Hans Ingold 发明了 Compact Shelving [密集书架]，利用地面轨道推移，的确节省了空间。不过找书时内，那种漫步其容中，偶遇佳作的机会就减少了很多。一眼望去， 仓箱可期的感觉也淡了不少。可见人们对书籍的感情不止于获取知识的工具。很多人对古籍善本的爱好，一部分来自于它朴素却富有内涵的外表，不过也仅止于外表所营造的气氛。这种气氛所带来的愉悦感与漫步在宜家、品牌店、购物商城、沃尔玛、博物馆、公园、景区的感觉是一样的。实际上每个人真正阅读的书，累积不会超过一个书架。但这种气氛依然是必要的。

㈦ 有哪些和书籍有关的装置艺术

之前把 Kindle 借人体验，对方表示除了「非常像纸书」外，也没有什么感想。从书本身来看，书的内容、字体、排版、装帧，书的结构和材料，都可以拿来做文章，比如 artist’s book gallery [艺术家手制书] 。结构可以折叠立体，字体排版可以为所欲为书，结构和材料更无限制，只要能拼成书的样子即可。国内有像朱赢椿、皇甫珊珊设计的《虫子书》 (豆瓣) 等。作为创作 / 传播媒介，书是最方便——却未必是最高效的手段。在物料触感依然重要的今天，撑开一本书时，心中或多或少会有一份敬意。之前说是实体书店式微，后来逛购物商场，依然能找到一间装修明亮的书店。入口摆放着颇有品味的畅销书，辅以咖啡厅和文房具，收益似乎不是问题。怎么样才算是一本书呢？只有一页算是书么？怎样的书算装置[这个问题不重要]。自出版 / 地下杂志 / 独立杂志 [Zines] 一直处于边缘状态，也许在外形上不及正规出版社光鲜，内容没有专题书籍丰满，但却是个人研究创作最称手的媒介。不一定非要像劳森伯格这样把书当砖使。