⑴ 中國著名的裝置藝術家
徐冰 蔡國強
前段時間我們還有這門功課
裝置與藝術
老師就是要我們查這兩個人
⑵ 求十位出自德國包豪斯設計學院的有影響力的設計師及他們的國家和代表作
詳細介紹： 包豪斯（Bauhaus）作為一種設計體系在當年風靡整個世界，在現代工業設計領域中，它的思想和美學趣味可以說整整影響一代人。雖然後現代主義的崛起對包豪斯的設計思想來說是一種沖擊、一種進步，但包豪斯的某些思想、觀念對現代工業設計和技術美學仍然有啟迪作用，特別是對發展中國家的工業設計道路的方向的選擇是有幫助的。它的原則和概念對一切工業設計都是有影響作用的。弗蘭克·皮克（FrankPick）認為：「……必須制定一種壓倒一切的科學原則和概念，來指導日用品的設計，象建築方面那些指導房屋設計的原則那樣。」 包豪斯前後經歷了三個發展階段： 第一階段(1919—1925年)，魏瑪時期。格羅皮烏斯（WALTER GROPIUS）任校長，提出「藝術與技術新統一」的崇高理想，肩負起訓練20世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度； 第二階段(1925—1932年)，德紹時期。包豪斯在德國德紹重建，並進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。1928年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢內斯·梅耶（HANNS MEYER）繼任。這位共產黨人出身的建築師，將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後梅耶本人也不得不於1930年辭職離任，由密斯·凡·德·羅（MIES VAN DE ROHE）繼任。接任的密斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於在1932年10月納粹黨占據德紹後，被迫關閉包豪斯； 第三階段(1932—1933年)，柏林時期。密斯·凡·德·羅將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中，試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛上台的納粹政府，密斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。 包豪斯雖然已經成為歷史，但是它的兩大特點至今不能被人忘記：一是決心改革藝術教育，想要創造一種新型的社會團體；二是為了這個理想，不惜做出巨大的犧牲。包豪斯的創辦者兼校長格羅皮烏斯（WALTER GROPIUS）親自製定了《包豪斯宣言》和《魏瑪包豪斯教學大綱》，明確了學校目標：一要挽救所有那些遺世獨立、孤芳自賞的藝術門類，訓練未來的工匠、畫家和雕塑家，讓他們聯合起來進行創造，他們的一切技藝將會在新作品的創造過程中結合在一起；二要提高工藝的地位，讓它能與「美術」平起平坐。包豪斯聲稱，「藝術家與工匠之間並沒有什麼本質上的不同」，「藝術家就是高級工匠……因此，讓我們來創辦一個新型的手工藝人行會，取消工匠與藝術家之間的等級差異，再也不要用它樹起妄自尊大的藩籬」；三要把包豪斯與社會生產、市場經濟緊密結合起來，把自己的產品與設計直接出售給大眾和工業界。包豪斯聲言，他們將「與工匠的帶頭人以及全國工業界建立起持久的聯系」。 按照《宣言》和《大綱》，包豪斯建立了自己的藝術設計教育體系——包豪斯體系。這個體系的主要特徵是：一、設計中強調自由創造，反對模仿因襲，墨守陳規；二、將手工藝同機器生產結合起來；三、強調各類藝術之間的交流融合；四、學生既有動手能力，又有理論素養；五、將學校教育同社會生產掛鉤。 從以上介紹看，在包豪斯發展的每一步，都有一個能夠跟上時代步伐、符合時代要求的新思維代表人物，這個人物就是包豪斯這艘駛向遠方航船的舵手。我們不難想像，如果沒有政治原因，包豪斯至今仍然會生活在我們的時代。包豪斯的創始人格羅皮烏斯，針對工業革命以來所出現的大工業生產「技術與藝術相對立」的狀況，提出了「藝術與技術新統一」的口號，這一理論逐漸成為包豪斯教育思想的核心。 包豪斯以前的設計學校，偏重於藝術技能的傳授，如英國皇家藝術學院前身——設計學校，設有形態、色彩和裝飾三類課程，培養出的大多數是藝術家而極少數是藝術型的設計師。包豪斯則十分注重對學生綜合能力與設計素質的培育，為了適應現代社會對設計師的要求，他們建立了「藝術與技術新統一」的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建築相關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有藝術修養、又有應用技術知識的現代設計師。實用的技藝訓練、靈活的構圖能力、與工業生產的聯系，三者的緊密結合，使包豪斯產生了一種新的「藝術+技術」的設計風格，其主要特點是：注重滿足實用要求；發揮新材料、新技術、新工藝和美學性能；造型簡潔，構圖靈活多樣。包豪斯藝術方向和藝術風格使它成了二十世紀歐洲最激進的藝術流派的據點之一。 格羅皮烏斯有一個很重要的思維方式：從本質上講，美術與工藝並不是兩種截然不同的活動，而是同一個對象的兩種不同分類。藝術家比較注重藝術理論，容易接受新思維，他們教育學生，一定能勝過舊式工匠。這類藝術家可以向學生強調並解釋一切藝術活動的共通要素，讓學生了解到美學的基礎。他們可以利用自身的經驗，幫助學生創造出新的設計語言。基於這一點，格羅皮烏斯聘任了畫家約翰·伊頓、里昂耐爾·費寧格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特·馬克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施萊默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施賴爾（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--納吉（MOHOLY--NAGY），他們在1919年到1924年之間，陸續來到了魏瑪，這些人極富原創性、同時也極擅長自我表達。他們全都有興趣研究基本問題的理論。除開這些藝術家，格羅皮烏斯還聘請了許多作坊大師，他們在各自的工藝類別上，都是技藝精湛的人。藝術家激勵學生開動思想，開發創造力，作坊大師教會學生手工技巧和技術知識。 包豪斯的新思維還體現在包豪斯的宣言中：「建築家、雕刻家和畫家們，我們都應該轉向應用藝術……藝術不是一種專門職業。藝術家和工藝技師之間在根本沒有任何區別。藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。在靈感出現並超出個人意志的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他的作品變成為藝術的花朵。然而，工藝技術的熟練對於每一個藝術家來說都是不可缺少的。真正創造想像力的根源即建立在這個基礎上面……讓我們建立一個新的設計家組織。在這個組織裡面，絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時，讓我們創造出一幢將建築、雕刻和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，並用千百萬藝術工作者的雙手將其矗立在雲霄高處，成為一種新信念的鮮明標志。」 包豪斯在納粹統治時期，遭到了難以避免的關閉命運，但是它的教育思想並沒有停止，逃避納粹壓迫、尋求新發展的包豪斯教育家格羅皮烏斯在英國居留三年後，又於1937年赴美國任哈佛大學建築系主任。密斯·凡·德·羅1937年赴美國，任教於伊利諾工業技術學院，希爾伯西摩和彼得漢斯等也前往該校任教。1937年包豪斯的教師莫霍利--納吉，在芝加哥籌建了「新包豪斯」（THE NEW BAUHAUS），繼續弘揚德國時期的包豪斯精神。後來更名為「芝加哥設計學院」 （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以後又與伊利諾工學院合並，成為美國最著名的設計學院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥設計學院一象被認為是包豪斯設計與教育思想在美國的前沿陣地。 dolcn.com 1953年被稱為戰後包豪斯的德國烏爾姆（ULM）藝術學院建立，地點就在物理學家愛因斯坦誕生的小城市烏爾姆，平面設計的重要人物馬克斯·比爾（MAX BILL）擔任第一任校長。在他和教員的努力下，這個學院逐步成為德國功能主義、新理性主義和構成主義設計哲學的中心，雖然學院已經關閉多年，但是它所形成的教育體系、教育思想、設計觀念直到現在，依然是德國設計理論、教學和設計哲學的核心組成部分。烏爾姆致力於設計理性主義研究，幾乎全盤採用包豪斯的辦學模式，它的最大貢獻是完全把現代設計——包括工業產品設計、建築設計、室內設計、平面設計等，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場堅決地、完全地移到科學技術的基礎上來，堅定地從科學技術方向來培養設計人員。 包豪斯的辦學宗旨是培養一批未來社會的建設者。他們既能認清20世紀工業時代的潮流和需要，又能充分運用他們的科學技術知識，創造一個具有高度精神文明與物質文明的新環境。正如格羅皮烏斯所說：「設計師的第一責任是他的業主。」又如納吉所說：「設計的目的是人，而不是產品。」所以，它在藝術設計教育的諸多方面做出了難以磨滅的貢獻：一，打破了將「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐落後的教育觀念，進而提出「集體創作」的新教育理想；二，完成了在「藝術」與「工業」的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一；三，接受了機械作為藝術家和設計師的創造工具，並研究出大量生產的方法；四，認清了「技術知識」可以傳授，而「創作能力」只能啟發的事實，為現代設計教育建立了良好的規范；五，發展了現代設計風格，為現代設計指示出正確方向；六，包豪斯堅決反對把風格變成僵死的教條，只承認設計必須跟上時代變化的步伐。 包豪斯的教育模式是在基礎課上，把平面，立體結合的研究，材料的研究，色彩的研究獨立起來。並牢固建立在科學的基礎上。在設計里採用了現代材料，以批量生產為目的，創立具有現代主義特徵的工業產品設計教育。 包豪斯進行了平面設計的功能探索，並且採用了手工工作室制度。 包豪斯的教育思想也影響了中國的藝術設計教育。1942年成立的聖約翰大學建築系，一開始就引進包豪斯的現代設計教育體系，強調實用、技術、經濟和現代美學思想，成為中國現代主義建築的搖籃，開創了中國全面推行現代主義建築教育的先河。它的影響不僅反映在聖約翰大學建築系的人才培養上，也反映在一系列建築作品，包括大上海都市計劃的制定。1951年，聖約翰大學解散，各系並入有關院校，包豪斯的教育思想和設計理論在同濟大學得到延續。後來包豪斯的教育思想和設計理論被當成西方資本主義的東西遭到批判，包豪斯的設計與教育思想在中國逐漸被淡化。 包豪斯的教學思想和方法給美國的中學美術教育輸入了新的血液。一些來自包豪斯的教師帶來的觀念對美術教學課程計劃的影響日漸增強。這些影響包括對藝術中技術因素的興趣、對設計元素的關心、對材料的實驗態度，並促進人們越來越關心對藝術的多種感覺方式，激發人們將審美態度與環境相結合。其具體結果是攝影術和照片的運用增多，材料的運用更廣泛，而且建築也被接受為美術教學計劃的一個固定內容。 對工藝美術的影響，則反映在田自秉的《工藝美術概論》一書中， 田自秉在書中寫道：「20世紀初的包豪斯工藝思想體系……主張藝術與工業結合。認為在工業十分發達的時代，應當利用科學成果，在工業技術的基礎上，創造合乎功能的新的工藝美。機器產品雖然單調枯燥，但是機器只是工具，我們應當解決機器生產與藝術表現的矛盾，使設計、生產、經濟得到有機的統一。包豪斯的工藝思想，重視現代材料、現代技術、現代結構的應用，並由現代工業直接創造美學價值，這對工藝美術創造，適應時代發展，結合生活需要，工藝美術新領域的開拓，工藝思維的啟迪，具有重要的價值。但是，包豪斯工藝思想強調工藝美是體現功能和運用結構的必然結果，並認為傳統是阻礙機器產品設計的因素，因而認為功能就是美，並忽視民族文化傳統的作用。」 包豪斯的出現，是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建築史、工業設計史和藝術史、藝術設計教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功為我們提供了許多在教育模式上值得學習和借鑒的經驗，其中最重要的一條就是：緊隨社會進步，不斷更新觀念，積極創立新思維。 1919年4月1日在德國魏瑪建立的國立包豪斯學院，開了現代設計教育的先河，其知識與技術並重，理論與實踐同步的教育體系至今也影響著世界設計教育。在我國，設計教育尚處起步階段，因此需要健全而實際的理論指導，否則與迅速發展的經濟、文化形勢極不相適。為了能給人們創造一個更加美好、舒適而合理的生活和生活環境，需要培養更多的設計藝術人才，同時也需要加強全民的設計意識，提高審美能力，結束「不懂設計的領導決定設計方案，設計師僅僅是美工」的歷史悲劇，因此，加大設計教育的力度勢在必行。 http://www.51ps.com/classlist.aspx
⑶ 求德國女藝術家方安珂的成長經歷
來自德國的設計來師方安自珂。她的作品以插圖為主，她創作了大量的連環畫，故事題材直接來自改編的德國童話和自己編寫的故事。
方安珂還和Kathrin de vries長期合作，為Kathrin的故事創作連環畫。在她數量龐大的插圖和海報作品面前，你簡直會懷疑，她是否擁有異於常人的雙倍時間。但這還不是全部，她又涉足了舞台美術的服飾、化妝造型等工作。安珂的作品中非常敏感地表露出她作為女性的感受，貫穿了悲傷、痛苦、母性、愛情和生活的主題。
⑷ 話說德國是機械領域設計製造強國，德國著名機械工程師都有哪些
戴姆勒 以汽油為燃料的內燃機 狄塞爾 以柴油為燃料的內燃機 卡爾'本茨 第一輛汽車
⑸ 哪一個德國女藝術家曾經參與納粹影片的拍攝
為納粹拍攝過紀錄片的德國女導演萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）。1902年8月22日，里芬斯塔爾出生在德國柏林一個富商之家，少年時曾在柏林一家藝術學校修習油畫和芭蕾，因為有習舞的經歷，她後來習慣於稱自己是運動
員。這位自幼喜歡神話的少女迷上了當時流行的「高山電影」，這是一類以英雄為主角的帶有原始神話色彩的德國電影，她不僅因為在這類電影中的出色表演而紅極
一時，而且還成功執導過一部高山電影《藍光》（1932年），這部電影使得希特勒成為她的崇拜者。 1935年，剛剛篡奪大權的希特勒召見了里芬斯塔爾，委託她拍攝兩天後舉行的國家社會主義德國工人黨的年度大會。里芬斯塔爾來不及多准備就投入了這場拍攝，由於有來自戈培爾的多方阻攔，拍攝過程很不順心，最後完成了一部叫做《信仰的勝利》的短片，只映了一場就無聲無息了。第二年，希特勒又邀請里芬斯塔爾來拍攝紐倫堡的納粹黨代會，里芬斯塔爾起初不太情願，她推薦《柏林：大都市交響曲》的導演瓦爾特·
魯特曼來執導這部影片，但希特勒一再堅持他的請求，對這位女導演說，「把你的生命給我6天吧，今後你再不會違心替我做事了。」里芬斯塔爾最終答應了他的請
求，她提出的條件是以後不再為黨拍攝任何電影，事實上，除了1935年拍攝的一部短片《自由之日：我們的軍隊》外，里芬斯塔爾的確沒有再為納粹黨拍片。
⑹ 為什麼魯迅很欣賞德國女版畫家柯勒惠支
柯勒惠支來的作品首次被魯迅先生自介紹到中國，對中國現代版畫的發展起了很大的影響。魯迅評價她的作品是：「她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀，抗議，憤怒，斗爭；所取的題材大抵是困苦，飢餓，流離，疾病，死亡，然而也有呼聲，掙扎，聯合和奮起。」 她的作品題材多以表現工人、農民的苦難、飢餓、疾病、死亡、掙扎和反抗、斗爭，如組畫《農民戰爭》中《磨鐮》、《反抗》、《俘虜》和《紡織工》、《團結就是力量》、《紀念李卜克內西》等，她的版畫和素描，人物形象生動真實、用筆剛勁、單純統一，富有感染力，她的作品經魯迅先生介紹後，已廣為人知。
⑺ 老師，聽說德國機械製造專業有四大名校，請問是哪
1、亞琛工業大學
2、達姆斯塔特工業大學
3、慕尼黑工業大學
4、卡爾斯魯勒大學
1、亞琛工業大學
亞琛工業大學(簡稱RWTH Aachen)位於北萊茵-威斯特法倫州，是德國最負盛名的理工科大學之一，也是世界頂尖理工科大學之一，被譽為歐洲的「麻省理工學院」。
亞琛工業大學成立於1870年，當時成立的宗旨在於促進手工業與經濟的發展，當時叫做萊茵威斯特法倫皇家技術學校，剛成立時僅有29名教師。亞琛工業大學自成立以來，不斷開拓理工科目新領域。亞琛工業大學理工科實力強勁，電子、機械製造、冶金工程方面排名一直名列德國第一，計算機、建築、物理等學科也在德國大學排行榜上位列三甲。
亞琛工業大學現為11所德國「精英大學」之一、4所歐洲頂尖理工類大學的戰略聯盟(IDEA聯盟)、9所德國理工大學聯盟(TU9聯盟)之一、TIME歐洲頂尖工業管理者高校聯盟德國七所高校之一。
2、達姆斯塔特工業大學
達姆斯塔特工業大學(Technical University Darmstadt)始建於1877年，是德國歷史悠久的工科綜合性大學，它位於聯邦德國的黑森州--達姆斯塔特。達姆斯塔特工業大學(TH)有學生大約20000人，是可以授予博士學的大學，教授將近600人，國際學生1500人。
國際化的研究領域達姆斯塔特工業大學的科研實力對於優秀的外國學者來講，這正是吸引他們在這里攀登科學最高峰的原因所在，大學的專業覆蓋率54%。
3、慕尼黑工業大學
慕尼黑工業大學(Technische Universitaet München)坐落於德國南部巴伐利亞(拜恩)州首府慕尼黑，是該州唯一的工業大學也是德國最古老的工業大學。慕尼黑工業大學是國際享有盛譽的德國頂尖大學和穩定的「諾貝爾獎製造工廠」。
該校因其卓越的創新精神和優異的科教質量被德國科研聯合會(DFG)評為首批三所「精英大學」(Elite-Uni)之一，同時也是德國TU9聯盟大學之一，被德國政府列為「未來計劃」中重點資助和扶植的對象。在德國教育部的大學科研排行榜(CHE)上，慕尼黑工業大學已經連續多年排名第一。
4、卡爾斯魯勒大學
卡爾斯魯厄大學創辦於1825年，是德國歷史最悠久的理工科院校，特別是計算機信息專業在全德國名列第一，根據DAAD最新排名顯示機械製造和經濟工程2014年排名全德第一，電氣工程排名第二。其前身是德國著名建築師魏伯納1805年開辦的一所建築學校。
⑻ 德國行為藝術家Ulay百科
1976年著名行為主義女藝術家Abramovi在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她的靈魂伴侶Ulay，一位來自西德的行為藝術家。 巧的是， 二人都出生在同一天。 兩人開始合作實施一系列與性別意義和時空觀念有關的雙人表演作品， 他們打扮成雙胞胎並自稱是「連體生物」，對彼此有著全然的信任。
12年的同生共死的表演生涯之後，他們的感情在1988年走到盡頭。「無論如何，(每個人)到最後都會落單。」Abramovi如是說。她決定以一種羅曼主義的方式來結束這段「充滿神秘感，能量和魅惑的關系」。這種奇異的方式竟然是來自夢的啟示和召喚。
Marina Abramovi和Ulay來到了中國。以長征的方式，歷時3個月，Abramovi從渤海之濱的山海關出發自東向西，Ulay自戈壁灘的嘉峪關由西向東前行，兩人最終在二郎山會合，完成了最後一件合作作品<情人----長城>(The Lovers – The Great Wall Walk)。「我們各自行了2500公里，在中間相遇，然後揮手告別。」
萬里長征，相聚一抱，僅為告別。 2010年5月31日的紐約現代藝術博物館，長髪長裙的Marina從一把木椅上緩緩站起，宣告了又一件劃時代行為藝術作品的誕生，至此，她已經在這里靜坐了兩個半月,在這716小時中，她巋然不動，像雕塑一般接受了1500個陌生人與之對視的挑戰。眾多名人慕名而來，其中包括Sharon Stone(10分鍾),，Alan Rickman(9分鍾)， LadyGaga，Bjrk(4分鍾)等。有些人甚至一接觸到她的目光不過十幾秒，便宣告崩潰，大哭起來。 唯有一個人的出現，讓雕塑般的Abramovi顫抖流淚了起來，那就是Ulay。 隔著一張桌案，這對曾經一道出生入死的戀人伸出雙手，十指相扣，在分手22年之後，他們再度相遇，宣告和解。
⑼ 當代著名裝置藝術家有哪些
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當代裝置藝術家-慶慶
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霧里看花
端莊
1953 出生於北京
1972-80 中國傳統醫學專業，北京
1980-86 外國語言文學（英德）專業，北京，奧地利維也納
1983 遷居奧地利，維也納
1994 開始裝置藝術創作，職業自由藝術家
1998 移居回國，北京，職業自由藝術家
個展
1995 慶慶軟雕塑作品展，北京世紀藝苑
1996 慶慶"頭"的雕塑展，維也納前衛工作室
裝置作品"家"首次展出於奧地利現代藝術博物院
1997 慶慶燈光裝置藝術展，奧地利維也納亞非學院
裝置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室開放展
"城市之光"大型燈光裝置展，北京賽特購物中心
1998 "城市之光"慶慶裝置作品展，維也納Wort und Bild畫廊
1999 Nomadin der Seele，（流動的靈魂）個展，維也納 AAI- Galerie- Karl Strobe畫廊
慶慶綜合材料新作品展，北京紅門畫廊
2000 慶慶綜合材料新作品展，中國當代畫廊，英國倫敦
2002 「慶慶回來了！」慶慶新作品展，北京紅門畫廊
2003 慶慶裝置作品展，今日美術館
2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子藝術區
2005 慶慶裝置作品展,東京畫廊,日本
2006 「798的海市蜃樓---神秘的光」慶慶裝置作品展, 北京大山子藝術區大窯爐展場聯展
1996 點與線，書法與裝置雙人展，維也納Atrium ed Art畫廊
1997 直覺，體驗，觀念，三人裝置展，北京，中央美術學院畫廊
der Gross Hallamasch，維也納SUR畫廊
青邁國際裝置藝術節，泰國青邁
1998 偏執，中國當代藝術展，北京
維也納森林紡織品藝術節，獲二等獎，奧地利下奧州
活著，中國當代藝術展，北京雲峰畫院
1999 第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼谷Saranrom公園
2000 世界博覽會，德國漢諾威
2001 90年代中國前衛藝術家資料展，日本福崗美術館
"現象藝術展"，北京，凡·畫廊
非亞克國際比賽藝術博覽會, 法國, 巴黎
「煲」，中國當代藝術大展，Kunstnernes Hus, 挪威
2002 東亞婦女藝術節，韓國, 漢城
芝加哥國際藝術博覽會, 美國,芝加哥
2002 中國藝術博覽會2002，北京
2003 「前景廣闊的三十年」，科學與藝術博覽，中華世紀壇
「金色收獲」，中國當代藝術大展，Zagreb，克羅埃西亞
從洛桑到北京——2002年國際纖維藝術雙年展，北京清華大學美術學院（獲優秀獎）
2003 《聽女人講男人的故事》，四川重慶
2004 《她們——十名女藝術家聯展》，北京季節畫廊
《夢想。困惑。現代女性特質》女性藝術家作品展，中國婦女活動中心
《貓知道》陳慶慶、袁耀敏作品展，北京紫禁軒畫廊
中法藝術家作品巡迴展
<< 民主萬歲>>中國當代藝術家作品聯展, 美國,紐約
2005 << 語言的閣樓>> 女性前衛藝術節術的8個案例, 北京,四分之三畫廊
<< 透明的盒子 >>－有限空間的無限延伸
當代藝術家作品聯展，建外SOHO.
2005 << 無題>>, 平搖國際攝影節, 山西省平搖
<< 理想的書 >>，中國愛爾蘭當代攝影作品展
上海，藝術景畫廊
<<漢字世紀>>, 大型漢字裝置展, 北京世紀壇
<<情劫 >>, 北京，大山子藝術區，仁藝術中心
<<一界兩端 >>，當代試驗藝術中的設計呈現，深圳，何香凝美術館
<<女性之手>>,中.日.韓 三國女藝術家作品展
2006 << 廢墟>> 美國, 維斯康森大學.
<< 國際數碼藝術節 >>，奧大利亞
<<米蘭國際藝術博覽會 >>，義大利，米蘭
<< 游園 >>，北京孔畫廊開幕展
<< 內傷>>, 當代藝術展, 北京, 瑪芯樂畫廊
<< 冷能>>, 當代藝術展, 北京, 表畫廊
<< 超驗的中國>> 當代藝術大展, 阿拉里奧北京藝術空間
行為藝術
"掃天"，1997年12月，泰國曼谷，國際行為藝術節，
"文化魚"，1998年夏，奧地利維也納多瑙河畔
"生為女人"，1999年春，第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼椹
"藝術圈"，2000年11月，上海原弓美術館
"哭泣"，2001年10月，北京芥子園
收藏: 英國，法國，奧地利，德國，非洲，美國，澳大利亞，巴西，挪威,冰島, 日本，義大利和中國等多件私人收藏
第 [1] [2] [3] 頁 請繼續瀏覽下一頁>>
⑽ 誰知道德國藝術家Albrecht Altderfer的基本資料，和他的一副作品的介紹
你好 名字應該有誤 是Albrecht Altdorfer 請參見 英語： http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/altdorfer/ http://en.wikipedia.org/wiki/Albrecht_Altdorfer 德語： http://www.oel-bild.de/Kuenstler/Bilder/Gemaelde/Albrecht--Altdorfer.htm
採納哦