攝影人為什麼會討論器材

① 關於人像攝影，攝影器材的問題，麻煩知道的人進來看看，復制之類的就別來了。

1.主要就是曝光正常，也不一定說要亮部和暗部都有細節都有才是好的照片。打光的種類分的很多，每種光都不一樣，具體要看要實現什麼樣的效果了。照像玩的就是光與影，所以布光還是很重要的。
2.你說的那個黃光是造型燈，換不換無所謂，只要把相機的色溫調整為閃光燈的就可以。或是換個三基色5500K左右的造型燈泡。

② 攝影的境界,你們這些玩器材的永遠不懂

在我的眼中，但凡著名的藝術家在早期都是窮困潦倒的，我國香港特別行政區的著名攝影藝術家陳冠希老師更是如此，陳老師早年拍攝攝影作品的時候，連一台像樣的專業相機都沒有，可他硬是用一部普通的拍照手機就拍出了近2000張震撼人心、享譽全球的攝影名作，且不說後無來者，恐怕前無古人這樣的稱號對於陳冠希老師來說是當之無愧了!
細觀陳老師的作品，尤其是不朽名作「阿嬌之媚」，在簡陋而溫馨的環境下，影像中人物表情彷徨、迷離，眼神里流露出對現實生活的不惑而又執著的探尋幸福的真正意義，頗有日本著名攝影師西川和久（Nishikawa Kazuhisa）攝影風格的神韻。紀實主義樸素風格拍攝的作品正是弱勢群體艱辛生活的真實寫照，陳冠希老師硬是用他簡陋的攝影器材：手機! 記錄下了那一個個不朽的歷史瞬間。
陳老師的經典之作「柏芝制服」系列可以看作是他由紀實主義手法向時尚表現主義轉型的試驗性作品，這部作品拍攝手法新穎，技巧運用嫻熟，對人物服裝的把握更是達到了爐火純青的地步，我們不難看出這部作品深受西方時尚攝影鼻祖——蓋丁（Guy Bourdin）的影響，冠希老師正是通過這一系列的作品完美地將時尚表現主義中人物的自我展現欲呈現在大家的眼前。
勤奮的冠希大師拍了諸多驚艷的照片，但他從不炫耀這些，也從不以這些作為揚名立萬的資本，他默默無聞的屈就於香港那魚龍混雜的商業環境下作藝人謀生。這是時代的悲哀! 這是藝術界的巨大損失! ! 幸運的是，陳冠希大師的作品塵封了數年之後，終於在一次偶然的機會下展現在了世人面前! 並迅速以幾何級數般的速度在全球傳播開來。由此我們不難看出，不僅陳冠希大師的攝影藝術作品是完美的、震撼的，這世上熱愛藝術、熱愛攝影的人們對不朽攝影名作的追求也是瘋狂和永無止境的，並且還一傳十、十傳百的感染著無數的普通人，使他們也紛紛踏入到了攝影藝術的偉大殿堂中。

著名的戰地攝影大師卡帕曾經說過：「如果你拍的不夠好，那是你離的不夠近! 」，我們有理由相信：消失在我們視線當中的陳冠希大師正在某個不為人知的角落，手持最新品牌的攝像手機，以最最崇高的藝術的名義，戰斗在床榻的最前沿……

③ 為什麼有些攝影師喜歡討論器材而有些攝影師喜歡研究技術

追求不一樣，器材夠用就可以了！財力許可情況下多一些器材那是更好，但要不斷學習做出成績！?

④ 攝影的藝術，你們這些玩器材的人永遠不會懂的什麼意思

作為一個並不十分酷愛攝影這種藝術形式的人，很多年前參展過國際影展，現在已經不從事藝術相關類工作的人，我的發言權其實不大。

但在我學習藝術的過程中，有3次與攝影有關的事件，對我印象很深。
第一次是大學的時候我第一次上攝影課，我的攝影老師說的第一句話是「只有發燒友才拼機」
第二次是我在香港聽一個普利策獲獎的攝影師的講座，提問環節的時候有一個人問她用什麼器材，她說她的習慣是只帶一個定焦頭
第三次是我在香港上攝影課，也是很多年前的事情了，上課之後老師身邊擺著一筐（真的是放在筐里）5D。但她上課不交任何攝影技術，不交任何器材使用方法，就是一個課題接著一個課題。當時的第一個project，我們每個人講完。老師就一個一個點評，她最喜歡的和最不喜歡的。她最喜歡的那個作品，是我非常非常沒有想到的，當然也是因為那個日本女生的英文實在是有點蹩腳，我沒大聽懂她在講毛……我只看到屏幕上全部都是她，有的角度歪了，有的曝光不對等等。後來才知道，她讓她的好朋友們每個人來拍他們心中的這個日本女生，然後當場讓他們選出最符合的。後來她講了一段話我至今都記得很清楚，她說：你們不用在意怎麼用相機，你們要在意你們想要拍什麼，想要表達什麼。先要知道自己想要表達什麼，才會知道用什麼方法表達，這時候技術上遇到任何困難都是非常簡單可以逾越的，你們需要什麼給我一個申請，我來幫你們解決。只懂怎麼拍，不知道自己要拍什麼才是大忌。
所以我現在一直相信，知道自己想要拍什麼是境界，器材技巧永遠只是手段。和當代藝術一樣，重要的不是繪畫、雕塑等等這些技巧，是隨時可以突破的東西，而表達什麼才是核心。

⑤ 為什麼有些攝影師自己是器材黨，卻告訴別人

這個很正常啊，現身說法，窮三代毀一生，誰窮誰知道啊。

⑥ 為什麼很多人說學習攝影會毀掉自己的一生

因為古人雲，攝影窮三代，單反毀一生。要知道技術和器材是共同進步的，所以錢不夠就影響正常生活了。

⑦ 你覺得現在社會的攝影文化，究竟是內容重要，還是器材重要

全員攝影時期的來臨，讓每一個人都會有機遇了解到攝影。喜愛攝影的人更甚之，學習培訓攝影有關基礎知識，塑造自身的攝影鑒賞能力，變成一名傑出攝影人，拍出出色的攝影作品。那麼，在攝影作品創作中，什麼叫起關鍵性的作用的呢？

哪些在攝影創作中起關鍵性功效？

在攝影作品創作中，起關鍵性的作用的是人的審美觀洞察力和創新思維能力，是人的人文藝術涵養和刻骨銘心的文化創意積淀，也就是授予攝影作品審美觀的生命。不然，再好的相機也創作出不來經典出色的攝影作品，提升文化藝術藝術涵養是當今攝影人面對的急迫的任務。

攝影是「世界文化」，具備人們一同企業文化的特點。在創新科技乘勢而上的今日，高新科技雖然大國，但公共藝術卻不停的激勵著人，召喚著人，讓人提升精氣神，激起我們的生活魅力，持續的去追尋那美滿幸福的理想，僅有理想才會讓人青春永駐，懷里志向遠大。僅有理想鼓勵著人們為此拼搏，親自把願望變成實際，大家既要快速發展趨勢高新科技科技進步，更要提升中華中華民族的藝術涵養，僅有如此能夠使中華中華民族矗立於全球民族之林，為全世界老百姓所尊敬和欽佩，因此，攝影人提升文化藝術藝術涵養，是攝影領域目前面對的一項極其急迫的每日任務。

⑧ 攝影窮三代,單反毀一生,為什麼這么說,難道攝影師工資很低,而且工作還要自帶器材

不是攝影師工資低的問題，是太容易中毒，燒器材。另外，攝影比較難出頭，玩的人太多，玩出名堂的更少。

⑨ 為什麼講攝影總是講到攝影器材去了呢

欲行其工，先利其器

⑩ 為什麼都說攝影窮三代，單反毀一生。

這句話是一句玩笑話，說明了攝影的成本比較高。

假如年薪一百萬，當然是玩得起單反的。

原因

1，攝影愛好者常常會有對於攝影器材和攝影行為的超出自己承擔能力的強烈的欲求，比如機身的追求，比如鏡頭的追求，甚至是腳架，攝影包，帽子，服裝，手套，傘等。

2，同時你還得去很多的地方，比如到廣西、雲南、貴州去拍梯田；到騰格里沙漠中去拍日出日落；到壩上去拍草原……或者到越南下龍灣，到柬埔寨吳哥，到亞馬遜河等等。

3，鏡頭是攝影中很燒錢的一個領域，「大三元」、「小三元」、「小白」、「小黑」、「小鋼炮」每一種鏡頭都很花錢。

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推薦兩種錢少的玩法：

第一種：機身入門級單反，不管是佳能還是尼康，入門級單反3000元以下，買相機機身時不要相信店老闆推薦的套機，嚴重推薦50定焦，f1.8的幾百元，f1.4的2000左右，再貴也貴不過一部好手機的價格。尼康50f1.8，六七百塊錢，加起來3000多，跟一個中等手機價格差不多。

第二種淘二手。淘二手最好有認識的懂行的朋友，千萬不要淘到問題機，比如長霉，比如機械損傷等。淘二手的好處是數碼產品更新換代快，價格貶值也快，像上邊的那錢能淘到好東西，但關鍵是身邊有懂行的朋友幫忙參謀。