自制自动演奏装置

『壹』 设计一个自动演奏简易音乐琴（已经写好c++程序，急须一个电路图，演奏一首歌就OK）

写这些好像是用C语言吧

『贰』 我有一台雅玛哈带演奏系统的钢琴，型号为MX100R。想多制作几块自动演奏软盘，请高手指点！

1. 你的软驱读盘能力不行。

2. 你的软盘老化，引起引导区数据错误（老软盘很不稳定的）

『叁』 钢琴自动演奏系统是怎么回事能达到真人演奏的效果吗

钢琴自动演奏系统其原理都是利用电子计算机，把演奏者手指对钢琴键盘的弹奏音高、节拍、速度和力度，转换成特定的信号，记录在介质上。然后再传递给自动钢琴控制系统，驱动安装在键盘底部的电磁线圈动力部件，推动钢琴的榔头敲击琴弦发出乐声。

这种方法表现出来的演奏音色和效果，与真人钢琴演奏的表现不相上下。

(3)自制自动演奏装置扩展阅读：

钢琴自动演奏系统的起源：

1、自动演奏的钢琴起源最早可以追溯到19世纪末的欧洲。最初人们尝试在普通钢琴前增加一部可移动的演奏器，其外形就似一架小型簧风琴。一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方，代替了钢琴家的双手。演奏器以打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）记谱，用脚踏风箱鼓风作为动力，通过纸卷缓缓转动，纸卷上的孔位与驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计者将外附的演奏器直接安装于钢琴内部，还可控制速度、力度、踏板等。

2、自动演奏钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，曾有过两年内生产达50万台的纪录；到了30年代由于无线电及电唱机的兴起，才渐被淘汰。

3、由于纸卷打孔的数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音阶和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受到创新的近代作曲家们的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、理查·斯特劳斯都曾为这种乐器写作乐曲，并制成纸带，供自动钢琴演奏使用。

『肆』 旧的钢琴能不能加装自动演奏系统

可以安装的，新旧钢琴都可以安装。但选择系统一定要选择质量有保障，值得信赖的！给你分享一下选择自动演奏系统的标准：
1、 对钢琴改动要科学合理，特别是不能据键子（否则会影响原有钢琴的手感），不能在击弦机上钻孔并安装设备（否则会影响击弦机的稳定性）；
2、 演奏效果要好，能尽可能再现钢琴演奏大师的演奏，情感表达细腻，其主要通过如下几点实现：
A） 每个琴键的大小声音的力度级别，分级越高，演奏情感表现越细腻，最小应当在 128 级以上；
B） 同一键子在一秒内的击键次数，次数越多琴键运动越灵敏，最少应当在 10 次以上；
C） 同一时间演奏的琴键数，琴键数越多越能演奏更多的和弦，同时常规琴键数不应少于 20 个；
D） 持续不间断弹奏时间尽量长，说明演奏系统性能更稳定，持续不间断演奏应当在 20 小时以上；
E） 电源的功率应当足够大，因为钢琴重弹与轻弹所需要的功率不一样，特别是四手联弹钢琴，所需要的功率更大，所以电源功率应当在 600W 以上；
3、 各类型钢琴曲目应当丰富，最少应当在 3000 首以上；
4、操作要简单，就像用手机播音乐一样，
A、 在手机或平板上的 APP 进行播放； B、 曲上在线更新；
C、 配合场景随意调节音量大小；
D、 客户可根据自己的喜好，自行创建播放曲目列表，这样客户就可以只听自己喜欢的曲目。E、 会经常更新曲目库；
5、完善的售后服务，因为演奏系统的安装及售后都是要非常专业的工程师才能完成，技术含量是很高的；

『伍』 求教，想自己制作一个自动关门的装置，像图片上一样的，求给位大神指教，在此拜谢

哥，你这那么麻烦有必要吗，一个部件搞定

怎么安装自己想，这还想不到就拜拜

『陆』 自动演奏系统是在什么条件下提出来的

钢琴自动演奏系统是在钢琴里面安装可以推动击弦机和踏板的装置，然后用专门的电脑文件驱动它播放乐曲，目前很多名曲都已制成了相应的这种类型的文件供自动演奏。 是可以几乎达到真人演奏效果的。也就是说，给那些不懂音乐的人听的话，是完全听不出来与真人演奏的区别的。但实际上，与真人演奏还是有细微区别的，毕竟机器还是没有人聪明，钢琴演奏除了对手指技术要求很高以外，对触键方式的要求也很细致，而优秀钢琴演奏者的手指对琴键的控制力和驾驭力极强，可以做出很多比机器更细腻的触键处理。 像你说的这种咖啡馆的情况，那么显然自动演奏系统还是很不错的选择，因为顾客并不是苛求演奏者的触键有多细腻，而是只求音乐的动听性。自动演奏系统演奏出的音乐最起码一是不会出现演奏错误，二是可以自由控制音高、音量、节奏故不致出现声音死板的情况，所以在咖啡厅里是一定能演奏出顾客满意的音乐的。此外，顾客们看到自动演奏的钢琴一定会非常好奇和惊喜，这架钢琴也会因此而成为店内一景，会有顾客纷纷用爪机录下视频发至微博。要知道，钢琴自动演奏系统在中国目前并不算常见的设施，很多人都没见过甚至没听说过。 至于国产的好还是进口的好，这个肯定是进口的好，没的说，但如果你想成本低些，可以选择国产的，因为毕竟顾客不都是专业人士，大部分人听不出来，而且，专业人士即使听出它和真人的差别很明显，你放心，他们也不会因此而对你的咖啡店有不好印象的，因为他们明白这种自动演奏系统肯定不如真人演奏得生动，而且他们都知道现在中国娱乐场所的趋势就是以娱乐大众为主的，不是为了苛求钢琴领域顶尖的专业水准。其实你在咖啡店里放一些流行音乐的时候，就会有很多钢琴方面的专业人士不爱听，但他们绝不会因此而有什么不满，他们都很习惯和理解这一点。 买回来了要请专门的工作人员来为你装，你自己当然不会装了。自动演奏系统是可以直接装的，但也需要小小的改装，这些你就都让相应的专人为你操作即可。

『柒』 加装钢琴自动演奏系统有什么样的功能

个人推荐：广州雅迪的钢琴自动演奏系统的功能有：1.易操作、很安全：2.独有的视频同步功能：3.演奏时间长达20多个小时：4.演奏效果达到127级：5.安合理、改动极小

『捌』 据说有种钢琴自动演奏系统，可以无需人来弹奏钢琴，哪些厂商有生产，质量如何

钢琴加装一套自动演奏系统就能实现钢琴自动弹奏。琴键可以随着音乐的韵律而上下动作。星海公司有生产。美国拼盘的也在跟国内销售

『玖』 钢琴到底是谁制造的

巴尔托洛奥·克里斯托弗里
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。 “在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古希腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
1.拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
2.击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
编辑本段发展过程

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。 西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。 3.现代钢琴 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。 4 自动钢琴 自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施
特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。 现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
编辑本段主要构造
1. 踏板(Pedal)： 是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。 钢琴踏板
主要分为三个部分： 1）制音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。 是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 2）柔音踏板 (Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord) 。 在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3）持音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板，延长音踏板(sostenuto)。 具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立时钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜 三角钢琴击弦机
[1]间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。 2.调音钉(Tuning Pins)： 是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。 3.琴槌(Hammer)： 外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 4.制音器(Damper)： 制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被 立式钢琴击弦机
[2]按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。 5.击弦机(Action)： 击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 三角钢琴击弦机构造 立式钢琴击弦机构造 6.音板(Soundboard)： 音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来. 7.琴键(Keyboard)： 整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个