① 一面是艺术，一面是技术——4个案例教你看懂未来灯光设计
灯光不仅有色彩，更有情绪。如今灯光被用来实现不同的艺术形态，融入不同的背景之中，可以说，灯光也是艺术的一部分。
在现代景观设计中，灯光照明艺术与艺术品、空间相互配合，渲染美的艺术境界。以下是灯光艺术在现代景观设计的应用：
2020世博会英国馆，迪拜
英国设计师Es Devlin为2020年迪拜世博会设计了富于诗意与烂漫的“诗亭”英国馆。
展馆呈现为一个20米高的锥形体，锥形体下方就是展馆入口。锥形体由一排突出的板条组成，这些板条从一个中心点向外延伸，在延伸面形成一个圆形。令人眼前一亮的是这些突出的延伸面是由LED灯点亮的，显示的是人工智慧写的诗歌。
观者还可与其互动创作出新的诗歌投射在LED萤幕上，这些诗歌有阿拉伯语、汉语、法语以及英语，设计师希望展馆能够为英国人工智慧技术而代言。
参观者将通过照明的迷宫从锥体下方进入建筑物，展馆内部是合唱空间，将充满集体合唱配乐，包括来自各大洲的合唱团。Devlin希望进入这个内部空间的体验，就像进入木制乐器的共振室一样。
这一设计灵感来源于斯蒂芬·霍金2015年的项目，名为Breakthrough Message（突破资讯），这不仅是一个设计理念的突破，同时也是一场全球性的竞争。世博会英国馆的设计呈现了Es Devlin在霍金这一“宇宙命题”上的独特思考。
设计师将光的艺术与技术融合，让展馆以未来感装置示人，增强体验感又加深了氛围营造，淋漓尽致展现了英国在人工智慧和照明艺术方面的话语权。
Mifuneyama Rakuen，九州
这个幻想的主题是人与自然之间的联系。来自东京的艺术团队——teamLab以创造令人印象深刻的体验感为方向，借用灯光、投影、感测器及声音将景观艺术与技术相结合，让观者一步步被景观吸引，进而沉醉其中。
“IP”主题亮点“神灵居住的森林”，在光的映衬下，成了奇妙梦幻的异界。
“我可以用自然创造事物”，teamLab的创始人Inoko如是说。用锦鲤和小船的舞蹈创造的莲花水面；砚石，一块9英尺高的岩石，由一棵活树加冕，是一个照亮禅宗书法的画布；无边的杜鹃花园等等。通过在植物周围隐藏灯光和感测器制造美轮美奂的光效，Inoko试图用他的方式让人们重新认识大自然。
锦鲤河
砚石
杜鹃花海
马斯达尔中心广场，阿拉伯联合大公国
马斯达尔城向世人展示了未来之城的魅力，标志着Eco²-Firendly-City（生态友好城市）的建设迈出了重要一步。
此外，正在建设中的马斯达尔总部大楼屋顶上，将构建世界上第一个可移动式光伏照明系统。
该中心将设有巨型智慧遮阳篷，这些遮阳棚以向日葵模式运行：在白天吸收太阳光线，晚上释放储蓄的能量。
“向日葵”照明系统的创新体现在：建筑立面角度，可以改变以抵消或优化太阳眩光；墙面材料可响应温度变化，并产生蓄能照明功能；水景可以在白天存放在地下，夜间可以流动，也可以由路人触发；交互技术可回应行人交通并使用手机启动照明。
焦糖色自行车道，埃因霍温，荷兰
在荷兰，梵古的故乡——荷兰布拉班特，建成了一条能够发光的自行车道，并于2015年向公众开放，向这位已逝去128周年《星空》的创作者致敬。
这个骑自行车路径由工作室Roosegarde设计，和智慧高速公路一样，这条星空小道使用了一种发光材料，白天充电，晚上发光。
每到夜晚，这条道路便成了光芒闪烁的焦点：成千上万颗小石头发著蓝绿色的微光，星星点点，宛若一条蜿蜒的星河。在这条路上漫步、骑行，仿佛置身梦境。
艺术和技术相融，使得光，以美的形式为现代景观植入灵魂。
“IP”主题亮点“神灵居住的森林”，在光的映衬下，成了奇妙梦幻的异界。
“我可以用自然创造事物”，teamLab的创始人Inoko如是说。用锦鲤和小船的舞蹈创造的莲花水面；砚石，一块9英尺高的岩石，由一棵活树加冕，是一个照亮禅宗书法的画布；无边的杜鹃花园等等。通过在植物周围隐藏灯光和感测器制造美轮美奂的光效，Inoko试图用他的方式让人们重新认识大自然。
锦鲤河
砚石
杜鹃花海
马斯达尔中心广场，阿拉伯联合大公国
马斯达尔城向世人展示了未来之城的魅力，标志着Eco²-Firendly-City（生态友好城市）的建设迈出了重要一步。
此外，正在建设中的马斯达尔总部大楼屋顶上，将构建世界上第一个可移动式光伏照明系统。
该中心将设有巨型智慧遮阳篷，这些遮阳棚以向日葵模式运行：在白天吸收太阳光线，晚上释放储蓄的能量。
“向日葵”照明系统的创新体现在：建筑立面角度，可以改变以抵消或优化太阳眩光；墙面材料可响应温度变化，并产生蓄能照明功能；水景可以在白天存放在地下，夜间可以流动，也可以由路人触发；交互技术可回应行人交通并使用手机启动照明。
焦糖色自行车道，埃因霍温，荷兰
在荷兰，梵古的故乡——荷兰布拉班特，建成了一条能够发光的自行车道，并于2015年向公众开放，向这位已逝去128周年《星空》的创作者致敬。
这个骑自行车路径由工作室Roosegarde设计，和智慧高速公路一样，这条星空小道使用了一种发光材料，白天充电，晚上发光。
每到夜晚，这条道路便成了光芒闪烁的焦点：成千上万颗小石头发著蓝绿色的微光，星星点点，宛若一条蜿蜒的星河。在这条路上漫步、骑行，仿佛置身梦境。
艺术和技术相融，使得光，以美的形式为现代景观植入灵魂。
② 创意分享 | 全球沉浸式光影互动装置打造的极致体验感
沉浸式光影互动装置作为一种新兴的艺术潮流，已经深入现代生活的各个角落，引领着公共艺术的发展趋势。小百年为您精选全球最具代表性的互动光影艺术装置作品，一起欣赏。
1
#未来超级影院#创作团队：Front Pictures
位于韩国光州Lucerium国家科学博物馆旁的“Space 360”是一个直径12米的球体，它采用了由乌克兰创意团队Front Pictures提供的影音系统，成为了韩国首个360°球形投影系统。这个系统可以让参观者在透明的玻璃观察桥上体验到完全沉浸式的感受，仿佛置身于原始森林、空中热气球、浩瀚宇宙或海底世界。
2
#“外太空”沉浸式体验#创作者：Nonotak
法国创作团队Nonotak利用灯光、声音、动态视觉和复杂几何插图，创造出身临其境的外太空沉浸式感官体验。他们的作品以定制技术和非常规方式使用传统技术，创造出惊人的效果。
3
#花瓣互动体验墙#创作团队：leva
leva团队设计了一个由139个“花瓣”组成的互动墙，这些“花瓣”可以一起绽开，形成迷人的波浪，为游客打开动态的窗口，让他们透过墙看到外部。游客的目光会情不自禁地停留在互动墙上，并上前拍照。
4
#墨西哥湾流体验#创作者：Patricia
沉浸式海湾溪流体验是一个18米长，3米高的交互式投影环境，展示了强大而温暖的海洋，并使游客接触到其对食物链和鱼类养育行为的影响。使用专门开发的计算机算法，展示成千上万的虚拟沙丁鱼和其他海洋生物的现实和不断变化的教育行为。
5
#繁花互动沉浸式体验#创作者：TASC
此作品由计算机程序即时生成，整体不会重复到以前的状态，而是不断持续着变化。花被人们摆动触摸后，花朵就会散落，摸着不动的话，花会比平时开的更多，并慢慢扩展延伸。
6
#“发光生物”#创作者：Ahmet Said Kaplan
Lumin是一个受大自然启发的生活装置，取材于观众。它跟踪访客的手的位置，并将其转换为虚拟世界中的光场和力场，有助于创建不可见的连接，使观众成为艺术品的一部分。
7
#字地之超现实主义#创作团队：Marie Claude
用户能够玩耍并探索这个奇妙的字母世界。在这个装置中，包含两种不同的设置进行交互：小字母的雨和弹跳的大字母充当球。
8
#沉浸式如海 · 空间#创作者：NAKED
《OCEAN BY NAKED 如海 · 空间》从上海陆家嘴环球金融中心海拔423米的高空到海平面以下6500米的海底世界，展开了一场魔都上空海洋与天空的浪漫相遇。