⑴ 纽约设计节作品 - Filter凉亭装置 / CLB Architects
感谢 CLB Architects 对gooood的分享
Filter装置专为凉亭设计展（Design Pavilion）和纽约设计节（NYCxDesign Festival）打造，在时代广场喧嚣的氛围中构筑宜人的空搭改带间。这座凉亭装置既是一个纪念物，也是一种短暂的体验，它在纽约市中心的城市肌理中建立起新的节点——将城市体验重新定义为自然的，而非人造的。Filter装置源于怀俄明州，它使人想起那里的崎岖景观，吸引游客走进由耐候钢和木材构成的流动褶皱之中。在凉亭中心，一棵树木象征着生态循环，与曼哈顿的都市气息形成鲜明对比。
这座凉亭由CLB Architects设计，教堂般的形式促使人们对这里有了新的认知，它赋予每位使用者 探索 自己与自然界关系的机会。装置理念最初源于一个简单示意——一张折叠好的纸经过精细裁剪，能够独自立起来。CLB事务所的合伙人Eric Logan将该模型转化为全尺寸模型，用一系列标准半英寸热轧钢板（或称“chaps”）组合成直径24英尺、高20英尺的椭圆结构。
Filter像外来物体一样屹立在时代广场西46街和47街之间。动感的耐候钢片吸引人们前来，驻足在环绕外装置边缘的缓坡上观看内部空间。在这里，城市的喧嚣、熙攘的人群和刺眼的灯光都被过滤掉了，游客进入城市的“停歇”时刻，沉浸在静谧之中。正如Logan所说，该结构是“改变并造就环境的作品”。装置内部设置了由回收杉木边材制成的长椅，它们环绕着一棵20英尺高的树木，茂密的树冠遮住了一部分天空，邀请使用者抬头仰望、陷入沉思。
由回收杉木边材制成的长椅环绕着一棵20英尺高的树木
Leonid Furmansky
每个元素的设计都注重可持续性、便携性和使用寿命，时间上也超出了纽约设计节的安装知芦期限。总部位于怀俄明州谢里登的EMIT负责钢材预制，他们也是该展览的赞助商。钢材经过风化处理，歼含形成了一种保护性的锈色，让人联想到落基山脉的西部。轻微烧焦和有纹理的木材元素是由位于不列颠哥伦比亚省的可持续木材技术专家Spearhead用回收的胶合木梁制成的。这些系统化的、结构自支撑的部件首先被送到科罗拉多州的格里利进行测试组装，然后被拆卸并运到纽约市，由纽约的承包商Dowbuilt进行安装。总部位于犹他州的Helius公司负责监督照明设计，采用B-K照明公司的灯具，并与纽约的承包商Apollo Electric公司进行协调。最后植入由马里兰州亚当斯敦Raemelton农场捐赠的悬铃木，设计由此完成。
拆卸现场 Kevin Scott
项目图纸
剖面图 CLB Architects
Architect: CLB Architects
Exhibit Patron, Steel Supplier and Fabricator: EMIT
Wood Supplier and Wood Fabricator: Spearhead
Builder: Dowbuilt
Structural Engineer: KL&A, Inc.
Lighting Designer: HELIUS
Light Fixture Provider: B-K Lighting
Tree Provider: Raemelton Farm
Lighting Contractor: Apollo Electric
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⑵ 隈研吾新作：Stone Grove「石林」装置艺术
2024年4月21日，米兰设计周圆满落下帷幕。在这一盛会上，高时旗下人造石品牌Quarella携《Stone Grove“石林”》装置艺术（设计：隈研吾）、Orizzonte、BOISERIE橱柜系列三大展品精彩亮相。
一、《Stone Grove“石林”》装置艺术（设计：隈研吾）
展区：“INTERNI CROSS VISION”装置计划
地点：University of Milan, Via Festa del Perdono, 7
展出时间：4.15-4.28
「Stone Grove“石林”」是著名设计师隈研吾与Quarella共同打造的装置艺术作品。作品采用Quarella人造石铺设地面，与垂直人造石板融合，展现意大利Q牌人造石的可持续性。
隈研吾将《Stone Grove“石林”》定义为“形式上自然，空间上野性”。该作品由Quarella天然石采石场的废弃材料变废为宝，形成一片石质森林，展示不同纹理花色和表面处理工艺。
二、Salone del Mobile-“Orizzonte”橱柜系列
展区：Salone del Mobile
地点：Salone del Mobile – Stand A23-25 Hall 15
“Orizzonte”橱柜系列由意大利Q牌与PIANCA联合打造，融合了柔和的线条和美观实用性。该系列橱柜采用了意大利Q牌的Breccia Aurora（奥罗拉棕）。
“Orizzonte”橱柜系列为全新生活方式而设计，增强了技术和功能性特质，使厨房成为生活的中心。
三、MARMO＋
展区：Brera Design District
地点：Piazza San Marco，3
Quarella Marmo＋抗酸技术是人造石领域的创新和突破，引领着人造石革命，为厨房提供全方位的抗酸保护。
在2024年米兰设计周上，使用Quarella Marmo＋抗酸处理技术的BOISERIE橱柜系列成为焦点。该系列橱柜采用意大利Q牌的Calacatta Primavera，实现设计与功能的完美结合。
2024年米兰设计周，意大利Q牌展出的每件产品都体现了对细节的深度考量和对完美工艺的极致展现。我们将持续以全球人造石领导者的姿态，将意大利的优雅传播至全球！
⑶ 什么是装置艺术呢
什么是装置艺术
装置艺术（Installation Art）是一种在现场进行的艺术表现形式。其定义是指将各种艺术元素按照艺术家的设计，通过特殊的手段与技术，以空间为载体，创造出一种全新的艺术形态。
装置艺术的发展历史
装置艺术起源于20世纪60年代，当时一些艺术家开始不再满足于油画、雕塑等传统艺术形式，开始尝试将艺术作品搬离美术馆，创造出一种更具冲击力和现场感的表现形式。随着时间的推移，装置艺术逐渐发展成为一种较为成熟的艺术流派。
装置艺术的特点
装置艺术强调现场感，注重观众的情感体验。其作品常常是大型的、多元的、多媒体的。例如，善于用灯光、声音、图像、配色等元素展现出作品的综合感官效果。
装置艺术的分类
装置艺术可以分为两种类型，一种是以建筑场景或室内环境为载体，利用现成的空间进行艺术再创作；另一种则是按照艺术家的意愿创造出一种特定的空间并将作品置于其中。
装置艺术的意义
装置艺术通过独特的形式为观众提供了一种沉浸式的艺术体验，常常有着强烈的冲击和震撼力。同时，装置艺术也给了艺术家更大的表现自我的空间和创作灵感，丰富了当代艺术的形式和内涵。
装置艺术的难点
装置艺术常常需要依靠多种艺术语言和技术手段进行构思和实现。艺术家需要具备跨学科的知识和技能，对于现场空间的把握和运用尤为重要。而在创作过程中需要考虑到作品的安全性、艺术效果、观众的安全等多方面的问题。
装置艺术的代表作品
装置艺术有很多杰出的代表作品，例如美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的《倒退垃圾》、英国艺术家安尼斯·珂恩特的《书架》、巴西艺术家何塞·雷穆斯托的《获释》等等。
装置艺术的未来发展
随着科技的发展和人们审美意识的变迁，装置艺术也将会继续发展壮大。未来的装置艺术作品可能会更加具有互动性和科技感，结合虚拟现实、人工智能等新兴技术，在呈现效果上更加立体、逼真，让人们体验到更加丰富、有趣、真实的艺术世界。
总之，装置艺术以其独创性、综合性和沉浸性，成为当代艺术独具特色的一个重要分支。通过对空间的掌控和对观众情感的引导，装置艺术传递出独特的审美观和文化价值，正逐渐成为当代艺术中不可缺少的一部分。
⑷ 朱迪·芝加哥代表作品
朱迪·芝加哥的代表作品《晚宴》(The Dinner Party)创作于1974年至1979年，这是一个耗时六年，总投资25万美元的大型装置艺术项目。最初，芝加哥独自一人进行创作，后来吸引了约400名志愿者的参与，其中125人被称为“项目成员”，他们共同创作出这个向1038位西方神话和历史中的杰出女性致敬的杰作。
《晚宴》由三组等边三角形桌子组成，每组13个单元，每个边长14.63米。这些三角形象征着女性，每组13个单元对应《最后的晚餐》中的男性数量。每个单元都配备了精心设计的物品，如刺绣桌旗、餐巾、餐具等，其中39个盘子的设计以女性生殖器为灵感，从平面逐渐变为高浮雕，象征着女性地位的提升和独立。装置中央的白色陶瓷地板上记录了其余999位杰出女性的名字。
作品挑战了传统艺术观念，将纺织和陶瓷等工艺美术提升至与绘画和雕塑同等的地位，体现出女性和工艺美术的平等地位。《晚宴》旨在通过视觉艺术重新审视和改写西方男性主导的历史文化。这件女性主义艺术作品在1979年首次在旧金山现代艺术博物馆展出，随后在全球范围内引起争议和赞誉。最终，它于2007年被伊丽莎白·赛克勒基金会捐赠给布鲁克林博物馆，并成为伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。
朱迪·芝加哥是“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。
⑸ 什么是装置艺术一起来学习了解装置艺术！
装置艺术，作为一种艺术形式，始于20世纪60年代，也被称为“环境艺术”。它的概念及发展历程受多种观念影响，内容、题材、文化指向、艺术手法、价值定位、情感流向及操作方法等多方面呈现出多元繁复的状态。尽管其表现形式不断变化，但固有特征始终未变。装置艺术不仅融入了更多媒介，如电子设备，还特别引入了如3D投影等现代技术。它对传统艺术的分类提出了挑战，自由地使用各门类艺术手段，显示了人类表达思想观念的无限可能。在展览和收藏方面，装置艺术不拘泥于美术博物馆的权威，常在非正式场所展出，将艺术普及化，拉近了与普通民众的距离。
装置艺术在艺术上有其独特的特点。首先，它是一个三度空间的实体，既包括室内也包括室外的空间，主要是室内空间。其次，它是根据特定展览地点的室内外空间特点设计和创作的艺术整体。装置艺术强调整体性和独立性，要求在视觉、听觉等方面不受其他作品的影响。观众的参与是装置艺术不可或缺的一部分，它延伸了人们的生活经验，创造出包容观众的环境，促使观众从被动观赏转换为积极感受，利用所有感官进行体验。装置艺术不受艺术门类限制，自由地综合运用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌等手段。为了激活观众，有时会使用夸张、强化或异化的感官刺激因素。一般而言，装置艺术是为短期展览设计的，不具备长期收藏的价值。装置艺术是可变的艺术形式，艺术家可以根据展览需求调整组合，甚至在异地展览时重新组合。
以下是一些著名的装置艺术设计师及其作品，供您欣赏：
1. 徐冰《天书》：通过现成品的组合、装配来构成作品，创造出一种意境，表达思想与观念。
2. 卢卡斯《镜屋》：在室内地板、墙面、天花板上装上玻璃镜，观众在里面走动，映照出一个幻觉似的，不断扩大和延伸的虚幻空间。
3. 蔡国强《撞墙》：由99只真实大小的狼雕塑与一面玻璃墙组成，冲击视觉和情感，引发对群体团结与意识形态盲目追随的思考。
4. 兰登国际《雨屋》：屋内大雨不断，但游客不会被淋湿，设计依赖于隐藏在房间内的3D镜头，监测游客运动并控制雨水。
5. 达米恩·赫斯特《生者对死者无动于衷》：展示了对死亡与生命关系的思考，强调生者对死亡的无知。
6. 伯德瑙·斯米尔德《Nimbus》系列：在不同场所展示，提出在不应该包含云的空间中创造云的想法，激发观众的想象力。
7. 阿孔奇《穆尔岛》：一座螺旋形的人行天桥，连接两岸，提供独特的视角看待城市和银行，反映周围山区景观。