自动装置艺术

㈠ 罗德曼机械手臂是真的吗

一段非常“奇幻”的视频在网上爆红，视频的主人公是美国NBA球星罗德曼，视频里罗德曼的胳膊被挖空做成了自动机械型的雪茄盒，只见这个“雪茄盒”自动弹出一个雪茄，并且自动切好雪茄，然后罗德曼就悠哉悠哉地抽起了雪茄来！

这个视频引起了球迷们的火爆讨论，按常理来说，这个视频过于“科幻”了，然而众多球迷们却是这么说的：

“换成别人我可能不信，但罗德曼的话，我信”

“罗德曼的话，有可能是真的”

“别人的好不大可能，罗德曼的话，有可能”

“是罗德曼的话，这操作不奇怪”

截止2021年2月1日晚11点02分为止，这则视频在某平台的评论数已经达到了1万1千条，播放量更是超过了千万！实际上，这个视频是罗德曼在一年多以前在其个人社交平台上发布的。当初他就在视频介绍里说明了这其实只是个特效而已，是一位叫“nickels”的艺术特效师的杰作！

然而，虽然这是一眼就能看出来的特效，但放在罗德曼身上效果就不一样了，很多球迷反倒是宁愿相信这是真的！归根结底，这跟“大虫”罗德曼在过去几十年来一直放荡不羁的形象和作风有直接关系，以至于如今世人眼中再匪夷所思的行为，如果放在罗德曼身上，反而会让人觉得“正常”。

随着姚明和林书豪在NBA的时代落幕，我已经很多年不关注NBA了，无他，年纪大了懂得多了之后就不喜欢NBA了。然而，在年少懵懂无知的时候，我还是非常喜欢NBA的，特别是90年代的公牛队，乔丹、罗德曼、皮蓬！当时的条件很少能看到NBA的比赛，于是就买了很多NBA的杂志，那时候这些NBA球星的形象给懵懂无知的我非常大的震撼！

同时，我也是一个漫画迷，最喜欢的体育漫画就是《篮球飞人》，人人都说《篮球飞人》主人公樱木花道的原型是罗德曼，而且作者井上雄彦也曾如此表示，但我个人觉得樱木花道和罗德曼两者之间的人物形象相差太远了，两者在外形和作风上或许有些相似，但对待生活和理想的态度上，两人完全是两个极端。

不管樱木花道也好，还是罗德曼也好，这两位早已不是这个时代的主角，属于他们的时代也早已远去。如今，这些二三十年前的“老明星”，也大多只能在像我这样步入中年的“老东西”的心中引起些许触动了。

㈡ 改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美国装置艺术家，他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世纪50年代开始了他作为画家的职业生涯，但在20世纪60年代转向安装工作，成为先锋，他的工作有助于定义西海岸光与太空运动的美学和概念问题。他的早期作品经常使用光和纱布来改造画廊和博物馆空间，但自1975年以来，他还将景观项目纳入了他的实践。Irwin在盖特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克萨斯州Marfa的Chinati基金会（2001-16）等机构构思了超过五十五个特定场地项目。洛杉矶当代艺术博物馆于1993年首次回顾了他的作品; 2008年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了另一个，他的职业生涯长达五十年。Irwin于1976年获得古根海姆奖学金，1984年3月获得麦克阿瑟奖学金，并于2007年当选为美国艺术与文学学院的成员。他在加利福尼亚州圣地亚哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起点

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亚州长滩，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。从1946年到1947年在美国陆军服役后，他参加了几个艺术机构：1948年至1950年在洛杉矶的奥的斯艺术学院，1951年在杰普森艺术学院，以及1952年至1954年在洛杉矶的Chouinard艺术学院。他花了未来两年生活在欧洲和北非。1957年至1958年间，他在Chouinard艺术学院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，罗伯特·欧文（Robert Irwin）写下了关于他自己的一些信息：“我开始作为一名画家在一个不知名的地方，几乎没有问题......我的第一个真正的问题涉及我画作的任意性......我用我的画作作为一步一步的过程，每一系列新作品都直接回应了前一系列提出的问题。我首先质疑商标作为意义然后作为焦点;然后我将框架作为遏制质疑，边缘作为我看到的开始和结束...考虑到没有任何东西真正超越其直接环境的可能性......我试图直接回应我所处的每种情况的质量，而不是将其批量转变为新的或理想的环境，而是直接参与其如何的性质当它充满真实和触觉事件时，一个空间怎么可能被认为是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的艺术概念源于一系列经验感知。作为一个抽象的，思想开明的思想家，他首先将经验作为感知或感觉呈现。他的结论是，一种认识感或识别能力有助于澄清感知。例如，“我们知道天空的蓝色，甚至在我们知道它是“蓝色”之前，更不用说“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后来解释说，抽象思想的概念是通过自我的概念在思想中发生的。然后，识别物理形式，将形式传达给社区。然后，客观化合物发生，描绘行为规范和艺术规范，变得可识别。然后边界和公理引入逻辑和推理，并且可以做出决定：归纳法或演绎法。形式主义随之而来，证明并说服了关于被感知对象的决定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和价值都源于经验，它们可以在任何时候分开，并在功能和使用的基础上直接发展，这两者实际上都与条件保持相关，我们的主观和客观存在。”Robert Irwin的哲学将他的艺术观念定义为一系列美学探究，文化创新的机会，与社会的交流互动，以及复杂的历史发展。

劳伦斯·韦斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的着作“ 看见忘记了一件事的名字”中记录了欧文作为南加州年轻人的早期过程，以及他作为后抽象艺术世界的领导者的出现。Weschler在他的书的封面说明中描述了这些作品的迷人和常常令人着迷的品质：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，罗伯特·欧文回到加利福尼亚威尼斯的市场街，到那里他一直保留着一个工作室，直到1970年，他完全放弃了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空间隔壁的大楼里开了一家画廊，并邀请Irwin创建一个装置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的长方形房间，调整了天窗，将墙壁漆成了白色，然后将面向街道的墙面敲了一下，用一块透明的半透明白色平纹棉布代替。房间似乎改变了它的方面与过去的一天：人们来了，坐在对面的路边，看着，有时几个小时。

由于他作品的短暂性或微妙性，本书不仅仅是一本介绍，而且对于许多艺术家和艺术学生来说，罗伯特·欧文的作品经历的主要方式。2007年，他告诉“纽约时报”的 Jori Finkel，人们仍然会在他的讲座上找他签名。在那篇文章中，曾任命欧文“设计我们的Dia：Beacon体验”的LACMA主任迈克尔·戈万表示，他相信这本书“已经说服了更多的年轻人成为艺术家而不是天鹅绒地下乐队创造了摇滚乐手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

绘画

欧文的早期作品始于绘画。1959年，他画了一系列手持物品，并作为个人参展商第二次在洛杉矶的Ferus画廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕萨迪纳艺术博物馆展出。到那时他开始了一系列连续的实验。1962年，他开始在加州大学洛杉矶分校教学，并再次在Ferus画廊展出。那一年，他开始了他的线条画。他于1964年在Ferus画廊展出并展示了他的点画作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年间，他开始画铝盘。他被邀请作为纽约佩斯画廊的个人参展商。1968年，他开始在加州大学欧文分校任教。在接下来的两年里，他开始了他的工作，采用透明的亚克力圆盘，白色凸起结构固定在墙上，并用灯照亮。1970年，他开始研究“柱子”，这是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他开始研究西南地区的“视线”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

欧文在20世纪70年代首次使用荧光灯。他的场地条件装置Excursus：对Square3的敬意，对画家Josef Albers的冥想以及他对色彩关系的探索，于1998年至2000年间在Dia：Chelsea展出。它由18个小房间组成，被绷紧的纱布墙壁分开; 每个房间的灯光，其值取决于与窗户的距离，通过四个白色和彩色双荧光灯泡增强，每个灯泡垂直悬挂在每个墙壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安装，并将在2017年继续展出。 2015年在纽约佩斯画廊举办的展览中，他安装了多排柱状灯，用彩色凝胶涂抹不同的灯管，改变光的传播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安装

自1968年以来，Irwin通过在房间，花园，公园，博物馆和各种城市场所创建装置，专注于场地本身。尤其受约翰·麦克劳林，欧文和其他光与空间艺术家的绘画影响，对于推动艺术和感知的界限变得充满好奇，在20世纪70年代，罗伯特·欧文离开工作室去追求直接涉及光的装置艺术和空间：视觉感知的基础，在室外和改良的室内场所。这些装置允许对艺术家和观众进行开放式探索，通过操纵环境的环境而不是保留个别艺术作品的范围来创造改变的体验。参与光与空间运动的其他艺术家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，现代艺术博物馆邀请欧文创作装置。使用整个项目空间，Irwin悬挂了一块距离地面10英尺的白色平纹棉布，并在墙上贴上闪闪发光的不锈钢丝。1971年，沃克艺术中心委托艺术家为爱德华拉腊比巴恩斯设计的建筑的首次展览创作无题（倾斜/光/卷）。对于1974年在纽约佩斯画廊安装的软墙，欧文只需清洁并涂上一个长方形的画廊，并在其中一个长墙前面悬挂一个薄薄的，半透明的白色剧院十八分之一的网格，创造出一种效果。空荡荡的房间，一面墙似乎永远失焦。在艾伦纪念艺术博物馆入口走廊的永久性墙壁装置，无题 （1980）的尺寸恰好重复了对面的深层窗户。在20世纪80年代早期，欧文被邀请作为合作艺术家参与设计迈阿密国际机场的复兴和改善。1997年，他在圣地亚哥当代艺术博物馆的拉霍亚分馆改造了一个俯瞰太平洋的房间。为庆祝其成立125周年，印第安纳波利斯艺术博物馆委托欧文创作“光与空间III”（2008），从而成为第一个永久性室内装置艺术家的美国博物馆。对于这件作品，欧文在自动扶梯周围的墙壁上布置了不规则网格图案的荧光灯泡，两侧各有一层稀松布框架; 随着博物馆参观者在楼层之间上下移动，他们穿过这件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安纳州Fort Wayne的 瑞士再保险公司总部的三层永久灯具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，欧文的一个33英尺高的丙烯酸柱在圣地亚哥联邦法院大楼揭幕，艺术家在法院的户外广场上与他的长期朋友和合作者，建筑师Martin Poirer和景观设计师Andrew Spurlock合作。这座三层楼高的丙烯酸立柱建于几十年前，但由于一系列不可预见的情况而从未给出适当的住所，当太阳穿过大厅时会折射光线和铸造颜色。柱子的制作和与材料有关的技术问题都由杰克布罗根执行，他是光与空间运动技术演变的核心人物。Brogan发明了将柱子抛光到所需透明度的挑战和技术，并且仍然是该领域的高水位标记。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

对于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），欧文创建了一个原始棕榈树的户外装置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一个室内36英尺长的荧光灯雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小时在它们后面发光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自从21世纪初开始工作并重新设计他的想法为Chinati基金会创建一个巨大的装置后，Irwin在Marfa的装置-一个约10,000平方英尺的U形建筑-将于2015年初开始，并在公众面前完成并向公众开放。该装置位于原军营军营医院的建筑物内，将成为自2004年以来第一个加入Chinati基金会的主要装置，以及第一个由Irwin专门致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他装置包括：碎裂光-部分平纹棉麻织物-纽约现代艺术博物馆的眼睛水平（1970-1971）; 纽约惠特尼博物馆的黑线室部门+扩展表格（1977年）; 华盛顿特区旧邮政局的48架影子飞机（1983年）;升入法国巴黎现代艺术博物馆（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和双钻石在法国里昂的当代艺术博物馆（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景观项目

Irwin在开发了一个体验空间的风格之后转向了景观项目，将他所学到的线条，颜色以及最重要的光线投射到建筑环境中。自1975年以来，Irwin已经构思了五十五个网站项目。9空间9树（1980-3）最初由西雅图艺术委员会于1980年委托为公共安全大楼的屋顶; 它于2007年重新设想，并位于华盛顿大学的校园内。Irwin的Filigreed Line（1979）为马萨诸塞州韦尔斯利学院制作，由一条不锈钢线组成，沿着湖边的草脊延伸，在其中切割出一些叶状的图案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，两个穿越蓝色紫罗兰色的塑料涂层铁丝网，用高杆固定，是圣地亚哥加州大学校园内Stuart系列公共艺术品的一部分。对于位于帕萨迪纳市政中心区的 Sentinel Plaza（1990），Irwin选择了小型沙漠植物和仙人掌。他后来咨询了Dia：Beacon的总体规划，特别是创造了室外空间的设计和景观，以及入口建筑和窗户设计。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后来他在洛杉矶盖蒂中心设计并开发了中央花园，建于1997年。在中央花园，欧文将体验关系与建筑环境融为一体的概念非常清晰。那些经验元素填补了空间。该项目因其设计和流程而受到广泛赞誉。134,000平方英尺（12,400平方米）的设计拥有天然的峡谷和绿树成荫的走道，引导游客体验景点，声音和气味。他选择了花园里的所有东西来突出光线，色彩和反射的相互作用。规划始于1992年，是盖蒂中心项目的重要组成部分。自该中心于1997年开业以来，中央花园随着植物的发展而不断发展。欧文的声明，“永远改变，永远不会两次相同”，刻在广场楼层，提醒游客这种生活艺术的不断变化的本质。令艺术家感到沮丧的是，20世纪50年代的FernandLéger雕塑被放置在花园的广场上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉矶郡艺术博物馆安装原始棕榈园的第二阶段。棕榈园以“T”形排列，东西轴线介于两者之间。周围，广泛的当代艺术博物馆和Resnick亭。南北轴线以日期手掌网格终止，作为艺术家Chris Burden的Urban Light装置的对位。欧文长期以来一直对棕榈树如何捕捉和反映南加州的光线感兴趣; 设计棕榈园为Irwin提供了一个机会，可以同时掌握手掌的现象和文化观念。个别种类的棕榈树种植在Cor-Ten箱子中，现代和正式的普通木质育苗箱。雕塑容器参考传统上表示艺术品的基座。Irwin对棕榈树的使用考虑了棕榈树和洛杉矶图像之间无处不在的标志性连接。

㈢ 卓凡的主要个展

《我要写字——卓凡行为艺术》个展（人工装置） 策展人：利博尔-塞奇卡（捷克） 展地：捷克驻华大使馆 2011年10月8日北京
《我要拈花——拈花八式》个展（人工装置） 策展人：赵寂惠 展地：中国陈设委总部 2011年9月29日北京
《我要拈花——卓凡装置展》个展（人工装置） 策展人：邱志军 展地： 福建美术馆福建省福州市 2011年9月24日福建
《机械复制时代的人工装置》个展（人工装置） 策展人：胡斌 展地： 广州53美术馆 广东省广州市 2011年8月6日广州
《尚品》个展（人工装置） 策展：高燕 展地：798艺术区红三房 2011年6月18日北京 《食言者》个展（人工装置） 策展：利博尔-塞奇卡（捷克） 展地：捷克驻华大使馆 2010年10月1日北京
《自动全自动——卓凡人工装置艺术展》个展（人工装置） 策展：张海涛 展地：宋庄美术馆 2010年8月1日北京 1、《捷豹速度》机械装置——展览主题：创客嘉年华 策展团队:创客嘉年华组委会 展地:中华世纪坛 展地：北京市朝阳区长安街 2012年4月
2、《我要捉影》 机械装置——展览主题：ART北京影像展 策展：赵力吴秋罨 展地：北京中国农展馆 2012年4月
3、《我要抓住》 机械装置---展览主题：任我行国际新媒体展 策展人：顾振清 展地：北京工体--北京市东城区 2012年6月25日 北京
《我要驯兽》----雕塑展览主题：阅水成川 策展人：范迪安 展地： 中国美术馆北京市东城路朝阳门内街2011年9月25日 北京 1、《我要驯兽——豹子》---机械装置——展览主题：清晰的地平线——1978年以来的当代雕塑 策展人：何桂彦 展地： 寺上美术馆--北京市顺义区火寺路 2011年11月 北京
2、《我要驯兽——熊》---机械装置——展览主题：龙生九子 策展：吴鸿 展地：红星画廊 中展德美 2011年11月
3、 《红雾》---装置艺术---展览主题：复感 动观 2011海峡当代艺术双年展 策展人：范迪安 黄才郎 展地（一）： 中国美术馆 展地（二）： 国立台湾美术馆 展 地：北京市东城路朝阳门内街 台湾台中市路台中市 五权西路 2011年3月7日 北京 2011年6月10日 台中
5、《我……》系列（我·很用力……我·很高兴……）装置艺术---展览主题：《异体·异在——“生理实验”当代艺术专题展》 策展人：胡斌 展地： 广州53美术馆广东省广州市2011年2月27日 广州
6、《呢喃·自在之莲……》---装置艺术---展览主题：超验—当代艺术家实验展 策展人：宁佳 展地：以太空间 展地：北京市朝阳区三里屯路11号院N2-43号 2011年1月2日 北京
7、《X光片·运动……》---装置艺术---展览主题：超现实波普 主办：中华文促会、卓达三溪堂 策展：彭峰 承办：流动艺术北京红风汇 展地：天津卓达三溪堂雕塑园区三溪塘 2011年1月 天津
8、《X光片·我很用力……》---装置艺术---展览主题：艺术日新——清华大学美术学院当代艺术研究所成立暨当代艺术邀请展 展览委员会：杭间 杜大恺 石冲 陈辉 岛子 张敢 策展：岛子 展地：清华大学美术学院当代艺术研究所 中国当代艺术基金会 2011年1月 北京 1、《自动化﹒我很高兴》--- 装置艺术---展览主题：轨迹与质变 北京电影学院60周年院庆当代艺术邀请展 暨第二届北京电影学院国际新媒体艺术三年展 策展：刘旭光 王鸿海 展地：北京电影学院 2010年10月 成都
2、《产生泡沫的速度是……》---装置艺术 展览主题：“隋建国和他的学生”当代艺术展 策展：刘礼宾 展地：成都A4画廊 2010年8月 成都
3、《悬挂》---装置艺术 展览主题：首届多媒体艺术展 策展：吴秋龑 展地：798创意广场 2010年7月 北京
4、《狂奔》---装置艺术---展览主题：集美首届国际当代艺术作品展 策展：王新轮 展地：集美大学 2010年6月 厦门
5、《奔跑的捷豹》---装置艺术---展览主题：北京首届动画艺术节 策展： 孙 炎 展地：北京王府井步行街 2010年7月 北京
6、《旋转﹒产生泡沫的速度是》---装置艺术---展览主题：当代艺术青年批评家邀请展 策展：杭春晓 展地：北京时代美术馆 2010年6月 北京
7、《雾爆……》---互动影像—装置作品---展览主题：“独白”当代艺术展 策展：盛 葳 展地：成都A4画廊 2010年5月 成都
8、《西红柿》---影像作品---展览主题：2010年ART北京 策展：吴秋龑 展 地：北京农业展览馆
2010年4月 北京
9、《喘息》---互动装置艺术---展览主题：2010北京车展之“同做公益人 南登陆大厅主场开幕式” 策展：罗 明 展 地：北京新国际展览中心 2010年4月 北京
10、《悬挂的高度3米3》---现成装置艺术---展览主题：“不确定的可能性”——798及周边青年群落展 策展：张海涛 夏彦国 展地：宋庄美术馆 2010年元旦 北京 1、《捷豹。速度》（互动雕塑—机械装置作品）展览主题：经验惊艳 中国当代艺术展 策展：盛葳 何桂彦 展地：北京中汽南方捷豹旗舰4S店 2009年10月 北京
2、《对视》 （互动造型装置作品）展览主题：“制造生活”策展：刘晓辉 展地：中间艺术馆（北京市海淀区杏实路65号） 2009年10月 北京
3、《白布·清洗成白布的时间是……》（互动图片—装置作品） 展览主题：北京大学首届实验短片展之中国青年影像艺术家实验电影（影像）作品展 策展：沈朝方 展地：北京大学 2009年10月 北京
4、《旋转.被牵动的奥古斯都右臂》（互动雕塑装置作品） 展览主题：“岸·月亮河首届学院雕塑展” 策展：田华丰 展地：月亮河美术馆（北京通州） 2009年10月 北京
5、《触感·这个手指捅烂番茄的力度是……》（互动影像—置作品）展览主题：“回忆未来？未完成”实验媒体艺术展——青年策展人邀请展（第五届中国宋庄文化艺术节）策展：吴秋龑 展地：小堡美术馆 2009年9月 北京
6、《东方即白· 被捅痛而惊醒的雄狮》（互动雕塑机械装置作品）展览主题：“再实验：智性与意志的重申”青年艺术家推荐展（2009北京798艺术节之主题展 ）策展：鲍栋 杜曦云 刘礼宾 展地：798艺术区 2009年9月 北京
7、《每分钟·脊骨抽动的频率是……》 （互动现成品装置作品）展览主题：“同行”——德中当代艺术展 策展：邹跃进 王春辰 展 地： 武汉市美术馆 2009年9月 武汉
8、《 你，最高的肺活量是……》 （互动影像—装置作品） 展览主题：“国际新媒体艺术展——我们的能力”及研讨会 策展：全丙森（韩国） 王春辰 展 地：中央美术学院美术馆 2009年7月 北京
9、《每分钟：这部车的激情频率为18次每分钟》（互动造型装置作品） 展览主题：“各搞各的” 当代艺术展 策展：顾振清 展 地：台北现代美术馆 2009年2月 台北
10、《每分钟：来回抽动的频率为30次每分钟》（互动现成品装置作品） 展览主题：“无法——草场地的春天”展 策展：顾振清 展 地：荔空间 2009年3月 北京 1、《刺痛》（互动现成品装置作品）展览主题：中央美术学院教师作品展 展 地：中央美术学院美术馆 2008年12月 北京
2、《每分钟：这部车的呼吸频率为22次每分钟》（互动造型装置作品） 展览主题：“中国幻想”展 策展：黄笃 展 地：铸造美术馆 2008年11月 北京
3、《这部车轮胎的直径比是61：55：50：39》 （现成品改造作品） 展览主题：“图画手工”展 策展：阎 安 展 地： 偏锋艺术中心 2008年9月 北京
4、《透视》（现成品改造作品）展览主题：“空白·北京”巡回展 策展：周 翊（美籍） 展 地：北京丰联广场.北京中间美术馆.北京华联广场 2008年7月 北京 《材料研究》（现成品改造作品）展览主题：中央美术学院2006年“研究生毕业”展 展 地：中央美术学院王府井美术馆 2006年5月 北京
2004年《四环.晴》（雕塑作品）展览主题：中央美术学院“宾虹意象”展学院之光展 展 地：中央美术学院多功能主展厅 2004年4月 北京
2003年《门》（空间装置作品）展览主题：“界限”当代艺术展 策展：吕胜中 展地：中央美术学院雕塑研究所展厅 2003年5月 北京
2003年《结构》（材料作品）展览主题：中央美术学院“工作室联”展 策展：隋建国 展地：中央美术学院雕塑系通道展厅 2003年10月 北京
2002年 艺术活动《苹果树》（材料作品）展览主题：中央美术学院“毕业创作”展 展 地：中央美术学院多功能主展厅 2002年6月 北京
2002年《记忆1》（金属材料作品）展览主题：中央美术学院“通道画廊”巡回展 策展：文 楼 展 地：中央美术学院雕塑系通道展厅 2002年4月 北京
2001年 艺术活动《手》（雕塑作品） 策展：孙 伟 展览主题：中央美术学院“雕塑系学生作品展” 展 地：中央美术学院雕塑系通道展厅 2001年10月 北京