米兰三年展空间装置设计

Ⅰ "米兰新国际会展中心"的地点

"米兰新国际会展中心"的地址位于Fieramilano - S.S. 33 del Sempione N. 28。
米兰国际展览中心是世界上最大的展览中心，也版是世界上设备最先权进的展览场地，米兰展览中心包括，米兰展览馆，米兰RHO展览馆，米兰城市展览馆和米兰展览中心。
总占地面积近430万平方米，展览面积近140万平方米，米兰展览中心是世界展览业巨头，在国际上有着举足轻重的地位。 著名的米兰国际家具展，米兰三年展，米兰时装周，米兰设计周，米兰建筑设计展等一系列世界级展会均在此举行，在2015年米兰世博会之际，米兰展览馆也将承办部分展览任务。米兰是意大利最大的都会和世界最大的都会之一，是世界顶级的国际大都市，也是世界时尚与设计之都，世界的展览之城。

Ⅱ 欧洲古典绘画风格 详细一点啊 越多分越高啊

1.维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

在温莎酒店的“春天大街111号”餐厅，在三层的银色托盘上挑选精美的下午茶点心，令品尝下午茶也是一件美事。你还可以在那里享受温莎酒店悠闲的风格。这座坐落于墨尔本的五星级酒店，是作为英联邦国家的澳大利亚仅存的保留了维多利亚风格建筑和文化特色的大酒店。
维多利亚风格之建筑
上海淞江泰晤士小镇的街道两旁紧密排列新建的连栋多层住房，有维多利亚风格的，也有英国国王乔治一世至四世统治时期的建筑。
镇上还有教堂，风格是所谓的新哥德式。当然，镇上也少不了酒吧、餐馆、饭店等设施，属于镇上居民的社交娱乐场所。
维多利亚风格之建筑
多伦多大学（University of Toronto），简称多大，位于加拿大安大略省多伦多市，是加拿大规模最大且最有影响力的公立大学。多伦多大学建立于1827年，是北美大陆历史最悠久和最富盛名的大学之一，世界排名头二十位。世界所有公立大学排名第9 （据2006年《美国新闻周刊》）。多伦多大学图书馆的规模在北美名校中位列第3，略逊于哈佛和耶鲁。经过一百多年的发展，在加拿大，多伦多大学已经是“如果我称第二，无人敢称第一”。由于其规模、声望以及影响力，多伦多大学吸引了世界各地及加拿大国内的顶尖学生。
伯尔城堡始建于17世纪，是一座哥特风格的建筑。它不像一般的城堡通常居于市郊或乡间而是坐落在伯尔市中，面对街市，门前有一条街叫城堡街，直通城堡。客厅有哥特风格的拱顶，墙壁上帖着维多利亚风格的壁纸。许多地方都装饰有罗西家族的花豹族徽。河上有一座铁索桥，建于约1810年，是爱尔兰历史上最早的铁索桥。
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
米兰三年展主席奥古斯特·莫莱罗说：“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。在意大利、以及在其他地方，竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。
以涡旋纹为标志的洛可可，这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大.
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”

从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。
维多利亚风格之哥德风格的尖塔纹
哥德式这个用语，原先含有轻蔑的意味，因为以艺术正统」自居的意大利人，西元第五世纪以后的500年间遭受来自北方的野蛮民族入侵，罗马帝国丰硕的文化成果被蹂躏破坏，进入所谓的黑暗时代。文艺复兴之后，意大利人把北方蛮族统称为哥德人，「哥德式的艺术」便成为他们眼中「北方野蛮人的把戏」。 但随著哥德式艺术被后世肯定，哥德式目前已经没有辱骂的意味，反成为世界上举足轻重的艺术派别名词了。
高塔件拱彩窗飞扶壁 哥德式建筑典型的特徵，在外观上呈现瘦高的骨架，通常可见高高的尖塔、顶部成尖形的拱门以及布满繁复雕刻的墙面；为了保持高窕的身材，墙壁不能太厚，於是出现大片大片的玻璃窗，后来玻璃窗更发展出描写圣经故事的彩绘玻璃；又由於个子高、窗户大、墙壁薄，主体建筑支撑的力量有限，於是在墙壁外侧发展出扶壁(buttress)和飞扶壁(flying buttress)，以加犟横向支撑的力量。
哥德式建筑整体外观因为高耸的架势、精致的石雕、缐条流畅的飞扶壁和色彩缤纷的玻璃窗，而显得富丽堂皇，往往成为吸引现代人注目的观光焦点。
至於建筑的内部，同样以各种方式营造崇高的视觉效果：挑高的设计，从地板到教堂中央顶棚往往高达30、40公尺，尤以法国巴黎西北方的波维(Beauvais)大教堂为最，48公尺几乎到了高度的极限，再高一点可能就会垮了；利用如人体肋骨般的肋稜以及与建筑结构本身无关的装饰性附柱，藏起厚重的梁柱，创造流畅的空间效果；教堂四周容许阳光穿透的玻璃窗，增加了室内的明亮度

12世纪到15世纪西欧主流 哥德式建筑以教堂、修道院最为普遍，后来西欧境内许多城堡、市政厅甚至有钱人的宅邸，也纷纷采取哥德样式，以展现巍峨、华丽与威严的气势。
哥德式建筑首见於西元12世纪左右，从法国北部发展出来，巴黎市区偏北、建於1137年的圣丹尼(St. Denis)教堂，被视为最早的一座哥德式建筑物；13世纪期间，整个西欧延伸到义大利中部以北地区，哥德式建筑蔚为风尚；直到15世纪义大利文艺复兴势力兴起，完全否定繁复的哥德式建筑，哥德式建筑才逐渐式微。
哥德式建筑发展至后期，在不同国家也出现不同的特色：德国著重在尖塔的高度向天爬升；英国强调整体端正垂直的缐条；西班牙专注於蕾丝花边般精致的石雕，极力展现灵动的生气；葡萄牙偏爱船舶、热带植物、航海用具等图案，以宣示他们犟盛的航海技术。

2.工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展 。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
工艺美术风格之书籍设计作品
格林纳威在1879年设计的儿童书籍，构图活泼疏朗，留有较大的空白。
莫里斯设计的"工艺美术运动"的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》
工艺美术风格之代表人物及代表作品
莫里斯设计的“工艺美术运动”的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理，整个画面显得暗淡柔弱。
在世纪转折之际，英国出现了一种值得一提的设计风格--维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因（Walter Crane1845-1915）、伦道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凯特·格林纳威（Kate Creenway）设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。（见图18）必须指出的是，维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对"机器"给设计带来粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。
工艺美术风格之代表书籍
工艺美术风格之发展史
在平面印刷和设计方面具有良好基础，同时在工业革命发展上走在前面的英国，又出现了一批设计家，他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯（William Morris 1865-1911）。他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等（见图19）。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是"真挚"的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中，他运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调（见图20）。在以他为首的工艺美术运动设计家，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等（见图21）。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后，摆在设计和现代工业之间的矛盾。他们的设计尽管十分精美，但仍然复杂，有时显得繁琐。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍，尽管工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
在设计形式方面，人们还需要更合乎现代技术和现代人们思想情感的语言表达形式。
工艺美术风格之代表作：莫里斯红屋
19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
新建筑的启示——英国工艺美术运动建筑及其代表作
工艺美术风格之代表作甘布尔住宅
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。

Ⅲ 米兰国际展览中心的展馆简介

米兰国际展览中心是世界上最大的展览中心，也是世界上设备最先进的展览场地，米兰展览中心包括，米兰展览馆，米兰RHO展览馆，米兰城市展览馆和米兰展览中心。总占地面积近430万平方米，展览面积近140万平方米，米兰展览中心是世界展览业巨头，在国际上有着举足轻重的地位。 著名的米兰国际家具展，米兰三年展，米兰时装周，米兰设计周，米兰建筑设计展等一系列世界级展会均在此举行，在2015年米兰世博会之际，米兰展览馆也将承办部分展览任务。米兰是意大利最大的都会和世界最大的都会之一，是世界顶级的国际大都市，也是世界时尚与设计之都，世界的展览之城。 1.米兰国际展览中心

是米兰国际展览中心中最老的一座，始建于1920年，在其后的岁月里经过不断地翻新和扩建，拥有了世界上最先进、性能最完善的展览场地。也是当时世界上最大的展览会场，在2008年重新整修，成为米兰CITY LIFE，集中展示米兰城市生活和米兰当代艺术。 2.米兰新国际展览中心 RHO FIERA
米兰新国际展览中心由著名设计大师福克萨斯(FUKSAS)设计而成，造型独特，外部结构以铝合金和玻璃作为主要材料。展览中心总投资为7.5亿欧元，占地面积约为200万平方米，展出面积47万平方米，历时2年半建成。展览中心共有8个大型展馆，被分为20个展区，是世界上最大的展览馆，每个展区都有接待、餐饮、会议等配套设施，都可以独立举办展览。 在上海2010年世博会所建造的世博轴被指责山寨米兰展览馆。 3.米兰城市展览中心 FIERA MILANO CITY
米兰新的城市展馆，位于米兰市区。
4.米兰展览中心Milano Convention Center
米兰展览中心将于2012年竣工，届时，米兰国际展览中心的面积将扩大近一倍，并取代米兰RHO展览中心成为世界上最大的展览馆。现外部工程已经竣工，建成后，其展出面积将达到 56万平方米。
主要展会
米兰国际时装展
米兰国际博览会
米兰国际木业及加工设备展览会
米兰国际家具展览会
米兰国际电子展
知名展馆
米兰展馆 米兰国际展览中心

Ⅳ 意大利展览会的发展历程是怎样的

展览会是产品设计的重要展示场所，更是设计观念重要的传播场所。意大利最重要的展专览是3年举办属一次(原为两年一次)的“装饰与工业艺术展览”。1923年首届展览在蒙察市举行，10年后移到米兰，称为“设计三年展”或“米兰三年展”。蒙察最早被选作展出地点，因为它是一个高速工业化的地区，有一所新建的装饰艺术学院。

Ⅳ 2019年米兰家具展时间地址项目

2019年米兰国际家具展包括：

1、意大利米兰国际家具展.

2、米兰国际家具半成品及配件展.

3、国际装饰配套展览会.

4、国际青年明日之星沙龙展

5、米兰设计周

6、意大利米兰办公家具展

7、米兰三年设计中心

影响力

现在，众所周知米兰国际家具展是全世界家具、配饰、灯具流行的风向标，是现代家具时尚设计的前沿，更是全世界家具业界人士每年都热切期待的家具盛会。米兰家具展均在每年的四月中旬举行，包括每年举办的居家家具展和装饰配套展，其中每两年一次的灯具展和办公家具展是按奇数年举办，而厨房家具展逢偶数年举办。

Ⅵ 第二次世界大战以后意大利现代设计风格的形成与特征

意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对全世界设计界产生了巨大冲击。
在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地，二占后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。意大利设计的世界性影响是通过20世纪50——60年代诸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，以及奥利维蒂（Olivetti）和卡西纳（Cassina）这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志，米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种艺术与设计出版物的传播树立起来的。总体来说，意大利现代设计学派的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平的道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了解各国文化，研究德国包豪斯、北欧功能主义和美国商业设计。从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期，20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。
这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。
意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。[1]

Ⅶ 米兰设计双年展的发展历程及意义是什么

1951年的米兰设计双年展第一次向世界宣告：意大利正式开始了自己的设计运动。展品包括奥利维蒂公司的列克西康80新型打字机、小型的里特拉22(Letters22)型手提打字机，维斯帕小型摩托车，庞蒂设计的维谢塔(Visetta)缝纫机，西斯蒂格奥尼(Castiglioni)兄弟设计的灯具、西斯塔里亚(cisitalia)轿车等。1954年的另一次米兰设计三年展更加明确地表明了意大利工业设计的方向，即不是简单的实用化，而是走艺术化的道路，如奥里维蒂公司就视它的设计人员为艺术家。另一方面，公司也建立了明确的设计程序与规范：1.管理人员决定产品新开发并提出具体的目的性要求；2.研究人员收集情报，进行市场研究和技术状况研究；3.研究人员根据情报和研究的结果向设计人员和工程人员提出具体的情况简报；4.负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步讨论；5.当一切的商业、市场问题都已经澄清以后，设计人员开始工作，形成概念与方案。意大利设计的重要特点之一是许多公司普遍喜欢采用新材料，探索新形式，并逐渐形成一种特别的企业风格和政策，称为“设计引导型生产方式”。它对于意大利的建筑家与设计师来说是一个非常大的挑战，如1948年皮列利公司就要求扎努索利用泡沫塑料设计新产品，后因为设计成功，公司特地成立了一个分公司——阿弗列克斯(Arflex)来生产新设计的产品。意大利设计的另一个重要特点还在于它从战后就有一支强有力的设计理论和设计评论队伍，用文字来确定发展的方向，提出共同的问题，引起争论，引导设计文化良性发展。

Ⅷ 雷克萨斯“触·电”2020米兰设计周，好一场视觉盛宴

这是一片富有艺术气息的国土——米兰。

在这里有达芬奇，有斯卡拉，有DUOMO大教堂，更有著名的维多利奥艾玛努埃尔二世长廊。这里凝聚着艺术与时尚的美感，充满着意大利式的浪漫风情。

四月的米兰，应该正是大好风情。那些富有创造力与想象力的作品，总是能博人眼球，这也是为什么那么期待设计周吧。看惯了周围千篇一律，总是期待更爆发的创造力、更戏剧的表现形式、更Crazy的想法、更犀利的观点，甚至也期盼四月更好的时节。

这是一场创意的盛会，让我们对未来充满了无限可能。

【探索未来·与电相拥】

LEXUS雷克萨斯：触·电（SENSESELECTRIFIED）

Pursewit提供了一种更简单的方式，将缝纫技能融入到收入创造中，增加了对触觉和其他感官的依赖，使机器的使用更加直观。线程路径更加简化和流线型：用户沿着一条直线，从卷轴针到机器的手臂，通过一个环，然后到针。机器每一步都会提供反馈，以确保过程的顺利完成。

写在最后

其实不难看出，本次大赛的主题“设计构建美好未来”并不仅仅是单方面设计师们的脑洞创意，更表现出了雷克萨斯品牌在汽车设计生产这方面，也努力做到以用户为中心，展现未来新出行方式的主旨。

毕竟电动化时代的来临，将又会是一场汽车界的大变革。雷克萨斯通过米兰设计周，再一次向世人展现了自己对于未来无限探索的勇气和恒心，以及那种让人感叹的创造力。就好像带来的电动概念车LF-30一样，让人们穿越了时空，看到了未来。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

Ⅸ 石大宇的展览

2014.4.8 - 13 于米兰三年展设计博物馆“看见造物”展中展出《看见·茶壶1号》、《看见·茶盘1号》。
2014.4.7 -13 于米兰《Yù 居然·2014中国设计进行时》展中展出《凳君子》、《赞竹茶盘》、《椅琴剑》。
2014年 《椅刚柔》、《椅琴剑》由深圳市关山月美术馆永久收藏。
2014.1.10 – 2.16 于北京中央美术学院美术馆《第6届“为坐而设计”60把椅子国际著名设计师作品邀请展》中展出《椅刚柔》、《凳君子》。 2013.12.3 – 2014.3.30 于上海当代艺术博物馆“手工之城——2013年上海艺术设计展”邀展出《椅刚柔》、《凳君子》、《赞竹茶盘》。
2013.12.20 于北京国际饭店《第二届（2013）中国工艺美术收藏年会》中展出《屏茶》、《桌品茗》、《椅刚柔》、《凳君子》、《赞竹茶盘》、《看见陶壶1号》。
2013.11.9 - 15 受清华大学美术学院之邀于《“境”国际家具设计展》展出《椅刚柔》
2013.10.21 –22 受北京“创意城市展”之邀于设计之都大厦展出《桌品茗》、《屏茶》、《椅刚柔》、《凳君子》、《赞竹茶盘》、《两忘茶器》。
2013.10.21 – 22 受北京“创意城市展”之邀于首都博物馆展出《椅刚柔》、《椅君子》、《椅琴剑》。
2013.10.17 – 23 受Good Design 2013组委会之邀于北京三里屯太古里橙色大厅展出《椅刚柔》、《两忘茶器》、《凳君子》、《屏茶》、《桌品茗》、《柜茗器》、《架册》、《赞竹茶盘》。
2013.9.28 – 10.3 受北京国际设计周之邀于北京金宝汇家天地推出“慢工、风茶（SlowWork，TeaStyle）”展。
2013.4.9 –14 于2013米兰设计周《大中国的味道-两岸三地当代民艺设计展》中展出《赞松黑陶茶盘组》、《扎西2号黑陶壶杯组》、《双泉提梁方壶杯组》、《圆满壶杯组》、《平板壶杯组》、《菱角壶杯组》
2013.4.9 – 14 于2013米兰设计周《坐下来·品茶 品道 品设计-中国原创家居品牌及作品展》中展出《椅刚柔》、《桌八仙》、《椅君子》 2012.12.7 – 2013.2.26 于中国设计大展《坐下来看手艺》展出《椅刚柔》、《椅琴剑》
2012.11.14 – 16 于北京中国国际展览中心《中国国际创意设计推广周》展出《赞竹茶盘》、《椅君子》、《椅琴剑》、《月竹灯》、《圆满壶杯组》、《双泉提梁方/圆壶杯组》、《双泉提梁圆壶杯组(岳敏君-纸上水彩)》、《菱角壶杯组(聊斋-小猎犬)》、《平板壶杯组》、《祥龙穿瓷杯》、《玉兔杯》
2012.10.12 – 29 于今日美术馆《未来通行证》展览展出《钢琴家No.1-5》共五幅画作
2012.10.08 – 15 于杭州国际设计节展出画作《宁为鸡首》、《赞竹茶盘》、《椅君子》、《椅琴剑》、《月竹灯》、《圆满壶杯组(林智信-迎亲)》、《双泉提梁方壶杯组》、《双泉提梁圆壶杯组(岳敏君-纸上水彩)》、《菱角壶杯组(聊斋-小猎犬)》
2012.09.29 – 10.14 于《台湾设计展》金点设计馆展出《椅刚柔》、《桌八仙》
2012.09.28 – 10.07 受北京国际设计周之邀于北京前门M餐厅展出《赞竹八方》设计装置
2012.09.28 – 10.07 北京国际设计周期间于北京清庭设计概念店推出《清庭可持续设计展》，展出清庭自主品牌设计作品
2012.09.22 – 10.13 于台湾台中创意生活节《华人设计师暨生活设计主题展》展出清庭自主品牌设计作品
2012.06.06 – 10 于德国柏林国际设计节展出《赞竹茶盘》、《椅君子》、《椅琴剑》
2012.04.27 – 07.01 于台湾设计馆《奖设计》主题特展中展出《赞竹茶盘》
2012.04.17 – 22 于2012米兰设计周《“坐下来”中国当代坐具设计展》中展出《椅君子》 2011.12.11 –26 于北京中央美术学院美术馆《第5届“为坐而设计”50把椅子国际著名设计师作品邀请展》中展出《椅君子》
2011.11 《椅君子》、《椅琴剑》获“台湾设计馆”永久收藏
2011.09.30 –10.30 《椅君子》、《椅琴剑》、《赞竹茶盘》、《竹光》、《竹管灯》、《奥迪峰》于《2011台北世界设计大展》中展出
2011.09.29 –10.30 于成都双年展之“谋断有道：国际设计展”展出《兴‧香格里拉‧风》黑陶系列设计品
2011.09.28 – 10.17 于中国国家博物馆《首届北京国际设计三年展》分主题展<知〝竹〞>展出《竹桌铁三脚》、《赞竹茶盘》、《竹光》、《竹管灯》、《椅君子》、《椅琴剑》
2011.09.28 – 10.17 于中国国家博物馆《首届北京国际设计三年展》分主题展<理智设计情感>展出《无题双泉提梁方壶杯组》、《双泉提梁方壶杯组（刻瓷）》、《藏地长城LED立灯》
2011.06.05 – 19 《兴&#8231;香格里拉‧风》黑陶系列设计品于广州时代美术馆《碧山计划》展出
2011.03.23 – 04.15 《竹计划》于北京天安时间当代艺术中心《全方位中国设计》展出
2011.01.18–23 《椅君子》于科隆家具展(Imm Cologne)的创意大道(Boulevard of Innovations)展出 2010.12.28 - 2011.01.16《兴&#8231;香格里拉‧风》黑陶系列设计品于北京中央美术学院美术馆《生命向往：人间 民艺单元 朱哲琴“世界看见”民族手工艺保护与发展项目特展》
2010.10《椅君子》《椅琴剑》于中国（上海）国际时尚家居用品展（Interior Lifestyle China）展出
2010.10《椅君子》《椅琴剑》于中国（上海）国际时尚家居用品展（Interior Lifestyle China）展出
2010.9 《椅君子》《椅琴剑》于第三届中国(顺德)国际工业设计博览会 (SIIDE) 展出
2010.7 《椅君子》《椅琴剑》于德国红点设计博物馆(Red dot Design Museum)进行得奖作品为期一年的展出
2010.6 《椅君子》《椅琴剑》《平板壶杯组》于东京国际家居生活设计展 (Interior Lifestyle Tokyo) 展出 2009.12.28 - 2010.01.11《宁为鸡首》油画创作、《咤龙》雕塑于北京今日美术馆展出
2009.12.05 - 2010.01.31《熊猫龙》动画及雕塑、《崇拜》、《出淤泥而不染?》油画创作、《手榴弹》、《咤龙》雕塑于台北当代艺术馆「视觉突击&#8231;动漫特攻」展出
2009.10.17 北京服装学院50周年校庆「中山装概念」服装设计作品展﹝由包括北京服装学院院长等来自艺术领域的著名画家、雕塑家、服装设计师等推出50套符合中山装概念的时装设计佳作。
2009.06.08-14 《咤龙的心魔》动画于德国柏林Galerie Caprice Horn, Scope Basel: THE NEW EMPIRE展出
2009.04.16-19 《宁为鸡首》油画创作、《咤龙》雕塑CIGE 2009 中艺博国际画廊博览会
2009 《宁为鸡首》、《钻石是女孩最好的朋友》、《崇拜》、《出污泥而不染？》油画创作、《手榴弹》、《咤龙》雕塑于林大艺术中心「动漫美学百相」北京、印度尼西亚、新加坡巡回展
2009 《钻石是女孩最好的朋友》油画创作于新加坡林大艺术中心「动漫美学」展出《两泉提梁壶系列》获巴黎装饰艺术博物馆(Les Arts Décoratifs)收藏 《宁为鸡首》油画创作、《手榴弹》雕塑于上海当代艺术馆文献展2「梦蝶」
《钻石是女孩最好的朋友》油画创作于上海林大艺术中心「漫天动海」展出
《崇拜》、《出污泥而不染？》油画创作、《咤龙》雕塑于上海2008艺术博览会国际当代艺术展
《崇拜》、《出污泥而不染？》油画创作、《咤龙》雕塑于北京798艺术区别处空间画廊「后场」展出
《咤龙》不锈钢雕塑于北京「源：月亮河第一届雕塑节」展出，作品列为月亮河当代艺术馆永久收藏
《咤龙》雕塑于北京798艺术区别处空间画廊「别处卡通：亚洲当代艺术联展」
《咤龙》于北京奥美零空间(O GALLERY)
《咤龙》动画于北京月亮河当代艺术馆「动漫美学超链接」 《圆满提梁壶》于台湾国际文化创意展
《两泉提梁壶系列》于法国巴黎时尚家饰展，接受法国艺术电台(Arte TV)专访 《6公分的诱惑》Bombay Sapphire马汀尼杯创作于米兰国际家具展
《隐形空间》于台湾设计博览会「优雅生活 体验美学」名人装置艺术展览
《Grenade手榴弹》动画于台北当代艺术馆「狩猎猛时尚」展 1996 《Galaxy袖扣》于巴黎歌剧院首展及De Beers戴比尔斯(DIA)全球巡回展
1995 《海洋和谐乐》于De Beers「新女性钻饰」亚洲巡回展
1993 《Black Bird》《Jumping Fish》于纽约Tatistcheff & Co. gallery及美国克里夫兰、亚特兰大、西雅图、俄克拉荷马等博物馆巡回展清庭 Dragonfly Gallery (台北) &Dragonfly Design Center (北京)

Ⅹ “米兰三年展” 用英文怎么说

Milan Garment Design Review in 3 years