室外小型互动装置设计

㈠ 盘点那些情人节好玩的互动装置

物联网大屏互动-爱的解锁器

找到属于你爱人的心形钥匙，将锁从虚拟方格中移出，找到后可直接拍照打印留念。

物联网大屏互动-给爱打个分

装置原理：以爱心为主题的动画被投影在墙面上，当情侣观看动画时，他/她的心跳指数会被实时计算。在动画结束时，他们的名字和心跳指数会被投影在墙上！

大屏互动-数字烟火

在H5端选择喜欢的烟花以及孔明灯， 自定义内容送出祈祷和祝福，写上喜欢的人的名字就可以放飞告白孔明灯了，那些给爱人的祝福，我们用特别的方式送出。

交互装置-快乐造云机

一群科学怪人突然宣称发明了一台造云机，可以通过一系列复杂的反应，人类将自身的一种叫快乐的物质，通过声音为媒介，它的能量注入到云朵。因为人类最开始表达自己感到快乐是通过声音喊出来的，寄托着人们絮语的云朵纷纷扬扬地漂浮于旅途中。如果在情侣节当天通过大声的表白来转化成爱心云朵漂上天空来传递爱意也是十分浪漫Le~

体感装置-超敢爱

该装置由两个部分组成，外侧利用人屏互动，通过实时捕捉参与者人体动态，在屏幕上呈现出跟随人物动作的粒子流动动效，结合鲜亮的颜色搭配，突出超敢爱的主题，整体互动形式比较偏趣味性。

交互装置-浪漫互动橱窗

当恋人们同时触摸位于橱窗两边的手掌，掌心的温度带动了灯带能量传送，汇聚到以"浪琴"为标志的双“L”爱心中去，最终伴随者恋人的热情输送，双“L”组合成爱心，同时并添有绚丽的灯光活跃现场气氛，给暖暖的七夕节再度添温。

交互装置-Keep勇气测试站

这是运动科技品牌Keep打造的「勇气测试站」，旨在唤醒大众去打破害怕、走出舒适圈，鼓励挑战者们探索「害怕」背后的无限可能! 类似的装置可有多重形式来呈现，比如输入想对另一半想说的话，鼓起勇气吹出来，对于很多当下羞于表达爱的人们也是个不错的形式呢

交互装置-心动

当一对情侣触碰着两边的传感器，同时牵起对方的收，即可出发灯光装置。将原本流动的光效瞬间变成一颗跳动的心。

互动形式-对唱是一种病

由优酷出品的《这！就是歌唱·对唱季》，凭借男女搭档对唱的独特形式迅速蹿红，在各大综艺节目中脱颖而出。

情人节当天最受伤的估计就是单身狗们了，这种形式简直是大型相亲现场了吧

原文链接：  https://www.workingforeat.com/index.html

㈡ 什么是互动设计

什么是互动设计
什么是互动设计(Interaction Design)

在使用网站，软体，消费产品，各种服务的时候（实际上是在同它们互动），使用过程中的感觉就是一种互动体验。随着网路和新技术的发展，各种新产品和互动方式越来越多，人们也越来越重视对互动的体验。当大型计算机刚刚研制出来的时候，可能为当初的使用者本身就是该行业的专家，没有人去关注使用者的感觉；相反，一切都围绕机器的需要来组织，程式设计师通过打孔卡片来输入机器语言，输出结果也是机器语言，那个时候同计算机互动的重心是机器本身。当计算机系统的使用者越来越由普通大众组成的时候，对互动体验的关注也越来越迫切了。

因此互动设计（Interaction Design）作为一门关注互动体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔??莫格里奇在1984年一次设计会议上提出，他一开始给它命名为“软面（Soft Face）”，由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃（Cabbage Patch doll）”，他后来把它更名为“Interaction Design”――互动设计。

从使用者角度来说，互动设计是一种如何让产品易用，有效而让人愉悦的技术，它致力于了解目标使用者和他们的期望，了解使用者在同产品互动时彼此的行为，了解“人”本身的心理和行为特点，同时，还包括了解各种有效的互动方式，并对它们进行增强和扩充。互动设计还涉及到多个学科，以及和多领域多背景人员的沟通。

通过对产品的介面和行为进行互动设计，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而可以有效达到使用者的目标，这就是互动设计的目的。
什么样的介面设计和互动体验会让人怦然心动
简单的说就是某事物能调动自己的积极性，使人兴奋，产生占有欲
什么是互动体验？在优化中该如何改善使用者的互动体验呢？
互动体验是呈现给使用者操作上的体验，强调易用/可用性。 检视原帖>>
如何才是一个好的互动体验？
1. 互动设计师应当具备的能力

如果我们简单的将使用返岩者体验领域涉及到的技能分为：使用者研究、产品（概念/功能）设计、互动设计、视觉设计、工程技术，我认为任何一个互动设计师和视觉设计师等等，都应该具有整体的复合技能，只是哪部分更多哪部分更少的问题。

1) 使用者研究：对于互动设计师，不具备基本的使用者研究能力，无法吸收来自使用者的「资讯营养」，如何做出真正以使用者为重心的设计呢？观察法、访谈法、问卷法、可用性测试、行为资料分析等等，这些基本的方法应该要有所掌握。

2) 产品（概念/功能）设计和互动设计：这方面不必多说，互动设计师必须有大局观，能够真正的理解产品的思路和方向，从互动的角度实现产品层面的意图。这也是很多互动设计师转向产品设计师、产品经漏洞御理的原因，在很多方面有交叉。

3) 视觉设计：视觉设计是很多互动设计师的软肋，常常无法忍受一些互动设计师做出的没有美感的文件。现在，特别是在移动网际网路的设计领域，互动和视觉往往是高度交叉的。互动会影响视觉，视觉反过来也会影响互动。对于一个互动设计师，在做互动设计师，脑海中就应该浮现出视觉的轮廓，为视觉设计留下能够发挥的空间。另外，互动设计师一定要有很好的视觉设计的感觉，知道如何判断好的和不好的视觉设计。画素眼（能够通过肉眼分辨出一画素的差别）至少要具备吧？

4) 工程技术：互动设计往往直接对口工程开发，对工程技术的理解不可或缺。其实所谓了解技术，并不是一定要能够立刻写程式码。如果我们看颤源看周围很多「懂技术」的人，可能已经很久没有自己写程式码，但这并不妨碍他们对技术的把握。术业有专攻，对于互动设计师，真正要做的是理解技术可行性区间，知道在现有的技术下有哪些可能性，这需要不断的积累，包括系统的学习和不断向工程师学习。我自己在做 iOS 和 Android 的设计时，都读过相应的开发书籍，另外也会注意看新的产品，让自己的知识库更充实。

以上是互动设计时所应具备的几方面的能力，在这样的前提下，互动设计师的成长，其实就是不断的提升自己在这些方面的能力。具体如何去学习，每个人都会有自己的途径，即使没有专门的老师来教（事实上这个行业早期的互动设计师主要都是自学），现有的各种资源也已经足够学习，同时还要注意实践。

2. 再大的热情也不如立刻行动

我在面试设计师时，发现一个问题，一些面试者会告诉我他们对这个领域多么有热情、多么看好，希望以后能够成长为一名优秀的设计师。这时候，如果他之前还没有过实践经验，我就会问，那么你都读过哪些互动设计师相关的书籍，很多时候，得到的答复让我很失望，寥寥无几。很多人只是读过一些网上的碎片化的文章就上战场了。现在市面上已经有非常多的和使用者体验、互动设计有关的图书，在豆瓣上能搜到一堆的推荐，如果有热情，就付诸实施，在没有实践之前，先多去吸收营养。

3. 动态学习与快速学习

互动设计本身是多学科的领域，越是深入，就越发现多种学科知识的重要性。前两年我读的比较多的书是建筑设计、城市规划等等方面的书籍和资料，因为发现一个互动设计师和建筑设计师在很多方面是相通的，都需要处理人和物的关系，甚至很多方法也是可以通用。现在阅读的范围更杂，社会学、技术思想等等，都能对平时的设计工作起到间接的帮助。自学能力非常重要，如果你需要研究资料，却缺乏统计学方面的知识，怎么办？很简单，找点资料学习就可以，需要用什么就学习什么。

4. 成为 Geek

互动设计师本身需要是超级使用者，这意味着需要大量的、甚至疯狂的用相关领域的各种产品，让自己沉浸到产品里面去。例如，对于移动网际网路领域的互动设计师来说，手机里没有几......
使用者体验和互动设计有什么联络和区别
互动设计属于使用者体验的一部分，使用者体验是一个很广泛的概念 包括视觉 互动等多个层面。

互动包括介面设计，层级关系，跳转，资讯架构等，每一个步骤出错都会对使用者体验造成影响，你比如我把详情页，放在了个人中心的按钮群当中，会使使用者对整个设计的架构产生怀疑，直接导致了使用者不能准确定位自己的所在的位置。
请问使用者体验和互动设计有什么联络和区别
使用者体验很火呀。要区别和联络先把概念搞清。使用者体验，一般认为是使用者对产品或服务的心理感受，如感知觉，情绪情感。互动设计，现在这么看重互动设计，主要哗为了给使用者积极的使用者体验而设计出好用易用的产品。两个词，从字面上也能理解，至于关系要说什么样的设计给使用者什么样的体验，好的互动设计给使用者积极的使用者体验。
什么是互动式体验？
没听明白可以直接问客户不明白就是不明白，不明白可以直接问
为什么 iPhone 的互动体验那么好?
举几个例子，

1，我观察3岁的小孩用iphone很容易上手。比如，iphone的开锁，小孩甚至不用学就会用。因为触控是人的天性，同时iphone通过箭头图示，向右滑动的文字条（小孩看不懂文字），来暗示手指触控向右滑动来解锁。自然和人的天性是一致的。大人因为成年后受污染较多，反而不一定立即学会iphone解锁，可能需要看文字解释来理解。所以不识字的小孩可能比老年人更快学会使用iphone。需要用文字来解释的互动不是好互动。

2，Apple在“自然”体验上做了很多尝试。比如，通常PC下的“资料夹”（甚至“档案”）是不太自然的电脑概念，被从iOS里面取消（档案只有和能解释它的应用关联才有意义）。MacOS尝试改变触控板的传统滚动方向，将手指滑动改为和内容一致的方向，并称之为“自然”模式，即，以前的触控板的滑动方向是“不自然”的。这样的改变很需要勇气，但也许Apple觉得长远来看更自然的模式才更有生命力，哪怕暂时会改变使用者习惯而让使用者不适应。

3，自然往往和人的本性相关的。微信的摇一摇是个以“自然”为目标的设计。“抓握”，“摇晃”，是人在远古时代没有工具时必须具备的本能。手机提供了激发人类这项远古本能的条件。设计“摇一摇”时，目标是和人的“自然”或者说“本能”动作体验做到一致。摇一摇的体验包括：动作 - 摇动；视觉 - 萤幕裂开并合上来响应动作； 听觉：有吸引力（男性是来福枪，女性是铃铛）的声音来响应动作；结果 - 从萤幕中央滑下的一张名片。整个介面没有选单和按钮。但几乎没有比它更简单的互动体验了。感谢手机，让远古时代人们通过投掷石头来“连线”到其他人，进化到摇动手机来虚拟地“连线”人。

摇一摇上线后，很快就达到每天一亿次以上的摇一摇使用次数。“简单而自然”的体验人人都会用，并且因为“自然”，而“自然而然”地去用它。它也没有高阶和低端人群之分。摇一摇给我们的最大启示是，一种通过肢体而非滑鼠（甚至触屏）来完成的互动，也许代表了未来移动装置的互动方向（bump在这方面做得更早）。（顺便说下，经常有人说微信摇一摇是学line的，事实上，我们做摇一摇的时候，还不知道有line这个软体。考据一个应用“抄袭”了谁，除了获得心理安慰之外，并不能提升自身的能力）

pony三年前曾经送给很多人一本书，《don‘t make me think》，光从字面理解，也是这个意思。自然的体验是不需要使用者去思考的。我个人也欣赏原研哉等设计师的设计理念，设计应当挖掘人的本原的体验倾向。

“自然”并不只是在互动等体验上体现，更是一种思维方式。程式设计师都知道面向物件的方法的核心是更“自然”的对复杂事物的建模方法，“分类”是其核心之一。同样地，产品经理在面对一个复杂问题时，需要有一种符合“自然”原则的建模方法，来通过产品结构模组以及模组之间的联络来对映和解决问题。没有开发训练的人同样可以建立“自然”思维方式，事实上，“分类”是人类模式化和识别外部世界的本能方式，如果有意识地对任何问题都从“分类是否合理”的角度来考察，时间长了，会建立起直觉式的分类感觉，而避免形成“大杂烩”式的结果。而对任何一个介面和互动，同样可以用“don’t make me think”或者“是否自然到人人都能自然而然地使用”来反复思考。
什么技术可以体验互动身体的感觉
灵魂交换器
什么是互动设计
在使用网站,软体,消费产品,各种服务的时候（实际上是在同它们互动）,使用过程中的感觉就是一种互动体验.随着网路和新技术的发展,各种新产品和互动方式越来越多,人们也越来越重视对互动的体验.当大型计算机刚刚研制出来的时候,可能为当初的使用者本身就是该行业的专家,没有人去关注使用者的感觉；相反,一切都围绕机器的需要来组织,程式设计师通过打孔卡片来输入机器语言,输出结果也是机器语言,那个时候同计算机互动的重心是机器本身.当计算机系统的使用者越来越由普通大众组成的时候,对互动体验的关注也越来越迫切了.

因此互动设计（Interaction Design）作为一门关注互动体验的新学科在二十世纪八十年代产生了,它由IDEO的一位创始人比尔莫格里奇在1984年一次设计会议上提出,他一开始给它命名为“软面（Soft Face）”,由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃（Cabbage Patch doll）”,他后来把它更名为“Interaction Design”――互动设计.

从使用者角度来说,互动设计是一种如何让产品易用,有效而让人愉悦的技术,它致力于了解目标使用者和他们的期望,了解使用者在同产品互动时彼此的行为,了解“人”本身的心理和行为特点,同时,还包括了解各种有效的互动方式,并对它们进行增强和扩充.互动设计还涉及到多个学科,以及和多领域多背景人员的沟通.

通过对产品的介面和行为进行互动设计,让产品和它的使用者之间建立一种有机关系,从而可以有效达到使用者的目标,这就是互动设计的目的.

㈢ 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

㈣ 互动装置有哪些，展厅互动，灯光装置艺术

艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种内多样，是指容设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。