装置艺术设计研究意义

1. 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

2. 装置艺术有什么理论意义

装置艺术是空间组成的一部分，在某种程度上有着点缀空间，强化空间，分割空间的意义。其在一定程度上增加了空间的层次；装置艺术还有其独特的美学意义，给人们一种思想和心灵上的启迪；装饰艺术还有着其无厘头的特点，或美或丑，或常见或令人匪夷所思，其存在就是意义。

3. 环境艺术设计的概念是什么

环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学 科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”
科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对
建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，
因此，建筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说，环境艺术是建筑学的延伸。但是，建
筑不是环境的全部，环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物，微观的 室内空间、家具、陈设等等。
环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、
美观、有效的空间场所。由于人的物质生活，尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域，
是动态而复杂的，因此，要满足人的不同需求，环境艺术设计除了其本身的技术的与艺术
的要求之外，还涉及到：建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境行为学、环境
心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关
学科，是一项系统工程。按照我国目前学科分类，环境艺术设计归口在艺术设计专业的目
录之下。它包括：室内环境设计、室外环境设计(园林设计、广场设计、住区环境设计等 等)两大类。
一：环境艺术设计的定义
环境与人居环境
“环境”就一 环境” 般意义上解释是 指围绕着某种 “物体”并对这 物体” 个物体产生某种 影响的的事物。 这个物体可能是 人，也可能是物。
环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解，而行为
学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的外部客观世界。通常我们把自然环
境、人工环境和社会环境。自然环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化，
通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成;人工环境是人们为了改善生存条件而
人为建造的环境。通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。社会环境是指人与人之 间形成的的非物质的意识形态领域。
自然环境是自在的，有着自身的空间结构、属性、规律和特点。当然，人类常常 赋予自然以某种意义，使纯客观的自然有了人文的因素。自然环境的客观性是保持自 然界整个生态平衡的根本。也是人工场所形成的基础，它支撑也制约着人工环境的形 态构成和发展。
人居环境的一般解释是人类
居住生活的地方，是与人类生存 活动紧密相连的地表空间，是人 类利用自然、改造自然的主要场 所，是“ 所，是“人类生存、从事生产、
进行各种社会活动所在的环境” 进行各种社会活动所在的环境”， 是“人类活动的全过程，包括居 住、工作、教育、卫生、文化、
娱乐等，以及为维护这些活动而 进行的实体结构的有机构成环境艺术设计基本概念环境艺术设计基本概念。人 居环境的核心是人，所以满足人 在居住方面的各种需要是人居环 境设计的基本目的和追求的目标。 人类的居住环境是环境艺术研究 的主要对象和领域。
二：环境艺术设计的特征
多功能需求的综合特征除了使用功能以外，环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质，环境艺术 设计是人类对空间环境多种需求一种解决方式。人类对环境功能的要求是多方面的：
第一使用功能：空间的大小、形状;光照、声音;空气、热能、气味等; 第二精神功能：风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等
多要素的制约和多元素的构成 环境艺术的实现需要各种要素的支撑，如地理条件、使用功能、 经济水平、科学技术、艺术文化追 求等，每一种要素对环境的整体提 出具体要求，指定一个范围，对环 境设计进行某种制约。
多学科相互交叉的特征
环境艺术不是纯欣赏意义的艺术样 式，不是完全表达艺术家个性的作品， 而是一门综合学科，是功能、艺术、技 术的统一体，是自然、社会、人文、艺
术多学科的融合，它包括了地理地貌、 气候、种植、历史文化、民俗民情、工 程技术、环境心理、人体工程、审美欣 赏等各方面的知识。
公众共同参与的特征 环境艺术是公众的艺术，它的目的完全是为大众的工作、生活以及社会活动服 务的，因此，听取公众的意见，汲取大家的智慧，是环境艺术设计创作最基本的方法。
三：环境艺术设计原则
以认为本的原则。人是环境的主角，“以认为本” 人是环境的主角，“以认为本”就是尊重人类自身需要，从生理和心理上创造符合 人类生存模式的环境。
系统和整体原则。环境艺术是一个系统，它由自然系统、人工系统组成。自然系统又是由地形、
山水、气候等多方面元素构成，人工系统则有建筑、交通、水电施、照明设施、绿
化等等。另外，环境艺术设计的构成除了实体要素之外，还有思想、观念、意识等 非物质内容，涉及多门学科或领域,
非物质内容，涉及多门学科或领域,因此，环境艺术设计必须要有系统和整体的观念。
尊重环境自在的原则。自然环境是一个客观自在的系统，它有自身的特点和发展规律，人类
应该尊重它，而不是随便改变它。人类自身也带有自然的属性，也是自然 的一部分，和其他元素一起构成了自然环境的整体的共生系统，对某一局
部的破坏就会导致全局的变化。只有与自然和谐相处才是真正的尊重自然、 尊重人类的最佳选择。
科学、技术与艺术结合的原则。环境艺术设计应该体现人的审美追求和文化趣味，将现代科学技术成
果用于构筑理想的环境之中。科学技术与艺术在环境艺术设计中既互相制 约又互相促进。环境中的各种艺术和非艺术的形象和造型，都是以实体形
态呈现的，物质材料的造型或者材料本身的实现往往离不开科学理论和技 术手段的支持。
创建时空连续的原则。体现环境艺术是一门兼有时间和空间性质的实用性艺术，是自然要素和人文要素共同构成的。
尊重民众、树立公众意识的原则。环境艺术设计是为大多数人服务的，所以必须听取公众对于设计的建议。在消费时代，设计不再是设计师强调自己的意愿强加于人的设计。设计师应具有更高的审美眼光，服务与大众，引导消费。
可持续发展的原则。人类开发和利用自然资源的目的是为了改善自己的生存环境，但
过度地开发和毫无节制地滥用导致了对自然生态环境的破坏。在自然 环境中，许多资源是不可再生的，一旦造成破坏，将无法恢复。因此，
我们在进行环境设计时，应考虑未来，考虑生态平衡，考虑可持续发 展的可能，“绿色设计”
展的可能，“绿色设计”、“生态设计”和“可持续发展”应是现代 生态设计” 可持续发展” 环艺设计应该遵行的普遍原则。
四：环境艺术设计思维的应用与特征
设计是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性的有机整合;形象思维存在于设计的自始至终，并有相对独立和重要的地位;环境艺术设计实质是将功能、文脉等抽象的目标要求转换成可视化
的形象过程;创造性是设计的的本质和基本要求，设计的过程就是创造性思维过 程;设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程环境艺术设计基本概念环境设计。 )设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程。
一名成熟和全面的设计师是多方面的条件构成的，他包括基本素质、文
化修养、工作能力、专业知识、技能以及综合知识的掌握。这几个方面构成 了一名创造性设计师的基本知识结构。基本素质部分来源于先天和遗传，如
记忆、观察力等，但也可以通过后天的的培养加以提高，这就需要毅力，毅 力是坚强持久的意志表现，是设计师能力提高的重要条件。
创造性思维能力是一名设计师必须具备的基本能力，是设计的核 心因素
创造性思维是在抽象思维、形象思维、灵感思维等多种思维
模式的基础上灵活运用和综合发挥。只有充分和全面熟悉各种思维的 特点和规律，才能主动去应用它。了解和熟悉它们有必须依靠实践，
在实践中不断完善。同时，创造性思维能力的培养不仅在思维本身， 从更深层次上说，还需要依靠综合素质的提高，创造是需要全面的多
方面的知识作为铺垫的，一个设计师知识面狭窄，及时再聪明，再有 天赋，也难达到一个很高的境界。因此，加强自身的专业素质的锻造，
培养自己的综合能力，提高自己整体的学养，是一名设计师不断努力的方向。

4. 以积木为元素的装置艺术有什么意义

增加实践机会；
有句话是：实践出真知！现实中装置艺术机会很少，只有通过很多次积木实践后，才能使得真正实践时的精彩作品奉献。

5. 装置艺术设计的具体含义是什么

是一种现代艺术，是装饰艺术的一种。

6. 装置艺术的产生原因

1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
发展到2013年中国国内的装置艺术已经有了突破性的发展，较国内有了不同形式的延伸和发扬，换句话说了有中国特有的风格出现， 以铁艺零部件为素材去表现，给人一种前所未有的视觉感受，目前以北方权立坤先生，南方周峰老师为代表，呈现出了不少的佳作，如变形金刚系列、魔兽人物系列、抽象系列等。