㈠ 如何理解环境艺术设计这个概念
环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学 科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”
科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对
建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，
因此，建筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说，环境艺术是建筑学的延伸。但是，建
筑不是环境的全部，环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物，微观的 室内空间、家具、陈设等等。
环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、
美观、有效的空间场所。由于人的物质生活，尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域，
是动态而复杂的，因此，要满足人的不同需求，环境艺术设计除了其本身的技术的与艺术
的要求之外，还涉及到：建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境行为学、环境
心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关
学科，是一项系统工程。按照我国目前学科分类，环境艺术设计归口在艺术设计专业的目
录之下。它包括：室内环境设计、室外环境设计(园林设计、广场设计、住区环境设计等 等)两大类。
一：环境艺术设计的定义
环境与人居环境
“环境”就一 环境” 般意义上解释是 指围绕着某种 “物体”并对这 物体” 个物体产生某种 影响的的事物。 这个物体可能是 人，也可能是物。
环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解，而行为
学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的外部客观世界。通常我们把自然环
境、人工环境和社会环境。自然环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化，
通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成;人工环境是人们为了改善生存条件而
人为建造的环境。通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。社会环境是指人与人之 间形成的的非物质的意识形态领域。
自然环境是自在的，有着自身的空间结构、属性、规律和特点。当然，人类常常 赋予自然以某种意义，使纯客观的自然有了人文的因素。自然环境的客观性是保持自 然界整个生态平衡的根本。也是人工场所形成的基础，它支撑也制约着人工环境的形 态构成和发展。
人居环境的一般解释是人类
居住生活的地方，是与人类生存 活动紧密相连的地表空间，是人 类利用自然、改造自然的主要场 所，是“ 所，是“人类生存、从事生产、
进行各种社会活动所在的环境” 进行各种社会活动所在的环境”， 是“人类活动的全过程，包括居 住、工作、教育、卫生、文化、
娱乐等，以及为维护这些活动而 进行的实体结构的有机构成环境艺术设计基本概念环境艺术设计基本概念。人 居环境的核心是人，所以满足人 在居住方面的各种需要是人居环 境设计的基本目的和追求的目标。 人类的居住环境是环境艺术研究 的主要对象和领域。
二：环境艺术设计的特征
多功能需求的综合特征除了使用功能以外，环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质，环境艺术 设计是人类对空间环境多种需求一种解决方式。人类对环境功能的要求是多方面的：
第一使用功能：空间的大小、形状;光照、声音;空气、热能、气味等; 第二精神功能：风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等
多要素的制约和多元素的构成 环境艺术的实现需要各种要素的支撑，如地理条件、使用功能、 经济水平、科学技术、艺术文化追 求等，每一种要素对环境的整体提 出具体要求，指定一个范围，对环 境设计进行某种制约。
多学科相互交叉的特征
环境艺术不是纯欣赏意义的艺术样 式，不是完全表达艺术家个性的作品， 而是一门综合学科，是功能、艺术、技 术的统一体，是自然、社会、人文、艺
术多学科的融合，它包括了地理地貌、 气候、种植、历史文化、民俗民情、工 程技术、环境心理、人体工程、审美欣 赏等各方面的知识。
公众共同参与的特征 环境艺术是公众的艺术，它的目的完全是为大众的工作、生活以及社会活动服 务的，因此，听取公众的意见，汲取大家的智慧，是环境艺术设计创作最基本的方法。
三：环境艺术设计原则
以认为本的原则。人是环境的主角，“以认为本” 人是环境的主角，“以认为本”就是尊重人类自身需要，从生理和心理上创造符合 人类生存模式的环境。
系统和整体原则。环境艺术是一个系统，它由自然系统、人工系统组成。自然系统又是由地形、
山水、气候等多方面元素构成，人工系统则有建筑、交通、水电施、照明设施、绿
化等等。另外，环境艺术设计的构成除了实体要素之外，还有思想、观念、意识等 非物质内容，涉及多门学科或领域,
非物质内容，涉及多门学科或领域,因此，环境艺术设计必须要有系统和整体的观念。
尊重环境自在的原则。自然环境是一个客观自在的系统，它有自身的特点和发展规律，人类
应该尊重它，而不是随便改变它。人类自身也带有自然的属性，也是自然 的一部分，和其他元素一起构成了自然环境的整体的共生系统，对某一局
部的破坏就会导致全局的变化。只有与自然和谐相处才是真正的尊重自然、 尊重人类的最佳选择。
科学、技术与艺术结合的原则。环境艺术设计应该体现人的审美追求和文化趣味，将现代科学技术成
果用于构筑理想的环境之中。科学技术与艺术在环境艺术设计中既互相制 约又互相促进。环境中的各种艺术和非艺术的形象和造型，都是以实体形
态呈现的，物质材料的造型或者材料本身的实现往往离不开科学理论和技 术手段的支持。
创建时空连续的原则。体现环境艺术是一门兼有时间和空间性质的实用性艺术，是自然要素和人文要素共同构成的。
尊重民众、树立公众意识的原则。环境艺术设计是为大多数人服务的，所以必须听取公众对于设计的建议。在消费时代，设计不再是设计师强调自己的意愿强加于人的设计。设计师应具有更高的审美眼光，服务与大众，引导消费。
可持续发展的原则。人类开发和利用自然资源的目的是为了改善自己的生存环境，但
过度地开发和毫无节制地滥用导致了对自然生态环境的破坏。在自然 环境中，许多资源是不可再生的，一旦造成破坏，将无法恢复。因此，
我们在进行环境设计时，应考虑未来，考虑生态平衡，考虑可持续发 展的可能，“绿色设计”
展的可能，“绿色设计”、“生态设计”和“可持续发展”应是现代 生态设计” 可持续发展” 环艺设计应该遵行的普遍原则。
四：环境艺术设计思维的应用与特征
设计是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性的有机整合;形象思维存在于设计的自始至终，并有相对独立和重要的地位;环境艺术设计实质是将功能、文脉等抽象的目标要求转换成可视化
的形象过程;创造性是设计的的本质和基本要求，设计的过程就是创造性思维过 程;设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程环境艺术设计基本概念环境设计。 )设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程。
一名成熟和全面的设计师是多方面的条件构成的，他包括基本素质、文
化修养、工作能力、专业知识、技能以及综合知识的掌握。这几个方面构成 了一名创造性设计师的基本知识结构。基本素质部分来源于先天和遗传，如
记忆、观察力等，但也可以通过后天的的培养加以提高，这就需要毅力，毅 力是坚强持久的意志表现，是设计师能力提高的重要条件。
创造性思维能力是一名设计师必须具备的基本能力，是设计的核 心因素
创造性思维是在抽象思维、形象思维、灵感思维等多种思维
模式的基础上灵活运用和综合发挥。只有充分和全面熟悉各种思维的 特点和规律，才能主动去应用它。了解和熟悉它们有必须依靠实践，
在实践中不断完善。同时，创造性思维能力的培养不仅在思维本身， 从更深层次上说，还需要依靠综合素质的提高，创造是需要全面的多
方面的知识作为铺垫的，一个设计师知识面狭窄，及时再聪明，再有 天赋，也难达到一个很高的境界。因此，加强自身的专业素质的锻造，
培养自己的综合能力，提高自己整体的学养，是一名设计师不断努力的方向。
㈡ 什么是波普艺术什么是装置艺术什么是大地艺术它们 与传统的美术形态有什么本质区别
波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。
1960年前后美国开始盛行的一种艺术，不久英国与欧洲也流行起来，波普（Pop）一词含通俗，大众，流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。60年代初期，先在伦敦后在纽约相继举行了大型的波普美展，波普美术最早的作品可能要数英国艺术家汉密尔顿的照片拼贴画《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画中现代公寓内一个傲慢的裸女和一个作健美姿态的男子正看着画外，男子手握上面印有Pop的网球拍。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分为两类：一是以日常生活用具为对象，一类是对画报，连环画，影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有低廉，浮华，短暂，大量生产，很快流行等特点。
装置艺术： 是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。
大地艺术是60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，它可说是介于工程与雕塑，建筑与风景，艺术与大自然之间的一种边缘概念，也是一种荒谬的反艺术现象。它除了依仿照概念艺术否弃作品实体外，还不需要购买人而只需要赞助人，且作品尺寸，材料，形态，价值观早已与传统观念决裂，对艺术的界定漠不关心，他们一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，不能为博物馆接受的永不被人占有的环境艺术。
与传统艺术的区别是：传统艺术都是以古为基础，而且只是在技法上有所变化，没有发生质的变化。而这些艺术都有质的变化。都是采用啦一些随时代发展的新新材料。充分体现啦多元文化。
元四家：一是黄公望（1269-1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人，中年为吏，后因入狱，获释后活动于江浙富春，杭州，松江，等地。二是，吴镇——（1280-1354）字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，工诗文，善草书，擅画山水梅竹，家境贫寒传世之作有《渔父图》。。。
三是——王蒙（？-1385）字叔明，湖州人赵孟“府”字的繁体——fu即那位大书家善行书那位，这里那个字我这输入法打不出来。是这人的外孙，元末曾做小官，后隐居。
四是——倪瓒（1301-1374）字元镇，号云林，无锡人，其家为江南富户，信奉全真教，筑有园林轩阁，作品有《渔庄秋霁图》等
“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。他们通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感，淡泊，独寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们的艺术观和画风特别是对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。