空间装置设计作品

❶ 世界装置艺术国外装置艺术作品欣赏

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

❷ 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

❸ 空间装置艺术作品模型是什么意思

空间装置艺术作品模型是三维空间中由人制作的意思。根据查询相关公开信息显示，空间装置艺术主要是指三维空间中，由人制作的，可以表现空间，感知，共情给让观众带来的感受。

❹ 纽约设计节作品 - Filter凉亭装置 / CLB Architects

感谢 CLB Architects 对gooood的分享

Filter装置专为凉亭设计展（Design Pavilion）和纽约设计节（NYCxDesign Festival）打造，在时代广场喧嚣的氛围中构筑宜人的空搭改带间。这座凉亭装置既是一个纪念物，也是一种短暂的体验，它在纽约市中心的城市肌理中建立起新的节点——将城市体验重新定义为自然的，而非人造的。Filter装置源于怀俄明州，它使人想起那里的崎岖景观，吸引游客走进由耐候钢和木材构成的流动褶皱之中。在凉亭中心，一棵树木象征着生态循环，与曼哈顿的都市气息形成鲜明对比。

这座凉亭由CLB Architects设计，教堂般的形式促使人们对这里有了新的认知，它赋予每位使用者 探索 自己与自然界关系的机会。装置理念最初源于一个简单示意——一张折叠好的纸经过精细裁剪，能够独自立起来。CLB事务所的合伙人Eric Logan将该模型转化为全尺寸模型，用一系列标准半英寸热轧钢板（或称“chaps”）组合成直径24英尺、高20英尺的椭圆结构。

Filter像外来物体一样屹立在时代广场西46街和47街之间。动感的耐候钢片吸引人们前来，驻足在环绕外装置边缘的缓坡上观看内部空间。在这里，城市的喧嚣、熙攘的人群和刺眼的灯光都被过滤掉了，游客进入城市的“停歇”时刻，沉浸在静谧之中。正如Logan所说，该结构是“改变并造就环境的作品”。装置内部设置了由回收杉木边材制成的长椅，它们环绕着一棵20英尺高的树木，茂密的树冠遮住了一部分天空，邀请使用者抬头仰望、陷入沉思。

由回收杉木边材制成的长椅环绕着一棵20英尺高的树木

Leonid Furmansky

每个元素的设计都注重可持续性、便携性和使用寿命，时间上也超出了纽约设计节的安装知芦期限。总部位于怀俄明州谢里登的EMIT负责钢材预制，他们也是该展览的赞助商。钢材经过风化处理，歼含形成了一种保护性的锈色，让人联想到落基山脉的西部。轻微烧焦和有纹理的木材元素是由位于不列颠哥伦比亚省的可持续木材技术专家Spearhead用回收的胶合木梁制成的。这些系统化的、结构自支撑的部件首先被送到科罗拉多州的格里利进行测试组装，然后被拆卸并运到纽约市，由纽约的承包商Dowbuilt进行安装。总部位于犹他州的Helius公司负责监督照明设计，采用B-K照明公司的灯具，并与纽约的承包商Apollo Electric公司进行协调。最后植入由马里兰州亚当斯敦Raemelton农场捐赠的悬铃木，设计由此完成。

拆卸现场 Kevin Scott

项目图纸

剖面图 CLB Architects

Architect: CLB Architects

Exhibit Patron, Steel Supplier and Fabricator: EMIT

Wood Supplier and Wood Fabricator: Spearhead

Builder: Dowbuilt

Structural Engineer: KL&A, Inc.

Lighting Designer: HELIUS

Light Fixture Provider: B-K Lighting

Tree Provider: Raemelton Farm

Lighting Contractor: Apollo Electric

gooood景观设计

小号

gooood室内设计

小号

❺ 改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美国装置艺术家，他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世纪50年代开始了他作为画家的职业生涯，但在20世纪60年代转向安装工作，成为先锋，他的工作有助于定义西海岸光与太空运动的美学和概念问题。他的早期作品经常使用光和纱布来改造画廊和博物馆空间，但自1975年以来，他还将景观项目纳入了他的实践。Irwin在盖特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克萨斯州Marfa的Chinati基金会（2001-16）等机构构思了超过五十五个特定场地项目。洛杉矶当代艺术博物馆于1993年首次回顾了他的作品; 2008年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了另一个，他的职业生涯长达五十年。Irwin于1976年获得古根海姆奖学金，1984年3月获得麦克阿瑟奖学金，并于2007年当选为美国艺术与文学学院的成员。他在加利福尼亚州圣地亚哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起点

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亚州长滩，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。从1946年到1947年在美国陆军服役后，他参加了几个艺术机构：1948年至1950年在洛杉矶的奥的斯艺术学院，1951年在杰普森艺术学院，以及1952年至1954年在洛杉矶的Chouinard艺术学院。他花了未来两年生活在欧洲和北非。1957年至1958年间，他在Chouinard艺术学院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，罗伯特·欧文（Robert Irwin）写下了关于他自己的一些信息：“我开始作为一名画家在一个不知名的地方，几乎没有问题......我的第一个真正的问题涉及我画作的任意性......我用我的画作作为一步一步的过程，每一系列新作品都直接回应了前一系列提出的问题。我首先质疑商标作为意义然后作为焦点;然后我将框架作为遏制质疑，边缘作为我看到的开始和结束...考虑到没有任何东西真正超越其直接环境的可能性......我试图直接回应我所处的每种情况的质量，而不是将其批量转变为新的或理想的环境，而是直接参与其如何的性质当它充满真实和触觉事件时，一个空间怎么可能被认为是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的艺术概念源于一系列经验感知。作为一个抽象的，思想开明的思想家，他首先将经验作为感知或感觉呈现。他的结论是，一种认识感或识别能力有助于澄清感知。例如，“我们知道天空的蓝色，甚至在我们知道它是“蓝色”之前，更不用说“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后来解释说，抽象思想的概念是通过自我的概念在思想中发生的。然后，识别物理形式，将形式传达给社区。然后，客观化合物发生，描绘行为规范和艺术规范，变得可识别。然后边界和公理引入逻辑和推理，并且可以做出决定：归纳法或演绎法。形式主义随之而来，证明并说服了关于被感知对象的决定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和价值都源于经验，它们可以在任何时候分开，并在功能和使用的基础上直接发展，这两者实际上都与条件保持相关，我们的主观和客观存在。”Robert Irwin的哲学将他的艺术观念定义为一系列美学探究，文化创新的机会，与社会的交流互动，以及复杂的历史发展。

劳伦斯·韦斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的着作“ 看见忘记了一件事的名字”中记录了欧文作为南加州年轻人的早期过程，以及他作为后抽象艺术世界的领导者的出现。Weschler在他的书的封面说明中描述了这些作品的迷人和常常令人着迷的品质：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，罗伯特·欧文回到加利福尼亚威尼斯的市场街，到那里他一直保留着一个工作室，直到1970年，他完全放弃了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空间隔壁的大楼里开了一家画廊，并邀请Irwin创建一个装置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的长方形房间，调整了天窗，将墙壁漆成了白色，然后将面向街道的墙面敲了一下，用一块透明的半透明白色平纹棉布代替。房间似乎改变了它的方面与过去的一天：人们来了，坐在对面的路边，看着，有时几个小时。

由于他作品的短暂性或微妙性，本书不仅仅是一本介绍，而且对于许多艺术家和艺术学生来说，罗伯特·欧文的作品经历的主要方式。2007年，他告诉“纽约时报”的 Jori Finkel，人们仍然会在他的讲座上找他签名。在那篇文章中，曾任命欧文“设计我们的Dia：Beacon体验”的LACMA主任迈克尔·戈万表示，他相信这本书“已经说服了更多的年轻人成为艺术家而不是天鹅绒地下乐队创造了摇滚乐手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

绘画

欧文的早期作品始于绘画。1959年，他画了一系列手持物品，并作为个人参展商第二次在洛杉矶的Ferus画廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕萨迪纳艺术博物馆展出。到那时他开始了一系列连续的实验。1962年，他开始在加州大学洛杉矶分校教学，并再次在Ferus画廊展出。那一年，他开始了他的线条画。他于1964年在Ferus画廊展出并展示了他的点画作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年间，他开始画铝盘。他被邀请作为纽约佩斯画廊的个人参展商。1968年，他开始在加州大学欧文分校任教。在接下来的两年里，他开始了他的工作，采用透明的亚克力圆盘，白色凸起结构固定在墙上，并用灯照亮。1970年，他开始研究“柱子”，这是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他开始研究西南地区的“视线”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

欧文在20世纪70年代首次使用荧光灯。他的场地条件装置Excursus：对Square3的敬意，对画家Josef Albers的冥想以及他对色彩关系的探索，于1998年至2000年间在Dia：Chelsea展出。它由18个小房间组成，被绷紧的纱布墙壁分开; 每个房间的灯光，其值取决于与窗户的距离，通过四个白色和彩色双荧光灯泡增强，每个灯泡垂直悬挂在每个墙壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安装，并将在2017年继续展出。 2015年在纽约佩斯画廊举办的展览中，他安装了多排柱状灯，用彩色凝胶涂抹不同的灯管，改变光的传播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安装

自1968年以来，Irwin通过在房间，花园，公园，博物馆和各种城市场所创建装置，专注于场地本身。尤其受约翰·麦克劳林，欧文和其他光与空间艺术家的绘画影响，对于推动艺术和感知的界限变得充满好奇，在20世纪70年代，罗伯特·欧文离开工作室去追求直接涉及光的装置艺术和空间：视觉感知的基础，在室外和改良的室内场所。这些装置允许对艺术家和观众进行开放式探索，通过操纵环境的环境而不是保留个别艺术作品的范围来创造改变的体验。参与光与空间运动的其他艺术家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，现代艺术博物馆邀请欧文创作装置。使用整个项目空间，Irwin悬挂了一块距离地面10英尺的白色平纹棉布，并在墙上贴上闪闪发光的不锈钢丝。1971年，沃克艺术中心委托艺术家为爱德华拉腊比巴恩斯设计的建筑的首次展览创作无题（倾斜/光/卷）。对于1974年在纽约佩斯画廊安装的软墙，欧文只需清洁并涂上一个长方形的画廊，并在其中一个长墙前面悬挂一个薄薄的，半透明的白色剧院十八分之一的网格，创造出一种效果。空荡荡的房间，一面墙似乎永远失焦。在艾伦纪念艺术博物馆入口走廊的永久性墙壁装置，无题 （1980）的尺寸恰好重复了对面的深层窗户。在20世纪80年代早期，欧文被邀请作为合作艺术家参与设计迈阿密国际机场的复兴和改善。1997年，他在圣地亚哥当代艺术博物馆的拉霍亚分馆改造了一个俯瞰太平洋的房间。为庆祝其成立125周年，印第安纳波利斯艺术博物馆委托欧文创作“光与空间III”（2008），从而成为第一个永久性室内装置艺术家的美国博物馆。对于这件作品，欧文在自动扶梯周围的墙壁上布置了不规则网格图案的荧光灯泡，两侧各有一层稀松布框架; 随着博物馆参观者在楼层之间上下移动，他们穿过这件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安纳州Fort Wayne的 瑞士再保险公司总部的三层永久灯具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，欧文的一个33英尺高的丙烯酸柱在圣地亚哥联邦法院大楼揭幕，艺术家在法院的户外广场上与他的长期朋友和合作者，建筑师Martin Poirer和景观设计师Andrew Spurlock合作。这座三层楼高的丙烯酸立柱建于几十年前，但由于一系列不可预见的情况而从未给出适当的住所，当太阳穿过大厅时会折射光线和铸造颜色。柱子的制作和与材料有关的技术问题都由杰克布罗根执行，他是光与空间运动技术演变的核心人物。Brogan发明了将柱子抛光到所需透明度的挑战和技术，并且仍然是该领域的高水位标记。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

对于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），欧文创建了一个原始棕榈树的户外装置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一个室内36英尺长的荧光灯雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小时在它们后面发光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自从21世纪初开始工作并重新设计他的想法为Chinati基金会创建一个巨大的装置后，Irwin在Marfa的装置-一个约10,000平方英尺的U形建筑-将于2015年初开始，并在公众面前完成并向公众开放。该装置位于原军营军营医院的建筑物内，将成为自2004年以来第一个加入Chinati基金会的主要装置，以及第一个由Irwin专门致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他装置包括：碎裂光-部分平纹棉麻织物-纽约现代艺术博物馆的眼睛水平（1970-1971）; 纽约惠特尼博物馆的黑线室部门+扩展表格（1977年）; 华盛顿特区旧邮政局的48架影子飞机（1983年）;升入法国巴黎现代艺术博物馆（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和双钻石在法国里昂的当代艺术博物馆（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景观项目

Irwin在开发了一个体验空间的风格之后转向了景观项目，将他所学到的线条，颜色以及最重要的光线投射到建筑环境中。自1975年以来，Irwin已经构思了五十五个网站项目。9空间9树（1980-3）最初由西雅图艺术委员会于1980年委托为公共安全大楼的屋顶; 它于2007年重新设想，并位于华盛顿大学的校园内。Irwin的Filigreed Line（1979）为马萨诸塞州韦尔斯利学院制作，由一条不锈钢线组成，沿着湖边的草脊延伸，在其中切割出一些叶状的图案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，两个穿越蓝色紫罗兰色的塑料涂层铁丝网，用高杆固定，是圣地亚哥加州大学校园内Stuart系列公共艺术品的一部分。对于位于帕萨迪纳市政中心区的 Sentinel Plaza（1990），Irwin选择了小型沙漠植物和仙人掌。他后来咨询了Dia：Beacon的总体规划，特别是创造了室外空间的设计和景观，以及入口建筑和窗户设计。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后来他在洛杉矶盖蒂中心设计并开发了中央花园，建于1997年。在中央花园，欧文将体验关系与建筑环境融为一体的概念非常清晰。那些经验元素填补了空间。该项目因其设计和流程而受到广泛赞誉。134,000平方英尺（12,400平方米）的设计拥有天然的峡谷和绿树成荫的走道，引导游客体验景点，声音和气味。他选择了花园里的所有东西来突出光线，色彩和反射的相互作用。规划始于1992年，是盖蒂中心项目的重要组成部分。自该中心于1997年开业以来，中央花园随着植物的发展而不断发展。欧文的声明，“永远改变，永远不会两次相同”，刻在广场楼层，提醒游客这种生活艺术的不断变化的本质。令艺术家感到沮丧的是，20世纪50年代的FernandLéger雕塑被放置在花园的广场上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉矶郡艺术博物馆安装原始棕榈园的第二阶段。棕榈园以“T”形排列，东西轴线介于两者之间。周围，广泛的当代艺术博物馆和Resnick亭。南北轴线以日期手掌网格终止，作为艺术家Chris Burden的Urban Light装置的对位。欧文长期以来一直对棕榈树如何捕捉和反映南加州的光线感兴趣; 设计棕榈园为Irwin提供了一个机会，可以同时掌握手掌的现象和文化观念。个别种类的棕榈树种植在Cor-Ten箱子中，现代和正式的普通木质育苗箱。雕塑容器参考传统上表示艺术品的基座。Irwin对棕榈树的使用考虑了棕榈树和洛杉矶图像之间无处不在的标志性连接。

❻ 当建筑师遇到玩具，这些童心未泯的设计让人惊呆了！

你什么时候开始意识到自己想要成为一名建筑师的？

如果你问了建筑行业的任何一人，相信大多数建筑师都会回想起他们的童年， 积木、乐高、模型屋…… 都是启发他们想象力、带给他们建造启蒙、对空间和材料产生兴趣，所必不可少的玩具。

而当“从未真正长大”的建筑师，遇到玩具设计的时候，会发生什么样的神奇反应呢？

我们细数那些尝试玩具设计的建筑师们，以此来证明我们都有一颗不老的心。

1、安妮·唐 （Anne Tyng）

安妮·唐 （Anne Tyng）为世人所熟悉的是她对美国著名现代建筑师路易斯·康在建筑风格上的巨大影响以及两人的浪漫关系。但她并没有通过和康合作的作品得到应得的名誉。

她是1944年美国首批从哈佛建筑系毕业的女建筑师，也是美国唯一一个参加建筑师注册考试的女建筑师。唐一直在为自己的性别和职业生涯作斗争。

安妮·唐漫长的设计生涯，一直对 五个柏拉图式的实体 着迷：立方体，四面体，八面体，十二面体和二十面体。这些立方体也不断出现在她的建筑设计与装置设计当中。

在路易斯康设计耶鲁大学美术馆的室内设计中，安妮·唐设计了三角形的天花板多边形渗透在她的设计中，玩具设计也不例外。

1947年，27岁的唐设计了一套儿童玩具。这是一套用多层板切割的儿童组合玩具，几块多边形通过槽口、定位销栓来拼接。

这套玩具可以任 意拆装为各种简单的日用家具 ，比如桌子，画架，凳子，木马，小轮车等。这套玩具在1950年登上了《大众机械》杂志（Popular Mechanics）。

2、格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）

格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）是荷兰著名的建筑与工业设计大师。偏爱单纯的线条、颜色，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。而他最著名的设计当属1917年设计的现代主义设计运动的重要经典作品红蓝椅。

里特维尔德在20世纪40年代为他的一位客户——Jesse家族，设计了一套给玩偶住的小房子，由当时一位木工制作并于1952年送给那家人的孩子。

麻雀虽小，但五脏俱全，虽然是玩具大小的房子，但对比起里特维尔德设计的建筑，依然丝毫不逊色。

这个模型房子在1956年后，被收藏于布鲁克林博物馆内。

3、伊姆斯夫妇 （Charles、Ray Eames）

美国夫妻档设计师 伊姆斯夫妇 （Charles及Ray Eames）是被誉为20世纪最有影响力的设计师之一，是建筑、家具和工业设计领域的先锋设计师，也是现今工业设计中使用模铸胶合版的先锋。至今，已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。

伊姆斯夫妇在他们著名的职业生涯中构思了许多玩具。 The Toy ，可以组装成一个极简的室内帐篷或书房，有51种搭配组装方式。

另一个组由他们创作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成于1957年。

复杂的运动雕塑设计是太阳能发电运用于玩具的第一次尝试。

4、隈研吾 （Kengo Kuma）

日本建筑师隈研吾的建筑散发日式和风与东方禅意，以自然景观的融合为特色，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。

虽然隈研吾的作品虽然伴随着争议，但不可否认的是非常具有话题性以及个人特色，他设计的玩具也是如此。

建筑积木 Tsumiki 是隈研吾与坂本龙一的森林保护组织More Trees合作为孩子们特别设计的一组玩具。

这款建筑积木采用了隈研吾的建筑设计要素 “三角形的木板” 。用线、面、交点，可平面可立体的组合游玩方式，让孩子可以在玩耍中充分发挥想像力，随意搭配出任意组合的木雕。

模块化系统允许组件以各种方式堆叠，骆驼、狗、金字塔看似有无限搭配组合。积木选用的日本宫崎县产的杉木材质，让孩子在材质触感上也有了启蒙。

5、Torafu Architects

日本建筑设计事务所 Torafu Architects 由两个年轻设计师创办，他们采用基于建筑思维的工作方法，作品包括从建筑设计、商店室内设计、展览空间设计、产品设计、空间安装和电影制作等多种产品。

在前段时间大热的建筑师狗屋设计中，他们的作品用主人的衣服结合木质构架别有心思，让人印象深刻。

Torafu Architects设计的玩具模仿了Anne Tyng之前的设计，名为 Dowel-Block Toy 通过榫头链接，几块不同形状的积木块可组装出形态各异的造型。

明媚的色彩激发孩子想象力的设计，让这套升级版的“七巧板”和他们的其他设计一样，给人留下了深刻印象。

6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）

扎哈·哈迪德 一贯的设计都非常大胆，挑战着世人对于建筑的固有理解。即便她已逝去，留下的不仅是一件件设计作品，还有那影响深远的，具有抨击性的思想。

2013年，在扎哈的带头下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在内的建筑师和设计师，共同打造了一系列的玩具屋，以筹集15万美元用于残疾儿童慈善机构KIDS。

扎哈设计的拼图式玩具屋，题为Must Be the Place，自带雕塑感的设计，虚实的体块对比，可随意组合成不同功能的空间。

虽然乍眼看去，没有扎哈过往的建筑作品或工业设计让人震撼，但细细观察一下，设计的独到之处，还是让人佩服女魔头的想象力。

7、大卫哈·阿加耶 （David Adjaye）

大卫·阿加耶 （David Adjaye）这个传奇的非裔英国建筑师，长期致力于研究非洲独特地域文化和严酷气候条件下的建筑的建筑师。

他的最近作品是得到极高赞誉的美国非洲裔历史文化国家博物馆，其独特的成长经历和建筑实践使得他也成为普利兹克奖的大热门。

在扎哈带领的玩具设计中，阿加耶设计的玩具屋，复制了他之前的 Elektra设计 。是一个配有精致金色小家具的作品。

玩具屋几个立面均可拆卸，让孩子能在拆解模型的过程中，了解建筑的构造与分布。

玩具是每个孩子童年必不可少的陪伴，一个好的玩具设计某种意义上，将会决定孩子的一生，感谢这些童心未改的建筑师，给我们带来了如此引发思索的好设计。

❼ 全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

以下文章来源于红点设计博物馆 ，作者红点设计博物馆

红点设计博物馆服务号

红点设计大奖每年收到来自全球70个国家和地区超过20,000件参赛作品，共有：红点产品设计大奖、红点品牌与传达设计大奖、红点设计概念大奖、当代好设计奖4大奖项。

相对于红点产品设计大奖与当代好设计奖，红点设计概念大奖参赛作品针对的是产品和服务的设计概念，或报奖时未量产销售的设计原型。

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）参赛作品在经过国际专业评审团的重重评定之后，获奖结果于今天最终公布。红点最佳设计奖代表红点设计概念奖中的最高水准，引领着全球范围的设计趋势，每年红点最佳设计奖的公布都在各大行业领域引起广泛关注。

聚焦红点最佳设计奖

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）一共收到了来自  52个 国家和地区的企业、设计工作室、研究机构和设计师提交的  4,170件 设计概念、设计研究项目、原型，仅  42件 作品获得了红点最佳设计奖（Red Dot：Best of the Best）， 比例仅占所有参赛作品的 1% 。在这些获得红点最佳设计奖的杰出设计概念中，有5项被提名为红点之星的候选——这是红点设计概念大奖的最高奖项，也是全球设计界的导航灯。

以下是最新首发的2020年红点最佳设计奖获奖作品完整榜单，让我们一起先睹为快～

ENSO

口罩容器

公司 ： zenius Ltd., Japan

设计师： Fukushima Masaki, Sasaki Ryosuke

Enso口罩容器设计为手腕佩戴，也可以作为时尚单品。其造型的设计灵感来自“Enso”，即一、两个不受限制的笔触绘制的书法圆圈，表达了放飞心灵而让身体自由创造的时刻。在日本禅宗书法中，它的含义可以解释为“完美的无穷”，甚至可以阐释为宇宙本身，完全取决于个人理解。Enso的使用取决于用户个人想法，它的多种用途给人们带来了自由度和舒适感，这正是这种不确定时期人们所缺乏的感受。

Bamboo Washing Machine

竹洗衣机

机构： School of Design, Dalian Minzu University, China

设计师： Bai Minghe, Liu Xiaoxu, Pan Cheng, Qiao Song, Prof.Xu Kun, Yu Xinyue, Yu Yue, Zhao Tianqi

这款竹洗衣机（Bamboo Washing Machine）是传统涡流洗衣机或筒式洗衣机的简化版本，由两个主要部分组成：一个是主要的洗衣机机体，这个部分可公用，另一个是各个家庭自有的装衣物木桶，这两个部分可轻松组装，且整个产品都是可生物降解的，其有效的包装节省了运输过程中的空间，降低了运输成本。它利用了河流和溪流的自然水流量和压力将潮汐能转换为机械能，当水进入这个洗衣机底部时，主滚筒会根据水压的情况进行顺时针或逆时针旋转，从而产生可以有效快速清洗衣物的涡流。

UNICONE

单髁置换骨科器械

公司： Suzhou MicroPort OrthoRecon Co., Ltd., China

设计主导： Huang Huanhuan

TOGOther

无障碍行动载具

机构： National Yunlin University of Science and Technology, Taiwan, China

设计师： Pan Yu-Ting, Wu Ya-Cheng

TOGOther无障碍行动载具是一种电动运输工具，可连接到各类轮椅设备。根据残障人士的需求，它可提供三种移动模式：独立模式、辅助模式以及个人运动模式。一起走（TOGOther）的设计源于建立一个人人共享的包容性社会的理念，其设计不仅减轻了残疾人本人的负担，也减轻了照顾者的负担，为老龄化社会公共事业提供了建设性的支持。

House Wide Shut

通透式遮蔽房屋

工作室 ：Grupa Plus Architekci, Poland

设计师： Jakub Roziewicz

通透式遮蔽房屋（A House Wide Shut）是一种全玻璃结构居住空间，该房屋结构由三层玻璃立面组成。最外层可挡风蔽日，甚至还可以屏蔽掉居住者不喜欢的景色。中间层具有完整的AR功能，而最内层则可以显示多媒体信息，其玻璃墙使用了交互式的自适应遮罩，为居民提供了隐私。通透式遮蔽房屋将真实世界和虚拟情景相结合，信息化数字世界的自由增强了现实世界的美感。

De-noising Pillow

降噪枕

公司： inDare Design Strategy Limited, China

设计主导： Chen Yujie

降噪枕（De-Noising Pillow）是一款可有效隔离噪音的U形枕头，从而让使用者获得更安静和高质量的休息时光。该枕头内置了弹簧结构，可调整为完美契合每位用户的颈部曲度。其L形设计的一大优点是可用作前额枕头，在降低噪音的同时隔离掉大部分光线。

Little Hoppa

三合一儿童游乐设施

公司： Sofie, United Kingdom

设计主导： Sofie Hepworth

Little Hoppa是一款三合一儿童游乐设施，既是孩子的游乐园、又是弹跳椅和活动桌。它耐用、创新且可作为多种活动设施，因此可以随着孩子的成长随时适应他们不同阶段的喜好和需求（适用于0-4岁）。桌面可双面使用：年龄较小的孩子使用的一面设有内置道路，以及讲故事用的图形和互动玩具，可以进行激发想象力的游戏，而年龄较大的孩子则可以使用另一面平坦面来进行绘画或阅读。Little Hoppa外观精美，足以单独成为一个设计对象，每个阶段的搭建和拆卸都很容易，大多数零件都可重复使用。

Play Together

秋千

设计师： Guo Xin, Hu Boyang, Wang Xinyue, Yang Haojing, China

Play Together是一款旨在增进父母与孩子感情的公共秋千，利用差动传动的原理，无需父母推动就可以为秋千提供动力。秋千的两个座位由一个旋转开关共同控制，也可解锁旋钮开关，解锁时两个座椅均可独立使用。Play Together的材料选择体现出其用户为本的理念，秋千上的把手以及座椅表面均由防滑柔软的橡胶制成，提供了舒适感。座椅的造型减少了滑落的风险。秋千与边框的相连处有一个橡胶制的缓冲器，用于减少金属碰撞。整个产品的整体色调令人愉悦，回归到儿童产品的设计初心。

Empathy Pen

共情笔

设计师： Oklim Lee, United States

这款“共情笔”（the Empathy Pen）为所有人提供了了解手震感受的机会和方法，手震是帕金森病的主要症状之一。该笔还可用于教育学生和教师，将成为学习有同理心的第一步。笔杆的末端附有一颗绒球，以防止使用者受伤，同时给这款笔附上一丝温暖的美感。

UN/LIMITED

背包

设计师： Chou Kuan-hua, Taiwan, China

UN/LIMITED通过日常背包来探索体积和材料上的需求。该款背包是可伸展的，可以容纳意想不到的大物品，也可以压缩成一个更简约的形状，以方便出行。在“精简设计”的设计理念指导下，背包通过热焊进行密封，并由杜邦的Hytrel或类似的单一可回收热塑性弹性材料制成，并打造出不同的硬度水平。这一特性与当今市面上通常使用多种材质且难以回收的背包形成了鲜明的对比。UN/LIMITED意在打造出一款可回收、可持续的塑料产品，同时能够与使用者建立起真挚的情感纽带。

Tube Lock For Bicycle

自行车专用管锁

公司： Shenzhen C60Design Co., Ltd., China

设计主导： Qiu Qi

自行车专用管锁（Tube Lock for Bicycle）通过将锁与自行车座杆组合在一起，让自行车的防盗系统变得时尚而整洁。自行车座杆连接器是通用的，可以由自行车制造商安装，消费者也可以自行安装。产品使用指纹解锁，解决了锁匙丢失的风险。磁吸固定装置可以确保自行车锁更为牢固地固定在座管上。同时，集成的反光条可保证骑行者在夜晚的安全。

Clean Seat

公共马桶

工作室： Tsang Ching Pun Design Ltd. China

Clean Seat的马桶盖会在第一个传感器（位于马桶盖的前部）感应到有人靠近时自动打开。第二个传感器感应到使用人离开后，马桶盖随即关闭并自动上锁。当马桶盖上锁时，马桶将开启自洁功能。经过这一系列的清洗消毒，在下一位使用者使用时，马桶座将再次达到了干净卫生的状态。

Strap Light

灯

机构： Zhongshan Torch Polytechnic, China

制造商： AMAZI Lighting Tech Co., Ltd., China

Strap Light灯以其灵活的模块化设计展现出无限的可能性。线条与节点的组合简单直观。轮廓光圈构成其核心部分，可以自由组合成一个简单的壁灯（超薄版），配置壁灯以区分房屋的不同楼层（标准版）。Strap Light灯鼓励人们重新定义自己的空间。铝结构使产品表面光滑；配以丙烯酸透明板，以达到良好的照明效果。这些金属管易生产、造价低、易组装。

Mixx

家庭影院合成灯

设计师： Kim Wonkyoung, South Korea

Mixx家庭影院合成灯将投影仪、扬声器、照明和蓝牙功能全部融合到一个家用电器中。它完美地替代了对电视和扬声器等多种家用设备的需求，同时仍然提供相同种类的娱乐体验。当Mixx的家庭影院系统在不使用时，它可充当落地灯以照亮空间。同时，其外观造型优雅，可单独作为一个室内装饰品。

Moving-Z

家具柜

公司： ZINUS Design Department, South Korea

设计主导： Kim Jiyun

Moving Z是一种新型家具概念，它便于移动并且可以放入狭小的空间。它旨在减少搬家时所需的时间和精力。对于经常搬家的人，Moving Z可以轻松打包、产品组件规格统一，由多种材料制成，可以自由堆叠或排列。Moving Z的模块化设计和灵活特性意味着它可以轻松的替换和维修。轮式框架可用作推车，可方便地移动物品。Moving Z的设计和优化可以减少库存量单位（SKU），有效提高了该产品的生产和库存管理效率。

The Smooth Void-The Lounger

躺椅

设计师： Maria Wolff Metternich, Germany

Smooth Void躺椅展示了编织的无限潜力，它不仅可以作为覆盖物或装饰元素，还可以作为装饰品。Smooth Void躺椅提供多种休闲方式，躺椅和身体完美贴合、互相支撑，创造舒适感的同时又展现出一种独特的活力。Smooth Void躺椅的有机和极简主义造型诠释出一种特别的美感，并通过协调连贯的色彩搭配和设计唤起整个产品生命力。大约二十层棉和莱卡混合面料在底垫上拉伸，组成了间隔织物。通过这样的材质构造，带来高度舒适的触感，进而为用户带来生理和心理上的舒适感与愉悦感。

Drop Leaf Table

落叶桌

工作室： tsai Design, Australia

设计主导： Jack Chen

落叶桌（Drop Leaf Table）通过便利生活的智慧，为这一空间难题提供了解决方案。日常使用时，它是一个供两人使用的圆桌。如果需要使用笔记本电脑或其他工作任务需要直边的桌面，则可以将单叶桌面折叠起来。桌子的制造时将数控技术（CNC技术）与传统木材和金属工艺相结合，打造出这款外观看似简单，实则是优雅又功能强大的组合家具。

Magnetime

座钟

设计师： Elham Mirzapour, Iran

MagneTime是一款由两部分组成座钟：代表宇宙的悬浮球和代表时间之门的环绕环。它的设计灵感来自时间这一神秘的第四维度，悬浮球带来的失重感也代表了这种神秘感。通过使用磁悬浮系统，悬浮球可以在没有任何支撑的情况下盘旋在空中。钟面指针以光显示，MagneTime座钟可连接Wi-Fi，并连接到一款配套的应用程序上，可以用来设置时间。

WandsWayout WSB

微型饮品工厂

公司： Wayout International AB, Sweden

设计主导： Martin Renck

Wayout公司摈弃了预包装再运输的模式，为本地的水和饮料供应提供了一种可持续的替代方案。此方案通过将产业链收益转移到消费产品的环节，推动当地经济繁荣，绕开过时繁琐的产业结构，帮助人类可逐渐过渡向更绿色、更健康和更安全的未来。这种可出租的微型工厂概念，使任何租赁者都可以为消费者现场量身定制饮料这种方案组合。

Cast Iron Spice Grinder

铸铁香料研磨碗

公司： Hebei Hequ Trading Co., Ltd., China

设计主导： Zhou Yapeng

The Cast Iron Spice Grinder铸铁香料研磨碗去除了所有不必要的结构从而实现最简设计。该研钵和研杵的尺寸和细节结合了最适合研磨碗的特性和材料，并根据用户的使用体验和习惯优化。这款研磨碗包含了一个主盛钵，一个灰泥研钵和一根捣杵。捣杵两端均可使用，其中一端可研磨更精细的香料。

Bee Hive Intelligent Camara Array

蜂巢智能相机阵列系统

公司： Shenzhen Boyan Technology DBA RayShaper China, China

设计主导： Dr. Wen Jiangtao

铂岩蜂巢智能相机阵列系统（RayShaper BeeHive Intelligent Camera Array system）以其高度模块化的革命性设计领跑计算机视觉系统领域。每个六角形模块（或“单元”）均为独立带有MTF（调制传递函数）接口的4K120帧专业级摄像机，都可适应多种高质量的镜头。

Piano

路由器

公司： Shenzhen Skyworth Digital Technology Co., Ltd., China

设计主导： Li Haopeng

Piano路由器支持物联网应用，企业级4K/8K视频，AR（增强现实）/ VR（虚拟现实），并可在学校、车站、购物中心等多种场景使用。在设计方面，这款路由器以其人们熟悉的类似钢琴键盘的外观融入家庭装饰中，整体美学亲切友好。Piano路由器的波浪形表面可向前倾斜，下有可伸缩的支撑底座，从而产生浮动的视觉效果。

Wearable Light Therapy for Natural Newborn Care

新生儿可穿戴式光疗

公司： Bilihome B.V., Netherlands

设计师： Marina Toeters, Christian Steven van Eek

可穿戴光疗在专门设计的服装中使用了三层不透明、透气且温度可控的织物。尽管功能强大，但该产品看起来却很像品普通的婴儿背心或套头衫。它穿着舒适，并具有很大的光疗面积。该设备由通过磁性连接控制开关的外部电池供电。

Mini Mobile Stage

迷你移动舞台

设计师： Wang Mingye, Yan Zhenyang, China

街头歌手在外出表演时经常必须随身许多设备或经常到处转场。迷你移动舞台（The Mini Mobile Stage）是一款集成了吉他扬声器、音乐架、麦克风架、储物盒、舞台聚光灯甚至凳子的产品。除了极其便携和易操作之外，仅需几个简单的步骤即可将手推车变成弹出式表演舞台。除此之外，迷你移动舞台可以连接到自行车架上，方便街头歌手在骑自行车时携带。

atLightCurtain

软件

公司： Autonics inc., South Korea

设计主导： Park Ji Young

atLightCurtain是用于设置和监视安全光幕的软件，可保护工业现场危险区域中的工人和设备。它以清晰的图像提供产品状态信息，因此工人无需过于接近危险区域即可确认产品状况。它通过一个扁平化的简洁用户界面（UI）来完成此任务。整个界面通过便于用户理解的直观配色和可视化效果构建了视觉信息层次。这套用户界面（UI）具备泛用性，可以针对各种工业装置或设备进行优化，从而在不同设备之间提供无缝的体验。

Multi layered 3D lighting effect

多层3D光效

公司： LOTTE CHEMICAL, South Korea

设计主导： Kahng Sookyung

多层3D光效（Multi Layered 3D Lighting Effect）为车载AI及自动驾驶汽车的传统照明或显示设备提供了另一种传达解决方案。多层3D光效可以传递详细而微妙的情感指标。其采用先进的传感器来检测驾驶条件的任何变化并引发乘客的情感互动。

Aperture

碎纸机

工作室： Blond Ltd, United Kingdom

设计主导： GJames Melia

该款碎纸机只有两个按钮：自动和反向。传统的碎纸机的前方会有一个观察窗，要求用户蹲下才能看到里面的东西。这款产品根据人体工学对此进行改善，可以拉开产品的外壳来形成观察口，从而让用户站立着即可确认机子内工作情况，此观察口还能作为无缝拉把使用。这些功能上的改进使这款碎纸机更加整洁，肃静且不对外界造成干扰，从而自然地适应各种室内风格和场景。

Logi ULTRA

键盘

设计师： Li Shuai, China、Tillmann Schrempf, Germany

罗技（Logi）ULTRA键盘是串联当下与未来工作空间之间的新世代产品，它是为适应工作空间的演进趋势，以及向远程办公模式过渡而生的产品。罗技ULTRA的设计旨在共享办公空间里供多人使用，因此键盘的布局可根据每个用户的人体工学，偏好和软件需求进行定制。罗技ULTRA将这些信息保存在云端中，用户可以通过安全的指纹验证在世界任何地方进行访问。设备上的超触觉传感器能发出超声波，从而引起用户皮肤的触觉反馈。节能的电子墨水屏幕则具有高对比度，确保显示内容清晰易读。

Teamplayer

控制台

公司： Klaxoon, France

设计主导： Matthieu Beucher

Teamplayer控制台试图发起视觉上的“智能工作”革命。Klaxoon的协作工具套件已为全球数以百万计的团队所采用，用于高效举办各类会议，工作坊和培训课程。借助一系列智能控制器（例如滚轮和软垫）以及超个性化的开放式快捷平台，Teamplayer控制台让所有人都能使用可视化管理软件。软垫和滚轮的设计具有超强的适应性，用户可以直观地执行任何操作。Teamplayer控制台利用集体智慧的力量来提高参与度，并使信息可视化，从而协助团队成员更好的做决策。

canoo

电动车

公司： Canoo, United States

设计主导： Richard Kim

Canoo电动车专注于通过三种方式革新传统汽车：一是通过全新的设计，利用电动车（EV）的独特技术优势，最大程度上为车辆提供大型SUV车辆级的内装和紧凑的总占地面积；二是省心且无长期条款的会员模式；三是随着时间的推移产生更多收益的下一代商业模式。这是一种极简主义的解决方案，只向会员提供他们所需的一切，不提供任何累赘的东西。并向他们提供更加宽敞，直观的出行体验。

Prophecy Concept

现代车

公司： Hyundai Motor Company, South Korea

设计团队： Hyundai Design Center

预言概念（Prophecy Concept）这款车为现代电动车家族又新增一位代表作，它将现代汽车的设计语言扩展到更广阔的视野。侧视图中最为完美的突出了它的特征，整洁、简单，透明的丙烯酸材料可以清楚地看到功能组件的美感。现代Prophecy Concept车的操纵杆集成支持多种功能的按钮，提供了全新而有趣的驾驶体验，引入的所有设计元素均基于“乐观未来主义”。这也是Prophecy Concept所展现的标志性设计概念。“乐观未来主义”将为人和车辆之间建立“情感联结”。

VISION-S Prototype

索尼VISION-S原型车

公司： Sony Corporation, Japan

设计师： Creative Center, Sony Corporation

NEMO Submersible

潜水器

公司： U-Boat Worx, Netherlands

设计主导： Lex van Rijswijk

NEMO潜水器专为在温度舒适的环境中探索深海而设计，它可以安全地潜水深达100米，使冒险家可以探索隐藏的沉船残骸、寻找新的水生物种或者只是享受令人叹为观止的海底环境。Nemo的细节精雕细琢：透明的座舱，八边形推进器风道，类似汽车的船尾以及完全由丙烯酸制成的加压船体，这款潜水器的重量轻、体积小，所以可以将其拖在汽车后或拖车上，方便从岸边出发，广泛适合各类人群使用。

The New Door Gods

新门神

设计师： Dr Chen Mengxi, China

许多中国人没有戴口罩的习惯。这在流感季节或最近的新冠疫情期间尤其成问题。在中国，人们向“门神”祈求平安，而新门神（New Door Gods）是对传统中国农历新年习俗的现代诠释， 这些海报鼓励人们养成良好的个人卫生习惯，并戴口罩以防止呼吸道飞沫传播病毒或细菌。

A.V. Mapping A.I. Platform

音视频人工智能平台

公司： Memuriesic Co., Ltd., Taiwan, China

设计主导： Frinny Lee