光艺术装置设计构思

1. 舞台灯光设计的过程和步骤

舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。

灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用

灯光—戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!

和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始

戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。

常规的工作进程是：

导演——舞台监督——舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)——音乐——确定演员及演出职员——演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍——排练日程，排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台制作——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。

刻意练习，直面恐惧

明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。

(一)初 期 工 作

1. 参加演出会议

2. 初读剧本

3. 参渣没加导演阐述会议

(二)研 读 阶 段

1. 剧本的阅读与研究

1)时代背景

2)主要人物

3)喜剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突

4)时间与空间

2. 参加主创会议

3. 剧场情况调查研究

1)剧场管理方面

(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件

(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。

(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。

2)剧场各类固定系统配置

(1)剧场平面图

(2)配电系统

(3)调控系统

(4)灯具系统

(5)工作用品

3)舞台系统

(1)舞台监督操作台位置

(2)舞台平面图、侧面图

(3)舞台灯位平面图

(4)舞台：高度、宽度、深度

(5)台口：高度、宽度

(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度

(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构

(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。如尺纳

(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度

(10)副舞台

困渗(11)后舞台

(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计

(13)大幕情况：开关形式、速度

(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整

(15)天幕

(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响

(17)防火幕：正常工作情况

(18)观众席：高度与舞台的角度

4)吊杆系统

(1)吊杆总数

(2)吊杆起吊形式—电动、手动

(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等

(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用

(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制

(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置

(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制

(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材

5)舞台灯位系统

(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率

(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。

4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。

戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。

研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：

1)舞台设计的形式

2)戏剧空间的处理

(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。

(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。

5. 观摩排练，研究表演

1)“领悟”导演和演员的创作

(1)主要事件和矛盾的冲突的处理

(2)物件处理

(3)场面调度

(4)音乐

(5)节奏

2)需要完成的一些记录任务

(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。

(2)进行工作录像

(3)各场戏的舞台调度平面图

(三)定制具体的详细方案

戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：

1. 灯光整体的节奏变化

全剧光强的节奏

全剧光色的节奏

全剧光区的节奏

全剧光的运动的节奏

单个灯光的运动节奏

多个灯光变化的衔接节奏

2. 灯光变化序列表

对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。

3. 灯光变化的气氛图

气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。

4. 灯光变化的分场布光图

确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。

5. 灯位总图

灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。

要包括以下内容：

剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率

6. 合成灯光管理表

在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。

它的作用：方便与导演进行沟通交流;合成期间灯光工作人员的需要;资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。

合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有：

灯光场景(cue)序列

灯光场景(cue)所在的剧本页码

灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况

运行灯光场景(cue)的时间

常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用

(四)修改方案

详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。

2. 舞台灯光的设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；
2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；
3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；
4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；
5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B．灯具的排列及投射方法：
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。 1.灯光控制台
2.调光硅柜

3. 灯光艺术装置是如何才能变成网红打卡点

首先需要明确需要布置怎么样的光。作为商场，其主要目的就是为旁边的店铺服务的，因此商场过道的光强度不能抢了两边店铺的强度，服装店橱窗的照度一般是比较高的，所以亮度适中，才能不“抢”走两边店铺的光芒。对商场走廊的照度来说200lx到500lx是足够的。走廊通道不能太亮去“抢”了人家，但也不能太暗让人觉得商场没开门，商场层高较高，走廊宽阔，那就可以安装瓦数大一点的灯具；商场层高较低，走廊较窄，就可以瓦数小一点的灯具。
举个例子，在这间商场的走廊里，天花上的灯光太过于亮眼，旁边的店铺的吸引力都被它这个亮度“抢”没了，这样的做法无法凸显出店铺的耀眼，反而店铺像众星拱月一样映照出天花的璀璨，不符合商场的功能以及服务的目的，因此是不适合的。

4. 急！什么叫灯光艺术!求解释！！万分感谢！！

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉 舞台灯光
环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。

发展过程
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了 舞台灯光
舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。 20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。 中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。

作用
舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。 在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。

分类
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光 舞台灯光
镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。 舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。 舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

5. 互动装置有哪些，展厅互动，灯光装置艺术

艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种内多样，是指容设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

6. 艺术灯光装置是什么为什么能这么火

简单来说，灯光艺术装置属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。灯光艺术装置在西方国家迅速兴起并被大众所接受和喜爱，在中国则兴起于80年代。
2000年以后，国家提出了‘城市白天绿起来，晚上亮起来’的发展口号，各种灯光小品成为城市建设的主要景观。”近年来，中国也开始有灯光节出现，如广州国际灯光节等大型活动，这些灯光节或许口碑尚可，但仍未形成类似欧洲灯光节的品牌效应。
艺术灯光装置之所以能爆红，是因为随着科技的进步、思维观念的改变，人们对城市建设审美的意识、夜景亮化的要求、灯光的艺术效果的要求越来越高。而艺术灯光装置正好满足了这一需求。夜空彩虹在此方面也投入人力物力财力，积极与艺术节、科技界合作，创作了诸多艺术灯光作品，也荣获了多个国内专业奖项。

7. 艺术灯光在传统节日，如春节中的应用，有什么好的解决方案

中国传统节日春节。对于很多中国人来说，这一天寓意着家庭团圆和睦，告别过去一年的辛劳，余慧迎接新一年的美好。
因此，有不少市政文旅、商场、品牌、广告公司在此时已开始进行新春艺术灯光策划设计的工作。这部分客户在为城市、商场和品牌营造新春氛围的同时，也期待用亮眼的艺术灯光吸引人们，刺激节日消费。
那该如何策划设计一个亮眼的新春艺术灯光呢？今天夜空彩虹就带大家一起了解新春艺术灯光策划设计三大原则。

策划设计新春艺术灯光，需从春节文化出发
春节作为中国最隆重的节日，我们在策划设计之初，就必须对春节文化有清晰完整的认识和了解，并从中找到策划设计的创意灵感。
以夜空彩虹2021年为银泰百货所策划设计的艺术灯饰画来说，整体灯饰画以牛作为主元素，辅之以星河、星球等元素，在凸显了牛年气氛的同时，也十分时尚潮流，吸引不少消费者打卡留念。
除此之外，夜空彩虹认为，春节艺术灯光策划设计还需要对城市或者地域、文化、风俗、城市定位、功能定位等因素入手，在凸显客户元素的同时，也要为当地城市居民创造归属感。只有这样，才能真正吸引消费者，成为春节营销中的亮点。

根据实际落地空间，选择合适呈现方式
其实无论是市政文旅，还是商场、品牌客户，当为其进行春节艺术灯光设计前，都需要提前对实际落地空间场景进行实地考察，以便于进行空间视觉引导。
在众多的空间场景中，夜空彩虹认为，艺术灯光作为春节户外吸引市民的重要装置，道路和广场是不可忽视的两个重要点位。究其原因，道路起到了吸引，进行视觉引导的作用，而广场则是所有艺术灯光中最重要打卡点。
因此，在进行道路艺术灯光布置时，可以结合道路两旁的树木，利用中国结、红灯笼等装饰性艺术灯光挂饰，搭配串灯、星星灯增加春节主题艺术灯光的唯美感，让市民感受到浓郁的节日气氛，感受传统文化魅力。
而广场艺术灯光，则可以选择贴近时代主题和生肖属性的艺术灯光作品，在让市民眼前一亮的同时，也可以感受到城市日新月异的发展变化。

保持传统更要创新，打造城市春节地标
其实作为中国传统节日，春节凝聚着中华传统文化情怀，但随着年轻人成为消费主力，我们应该适时做出新的变化与融合。
因此，夜空彩尘辩虹认为，在策划设计春节艺术灯光时，我们可以采用传统文化与现代艺术结合的形式，到造出独特的春节主题艺术灯光，在为消费者提供传统与时尚的碰撞美感，制造新鲜感同时，又可以展现艺术灯光之美，成为城市新春最亮竖兄答眼的地标。。

8. 阳光引入室内装置

阳光引入室内装置

阳光引入室内装置，光导照明系统是新的的太阳能利用形式，可以在室内也能沐浴到阳光，对人们的生理和心理健康有好处，工作环境更加舒适，以下分享阳光引入室内装置。

阳光引入室内装置1

利用光缆传输光的方式。

光的传输效率同第一种相比也有大幅度提高。因为光纤传输光是利用光的全反射原理，光在光纤中几乎没有损耗地进行传输；光缆比较柔软，可以顺应建筑物的结构进行安装而不会破坏建筑的美观。

利用这种方式将阳光引入室内的装置一般都利用各种阳光自动跟踪装置使光收集器件始终正对光源。这就要求将光收集器件(一般为付氏透镜或抛物镜面)安装在一个复杂的可自由旋转的支撑结构上，同时必液雀须给支撑结构和阳光自动跟踪装置提供电力。

注意事项：

1、装卸光缆时应使用铲车等起重设备或特别台阶，严禁光缆盘从车上直接滚下或抛下。

2、严禁装有光缆的光缆盘平放或叠放，在车厢内的光缆盘均需设防木块。

3、光缆不宜多次倒盘,以免光缆内部结构的完好性，光缆敷设前应进行外观检查、核对规格型号、数量、测试长度和衰减等单盘检验和验收，每盘光缆在护板上附有产品出厂检验合格证书(应妥善保管，以便日后查询)，拆卸光缆护板时谨防损坏光缆。

4、在施工过程中应注意光缆的弯曲半径不得小于施工规定，光缆不允许出现过度弯曲。

阳光引入室内装置2

灵感和创意是工作中最具竞争力的能力，能刺激灵感创意的方法也多种多样，有没有想到用阳光来激发创意，用管道式日光照明将自然光引进室内空间，兼顾功能性的美学艺术和激发创意，变得越来越流行。

阳光作为一种特殊的大自然馈赠的设计材料，能够与整体风格相融合，从而兼顾没干和灵感，就好如砖头和石头，木头和玻璃，设计师可以结合自然光来增强艺术感和空间明暗感，从而营造出颇具美感和独特建筑风格。

优雅的建筑布局和艺术的空间氛围是激发灵感的重要因素之一，而借助阳光对人身心健康的积极影响，可有效的提升人们的积极心态和创作型。下面，我们来探索索乐图管道式日光照明的创意应用，将自然阳光传输至特定空间，从而创造视觉吸引力，成为整体建筑空间设计的'点睛之笔。

乐高是世界著名的玩具品牌，一向以“小产品、大创意”为人称道，这些玩具设计凝聚了产品设计师的奇思妙想，要满足安全、新颖、品质的产品理念，这就要求要提供健康、富有创意的工作环境从外部激发乐高玩具设计师们的灵感。

鉴于阳光对人健康及情绪的积极影响，乐高嘉兴工厂项目的办公区域中，设计师决定采用索乐图日光照明系统传输的自然光来点亮办公区域，给设计师一个健康、新颖的办公环境，点亮玩具设计师的灵感和创意，提高工作效率。

而在这处建筑应用中，建筑设计师希望创造一个具有艺术美感、引人入胜的焦点，因此他们创造了一个充满魔法的入口，通渗悔过自定义空间中的“日光吊坠”来为终端用户创造出个性化的导光管形态。

用阳光来激发创意，是一种最为便捷有效的激发灵感的方法，从最容易被忽略的照明系统端入手，为提高人们生活品质及工作积极性提供了可行性极高的借鉴方案。

阳光引入室内装置3

光导管照明系统由三部分组成：采光装置、导光装置、漫射装置。

1、采光装置：索乐图采光罩中所使用的专有技术，使其有效日光采集表面面积(EDCS)比普通透明采光罩增加了近一倍。

2、导光装置：独有的光线反射管道，使用了革命性的多层聚合材料来反射更多的光线，是目前世界上最高效的反射材料。

3、漫射装置：使用了光学透镜的漫射器以前所未有的方式传递日光，使光线更加柔和、均匀，不会产生眩光。

光闹喊早导照明系统工作原理是，通过采光罩高效采集室外自然光线并导入系统内重新分配，再经过特殊制作的导光管传输后由底部的漫射装置把自然光均匀高效地照射到任何需要光线的地方，从黎明到黄昏，甚至阴天，导光管日光照明系统导入室内的光线仍然很充足。

导光管照明系统的工作原理打破了照明完全依靠电力的观念，是一种绿色健康环保的照明产品。导光管照明系统将会成为未来建筑照明系统中最主要的一种方式。

9. 城市一角的光影花园 呈现一片梦幻之境

光影艺术可以不违和的融入任何场景， 包括建筑、大自然、商场、乐园等，带给游客虚实结合的互动体验，以及享受奇幻视觉、听觉等感官艺术盛宴。

当“光”与“花园”相遇，为景区和城市带来独特的视觉艺术奇观!

Garden of Light

英格兰东南部的肯特郡(Kent)拥有400年 历史 的Garden of England(英国花园)邀请欧洲著名艺术团队Pixel Artworks打造多感官互动光影艺术装置《Garden of Light》，展现沉浸式“光之花园”，向游客讲述光与自然的故事。

Pixel Artworks艺术团队理念：用光作画，世界就是我们的画布

其团队的创意总监Riaz Farooq表示，“光之花园”的制作是将众多 科技 及艺术元素相结合， 探索 影像运动设计与实时图形的边缘吻合，这场创造性的旅程为来到空间的游客提供有趣的生活体验和欢乐的 游戏 环境。

《光之花园》的装置设计灵感来源于肯特郡悠久的文化 历史 与优美的自然风景。用靓丽的沉浸式光腊纤谨影为媒介，将自然元素与人联系在一起，为游客提供全感官独特体验。

巨大的互动墙幕，展示着壮观的自然景象，通过互动交互技术，让游客沉浸于生动迷人的四季风景。

作品除了互动墙，还有光影隧道、万花筒、数字宇宙等体验装置，让游客穿越四季，感受冬季银素之光、春日鸟语花香，夏季妩媚盛丽，秋季飘飘落叶......

随着脚步、手势、触摸等花式互动，看光影沿着树干生长;在宇宙隧道中仰望星际;观万物生长，花开花谢，草长莺飞…..，带给游客奇妙的“神秘花园”之旅。

空灵的旋律飘荡在整个空间，参与者沉浸其中，逐渐发现发并 探索 自然世界与数字世界之间的迷人联系。

费城花卉展“Flower Show”

一年一度为期9天的“费城国际花卉展览”是世界上最大的室内花卉展。费城花展由宾夕法尼亚州园艺协会(PHS)于1829年创办，办展理念是展示植物品种及花园设计的多样性和可持续发展，被国际节日活动协会评为世界最佳活动之一。

这样盛大的活动也致力与时俱进，引入新时代的潮流 科技 。费城花展曾举办一场盛大的数字多媒体花秀，为数十万游客带来全新的视觉体验。

此装置艺术是在一个25英尺的CGI波浪墙上展示花卉以及大自然世界。譬如一条鲨鱼游过，仿佛将游客瞬间带入水族馆，不停刷新着游客的视觉感。

在这个巨大的花卉游览中心，游客在投影艺术表演中欣赏着世界各种新奇的花卉品种，体验各种互动多媒体技术的神奇应用。

巨大轮基的波浪屏幕与丰富投影画面，猝不及防的带参观者游离在各种神奇空间中，感受 科技 魅力与大自然完美融合的艺术杰作。

“IN / OUT - 人造天堂”

法国肖蒙卢瓦尔河畔的公园中一竖兆项半圆形的多感官沉浸式建筑，吸引了大批游客驻足观赏体验。

此装置是由墨西哥艺术家Miguel Chevalier创作，他擅长以大自然为创作核心，用光影及数字 科技 演绎人与自然的融合。

此装置是直径12米/ 39ft的半椭圆形建筑，艺术家基于对植物王国的观察和其对数字宇宙的想象，结合灯光、影像、音乐，完成了这件作品，为公园增添迷人的风采。

“STEREOSCOPIC”花园3DMapping投影

3D建筑投影大家都不陌生，但当3D投影视频在一座公园内上演，便给观众带来完全不同的视觉体验。

艺术家将投影打在公园的地上、植物上、台阶上，让游客眼前的世界仿佛是虚拟的梦幻之境。

将公园建筑一座普通大门，通过光影改造成二次元漫画世界。让每一位路过的游客沉浸在作品中，感受数字艺术的奇幻奥妙。

灯光、音乐、建筑、自然，都能在 科技 与艺术的创意灵感中迸发令人意想不到的火花，打造一片美轮美奂的人间仙境，让游客在数字艺术中体验感知有趣的世界。