装置设计手绘效果图

A. 求一级圆柱齿轮减速器装配图的画图步骤，是手绘的步骤，跪求~！

一级圆柱齿轮减速器装配图的画法

一、仔细分析，对所画对象做到心中有数

在画装配图之前，要对现有资料进行整理和分析，进一步搞清装配体的用途、性能、结
构特点以及各组成部分的相互位置和装配关系，对其它完整形状做到心中有数。

二、确定表达方案

根据装配图的视图选择原则，确定表达方案。

对该减速器其表达方案可考虑为：

主视图应符合其工作位置，重点表达外形
，同时对右边螺栓连接及放油螺塞连接采用局
部剖视，这样不但表达了这两处的装配连接关系，同时对箱体右边和下边壁厚进行了表达，
而且油面高度及大齿轮的浸油情况也一目了然；左边可对销钉连接及油标结构进行局部剖
视，表达出这两处的装配连接关系；上边可对透气装置采用局部剖视，表达出各零件的装配
连接关系及该结构的工作情况。

俯视图采用沿结合剖切的画法
，
将内部的装配关系以及零件之间的相互位置清晰地表达
出来，同时也表达出齿轮的啮合情况、回油槽的形状以及轴承的润滑情况。

左视图可采用外形图或局部视图，主要表达外形。可以考虑在其上作局部剖视，表达出
安装孔的内部结构，以便于标注安装尺寸。

另外，还可用局部视图表达出螺栓台的形状。

建议用
A1
图幅，
1
：
1
比例绘制。

画装配图时应搞清装配体上各个结构及零件的装配关系，下面介绍该减速器的有关结
构：

1
、两轴系结构

由于采用直齿圆柱齿轮，不受轴向力，因此两轴均由滚动轴承支承。轴
向位置由端盖确定，而端盖嵌入箱体上对应槽中，两槽对应轴上装有八个零件，如图
2-3
所
示，其尺寸
96
等于各零件尺寸之和。为了避免积累误差过大，保证装配要求，轴上各装有
一个调整环，装配时修磨该环的厚度
g
使其总间隙达到要求
0.1±
0.02
。因此，几台减速器
之间零件不要互换，测绘过程中各组零件切勿放乱。

图
2-3
轴向相关尺寸

2
、油面观察结构
?
通过油面指示片上透明玻璃的刻线，可看到油池中储油的高度。当
储油不足时，应加油补足，保证齿轮的下部浸入油内，从而满足齿轮啮合和轴承的润滑。

油
面观察结构的画法见图
2-4
，垫片厚
1mm
，剖面可涂黑。箱体上安装油面指示片结构的螺
孔不能钻通，避免机油向外渗漏。

图
2-4
油面观察结构

3
、油封装置

轴从透盖孔中伸出，该孔与轴之间留有一定间隙。为了防止油向外渗漏
和灰尘进入箱体内，端盖内装有毛毡密封圈，此圈紧紧套在轴上，其尺寸和装配关系如图
2-5
所示。

图
2-5
端盖内油封结构

4
、透气装置

当减速器工作时，由于磨擦而产生热，箱体内温度就会升高而引起挥发气
体和热膨胀，导致箱体内压力增高。因此，在顶部设计有透气装置，通过通气塞的小孔使箱
体内的热量能够排出，从而避免箱体内的压力增高。

透气装置的装配关系见图
2-6
。

图
2-6
透气装置

5
、轴套的作用及尺寸

轴套用于齿轮的轴向定位，它是空套在轴上的，因此内孔应大于
轴径。齿轮端面必须超出轴肩，以确定齿轮与轴套接触，从而保证齿轮轴向位置的固定，如
图
2-3
所示。

6
、输入轴锥体上键槽的画法见图
2-7
，注意
A-A
剖切平面位置取在槽长度方向的中间
位置。

图
2-7
锥轴上键槽的画法

7
、螺塞的作用及尺寸：

放油螺塞用于清洗放油，其螺孔应低于油池底面，以便放尽机
油。其结构及尺寸如图
2-8
所示。

图
2-8
螺塞结构的画法

三、装配图上应注的尺寸

装配图上应考虑注出以下五类尺寸：

1
、性能规格尺寸

两轴线中心距
±
0.08
中心高
±
0.1
2
、装配尺寸

滚动轴承

φ
k6
φ
K7
φ
k6
φ
K7
齿轮与轴

φ
H7/k6
销联接

φ
H7/ k6
键联接
N9/js9
3
、外形尺寸

长：

宽：两轴端距中心

高：通过计算或从图中量取

4
、安装尺寸

孔的定位尺寸：
x
和
y
孔径
4×φ

5
、其它重要尺寸

如齿轮宽度等。

四、装配图上的技术要求

1
、轴向间隙应调整在
0.10±
0.02
范围内；

2
、运转平稳，无松动现象，无异常响声；

3
、各连接与密封处不应有漏油现象。

五、画装配图的步骤

1
、合理布局，画出作图基准线
：

按选择的表达方案，并考虑图形尺寸
、比例、明细表、
技术要求等因素，选定图纸幅面。画出图框、标题栏、明细表的底稿线，再画各视图的基准
线，即轴线、对称平面迹线及其它作图线，最后画主要零件的部分外形线。

2
、
依此画出装配线上的各个零件

按先画装配线上起定位作用的零件和由里到外的顺序
画出各个零件。

对该减速器，在画图时应从俯视图入手，从俯视图一对啮合齿轮画起
（齿轮对称面与箱
体对称面重合）
。以此为基准，按照各个零件的尺寸前后对称地画出各个零件，最后应使前
后两个端盖正好嵌入箱体上厚度为
3±
0.1
的槽。如发现某个零件尺寸有误，一定要查找原
因，同时应对零件草图上的尺寸进行修改，这也是对各零件草图上尺寸的一次校核。

两轴
系结构画完后，开始画箱体，此时应三个视图配合起来画。这样思路明、概念清、投影准、
速度快。

3
、补画装配细节

4
、画剖面线、编排序号、画尺寸界线等

5
、检查、加深

经检查校对后，擦去多余的图线，然后按线型加深。

6
、画箭头，填写尺寸数值、标题栏、明细表及技术要求等

7
、全面检查，完成作图

图
2-9
为一级圆柱齿轮减速器装配图，可参考
。

箱体由箱盖与箱座组成。
箱体是安置齿轮、
轴及轴承等零件的机座，
并存放润滑油起到
润滑和密封箱体内零件的作用。箱体常采用剖分式结构（剖分面通过轴的中心线），这样，
轴及轴上的零件可预先在箱体外组装好再装入箱体，
拆卸方便。
箱盖与箱座通过一组螺栓联
接，
并通过两个定位销钉确定其相对位置。
为保证座孔与轴承的配合要求，
剖分面之间不允
许放置垫片，
但可以涂上一层密封胶或水玻璃，
以防箱体内的润滑油渗出。
为了拆卸时易于
将箱盖与箱座分开，可在箱盖的凸缘的两端各设置一个起盖螺钉（参见图
1-2-3
），拧入起
盖螺钉，可顺利地顶开箱盖。箱体内可存放润滑油，用来润滑齿轮；如同时润滑滚动轴承，
在箱座的接合面上应开出油沟，
利用齿轮飞溅起来的油顺着箱盖的侧壁流入油沟，
再由油沟
通过轴承盖的缺口流入轴承（参图
1-2-3
）。

减速器箱体上的轴承座孔与轴承盖用来支承和固定轴承，
从而固定轴及轴上零件相对箱
体的轴向位置。
轴承盖与箱体孔的端面间垫有调整垫片，
以调整轴承的游动间隙，
保证轴承
正常工作。
为防止润滑油渗出，
在轴的外伸端的轴承盖的孔壁中装有密封圈
（参见图
1-2-3
）
。

减速器箱体上根据不同的需要装置各种不同用途的附件。
为了观察箱体内的齿轮啮合情
况和注入润滑油，
在箱盖顶部设有观察孔，
平时用盖板封住。
在观察孔盖板上常常安装透气
塞（也可直接装在箱盖上），其作用是沟通减速器内外的气流，及时将箱体内因温度升高受
热膨胀的气体排出，
以防止高压气体破坏各接合面的密封，
造成漏油。
为了排除污油和清洗
减速器的内腔，
在减速器箱座底部装置放油螺塞。
箱体内部的润滑油面的高度是通过安装在
箱座壁上的油标尺来观测的。
为了吊起箱盖，
一般装有一到两个吊环螺钉。
不应用吊环螺钉

B. 小型装置艺术作品，配设计说明

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C. 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

D. 展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系

展示空间设计与商业空间设计办公室空间设计居室空间设计他们的区别呢，主要是功能项不一样的，每一种设计的主要目的是要满足他们的使用功能要求，他们的联系呢？就是都是对空间的一种有效利用

E. 装置艺术是什么

装置艺术是什么，或者补充一下灯光装置艺术是什么？艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

F. 学设计需要会画画吗

不一定要会画画，只是会画画后，有经验积累，会懂得一些颜色，排版，以及构图上的欣赏水平的能力。 所以还是要一些画画的功底！软件可以很快地学会，但并不是会软件就是会设计！这是相辅相成的。只有会绘画才能去设计完全是个错误的思想。设计更多的败渗宽需要的是思想、技术及其文史哲理工类宽广的知识面。能绘画最好，但绘画只是表达自喊禅己思想意识的工具，但不是必要。历史上不会画画的设计大师很多。
但是绘画是用来表达你设计想法最初的一个步骤。只有画出来，别人才能知道你的设计好不好看，适不适合做察亮出来。所以绘画是一定要学的。

G. 学设计需要会画画吗

看什么设计专业，对画画基础要求高低有不同，不过画画基础好，夸行业设计就应对自姿基如，如室内设计的，稍微熟悉一下也可以搞平面设计，装置设计等。学设计专业，要有一定绘画基础，美学基础、色彩原理的知识等，按不同专业，还有很多专门的科目。
1、良好的美术表达能力。 包括用素描、色彩、速写、手绘效果图绘制能力及模型制作能力;;2、良好的电脑操作能力。 能熟练操作AutoCAD、3Dmax、Photoshop、Lightscape等软件;;3、良好的室内设计基础。 包括平面构成、立体构成、色彩构成设计基础;;4、良好的室内设计理论。 包括中外建筑史、各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等;;5、良好的相关学科基础。 包括物理、化学、电工、音响基础,以及应用力学、心理学哲学、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识;;6、良好的工程施工基础。 包括木工、泥水工、给排水、电工、油漆和金工的基础知识,也包括简单的工程预算基础。咐烂
以上这些迹简谨是学设计室的一些技能，基本上学设计，大多数情况下是要掌握一些绘画技能的，请采纳回答，谢谢

H. 怎么写 论文《利用3Dmax制作三维全景照片》

摘 要
3DsMax 是进行三维物体制作的首选软件,建筑与室内设计，是3DsMax在国内最广泛的应用的行业。将3DsMax 运用于计算机辅助建筑室内设计可以满足室内设计“准确”、“细致”、“效果好”的要求。它是一个功能强大的三维建模、渲染软件,应用范围涵盖各个领域。其功能强大, 制作出的物体逼真、到位。三维技术可以设计和表现建筑的内外部结构、装潢，对周边的环境也可以充分表现。比传统的手绘效果图更加精确、清晰，并且在方案阶段就可以随意浏览。
在效果图的制作过程中可以按照自己的视图习惯来进行试图布局，设置自己的快捷键和工具栏。
用3DSMAX完成效果图的有以下几个步骤：构思、建模、材质、灯光和渲染。构思来确定作品要表达的主题；建模即实现构思的基本框架；材质来描述物体的表面特性；灯光来体现场景的真实感；渲染后就可以看到初步的效果图。一幅建筑设计效果图到此就初步完成了。
关键词: 3DsMax, 建筑设计, 建模, 材质, 灯光, 渲染

I. 办公室墙面设计怎么好看办公室墙面设计效果图

每天工作都已经够头大的，办公环境如果再枯燥无趣，想必工作起来也会很压抑。看惯了办公室一成不变的大白墙，办公室墙面设计多点趣味，工作的时候会不会更开心呢？下面小编要为大家介绍一些办公室墙面设计的方式，在墙面上适当做一些迅搜装饰元素，不仅能够增加办公室时尚与美观，还能营造一种温馨创意的办公氛围，在这样的环境里工作，相信让你的灵感每天都爆棚。
办公室墙面设计1、墙面涂料的涂刷
刷涂料想必是大家最为熟悉的一种墙面装修方式了吧，这种方式不仅操作简单起到的装饰效果也是不错的。在进行办公室装修设计过程中，墙面都需要进行腻子找平的处理，然后进行打磨和涂料的涂刷。像比较常用的就是乳胶漆的使用，这种墙面的处理方法不仅简单明快，还会使办公室内部的空间变得更加的敞亮和舒适。不足就是比较单调。没有变化存在，其实也可以悬挂一些装饰物进行搭配，利用灯光的照射也会起到一定的装饰效果。
办公室墙面设计2、墙面的壁纸铺贴
壁纸在办公室装修设计过程中，产生的美观装饰性是比较突出的，并且操作也是比较简单方便。壁纸的种类比较齐全能够很好的满足人们对颜色和花纹以及形状不同的追求，维护的过程中也是比较简单，更换时可以直接揭下来重新铺装新壁纸就可以了，因此壁纸受到很多人的青睐。
办公室墙面设计3、墙面板材的铺设
墙面板材的铺设也是墙面装饰中比较常见的一种。在办公室装修设计过程中可以用装饰面板的铺设，其带给空间的奢华大气氛围是比较突出的，但是这种装饰会给空间带来局促感。也可以使用密度板进行白色乳漆的涂刷，产生的线条和造型也是比较不错的，这样墙面的装饰既平整又细致，还能够很好的避免板材使用带来的局促感的产生。
办公室墙面设计4、墙面的石墙装置
石墙就是常常说利用鹅卵石和板岩，还有砂岩板进行装饰形成的墙面。这种墙面的吸水率比较低，耐酸作用是比较不错，长期使用也不会受到环境的影响和风化，同时，这种墙面还拥有不错的吸音效果亩搭历，带来的装饰性能也是比较突出。
办公室墙面设计墙面设计效果图
1、大片绿植可以给办公室带来枝扒更多的活力与生机，对于长时间面对电脑的我们而言，绿植墙能适当缓解视疲劳，相当于一个天然氧吧。在各大城市空气质量日益恶劣的情况下，大家都向往着大自然，逃离北上广不成，那就不如把大自然引入办公室吧。
2、一提到黑板，大概很多人都会想起学生时代的那块黑板，而如今在办公室里，黑板墙不仅可以供我们随时记录自己的想法，还能够给办公室带来更多的乐趣。
3、用涂鸦、手绘墙画等方式，让各种图案、漫画跃然在办公室的墙面上，点燃整个办公室的青春与活力。
4、裸砖墙的植入会让整个办公室极具工业风，给人一种粗矿和狂野的美，如果是斑驳陆离的旧裸砖墙，还能给人返璞归真的味道、最质朴的情绪，而高反差的裸色墙往往是，在整个办公空间中融入令人充满激情的颜色。

J. 装置艺术是什么意思

以灯光装置艺术为例，它在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附。

反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

就是指的“装置艺术”，一般简称“装置”。
这是个概念很模糊的东西，是后现代艺术兴起之后的产物，说实话我虽然是搞艺术理论的，对这个只是有个笼统的概念，根据顾丞峰的《装置艺术》一书，大致可以给出这么些解释：
装置艺术属于非架上艺术，这点可以肯定的。艺术大致分架上和非架上，架上大概就是指的传统艺术类型，而“架上”这个词源也很绕脖子，在西方没有明确的词汇对应。非架上指的就是现代艺术以来出现的装置艺术、行为方式以及视像方式；
杜尚这个人对装置艺术的出现有决定性的作用，也是一个坐标点。他的《泉》，大概是第一件真正意义上的装置作品。从这意义上说，“装置”就是将现成品直接放入与它原本世界完全不同的语境之中，使其成为一种悖论和困惑。它往往具有某种符号性的价值，用实物材料去承担人造符号的意义负载和艺术指称。波伊斯是现当代知名的艺术家，他的不少作品就是典型的装置作品，你可以去了解一下
想说周全实在不容易，只会更混乱，就说这么多吧，希望没误导你。说通俗点，装置就是把一些日常用品经过某些艺术构思展示出来，或者制作一些构造物来表达一定的观念的艺术作品， 它或是现成品的，或是仿制现成品的，或是一种符号性的提炼，它是工业社会的产物，是对机械复制时代的一种抗争和戏谑。
我个人觉得它就是现代意义上的“社会雕塑”，或许只是我不理解它的真谛~