小型装置设计师

『壹』 装饰设计师的技能

一、 加强责任、提高素质、注重成功率。
1、 设计师岗位处于公司业务主导地位，其工作质量优劣直接关系到公司声誉和公司业绩。故设计师在工作中应做到和客户沟通拦帆态积极主动，热情服务，自觉遵守公司各项业务章程，事事处处维护公司形象及利益，尽职尽责。
2、 在工作中贯彻“客户第一，公司第一”，把握顾客心理，了解顾客需求，根据不同消费者层次设计出客户理想的方案，使顾客满意，提高业务成功率，扩大公司声誉。
二、 精心设计、正确编制预算报价
1、 热情主动接待客户简源，为客户提供装修方面的咨询和服务。
2、 设计人员应该理解客户的设计要求，完全表达并升华客户的设计要求，引导客户的创意设计理念，做出客户满意的设计图。
3、 勘测要求：设计人员接到设计任务后,要求到现场一次性勘测。勘测内容完整，数据准确，并且对原房型中进水、排水、烟道、空调位置及强弱电进户情况做好记录，如有墙体移位要知道墙体质量情况。
4、 接到新设计项目后，认真及时填写客户沟通跟踪记录表，确保项目成功率。
5、 方案设计要求：本设计项目的面积、定位标高、地理位置、色调说明、做法表（分项列轿段表）、注意事项、用材说明。给客户看方案前要准备好所有参考资料等所有的准备工作。
6、 预算要求：按图列项计算主材、辅料、工价、损耗。按不同部位列出施工项目，计算实际工程量不得漏项，先报价后补图纸的工程造价必须控制在报价范围内。
7、 材料价格：材料价格必须按公司现行掌握材料单价报价，若个别材料无法掌握，应向材料采购人员询价，同时做好记录。
8、 掌握施工难易，设计师要掌握施工项目以及复杂难易程度，若复杂施工项目应相应增加耗料及人工系数。
9、 出图内容：原始平面图、平面布置图、顶面图、立面图、装饰剖面图、构造节点图、配套装置家具图、水电工图。利用简洁明晰的图象、线条、数字和符号在图纸上用特定的“图式语言”来表述设计构思和艺术观点。
10、 设计完成后：图签填写完整，出图前设计人员自查一遍，交审核人，审核人确认后，并由客户签字认可后，设计图一式叁份，客户签字一份交合同管理员，一份交与客户保存，一份交与施工部。
11、 时间要求：一般项目2天内交出方案并报价，合同签定或定金交纳后3天内出效果图或全套图。复杂项目（复式、别墅等大项目）3天内出方案并报价，4天内出效果图或全套图。如开工比较急的，水电图纸先让客户签字确认施工，全套图必须在水电施工验收前让客户签字确认完成交付档案部管理。项目要求时间紧的，要根据实际情况完成。
12、 图纸完成后，和项目经理进行设计和材料交底，说明设计细节要求和材料材质、颜色、数量等。
13、 参与开工仪式，施工过程中全程跟踪施工过程，积极和客户、项目经理沟通，确保施工中设计部分万无一失。
14、 如涉及到施工过程而客户不能到公司，设计人员必须去现场解决，客户要求变更，由设计人员与客户交流，并通知有关人员办理变更手续，任何不得擅自进行变更。变更后的图纸和增减项目费用要经过客户签字认可后方可实施。
15、 负责工程款催收工作。
16、 在竣工结算时，业务员应认真做好增减项目清算，项目完工后，设计人员应及时汇总，并且总结这个项目的得失。
17、 设计人员应有较好的团队精神，充分体现本公司设计实力及公司信誉。

『贰』 做一个装修设计师要学些什么

【算一算你家装修要猛销花多少钱】

1、手绘。随着室内设计行业的发展，装修公司对家装设计师的标准也越来越高。手绘不仅可以展示设计师的设计思想，更能赢得业主的信任。

2、制作效果图的技巧。可以充分展示家装设计方案的每一个细节，效果图堪比照片效果，这是手绘很难做到的，而施工图也直接影响后期的申请进度。

3、施工工艺。是家装设计中必不可少，家装设计师作为整个纤让项目的整体策划，需要了解家装的设计流程和施工工艺。

4、室内设计。无论大、小型装饰公司，都在大量招聘室内设计师。因而需要对毁知局室内设计有一定的了解。

5、设计能力。只有具备比较好的绘图能力和设计能力，才能更好的体现创意。

6、材料知识。熟悉建筑材料和主材两个方面，这样可以更好的控制预算，让其满足消费者的心理价位。

7、施工技术。作为一名优秀的设计师，你应该对施工技术有很好的了解和掌握。最好是自己执行一些流程。

8、表达能力。设计师的表达能力需要强，这样才能把设计意图用精炼的语言传达给客户。

9、沟通能力。沟通能力好，才能与他人形成良好的沟通，第一时间掌握所需信息。

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『叁』 中国石化集团洛阳石油化工工程公司的科技英杰

陈俊武，男，中国科学院院士，公司技术委员会主任。1927年3月出生，福建省长乐县人。1948年北京大学化工系毕业。陈院士是我国炼油催化裂化工程技术的奠基人。六十年代，他担任了我国第一套60万吨/年流化催化裂化装置设计师，指导设计了我国第一套120万吨/年的催化裂化装置，及时解决了催化剂损耗大的技术难题，并开创了国内首次大型流态化工业测试技术，因此他在1978年获得科学大会奖。七十年代，他指导设计了我国第一套同轴式催化裂化工业试验装置，并于1982年在兰州炼油厂工业化放大成功，此项技术1985年获得国家科技进步一等奖。1982年，陈院士担任中国石化总公司催化裂化技术攻关组组长，组织科研、设计、炼油等单位和高等院校合作攻关，成功地开发了国家“六五”攻关重点项目“大庆常压渣油催化裂化”技术， 1987年获得国家科技进步一等奖。40多年来，他先后主持过多个炼油厂的总体设计，指导过上百套炼油装置设计，尤其对流化催化裂化工程技术的开发和发展做出了突出贡献，陈院士一直是我国炼油工程技术的带头人之一，为我国炼油工业的发展，做出了杰出的贡献。1995年，陈俊武获何梁何利基金科学与技术进步奖。
汪景砺，男，北京市人，1927年10月生，1949年北京大学化工系毕业。教授级高级工程师，国家设计大师。六十年代，汪景砺从事油母页岩制取页岩原油技术开发，对当时中国天然原油还未大力开发前的能源利用做出了贡献，受到了当时东北人民政府的重奖。1965-1974年，他担任工厂设计师，完成了长岭炼厂国内第一套独创设计的趸船式码头，获河南省科技进步奖。1972-1974年，担任格尔木—拉萨输油管线设计总负责人，受到西藏自治区政府和国家奖励，该项目获国家科技进步三等奖和国家优秀设计银奖。他负责过洛阳炼油厂总体规划及设计，先后主持审定了广西炼油厂、重庆炼油厂、东北南输管线等一批项目的技术经济论证，审定了洛阳、广西等一批炼油厂环境评价，为炼油厂设计水平的提高作出了重要贡献。他负责的石油化工厂环保（噪声）预评价方法及应用软件开发获中国石化总公司科技进步三等奖；1988年负责约旦页岩油试验，获中国石化总公司科技进步一等奖。
叶杏园，男，浙江宁波人，1934年2月生。1956年浙江大学煤炼油设计专业毕业。教授级高级工程师。国家设计大师。 叶大师指导设计了我国当时国内单系列最大的洛阳石化总厂80万吨/年加氢精制，担任了我国第一套中压加氢裂化装置改造的项目负责人，在国内的炼油装置首次实现了中压加氢裂化，该项目分获中石化总公司科技进步一等奖、国家科技进步三等奖。 他还负责参与过茂名石化公司、南京炼油厂加氢裂化装置的引进工作，成功地将上海石化总厂90万吨/年加氢裂化装置改造为能生产航空煤油的装置，将扬子石化公司120万吨/年加氢裂化装置改造成200万吨/年油、化、纤相结合的加氢装置，为我国炼油化工装置国产化创造了条件。八十年代后期，叶大师负责国家“七. 五”攻关项目——镇海炼化新建80万吨/年加氢裂化装置国产化的设计，该装置成套技术，分获石化总公司科技进步特等奖、国家科技进步一等奖。该项目工程设计，被评为全国第七届优秀工程设计金质奖。九十年代初，叶大师担任中石化总公司“八.五”十条龙攻关项目之一--大庆中压加氢改质技术项目攻关组副组长，该项目1994年获中石化总公司科技进步一等奖，并被国际知名杂志誉为世界三大催化柴油改质技术之一。叶大师负责组织茂名渣油加氢处理（S-RHT） “十条龙”攻关项目的设计与开发，2001年通过国家鉴定验收，得到了集团公司及与会专家的高度评价，认为整体技术达到国际先进水平，填补了我国在含硫原油加工技术领域的一项空白。此项目 2001年获石化总公司技术进步一等奖。
郝希仁（1942- ），男，山西大同人，国家设计大师，教授级高级工程师。郝大师1964年毕业于太原工学院。四十多年来，他曾参加过多项重点科技攻关项目的研发，主持完成了蜡油催化裂化、重油催化裂化、催化裂解等海内外四十多个炼厂、五十余套装置的工程开发和设计。他主持完成的我国规模最大的300万吨/年蜡油催化裂化装置，于1999年在镇海炼化投产，能耗、产品收率、操作性能均达到了国内领先、世界先进水平，获得了第十届全国优秀设计银奖、中石化优秀设计一等奖和科技进步二等奖；主持完成的大连石化350万吨/年重油催化裂化装置，解决了世界级大型装置处理重油的技术难题，于2002年投入工业运行，主要技术经济指标达到了世界先进水平。该装置荣获中石化优秀设计一等奖。自2000年以来，他作为攻关组主要成员，参与开发了降低汽油烯烃的MIP催化裂化工程技术。2003年在镇海炼化1#催化裂化装置改造中又实现了MIP-CGP技术的成功应用。仅镇海炼化一套装置每年就增加效益3亿元。该技术获中国石化科技进步一等奖和国家科技进步二等奖。在工程技术开发中，他作为第一发明人提出的2项专利已获授权。多年来，他累计获得国家级科技进步奖1项、优秀设计奖2项，省（部）级科技进步奖6项、优秀设计奖5项，申请专利10项。为我国催化裂化形成具有自主知识产权的成套技术、装置规模达到世界级做出了重大的贡献。他注重人才培养和技术交流，合著专著1部，在国家核心期刊上发表技术论文16篇。曾先后获得中国石化总公司有突出贡献的科技管理专家、国家劳动人事部中青年有突出贡献专家和中国石化集团公司劳动模范等称号。1997年开始享受政府特殊津贴。目前，他仍然奋战在我国石化工程建设的一线，主持着多个催化裂化新建及改造项目的设计工作，正致力于将具有自主知识产权的我国催化裂化技术推出国门，走向世界。

『肆』 国际著名设计师李菲：原创设计，引领美好生活

李菲Olive Lee 杭州人，现居上海，软装设计师。2002年毕业于大连东北财经大学法律系，2005年去英国学习装置艺术设计。2015作品多次获得设计业界大奖刘卫军创办的pinki中国创意先锋 olivedesign团队由国外设计联合中国著名设计师水墨画大师的精英团队所组成。

2005年去英国深造学习艺术设计，作品多次获得设计业界大奖中国国美设计院设计创作大奖 pinki国际美学院全球创意先锋会员悟理设计工作室由国外优秀设计师精英团队所组成，成立于2004年这个以室内装饰设计为主其中包括室内设计家具设计室内施工软装饰家具成品制作秉承设计的传统和时尚的设计理念，追求精致与气势的风格，创作的原动力来源于对生活品质的提升和艺术生活的提行孙升。

感化成交=视觉+听觉+味觉+感受+感动+触觉

设计是用心的，让真正的用户帮你设计，才能满足用户的真实需求。当你的用户是小孩子时，需要考虑到自由是小孩的特性，比如让他们用别针换东西，看他真正换的是什么？

每年的草莓音乐节，吸引了大批年轻人聚集。草莓音乐节不仅是春季音乐盛宴，更是潮流生活态度的狂欢！草莓音乐节把创意和设计做到了极致、玩出设计态度，受到非常多艺术爱好者的喜爱，是中庆带好国本土音乐节视觉的先锋者。草莓音乐节可以将品牌、营销、空间融合到一起。

在青年文化体系语言中，用符合年轻群体审美的结构将更多的自身誉铅创造元素组合成最终的完整画面，今年的草莓设计风格更多的在关注于摩登天空核心内容——青年文化，更多观察，更多交流，更多思考，从各个角度整合并统一观念与审美。

“摩登天空无限宇宙”是MVM在“IP能量场孵化”的系统中所做的第一套尝试，从摩登天空的基地为源点，向外延展到草莓星球、纸质杂志、玩具手办和实体空间等。

每一位参与这个“无限宇宙”的玩家，可以在二次元和三次元中任意切换坐标，找到自己合适的角色和位置。目前“无限宇宙”系列第二季已经发布，I.M.O.的宇航员REZ在海底遇见了YUKO和孕育她的文明，将开启全新故事。
创意不会凭空出现，“玩”出设计的背后也是一次次的作品打磨，是一次次逼迫自己走出舒适区。

备注：亚特兰蒂斯神秘传说

亚特兰蒂斯位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，传说中拥有高度文明发展的古老大陆、国家或城邦之名。最早的描述出现于古希腊哲学家柏拉图的著作《对话录》里，据称其在公元前一万年被史前大洪水毁灭。

传说中，创建亚特兰蒂斯王国的是海神波塞冬。在一个小岛上，有位父母双亡的少女，波塞冬娶了这位少女并生了五对双胞胎，于是波塞冬将整座岛划分为十个区，分别让给十个儿子来统治，并以长子为最高统治者。因为这个长子叫做“阿特拉斯”，因此称该国为“亚特兰蒂斯”王国。

十位国王分别在自己的领土握有绝对的权力，各自采行不同的国家组织，彼此间为了保持沟通，每隔五到六年，便在波塞冬神殿齐聚一堂，讨论彼此的关系及其统治权力，当协议成立后就割断饲于波塞冬神殿中的母牛喉部，以其血液在波塞冬神殿的柱子上写下决议条文，以增添决议神圣不可侵犯的权威性。

十位国王都很英明，各自的国家也都很富强。不幸的是，不久以后便开始出现腐化现象......众神之首宙斯为惩罚人们的堕落，引发地震和洪水，亚特兰蒂斯王国便在一天一夜中没入海底。

『伍』 想知道2020深圳十大设计师有哪些还有国内十大设计师又是哪些我们需要这方面的资料

戴帆（DAI FAN），顶级设计毕差团师，当代最具影响力的设计大师，共振设计集团的设计总监 。共振设计的艺术总监，荣获了许多国际设计大奖。在他个展“宠灵”中，他在人与动物表演、设计装置、空间手橘设计、建筑设计、电影中探讨设计创造的无限可庆衡能性。他将建筑空间设计成具体真实的极具视觉震撼力和心理感受性的真实场景，充满未来的元素与充满攻击性的空间分割，给人身体和心理的挤压和碰撞。

『陆』 改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美国装置艺术家，他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世纪50年代开始了他作为画家的职业生涯，但在20世纪60年代转向安装工作，成为先锋，他的工作有助于定义西海岸光与太空运动的美学和概念问题。他的早期作品经常使用光和纱布来改造画廊和博物馆空间，但自1975年以来，他还将景观项目纳入了他的实践。Irwin在盖特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克萨斯州Marfa的Chinati基金会（2001-16）等机构构思了超过五十五个特定场地项目。洛杉矶当代艺术博物馆于1993年首次回顾了他的作品; 2008年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了另一个，他的职业生涯长达五十年。Irwin于1976年获得古根海姆奖学金，1984年3月获得麦克阿瑟奖学金，并于2007年当选为美国艺术与文学学院的成员。他在加利福尼亚州圣地亚哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起点

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亚州长滩，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。从1946年到1947年在美国陆军服役后，他参加了几个艺术机构：1948年至1950年在洛杉矶的奥的斯艺术学院，1951年在杰普森艺术学院，以及1952年至1954年在洛杉矶的Chouinard艺术学院。他花了未来两年生活在欧洲和北非。1957年至1958年间，他在Chouinard艺术学院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，罗伯特·欧文（Robert Irwin）写下了关于他自己的一些信息：“我开始作为一名画家在一个不知名的地方，几乎没有问题......我的第一个真正的问题涉及我画作的任意性......我用我的画作作为一步一步的过程，每一系列新作品都直接回应了前一系列提出的问题。我首先质疑商标作为意义然后作为焦点;然后我将框架作为遏制质疑，边缘作为我看到的开始和结束...考虑到没有任何东西真正超越其直接环境的可能性......我试图直接回应我所处的每种情况的质量，而不是将其批量转变为新的或理想的环境，而是直接参与其如何的性质当它充满真实和触觉事件时，一个空间怎么可能被认为是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的艺术概念源于一系列经验感知。作为一个抽象的，思想开明的思想家，他首先将经验作为感知或感觉呈现。他的结论是，一种认识感或识别能力有助于澄清感知。例如，“我们知道天空的蓝色，甚至在我们知道它是“蓝色”之前，更不用说“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后来解释说，抽象思想的概念是通过自我的概念在思想中发生的。然后，识别物理形式，将形式传达给社区。然后，客观化合物发生，描绘行为规范和艺术规范，变得可识别。然后边界和公理引入逻辑和推理，并且可以做出决定：归纳法或演绎法。形式主义随之而来，证明并说服了关于被感知对象的决定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和价值都源于经验，它们可以在任何时候分开，并在功能和使用的基础上直接发展，这两者实际上都与条件保持相关，我们的主观和客观存在。”Robert Irwin的哲学将他的艺术观念定义为一系列美学探究，文化创新的机会，与社会的交流互动，以及复杂的历史发展。

劳伦斯·韦斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的着作“ 看见忘记了一件事的名字”中记录了欧文作为南加州年轻人的早期过程，以及他作为后抽象艺术世界的领导者的出现。Weschler在他的书的封面说明中描述了这些作品的迷人和常常令人着迷的品质：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，罗伯特·欧文回到加利福尼亚威尼斯的市场街，到那里他一直保留着一个工作室，直到1970年，他完全放弃了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空间隔壁的大楼里开了一家画廊，并邀请Irwin创建一个装置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的长方形房间，调整了天窗，将墙壁漆成了白色，然后将面向街道的墙面敲了一下，用一块透明的半透明白色平纹棉布代替。房间似乎改变了它的方面与过去的一天：人们来了，坐在对面的路边，看着，有时几个小时。

由于他作品的短暂性或微妙性，本书不仅仅是一本介绍，而且对于许多艺术家和艺术学生来说，罗伯特·欧文的作品经历的主要方式。2007年，他告诉“纽约时报”的 Jori Finkel，人们仍然会在他的讲座上找他签名。在那篇文章中，曾任命欧文“设计我们的Dia：Beacon体验”的LACMA主任迈克尔·戈万表示，他相信这本书“已经说服了更多的年轻人成为艺术家而不是天鹅绒地下乐队创造了摇滚乐手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

绘画

欧文的早期作品始于绘画。1959年，他画了一系列手持物品，并作为个人参展商第二次在洛杉矶的Ferus画廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕萨迪纳艺术博物馆展出。到那时他开始了一系列连续的实验。1962年，他开始在加州大学洛杉矶分校教学，并再次在Ferus画廊展出。那一年，他开始了他的线条画。他于1964年在Ferus画廊展出并展示了他的点画作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年间，他开始画铝盘。他被邀请作为纽约佩斯画廊的个人参展商。1968年，他开始在加州大学欧文分校任教。在接下来的两年里，他开始了他的工作，采用透明的亚克力圆盘，白色凸起结构固定在墙上，并用灯照亮。1970年，他开始研究“柱子”，这是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他开始研究西南地区的“视线”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

欧文在20世纪70年代首次使用荧光灯。他的场地条件装置Excursus：对Square3的敬意，对画家Josef Albers的冥想以及他对色彩关系的探索，于1998年至2000年间在Dia：Chelsea展出。它由18个小房间组成，被绷紧的纱布墙壁分开; 每个房间的灯光，其值取决于与窗户的距离，通过四个白色和彩色双荧光灯泡增强，每个灯泡垂直悬挂在每个墙壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安装，并将在2017年继续展出。 2015年在纽约佩斯画廊举办的展览中，他安装了多排柱状灯，用彩色凝胶涂抹不同的灯管，改变光的传播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安装

自1968年以来，Irwin通过在房间，花园，公园，博物馆和各种城市场所创建装置，专注于场地本身。尤其受约翰·麦克劳林，欧文和其他光与空间艺术家的绘画影响，对于推动艺术和感知的界限变得充满好奇，在20世纪70年代，罗伯特·欧文离开工作室去追求直接涉及光的装置艺术和空间：视觉感知的基础，在室外和改良的室内场所。这些装置允许对艺术家和观众进行开放式探索，通过操纵环境的环境而不是保留个别艺术作品的范围来创造改变的体验。参与光与空间运动的其他艺术家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，现代艺术博物馆邀请欧文创作装置。使用整个项目空间，Irwin悬挂了一块距离地面10英尺的白色平纹棉布，并在墙上贴上闪闪发光的不锈钢丝。1971年，沃克艺术中心委托艺术家为爱德华拉腊比巴恩斯设计的建筑的首次展览创作无题（倾斜/光/卷）。对于1974年在纽约佩斯画廊安装的软墙，欧文只需清洁并涂上一个长方形的画廊，并在其中一个长墙前面悬挂一个薄薄的，半透明的白色剧院十八分之一的网格，创造出一种效果。空荡荡的房间，一面墙似乎永远失焦。在艾伦纪念艺术博物馆入口走廊的永久性墙壁装置，无题 （1980）的尺寸恰好重复了对面的深层窗户。在20世纪80年代早期，欧文被邀请作为合作艺术家参与设计迈阿密国际机场的复兴和改善。1997年，他在圣地亚哥当代艺术博物馆的拉霍亚分馆改造了一个俯瞰太平洋的房间。为庆祝其成立125周年，印第安纳波利斯艺术博物馆委托欧文创作“光与空间III”（2008），从而成为第一个永久性室内装置艺术家的美国博物馆。对于这件作品，欧文在自动扶梯周围的墙壁上布置了不规则网格图案的荧光灯泡，两侧各有一层稀松布框架; 随着博物馆参观者在楼层之间上下移动，他们穿过这件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安纳州Fort Wayne的 瑞士再保险公司总部的三层永久灯具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，欧文的一个33英尺高的丙烯酸柱在圣地亚哥联邦法院大楼揭幕，艺术家在法院的户外广场上与他的长期朋友和合作者，建筑师Martin Poirer和景观设计师Andrew Spurlock合作。这座三层楼高的丙烯酸立柱建于几十年前，但由于一系列不可预见的情况而从未给出适当的住所，当太阳穿过大厅时会折射光线和铸造颜色。柱子的制作和与材料有关的技术问题都由杰克布罗根执行，他是光与空间运动技术演变的核心人物。Brogan发明了将柱子抛光到所需透明度的挑战和技术，并且仍然是该领域的高水位标记。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

对于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），欧文创建了一个原始棕榈树的户外装置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一个室内36英尺长的荧光灯雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小时在它们后面发光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自从21世纪初开始工作并重新设计他的想法为Chinati基金会创建一个巨大的装置后，Irwin在Marfa的装置-一个约10,000平方英尺的U形建筑-将于2015年初开始，并在公众面前完成并向公众开放。该装置位于原军营军营医院的建筑物内，将成为自2004年以来第一个加入Chinati基金会的主要装置，以及第一个由Irwin专门致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他装置包括：碎裂光-部分平纹棉麻织物-纽约现代艺术博物馆的眼睛水平（1970-1971）; 纽约惠特尼博物馆的黑线室部门+扩展表格（1977年）; 华盛顿特区旧邮政局的48架影子飞机（1983年）;升入法国巴黎现代艺术博物馆（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和双钻石在法国里昂的当代艺术博物馆（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景观项目

Irwin在开发了一个体验空间的风格之后转向了景观项目，将他所学到的线条，颜色以及最重要的光线投射到建筑环境中。自1975年以来，Irwin已经构思了五十五个网站项目。9空间9树（1980-3）最初由西雅图艺术委员会于1980年委托为公共安全大楼的屋顶; 它于2007年重新设想，并位于华盛顿大学的校园内。Irwin的Filigreed Line（1979）为马萨诸塞州韦尔斯利学院制作，由一条不锈钢线组成，沿着湖边的草脊延伸，在其中切割出一些叶状的图案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，两个穿越蓝色紫罗兰色的塑料涂层铁丝网，用高杆固定，是圣地亚哥加州大学校园内Stuart系列公共艺术品的一部分。对于位于帕萨迪纳市政中心区的 Sentinel Plaza（1990），Irwin选择了小型沙漠植物和仙人掌。他后来咨询了Dia：Beacon的总体规划，特别是创造了室外空间的设计和景观，以及入口建筑和窗户设计。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后来他在洛杉矶盖蒂中心设计并开发了中央花园，建于1997年。在中央花园，欧文将体验关系与建筑环境融为一体的概念非常清晰。那些经验元素填补了空间。该项目因其设计和流程而受到广泛赞誉。134,000平方英尺（12,400平方米）的设计拥有天然的峡谷和绿树成荫的走道，引导游客体验景点，声音和气味。他选择了花园里的所有东西来突出光线，色彩和反射的相互作用。规划始于1992年，是盖蒂中心项目的重要组成部分。自该中心于1997年开业以来，中央花园随着植物的发展而不断发展。欧文的声明，“永远改变，永远不会两次相同”，刻在广场楼层，提醒游客这种生活艺术的不断变化的本质。令艺术家感到沮丧的是，20世纪50年代的FernandLéger雕塑被放置在花园的广场上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉矶郡艺术博物馆安装原始棕榈园的第二阶段。棕榈园以“T”形排列，东西轴线介于两者之间。周围，广泛的当代艺术博物馆和Resnick亭。南北轴线以日期手掌网格终止，作为艺术家Chris Burden的Urban Light装置的对位。欧文长期以来一直对棕榈树如何捕捉和反映南加州的光线感兴趣; 设计棕榈园为Irwin提供了一个机会，可以同时掌握手掌的现象和文化观念。个别种类的棕榈树种植在Cor-Ten箱子中，现代和正式的普通木质育苗箱。雕塑容器参考传统上表示艺术品的基座。Irwin对棕榈树的使用考虑了棕榈树和洛杉矶图像之间无处不在的标志性连接。

『柒』 11平方房间装修，设计师简直超神！

当你看到标题时，你肯定会感到好奇，有多大是11平方米，你怎么能容纳厨房，餐厅，卧室，浴室，起居室常用的功能区？今天为您分享的案陪虚例是一个11平方米的超小型公寓装修。设计师完美地设计了这个小住宅中常用的几个功能区域，

整体白色使整个空间更加明亮。那么设计师究竟做了什么才能在这个小空间做起居室、餐厅、卧室、浴室、厨房？

一、11平方房间装修之储物柜

首先来看看这个储物柜，你可以将它用作储物柜或工作台。当您需要用餐时，打开机柜并打开下面的半圆陪答形门板，它将成为桌面，而底部的另外两个门则被支撑。门上还隐藏着两个凳子，它们可以在吃饭时取出，变成一个两人餐桌。

二、11平方房间装修之厨房

从另一个角度来看，小厨房就在餐厅旁边，设计师通过不同的颜色进行功能分区。

厨房区域只有一个水槽，一个电磁炉，虽然仍然可以满足小而简单的烹饪，如加热食物、汤，做一些简单的家常菜等。顶门从两侧打开，这种对称性在视觉上非常好，上下储物柜可满足小厨房的储物需求，控制台墙后面的设计师由分芦乱燃区分为两种尺寸。

三、11平方房间装修之浴室

浴室的玻璃门。它也可以在关闭时用作镜子。浴室很小，所以装修非常简单，水槽、小镜子，从镜子里你可以看到侧墙上的淋浴，镜子下面有一个厕所。

四、11平方房间装修之起居室

起居室的沙发可以展开，变成一张简单的双人床。所以实际上起居室和卧室都在同一个空间。在墙的右侧，拱形的形状像一个平坦的衣柜门，设计师设计了一个嵌入式衣柜以满足家中的日常衣物存放。在衣柜旁边，打开玻璃门看一个小阳台。虽然房子很小，但休息区设计的休息区可供两个人坐下来享受阳光和咖啡。

以上就是11平方房间装修，很多地方是值得借鉴的。我希望在看完这个案例后，你可以找到一些装饰灵感。公寓的面积很小，只要空间设计合理，也可以组织良好。

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