空间装置毕业设计作品

㈠ 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

㈡ 改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美国装置艺术家，他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世纪50年代开始了他作为画家的职业生涯，但在20世纪60年代转向安装工作，成为先锋，他的工作有助于定义西海岸光与太空运动的美学和概念问题。他的早期作品经常使用光和纱布来改造画廊和博物馆空间，但自1975年以来，他还将景观项目纳入了他的实践。Irwin在盖特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克萨斯州Marfa的Chinati基金会（2001-16）等机构构思了超过五十五个特定场地项目。洛杉矶当代艺术博物馆于1993年首次回顾了他的作品; 2008年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了另一个，他的职业生涯长达五十年。Irwin于1976年获得古根海姆奖学金，1984年3月获得麦克阿瑟奖学金，并于2007年当选为美国艺术与文学学院的成员。他在加利福尼亚州圣地亚哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起点

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亚州长滩，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。从1946年到1947年在美国陆军服役后，他参加了几个艺术机构：1948年至1950年在洛杉矶的奥的斯艺术学院，1951年在杰普森艺术学院，以及1952年至1954年在洛杉矶的Chouinard艺术学院。他花了未来两年生活在欧洲和北非。1957年至1958年间，他在Chouinard艺术学院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，罗伯特·欧文（Robert Irwin）写下了关于他自己的一些信息：“我开始作为一名画家在一个不知名的地方，几乎没有问题......我的第一个真正的问题涉及我画作的任意性......我用我的画作作为一步一步的过程，每一系列新作品都直接回应了前一系列提出的问题。我首先质疑商标作为意义然后作为焦点;然后我将框架作为遏制质疑，边缘作为我看到的开始和结束...考虑到没有任何东西真正超越其直接环境的可能性......我试图直接回应我所处的每种情况的质量，而不是将其批量转变为新的或理想的环境，而是直接参与其如何的性质当它充满真实和触觉事件时，一个空间怎么可能被认为是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的艺术概念源于一系列经验感知。作为一个抽象的，思想开明的思想家，他首先将经验作为感知或感觉呈现。他的结论是，一种认识感或识别能力有助于澄清感知。例如，“我们知道天空的蓝色，甚至在我们知道它是“蓝色”之前，更不用说“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后来解释说，抽象思想的概念是通过自我的概念在思想中发生的。然后，识别物理形式，将形式传达给社区。然后，客观化合物发生，描绘行为规范和艺术规范，变得可识别。然后边界和公理引入逻辑和推理，并且可以做出决定：归纳法或演绎法。形式主义随之而来，证明并说服了关于被感知对象的决定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和价值都源于经验，它们可以在任何时候分开，并在功能和使用的基础上直接发展，这两者实际上都与条件保持相关，我们的主观和客观存在。”Robert Irwin的哲学将他的艺术观念定义为一系列美学探究，文化创新的机会，与社会的交流互动，以及复杂的历史发展。

劳伦斯·韦斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的着作“ 看见忘记了一件事的名字”中记录了欧文作为南加州年轻人的早期过程，以及他作为后抽象艺术世界的领导者的出现。Weschler在他的书的封面说明中描述了这些作品的迷人和常常令人着迷的品质：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，罗伯特·欧文回到加利福尼亚威尼斯的市场街，到那里他一直保留着一个工作室，直到1970年，他完全放弃了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空间隔壁的大楼里开了一家画廊，并邀请Irwin创建一个装置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的长方形房间，调整了天窗，将墙壁漆成了白色，然后将面向街道的墙面敲了一下，用一块透明的半透明白色平纹棉布代替。房间似乎改变了它的方面与过去的一天：人们来了，坐在对面的路边，看着，有时几个小时。

由于他作品的短暂性或微妙性，本书不仅仅是一本介绍，而且对于许多艺术家和艺术学生来说，罗伯特·欧文的作品经历的主要方式。2007年，他告诉“纽约时报”的 Jori Finkel，人们仍然会在他的讲座上找他签名。在那篇文章中，曾任命欧文“设计我们的Dia：Beacon体验”的LACMA主任迈克尔·戈万表示，他相信这本书“已经说服了更多的年轻人成为艺术家而不是天鹅绒地下乐队创造了摇滚乐手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

绘画

欧文的早期作品始于绘画。1959年，他画了一系列手持物品，并作为个人参展商第二次在洛杉矶的Ferus画廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕萨迪纳艺术博物馆展出。到那时他开始了一系列连续的实验。1962年，他开始在加州大学洛杉矶分校教学，并再次在Ferus画廊展出。那一年，他开始了他的线条画。他于1964年在Ferus画廊展出并展示了他的点画作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年间，他开始画铝盘。他被邀请作为纽约佩斯画廊的个人参展商。1968年，他开始在加州大学欧文分校任教。在接下来的两年里，他开始了他的工作，采用透明的亚克力圆盘，白色凸起结构固定在墙上，并用灯照亮。1970年，他开始研究“柱子”，这是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他开始研究西南地区的“视线”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

欧文在20世纪70年代首次使用荧光灯。他的场地条件装置Excursus：对Square3的敬意，对画家Josef Albers的冥想以及他对色彩关系的探索，于1998年至2000年间在Dia：Chelsea展出。它由18个小房间组成，被绷紧的纱布墙壁分开; 每个房间的灯光，其值取决于与窗户的距离，通过四个白色和彩色双荧光灯泡增强，每个灯泡垂直悬挂在每个墙壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安装，并将在2017年继续展出。 2015年在纽约佩斯画廊举办的展览中，他安装了多排柱状灯，用彩色凝胶涂抹不同的灯管，改变光的传播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安装

自1968年以来，Irwin通过在房间，花园，公园，博物馆和各种城市场所创建装置，专注于场地本身。尤其受约翰·麦克劳林，欧文和其他光与空间艺术家的绘画影响，对于推动艺术和感知的界限变得充满好奇，在20世纪70年代，罗伯特·欧文离开工作室去追求直接涉及光的装置艺术和空间：视觉感知的基础，在室外和改良的室内场所。这些装置允许对艺术家和观众进行开放式探索，通过操纵环境的环境而不是保留个别艺术作品的范围来创造改变的体验。参与光与空间运动的其他艺术家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，现代艺术博物馆邀请欧文创作装置。使用整个项目空间，Irwin悬挂了一块距离地面10英尺的白色平纹棉布，并在墙上贴上闪闪发光的不锈钢丝。1971年，沃克艺术中心委托艺术家为爱德华拉腊比巴恩斯设计的建筑的首次展览创作无题（倾斜/光/卷）。对于1974年在纽约佩斯画廊安装的软墙，欧文只需清洁并涂上一个长方形的画廊，并在其中一个长墙前面悬挂一个薄薄的，半透明的白色剧院十八分之一的网格，创造出一种效果。空荡荡的房间，一面墙似乎永远失焦。在艾伦纪念艺术博物馆入口走廊的永久性墙壁装置，无题 （1980）的尺寸恰好重复了对面的深层窗户。在20世纪80年代早期，欧文被邀请作为合作艺术家参与设计迈阿密国际机场的复兴和改善。1997年，他在圣地亚哥当代艺术博物馆的拉霍亚分馆改造了一个俯瞰太平洋的房间。为庆祝其成立125周年，印第安纳波利斯艺术博物馆委托欧文创作“光与空间III”（2008），从而成为第一个永久性室内装置艺术家的美国博物馆。对于这件作品，欧文在自动扶梯周围的墙壁上布置了不规则网格图案的荧光灯泡，两侧各有一层稀松布框架; 随着博物馆参观者在楼层之间上下移动，他们穿过这件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安纳州Fort Wayne的 瑞士再保险公司总部的三层永久灯具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，欧文的一个33英尺高的丙烯酸柱在圣地亚哥联邦法院大楼揭幕，艺术家在法院的户外广场上与他的长期朋友和合作者，建筑师Martin Poirer和景观设计师Andrew Spurlock合作。这座三层楼高的丙烯酸立柱建于几十年前，但由于一系列不可预见的情况而从未给出适当的住所，当太阳穿过大厅时会折射光线和铸造颜色。柱子的制作和与材料有关的技术问题都由杰克布罗根执行，他是光与空间运动技术演变的核心人物。Brogan发明了将柱子抛光到所需透明度的挑战和技术，并且仍然是该领域的高水位标记。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

对于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），欧文创建了一个原始棕榈树的户外装置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一个室内36英尺长的荧光灯雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小时在它们后面发光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自从21世纪初开始工作并重新设计他的想法为Chinati基金会创建一个巨大的装置后，Irwin在Marfa的装置-一个约10,000平方英尺的U形建筑-将于2015年初开始，并在公众面前完成并向公众开放。该装置位于原军营军营医院的建筑物内，将成为自2004年以来第一个加入Chinati基金会的主要装置，以及第一个由Irwin专门致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他装置包括：碎裂光-部分平纹棉麻织物-纽约现代艺术博物馆的眼睛水平（1970-1971）; 纽约惠特尼博物馆的黑线室部门+扩展表格（1977年）; 华盛顿特区旧邮政局的48架影子飞机（1983年）;升入法国巴黎现代艺术博物馆（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和双钻石在法国里昂的当代艺术博物馆（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景观项目

Irwin在开发了一个体验空间的风格之后转向了景观项目，将他所学到的线条，颜色以及最重要的光线投射到建筑环境中。自1975年以来，Irwin已经构思了五十五个网站项目。9空间9树（1980-3）最初由西雅图艺术委员会于1980年委托为公共安全大楼的屋顶; 它于2007年重新设想，并位于华盛顿大学的校园内。Irwin的Filigreed Line（1979）为马萨诸塞州韦尔斯利学院制作，由一条不锈钢线组成，沿着湖边的草脊延伸，在其中切割出一些叶状的图案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，两个穿越蓝色紫罗兰色的塑料涂层铁丝网，用高杆固定，是圣地亚哥加州大学校园内Stuart系列公共艺术品的一部分。对于位于帕萨迪纳市政中心区的 Sentinel Plaza（1990），Irwin选择了小型沙漠植物和仙人掌。他后来咨询了Dia：Beacon的总体规划，特别是创造了室外空间的设计和景观，以及入口建筑和窗户设计。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后来他在洛杉矶盖蒂中心设计并开发了中央花园，建于1997年。在中央花园，欧文将体验关系与建筑环境融为一体的概念非常清晰。那些经验元素填补了空间。该项目因其设计和流程而受到广泛赞誉。134,000平方英尺（12,400平方米）的设计拥有天然的峡谷和绿树成荫的走道，引导游客体验景点，声音和气味。他选择了花园里的所有东西来突出光线，色彩和反射的相互作用。规划始于1992年，是盖蒂中心项目的重要组成部分。自该中心于1997年开业以来，中央花园随着植物的发展而不断发展。欧文的声明，“永远改变，永远不会两次相同”，刻在广场楼层，提醒游客这种生活艺术的不断变化的本质。令艺术家感到沮丧的是，20世纪50年代的FernandLéger雕塑被放置在花园的广场上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉矶郡艺术博物馆安装原始棕榈园的第二阶段。棕榈园以“T”形排列，东西轴线介于两者之间。周围，广泛的当代艺术博物馆和Resnick亭。南北轴线以日期手掌网格终止，作为艺术家Chris Burden的Urban Light装置的对位。欧文长期以来一直对棕榈树如何捕捉和反映南加州的光线感兴趣; 设计棕榈园为Irwin提供了一个机会，可以同时掌握手掌的现象和文化观念。个别种类的棕榈树种植在Cor-Ten箱子中，现代和正式的普通木质育苗箱。雕塑容器参考传统上表示艺术品的基座。Irwin对棕榈树的使用考虑了棕榈树和洛杉矶图像之间无处不在的标志性连接。

㈢ 世界装置艺术国外装置艺术作品欣赏

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

㈣ 想做一个餐饮空间的毕业设计但是没有什么创意灵感 可否给一个建议

答：餐饮空间的毕业设计事实上可以关注现代时尚餐饮空间
【摘要】由于当代人们工作节奏快，压力大，紧张度高，因此创造一个轻松，舒适的餐饮环境很重要，而考虑到实际的消费人群，我还加入了时尚和个性。本案采用了很多现代元素，透过灯光，色彩及材料的运用使其自然地交融，整个环境很和谐。强调顾客进入空间充满食欲从而达到轻松，舒适，优雅自然地体验效果。本案装饰设计突出现代、高效、简洁的特点,在设计环节中，我们将设计注入更多的人性需求元素,采用现代人机学理念布局，保证人体充分活动的基础上,合理利用空间。本案的核心价值观是：视觉和味觉的盛宴，冷峻清凉的背景下如繁星一般喧闹的沸腾火锅----中西合璧、现代与古典的交融、阳春白雪和下里巴人的合奏。
【关键词】现代、舒适、温馨

例
因考虑到自助火锅属于中低档消费层次，一般人均消费在30-80元左右，前来就餐顾客多属于中低层收入阶层，厅堂装修布置不宜过于豪华，因整洁大方。因此因本着装饰格调统一，风格明快，环境档次中等的原则，营造一个温馨，简洁的用餐环境为目标。地面部分采用防滑地板砖拼贴，吊顶采用纸面防火，边缘部分两级吊灯造型，暗藏温反射光源，大厅采用吸顶及大量悬挂吊灯，表面卦膏处理，墙裙部分采用普通水曲板聚氨酯透明漆面处理，这样的厅堂布置便于打扫。
还要有合理的布局;餐桌分为长条桌，和短条桌，长条桌适合10-20人进餐，短条桌适合2-4人进餐。长条桌适于居中摆放，短条桌适于靠墙边，靠窗边，可充分利用面积。长条桌和短条桌的数量因根据厅堂结构做出适宜地搭配。每张餐桌上空应设置抽油烟气罩，通过装饰处理加以美化，很好的处理存放气罐，管道设备和餐桌的关系。和老餐厅用的椅子要以餐厅的整体风格相一致，一般要求椅子灵巧便于搬动，椅子和椅子能叠放在一起，具收纳功能，节省空间，这个餐厅选用的是木椅，环保，舒适感强，亲唤档升近人蠢亮。长条桌周围摆放的则是相对较高的椅子，给人不同的感觉和感受，这样更有选择性。象牙白色的餐桌采用木质材料的座椅，使得白色更显得高贵，有档次。同色系的餐具系列，个个都是经得起推敲的艺术单品。

㈤ 全球有哪些经典的小空间家具设计作品

小户型优秀家具设计的要素：

1、通过造型设计在满足功能的同时尽量获取更大的的活动空间

2、可以灵活变换形态、位置

3、优雅不笨重

4、购买人群多为年轻人，优秀家具设计应当适应当下网购运输、组装便捷的特征。

在很多经典的小户型空间设计中，为了最大限度的利用好仅有的空间面积，很多情况下设计师都会为这个户型专门定制设计家具。而这类特殊的户型空间，往往能激发出让喊意想不到的“神设计”~

比如，

意大利LLABB设计公司就曾设计了一款能够“藏”进两间卧室的组合柜！

…………手动分割…………

除了上文这种组合形式的整体家具，还有一些针对小空间、小户型的家具单品也设计的非常巧妙。

来自悉尼的室内设计师Olivia Bossy近来就设计完成了一个面积仅有51平米的小户型项目，并且专门为这个项目设计了很多家具。

这个项目中的沙发设计的十分出彩。设计师主张精简家具，严格控制家具数量以减少杂乱感，而在客厅中除了沙发往往还需要放置具有收纳功能的小茶几，同时也难免摆上几盆绿植调节环境氛围，为此，设计师特别设计了一款融合了收纳功能，甚至种植绿植功能的沙发座椅！

㈥ 中央美术学院室内设计毕业作品集的前言

毕业班教学概况
2008年室内设计学生作品
可移动的家——屏风式家具（朱虹2008年中央美术学院毕业设计一等奖）
PRADA品牌中心设计（孔祥栋2008年中央美术学院毕业设计二等奖）
童话森林（何欣2008年中央美术学院毕业设计三等奖）
触墨——中餐厅设计（孙晓雨2008年中央美术学院毕业设计三等奖）
网友俱乐部（杨萌萌）
情感与接触主题餐饮空间（王玥）
CHANEL品牌体验馆（孙敏）
云端上的日子（赵瑞）
798艺术交流中心设计（李磊）
城市中屋顶再次利用的设计尝试（赵囡囡）
艺术家工作室与画廊设计（安乐）
关中民俗艺术体验馆（张洋洋）

㈦ 商业空间设计 毕业设计

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㈧ 娱乐空间设计案例 在家乐享极致乐趣

放学、下班回家，已经累了一天，终于可以有一个休息的时间了。在家，不管是在什么时候，当我们感觉特别的累时，这个时候不妨放松一下。娱乐空间设计，在家我们同样也能够享受到趣味般的生活，下面小编带大家一起欣赏娱乐空间设计案例。

娱乐空间设计一

并不是所有的娱乐空间设计都是相同的，可以根据家里家人的需要，进行有关的装修行庆。比较喜欢运动的朋友，可以在娱乐空间安放健身器材，比如说：跑步机，跑步机的占地面积也比较小，健身休闲两不误。

品酒也是一种乐趣，现在懂酒的人不多，学会如何品酒，学习酒的相关知识也是不错的。朋友来了，也可以在这样的空间之下进行交谈。

娱乐空间设计二

不喜欢运动，艺术之类的也是可以的，不管是在什么时候，都是可以进行有关的活动的。在家无事，或是志同道合的朋友来临，都是可以用到这样的档世握空间的。平时能够在这样轻松的环境之下，放松心情也是不错的。

娱乐空间设计三

艺术不仅仅只是绘画，音乐同样也是一种艺术，下班回家可以好好的放松一下，弹弹钢琴也是不错的，不仅可以陶冶情操，还可以净化我们的心灵。宽阔的空间之下，没有空间上的压迫，能够更好的放松心情。

不仅如此，还可以有一些其他的装修或是布置，我们的娱乐空间，不可能用钢琴就全部代替了，也不可能所有的时间全部用来弹钢琴，可以小小做一些其他的事情。

娱乐空间设计四

喜欢游泳的朋友们，这一款娱乐空间设计，就比较适合你们哦。室内游泳池，不仅可以满足家庭里所有成员的需要，还可以有效的放松我们的心情。优雅别致的装修环境，也是能够放松我们的心情的。返局

以上就是娱乐空间设计案例的相关欣赏了，大家觉得这些装修怎么样呢?每一种装修都是不一样的，不同的设计，对应的装修效果也是不一样的。娱乐空间设计，让我们的生活更加优雅、舒适起来吧!

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㈨ 办公空间极简原木风作品名称

办公空间极简原木风作品名称：祥仪股份
设计理念：在这样一个属于设计师自己的空间里，我们并没有用陵大过多的形式去表现设计师的与众不同于。我们希望在这个空间能够去支撑我们需要的画面。
看到大家专注的创造，不需要任何的多余来打扰，态汪轿又或者忙里偷闲的磨一杯咖啡，让“慢”包裹自己。
空间要“空”，“满”体现在满足功能即可。
空间，唯空见性，我们相信，时间是空间的第二缔造者。为帆肆时间留有余地，是保持空间生命力的密码。
在这个办公空间中，时间扮演着重要的角色，我们希望看到年轻的亦可能和年轻的空间一起成长，在成长的过程中又能在这里追溯曾经一一的过往。

㈩ 毕业设计说明现代风格商业空间字数[2500－3000] 帮忙啊！！

室内设计毕业设计说明
简约风格是近来尤较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的结合。室内布置整体设计就两个字概括简约。不要繁琐的装饰，不要附加物，只要能表达出意图即可材料多为磨砂玻璃和不锈钢等。这样的室内崇尚少即是多，装饰少，功能多，十分符合现代人渴求简单生活的心理。因而很受那些追求时尚又不希望受约束的青年人所喜爱。
一、 介绍我的设计思想
本方案为三室两厅的居室设计，业主为一对年轻夫妇，妻子是音乐教师，丈夫是工程设计师，还有一个十三来岁的女儿。针对上班族的业主，设计师采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。面对扰嚷的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在该方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。
没有夸张，不显浮华，通过过于干干净净的设计手法，将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中，符合实际的工作需求，使男主人可以在家中随时随地捕捉设计灵感，并将其附注于之纸上。
朴素无华的材料，几何线条的运用，以及自然的穿插，使生活空间可以贴近自然的三个元素，在设计过程中，充分考虑到这点采用陶瓷系列中的“田园牧歌”，以大自然的手笔变化的光彩丰富的色彩，描绘出回归自然的乡间田园诗篇，突显生命的渴望与追求。 4
二、 国内外设计趋势
1、 室内设计总趋势
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。从构成世界之三大要素的自然、人与社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由生存意识进展到环境意识，正如加拿大建筑阿瑟、埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。现在我将现代室内设计大致归纳为七个新趋势：
① 回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
②整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
③高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
④高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个人留下了深刻的印象。
⑤ 个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
⑥ 高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
2、 以人为本的家居理念
居住空间的公共空间指起居室，餐厅和入口，就像一个包含全体家庭成员的社会空间。它是通过主要通道和美学的协调性去安排空间位置，设施以及家具的。居住空间的服务空间是进行家务劳动的地方，如厨房，仓库，洗刷间和烘干室。由于居住空间的风格和意识的变化，这样的空间正在减少，而交际空间和私人空间正在日益增加。
① 卧室
现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间，可以完全根据自己的想法来设计，不必去考虑别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间，但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间，在这里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等，当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以，设计卧室时我首先考虑的是让人感到舒适和安静。我设计的居室的面积并不是很大，除摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、梳妆台、床头柜等。在设计上考虑建有墙式的壁柜、壁橱。卧室能直接采光，自然通风。 2、在装饰照明色调上：让人在这里消除一天工作的辛劳，因此我设计的墙壁、家具以及灯光的颜色是暖色调的。卧室设计的核心是床和衣橱，其它的家具和摆设根据自己的习惯来添加。卧室的灯光应选用可调节的，因为有些人喜欢在昏暗的灯光下入睡，有些人则会在柔和的灯光下阅读。
在内部摆设上：床是卧室中最主要的一部分，床和床单的选择很大程度上将影响整间卧室的设计，相对而言床单更能改变整个卧室的风格。四脚木床和席梦思是最常见的床。以床为中心的家具陈设应尽可能简洁实用。面积较大时，床可安排在房间的中间。床位不宜放在临窗部位，因为靠窗处冬天较冷，夏天又太热，而且开关窗户不便。一般的习惯床是安排在光线较暗的部位。大衣柜放置衣物和更换的床上用品。床头柜上放台灯、闹钟、电话、杯子等物品，使得被窝里的主人伸手即可拿到。还有梳妆台，放首饰、化妆品等比较贵重的物品，也可以放一些可折叠的衣物。其它的家具，比如书桌、书架、电视架，完全可以根据实际情况来添加。在很多人的眼里，卧室应该铺上地毯，让你在赤脚的时候仍然感觉到温暖和舒适。不过铺地毯无疑加重了清洁工作的难度，同时夏季的换洗和储存也颇为麻烦。实际上，绝大多数的卧室都使用了与客厅相同的漆木地板，只是在床边上放了一块毛毯，代替地毯的作用。卧室的窗帘是落地的，并且质地较厚，早晨的阳光不会透过它照射在熟睡中的主人身上，也不会被大风吹起。
③ 起居室
起居室对于家庭成员来说，除了是多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边，与私人空间分开。在设计时考虑了家庭成员的数量，访客量和家族风格，它通过摆设家具，建立了一个稳定的区域，在所提供的空间里满足需求。这样的空间构造为的是在最佳位置欣赏花园和风景，并建立一个稳定的气氛，以便让家族成员尽情地看电视和听音乐。客厅可选用耐用且看上去很有趣的材料石料，木板，瓷砖来营造一个舒适的氛围，至于天花板和墙，采用，涂料，木材和玻璃砖相结合与地面材料协调。
本起居室设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。居室内的形式表现以造型、色彩、结构与质地为内容的完美结合，以取得总体空间的视觉效果。生活功能的使用空间同时也是具有美感效果的视觉空间，在促进和保证生活功能的情况下，利用室内陈设物品的造型和色彩特点，结合室内光线及陈设物品的结构、质地加以总体设计和布局。室内陈设采用自由式样，内部形式表现做到风格一致，功能明确，色彩协调，富有新意。房屋结构，最大限度地获得了自然采光的优势，采用了暖色的木质踏步魔术般的创造了一个温暖浪漫的阳光通道。临近阳台是女主人的专业钢琴在这里弹奏一曲，音乐围绕着整个起居室让家人都能感受到高雅温馨的气氛。沙发围绕着电视和音响，沙发也可独立成聊天区，聊天时可不必看电视，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。影视墙的装饰我采用了大面积的木板，通过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味，中间墙体用大面积蓝色立体涂料来装饰。充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。
④ 卫生间
舒适的卫生间可以在主卧中享受到精心设计的大面积，梳妆台的体贴与舒适，追求空间的设计为主的私人生活凭添了些女性化的细腻柔和。次卫生间临近儿童房的使用可方便起居习惯，培养独立生活的能力。次卫生间的设立，考虑来访人员的方便。因为面积较小，所以没有采用浴房简单的设计，另外可以根据主人喜好，在卫生间里摆设一些小物品。
⑤ 厨房和餐厅
厨房功能是储存生活必备，为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人提供了方便的操作空间。餐厅是一类似客厅的公共空间。对于家庭而言，它的功能已经扩充到了协助空间上，用来接待访客或是开展家务劳动，当然主要的功能还是集中在吃上。最理想的位置是把餐厅安排在厨房和客厅相连接处。按照季节和用餐时间来考虑确切的方向，照明以及通风。 1
由于该住所餐厅，厨房是连为一体的，顶棚上有梁结构，所以我在餐厅与厨房中间，顶梁下做了一个立式酒架隔断，中间有推拉门可以活动，这样就把原本单调的空间充实起来。餐厅的吊顶我采用了叠压式，因为两边都有梁，所以吊了两层，以体现其体积感和层次感。该住所由于入口处就与餐厅相连，并没有太大空间，而且靠墙处有暖气管道及暖气片，门旁边还有电器盒和对讲机，所以我舍弃了在入口处作立式鞋柜的设计，而是做了一个靠墙的长柜。这个长柜两边有柜门，中间为散气片的柜子，并与餐厅隔断连为一体，靠门的柜门里可放置鞋子或杂物。并且在柜子上方做了一个灯池，增添了就餐乐趣。
⑥ 儿童房
儿童房中为孩子设计了一个多功能衣柜，并设计一个电脑桌。电脑桌采用简单造型，去除了传统的放机箱的格局，用不锈钢支架支撑整个台面，并作一个书柜供孩子储书读书之用。
3、 室内设计中的色彩和光线
室内环境是建筑体的室内空间，它可分为硬环境和软环境两个方面。由室内环境空间的尺度，形象的特点，界面的处理，部件的配置等物质手段组织安排成的物理环境，称之为硬环境。而软环境是通过硬环境所形成的，在人的高层次的精神意义方面产生的氛围。一个良好的室内环境正是由这两方面的相互渗透、相互结合所形成的完美形象，从而产生视觉美感。各种场所的室内环境，都是为了满足某种使用功能而设计建造的。作为一种社会物质产品，他们是经同设计者思、创意，并且通过一定的物质材料和技术手段得以实现，最终表现为一种感官可及的形式。这一形式不仅是使用功能的反映，也是特定社会文化背景和人们心理动、精神面貌的反映。设计者要使自己的设计实现这一目的，在设计时就要追求视觉美感的多元化表现。
① 室内设计中的色彩
室内环境的色彩在人的感觉和印象中扮演着重要的角色。我们对客观世界的感觉是通过视觉获得的，其中又是靠光和色唤起第一视觉效应。色彩是一个能够强烈而迅速地被人感知的因素，它和室内每个物体、肌理、质感紧密地联系着。室内设计涉及空间、家具、灯具、织物、装饰小品等物品，它们最终的好坏都以其形态和色彩为人们所感知。色彩运用对视觉环境产生影响，目的在于使人们感到舒适。室内的色彩主要应满足功能要求和精神要求。考虑功能要求首先必须分析每个空间使用性质，由于使用性质的不同，空间色彩设计应该有所区别。各种色彩应该在调和中得到表现，在对比中得到衬托，大面积的对比颜色给人们动荡不定的感觉。所以通常运用大面积的调和色块和重点的对比色块相结合，即在统一中求变化，有稳重且画龙点睛之效果。室内色彩设计力求遵循环境色彩的和谐原则，也就是异同整合原则，使色彩的搭配既要服从整体色调的统一，又要积极发挥色彩之间的对比效应，做到统一而不单调，对比而不杂乱，利用色彩间的近似与色彩间的对比所具有的有机平衡关系，使环境色彩的构成有机协调，既生动又和谐。 1
②室内设计的光线
室内环境的美感是通过光来加以表现。没有光也就没有空间、没有色彩没有造型了，光可以使室内的环境得以显现和突出。自然光可以向人们提供室内环境中时空变化的信息气氛，可以消除人们在六面体内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化，使室内生机勃勃。人工照明可以恒定地描述室内环境和随心所欲的变换光色明暗，光影给室内带来了生命，加强了空间的容量和感觉。同时，光影的质和量也对空间环境和人的心理产生影响。以往室内设计中，多注重自然光的使用，在做灯饰设计和天花造型时，也只注重它们的形，不注意光的运用。但随着空间环境增多，人们观念的转变，生活方式的求异，在一些特定的场所，设计时一般不采用自然光，而是采用人工照明来完美地体现室内环境的效果。空间里不同的光线变化给人的感觉是不一样的，但是不同环境也要根据具体的情况采用不同的光。如卧室里，光线要求柔和些、暗一点，以满足人们休息的心理需要。另外，在起居室里一般多采用反射光和漫射光，柔和恬静的光线使人心情舒畅，悠闲自在，把一切烦恼暂时抛到一边，在松弛中得到休息。
同样，冷，暖光的配置对空间环境的影响也是不可忽视的，冷色光照明使空间感到凉爽，暖色光照明使空间感到温暖。所以，我在设计的过程中，应从实际入手，通过合理的运用光来改善室内环境的空间效果，增强空间的感染力。另外，还要注意到灯光对色彩的影响，因为灯光可以统一色调，也能改变色调。
4、 室内绿化设计
室内绿化可改善室内环境条件，满足精神心理需求，美化室内环境，组织室内空间。在运用室内绿化时，首先应考虑室内空间主题气氛等的要求，通过室内绿化的布置，充分发挥其强烈的艺术感染力，加强和深化室内空间所要表达的主要思想。
绿色植物通过光合作用及土壤中的微生物吸收有害物质，净化了空气。此外植物还具有吸尘减噪、调节室温和温度的功能。
室内是一个封闭的空间，阳光照射时间较短，所以选择植物最好以比较长时间耐荫蔽的阴生观叶植物或半阴生植物为主，如文竹、万年青、龟背竹、棕竹、虎尾兰、橡皮树等。工作繁忙的人可选择生命力较强的植物，如万年青、虎耳草等。居室绿化植物大小要与室内空间的高度和阔度成一定比例，否则影响美观。
我在起居室中选用了一些大型植物如富贵竹、孔雀木、龟背竹等，放在一排矮柜旁边做间隔之用。这些叶子较茂密的大型植物，更可为家居带来清凉的感觉，但并未将大型植物放在睡房内，其压迫感不但会影响睡眠，且幽闭的睡房也不适合它们生长。
鲜花，是最佳的家居装饰品。只需一个花樽，加点清水，每天换水一次即可，适合怕麻烦又没时间整理植物的人。将鲜花放在茶几或餐桌上，能增添温馨气氛，所散发的香味更直接刺激视觉和嗅觉，增进食欲。不同季节摆放不同的花，可收到不同的效果。夏天放百合、满天星，冬天放玫瑰、太阳菊，可以为家居增添时令气氛。 5
5、 结论
室内设计是各种材料与艺术设计手法的集合体，是人们逗留时间最长的地方，同时也是最可以体现现代流行趋势的地方。居室是人们生活起居的空间，通过创造各种合理的生活空间以满足人们在室内进行交往、进餐、工作、学习、休息等活动的要求，这种要求的满足也就是创造合理的使用功能，而这种不同空间又有着既相似又各具特征的使用功能。现代生活水平的提高给人们的生活带来了很大的自由空间，人们在生活水平提高的同时，对居住的环境也提出了更高的要求，环保的家居环境受到了更多的欢迎，简约的风格、私密的个人空间逐渐的成为新的时尚，在这个风格的引导下，家具的组合设计也趋向于优化。
室内设计不再盲目追求建筑面积的巨大、装饰风格的豪华，而是更加重视通过室内的装饰和陈列来体现设计的简约化。对设计师的综合水平有了更高的要求，不仅要进行空间的营造和界面的装饰，还要懂得室内家具、灯具、绘画、装饰织物、绿化、陈设品等的搭配运用，更要对它们的材料、工艺、功能有很深的理解和体会。室内设计正在深入和细化，内容和内涵都在逐步丰富。
经过努力本设计做到了以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。这样不仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。但在本设计中也存在许多不足，比如光源的设置还不到位，考虑的不够完善，有些空间没有充分的利用，存在死角，在以后的学习中努力的充实自己，完善自己的设计意图。随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。
作为环境艺术设计的专业设计师, 不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境, 同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。可见，设计是一种计划,是一种组织程序或一种思维活动的过程。也就是说通过某种计划、组织和思维活动、将可以利用的各种类型的元素、符号及形态充分调动起来，形成一个有机的空间场所，获得一组组来源广泛、取之不尽和变化无常的视觉形态，如把握得当，并应用自如，是不可多得的有效方法,这就是通常所说的“形象思维”,而联想、引申、思考、提升等构成了设计思维的核心内容。以物达意,以物睹情，以物造型又是设计升华之形式体现。针对本方案业主的特点，我采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。面对都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是我在该方案中所体现的主要思想。关于居住空间的构造和安排，应该通过空间的数量和类型来了解空间的构造，并通过空间之间的联系来了解空间的安排，并按照住宅活动的内容来给生活空间分类，再通过这种分类来划分居住空间。居住空间的构造有个一体化的的计划，这个空间计划始于空间和构造的分析结果，并在同类活动中进行必要的装备和连接。所以居住空间可以划分为公共空间，私人空间和服务空间。当这些空间被有机地连接后，有效的活动也就得以保障，如果空间被过度重复，生活效率也就降低了。考虑到建筑方向，建筑尺寸和空间功能，各部分空间都应以入口为中心来安排，因此，空间的结构和安排的划分风格成为了空间计划的基础。