影像装置设计师

Ⅰ 世博会中国馆的设计创意

含 义：东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓
中国国家馆是上海世博会中永久保留的展馆，该馆将以“城市发展中的中华智慧”为主题，系统地展示以“和谐”为核心的中华智慧。
“古”意“新”解透露新鲜气息

作为世博会主办国建造的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的期盼。细细品味，中国馆的设计方案中凝炼了众多的中国元素。同时，这些传统元素“古”意“新”解，透露出新鲜气息——

■中国红中国馆大面积地采用大气、沉稳的“故宫红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。

■体承天地中国馆组成中，国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，如同雕塑高耸于上，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆为“地”，如同基座延展于下，寓意社泽神州，富庶四方。

■国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。而这种开放性、公共性，是国际建筑设计中的重要理念。

■斗冠造型国家馆以整体大气的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。同时，传统的曲线设计被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。

■“规”“回”统一中国馆的空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的原型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间。在象征自然本质的中心对称空间模式中引入人的步行，从而使单个空间演变为有层次递进感的空间序列，这正是故宫中空间秩序的由来。

“回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华，这正是江南园林空间秩序之原由。中国馆方案将这两种模式融为一体，在国家馆的中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间引入了不同模式的人的活动。

中国馆镇馆之宝 “复活”的《清明上河图》

Ⅱ 极星携手X美术馆推出艺术车 基于极星1双门GT跑车打造

《御风而行》艺术装置，

艺术家Thijs Biersteker与极星可持续发展官弗雷德里卡·克拉伦（Fredrika Klarén）

本次极星艺术车的合作是一次艺术与科技融合的崭新开端，极星将与X美术馆共同提供一个多元化平台，鼓励有才华的艺术家从艺术、科技、创新的角度打破边界，重塑我们的社会。

Ⅲ 新媒体艺术之互动影像装置艺术的内容简介

同时，本书也介绍了在互动装置艺术作品中常用的硬件和软件，并就近几年展出的部分实例作了简要的分析，并且结合具体项目对互动影像装置艺术作品的创作过程进行了详细阐述。

Ⅳ 杨惠姗的大事年表

1976 演出电视剧《朵朵浪花》而出道。
1978 以《错误的第一步》成名。
1984 以《小逃犯》获得第二十一届金马奖“最佳女主角”。
以《玉卿嫂》获得第二十九届亚太影展“最佳女主角”。
1985 以《我这样过了一生》获得第二十二届金马奖“最佳女主角”。
1987 最后一部电影作品为《我的爱》。息影后投入琉璃工房致力于琉璃艺术，成为国际知名的琉璃艺术家。
1989 杨惠姗、张毅赴纽约实验玻璃工作室研习水晶脱蜡铸造。
1992 杨惠姗作品〈大药师琉璃光如来〉入选日本“株式会社求龙堂”发行，由水常雄主编，《世界玻璃美术全集》〈现代卷〉。
1995 获第三届文化艺术薪传奖以肯定她在推广琉璃艺术的努力和成就。
杨惠姗作品〈药师琉璃光如来〉奉纳日本奈良药师寺。
中国上海美术馆展览，该馆并收藏杨惠姗作品〈三十六佛手〉。
1996 中国香港徐氏艺术馆“杨惠姗情牵中国琉璃”展览，该馆破例收藏首件现代琉璃作品〈金佛手药师琉璃光如来〉。
1997 杨惠姗作品〈天地之间〉于中国北京“1997中国当代雕塑艺术大展”展览，该件作品再获
北京故宫博物院典藏。
美国国家妇女艺术馆收藏杨惠姗作品〈大愿〉。
1998 中国北京故宫博物院二次邀展，并收藏杨惠姗作品〈生生不息〉与〈大放光明〉。
台湾台北新光三越百货南西店“杨惠姗中国琉璃艺术国际巡回展”。
1999 中国深圳关山月美术馆举办杨惠姗作品展，并永久收藏作品〈大圆镜智〉。
中国广东美术馆举办杨惠姗琉璃展，该馆并收藏杨惠姗作品〈人间八千亿万佛〉。
台湾台北远企购物中心举办“921杨惠姗收藏作品赈灾义卖会”，共募得680万元，款项全数捐出为台湾
集集地震赈灾之用。
台湾台北SOGO百货公司展出“唯梦唯真–杨惠姗千禧创意观音展”，展出的浇铸观音作品，呈现虚与实
的概念，为杨惠姗个人创作新里程碑。
2000 中国甘肃省敦煌研究院陈列中心展出“千年敦煌今再起——杨惠姗现代中国琉璃艺术展”，杨惠姗是第一
位将作品送到敦煌的现代艺术家，陈列中心并典藏杨惠姗作品〈亘古之敦煌〉及大型雕塑〈千手千眼观
音〉。
中国沈阳“杨惠姗现代中国琉璃艺术展”。
台北新光三越文化馆展览“今生大愿”，展出达347公分的千手千眼观音，杨惠姗认为将敦煌佛教艺术的
热情延续下来，传承的意义大于个人的创作。“今生大愿”展继台北之后，亦于台湾台中、高雄与新加坡
巡回展览，参观人次近40万人。
2001 美国加州橙郡宝尔博物馆（Bowers Museum）举办“玻璃艺术三部曲”展览，杨惠姗的作品
《无相无无相》系列与美国玻璃大师戴尔．奇胡利的作品一同展出。宝尔博物馆并永久收藏杨惠姗的
作品〈大愿〉。
2002 杨惠姗、张毅受聘为中国北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授，并成立琉璃艺术研究室。
2004 以“无常——在生命里的虚幻与永恒”为主题的杨惠姗现代琉璃艺术展，于法国Capazza艺廊展览中心
举行。
2005 杨惠姗作品《花好月圆》系列，受邀美国Particle Theories展览，她是唯一一位受邀参展的华人琉璃
艺术家。
2006 由张毅执导，杨惠姗监制的a-hha首部动画影片《黑屁股》正式面市。
2007 杨惠姗受邀于美国纽约顶级艺廊Leo Kaplan Modern ，与两位超过三十年琉璃创作资历的大师级艺术家
William Carlson、StevenWeinberg一同展出“INTERSECTION—交叉点”展览。
世界最权威的玻璃专业博物馆“美国康宁玻璃博物馆”收藏杨惠姗的创作〈澄明之悟〉，肯定杨惠姗已是
现代玻璃艺术创作的重要作家之一。
Conches琉璃艺术博物馆，法国诺曼第(Normandy)展览“杨惠姗琉璃艺术展”。
杨惠姗“影响20─影像琉璃装置艺术展”在中国上海琉璃中国博物馆展出，结合琉璃、影像、声音、动画
一场空前未见的开放性试验，成为琉璃工房二十年当代艺术新语汇的创作展览。
琉璃工房与投影机大厂奥图码科技合并为“琉璃奥图码”，杨惠姗出任创意总监。
2008 台湾台北太平洋SOGO百货展览“澄明之悟─杨惠姗现代琉璃艺术展”。
“杨惠姗澄明之悟现代琉璃艺术展”在马来西亚吉隆玻展出。
512四川汶川大地震义卖捐款，琉璃工房捐出杨惠姗的大型创作─“天地菩提”以及“阿弥陀佛”，所得善款
全数捐赠赈灾之用。
杨惠姗设计“圆融了悟”琉璃茶具在谭盾的音乐剧“茶”歌剧中，作为奥运文化活动的表演项目，这是
琉璃第一次登上中国北京国家大剧院。
“一颗气泡，两种生命”；StevenWeinberg与杨惠姗琉璃艺术的创作联展，在新加坡百丽宫购物中心展出
2009 “千手千眼护人间”杨惠姗二十年琉璃佛像展在台湾高雄佛光山佛光缘美术馆与马来西亚佛光山东禅寺展出。佛光山收藏九件杨惠姗琉璃佛像作品，预计作为佛光山“佛陀纪念馆”馆藏代表。
杨惠姗设计创作的第一座户外琉璃雕塑喷泉─ Pavilion 琉璃喷泉，历经两年，为全世界以脱蜡铸造创作
的最大的喷水池，荣获马来西亚（Malaysia Book of Records）之最高琉璃喷泉纪录。
中国西安法门寺─“千手千眼护人间─杨惠姗二十年琉璃佛像展”。
2010 张毅、杨惠姗应台湾外贸协会邀请担任上海世博会台湾馆顾问。
杨惠姗应邀设计上海世博会台湾馆亲善大使服装与纪念品。
杨惠姗应美国纽约州康宁博物馆邀请，于博物馆玻璃艺术教学中心The Studio，进行为期一周的琉璃艺
术教学讲习。是目前受康宁博物馆之邀，前往讲课的首位华人女性。
2011 张毅、杨惠姗邀请为上海世博台湾馆代言人，同时获邀为台湾馆设计天灯意象纪念艺术品。
于台湾松山文创园区打造LIULI TAIPEI计划，成立TMSK小山堂餐厅。应邀“2011年台北世界设计大展”，
展出“更见菩提─杨惠姗跨质琉璃艺术展”与“无相无无相─杨惠姗、张毅琉璃影像装置艺术联展”。
台湾高雄佛光山佛陀纪念馆开馆，本馆主殿之一“普陀洛伽山观音殿”供奉的千手千眼观音像，为杨惠姗
所雕塑，此观音造像高388公分。
2012 校园公益列车教育创活论坛在台湾台北实践大学举行，知名时装设计师吴季刚与琉璃工房创办人杨惠姗
与张毅受邀参加演讲。
2013 “琉璃之人间探索─杨惠姗、张毅联展”于中国香港大会堂举办。
4月，《琉璃之人间探索—杨惠姗、张毅联展》于北京中国美术馆展出。杨惠姗之〈一朵中国琉璃花-
且舞春风更从容〉获典藏，这是中国美术馆第一次收藏琉璃作品。

Ⅳ 医学影像技术技参加事业单位考试都考些啥求大神们指点。

医学影像技术技参加事业单位考试都考些啥？求大神们指点。

需要参考具体的事业单位招考公告；一般是专业知识，有的可能还会考公基

事业单位招考医学影像学医学影像技术可以报名吗

只要岗位专业没有限制的，或者你学的专业和报考的专业对口就可以报考事业单位，或者公务员都可以报考的、。

学医学影像技术的，想考事业单位，可以愿意考哪些呢？

现在医院新进人员都是不占编的，看看其它岗位吧，报名的时候都有岗位要求

医学影像技术事业单位考试中相关资格证书可以填普通话吗

看他是否要求填写的是专业相关资格证书，如果没有表明要填专业相关的资格证书，普通话填上应该也无碍

重庆医学影像技术考重庆事业单位公招买什么书

1、报考重庆事业单位公招医疗岗主要是考综合基础知识和管理基础知识
2、您可以在重庆中公教育官方图书商城进行购买相关书籍

事业单位医学影像技术面试考那些方面？有考过的题给看看

3 风溼性心脏病二尖瓣狭窄主要X线表现有哪些？（5分）
四 综述题
1 试述心包积液的X线，CT,及二维超声心动图的表现。（25分）
2 简述胆囊结石的临床诊断要点，并从典型结石和不典型结石两方面阐述其超声声像。（30分）
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14套医院放射科面试问题和笔试题及答案：网络一下“鸿鹄ks006”

求大神指点～～～应届医学影像技术大专毕业可以参加12月份的技士报名？

可以啊，拿到毕业证就行。我们广西这边是1月份报名，5月份考的。必须要工作的医院提供工作证明，如果是私人医院的话，还得提供医院的营业证明。没有工作就去找啊，在报名前找到就行。或者有熟人在哪个医院可以让他帮忙。你的医院在哪个市，就在那个市考。

事业单位招聘医学影像学，我我是医学影像技术，我能报考吗？报了我初

这个考题没有人知道的，但是我觉得诊断学就是技术，技术就是诊断学，两者不分家的，只要你基础扎实，复习彻底，不要乱猜题

医学影像技术专业专升本考试

你是哪个省市的？每个省的考试政策不一样的，你是哪个省的想考哪个学校我给你查下，

医学影像技术专业升本考试需要考哪些

一般有：计算机、英语、综合一（生理学、影像电子学基础）、综合二（医学影像诊断学、医学影像装置学）四门。
根据招收大学不同，有一点差别，要根据报考学校的具体要求。

Ⅵ 2010世博会中国馆的馆标的意义是什么

就是中国馆抽象成繁体的 华
我倒是护照上有章，就是中国馆的标志，绝对是 华 字。发图片还得等一天。

Ⅶ 哪些艺术作品有新闻特点

新媒体艺术具有“与时俱进”的特性，已开始不断深入到现代生活的各个领域，为科技、艺术与设计等行业赋能。今天给大家带来22件新媒体艺术作品，让我们通过作品更近一步认识新媒体艺术。

本月盘点作品涵盖：中国、英国、俄罗斯、西班牙、土耳其、阿拉伯、沙特、摩洛哥、保加利亚等多个国家，共计22件作品。

希望通过该盘点可以让大家了解优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感。

1 体验与星空对话
体验星空，满天繁星，在广阔无垠的浩瀚宇宙里，美丽的神秘的星云是我们遥不可及的。本次影像装置将我们不可触及的星云还原在我们面前。魅力星云，星尘为泥，银河滋养，这就是影像装置带给你的，宇宙级别的浪漫。

该影像装置作为一种视觉对话，提供与无尽星空共存的体验。而每一位来访者都像星星一样，可以激活星空并与之“对话”。

2 荡秋千互动投影
西班牙团队Logela Multimedia创作的互动投影，将荡秋千这项运动与建筑投影相结合，把运动的乐趣无限放大并投射上建筑表面供路过行人观看，成为夜晚一道亮丽的风景线。

3 可再生未来城市社区设想
2021年，沙特阿拉伯宣布了THE LINE计划，这是一个颠覆想象力的未来城市规划设计，由NEOM领导的世界知名建筑师和工程师团队打造。

这座智慧城宽200米，长170公里，海拔500米。THE LINE的设计体现了NEOM对未来城市社区的设想，即没有道路、汽车和尾气排放的环境，使用100%可再生能源运行，此外还有一条连接两端的运输时间为20分钟的高速铁路。城市的外部采用镜面外观，与自然融为一体。它代表了可持续发展的开创性模式和与自然和谐相处的理念。

4 城市“植”入闭合装置设计
36位来自不同背景的建筑师、设计师学员与10位来自深圳设计研究平台E-LAB和黑山团队绕着“一个关于行为、空间、艺术、建造的对话”展开了一次为期8天的学习、探索和协作，见证了5个作品从天马行空的想法到实际的空间互动装置的落地。

“如何让建筑体可以想像自然界中的植物一样，可以对外界的刺激作出反应"，是城市“植”物项目组探讨的议题。运用特殊材料形状记忆合金在高温下发生的“伪弹性”行为，9个由复合薄木片和木材做成的城市“植”物结构，在感知人靠近时，会进行顺畅的开合运动。原本城市“植”物组成的密闭空间，变成一个开放式的空间。

5 交通灯活力投影
由西班牙创作团队打造的创意投影作品，将城市公共交通指示灯与投影相结合，趣味盎然，为生活在城市中的人们带来一丝活力。

6 西班牙多媒体光影楼体
西班牙艺术家Richard Santana创作的多媒体楼体作品，观众走在上面，仿佛踏上一条未知的光影世界。

7 未来科技馆展示
以“科技应用”与“环境治理”为主题，兼顾艺术美感与信息展示，使用交互装置及弧幕剧场，将科技馆打造成为一个复合性文化平台。

MOTSE墨子团队受金鹰集团委托，与合作伙伴意在展示科技一同在南京金鹰世界55层约6000平空间内，打造金鹰世界科技馆。

8 沉浸式影像装置“入彀”
《入彀》在一个埃舍尔式的矛盾空间中构建一个诱惑力与迷惑感并存的场域，观者仿佛步入一座符号的档案馆，或者一部暗喻的合集，跨越影像、声音和灯光的媒介组成认知迷宫。在复杂的空间结构中，观者即是体验者，又是该剧场式作品的“表演者”，这是对于身处世界的回应与寓言。

9 《我们之间，一汪大海》
这件如洒落的流水般闪闪发光的视觉装置，名为《我们之间，一汪大海》，出现在北京时代美术馆《WAVELENGTH：感知边缘》的展览现场，由加拿大艺术家Caitlind r.c. Brown 和 Wayne Garrett联合创作完成，这也是它首次在中国的亮相。由30000个回收利用的聚碳酸酯眼镜片编织而成，它在展厅中形成了一个巨大的“水帘”，闪闪发光。

与曾在伊斯坦布尔佩拉博物馆展出的不同，起伏的半透明的“水帘”将北京时代美术馆展厅一分为二，表现出独特的“联结”与“分离”，试图建立帘幕两侧之间的联系。在近处观察时，镜片帘幕上的开口，仿佛在召唤前来观展的人们穿越这一道道镜片间的狭窄裂隙。观众的身影会随着移动而变得扭曲、闪烁，并被镜片的光学特性所改变，给人以奇特的观展体验。

展览截止到2022年9月12日，感兴趣的观众可以去现场看下。

10 特斯拉之光画廊
本次活动的开幕式带领观众参观了巴洛克小镇的空间，空间装置揭示了光的不同方面，以及特斯拉未实现的梦想，通过固定、动态、无线和交互式视听照明技术，被改造成光、运动和声音的戏剧演出。

欧洲独一无二的艺术庆典“特斯拉之光画廊”，在塞尔维亚举办，艺术家和市民照亮了他们的城市，灵感来自照亮整个世界的伟大科学家——尼古拉·特斯拉。

11 激光装置
该装置利用激光的填充特性来绘制空间形状，并在没有光的情况下产生负空间。在俄罗斯喀山举行的2021 NUR 音乐节上首映。

12 巨熊北北
据创作者肖迪介绍，巨熊北北的创作可以说是一场文化自信与文化觉醒，是对东方元素的提炼与再创作。“熊北北的诞生融合了高科技特效、数字化内容和多项集成化机械结构设计，从设计到最终完成历时一年，整体由1880多张图纸组成，是肖将军首个为室内街区环境打造的电控轨道式行进机械巨兽，整个巨兽卷扬机牵引、轨道承载，实现前进、倒退动作。

眨眼、卷舌、挑眉等丰富的动作，组成愤怒、可爱、悲伤表情，站立、跃起、左右摇头实现与观众生动互动。

13 空间交互体验
Threshold 2.0是一款结合XR叙事和非对称性交互游戏的双玩家游戏体验，探讨了中国内地娱乐圈语境下偶像与粉丝关系的变幻多端。两名玩家进行互动，一名扮演“偶像”角色，另一名扮演“粉丝”角色，在偶像与粉丝的关系里体验准社会交往视角下偶像-粉丝关系的变化过程。

粉丝玩家使用VR头显并佩戴动作捕捉设备来参与互动，偶像玩家借助一个安装了ipad的方盒设备来参与体验。根据偶像-粉丝关系的变化阶段，两位玩家在不同的章节中有不同的目标和交互方式。

这是一部宣传该作品在2022伦敦建筑节展出的影片，强调作品的XR叙事和非对称性交互、实时动态捕捉、空间交互以

Ⅷ 想知道国际著名的设计团队，要有成员和团队介绍，及他们的一些作品。（附加图片）

---《 IDEO公司创始人访谈 》

设计师：David M. Kelley
IDEO公司创始人，执行副总。
David Kelley先生是工业设计领域的一个传奇人物。这位斯坦福大学的教授是因为20年前他在Palo Alto创办的IDEO设计创新公司而成名的。IDEO公司曾经为Palm V，翻斤斗用的脸盔，Oral-B的Squish Grip牌儿童牙刷等产品。

IDEO产品开发公司是世界最著名的设计公司。它最大的创造在于创造了创造的过程。对于IDEO创始人David Kelley和他的同事而言，工作就是娱乐，集体讨论就是科学，而最重要的规则就是打破规则。
步入IDEO产品开发公司的办公室，首先映入眼帘的是琳琅满目的新产品设计图。电脑屏幕上细致入微的设计图；会议桌上大图纸上鬼斧神工般的底稿、构思……事实上，在每一种介质中：厚纸板、泡沫、木块和塑料中，设计原型历历在目。
David M. Kelley，IDEO公司45岁的创始人若有所思地欣赏着这一切，这混乱不堪又处处闪现着创造性的一切。Kelley把IDEO比作是“活生生的工作场所实验室”。他说：“IDEO永远都处于‘实验状态’。无论是在我们的项目中、我们的工作空间中、甚至在我们的企业文化中，我们无时不刻都在尝试新思想。”
据说，IDEO是世界最有影响的设计公司。公司办事处分布于旧金山、伦敦、东京，而工作人员只有250名。他们平均每年要开发90种新产品，其中一些产品已经成为我们生活中不可或缺的一个部分：如Levolor百叶窗，佳洁士保洁牙肓，AT&T公司的电话等。另一些产品则堪称数字化时代的象征：先进的膝上型电脑，虚拟头饰，自动柜员机。但是，该公司认为创造就是创造的过程本身。要理解IDEO的是如何运作的，首先我们必须了解IDEO的真面目。
公司总部位于硅谷心脏地带Palo Alto，共有七座低层楼房。员工（共40人）工作压力大，时间紧。但是，作为局外人，你很难体会出这种感觉。Kelley认为，没有一定的自由和乐趣，员工是不可能有创造性的。在IDEO，即没有“老板”，也没有“头衔”。所有的工作都是由临时的项目小组（从几周到几个月不等）完成的。在这里，没有永久性的工作；设计师们只要能在当地找到一位愿意和他们对调的同事，就可以自由前往芝加哥或东京。
“大公司给我的最大教训是：循规蹈矩只能扼杀创造性。”Kelley说。
在IDEO的办公室里，这种精神随处可见。该公司极其微小又极富智慧的小发明小创造无不流露出这种精神。就拿自行车来说吧。IDEO几乎人人都骑自行车上班，所以，停放自行车就成了老大难问题。如何解决这个问题呢？现在，IDEO布满了各式各样的挂钩和滑轮，员工可以将自行车推进办公室，挂在天花板上，需要时随时可以放下来。这纯粹就是空中车架！
还有噪音问题。该公司有20多位音乐迷，他们喜欢边工作边欣赏音乐，而其他设计师根本就受不了这种“噪音”。所以，IDEO为年轻人提供了一个专门的空间。这一专门空间外形宛如一个航天器，机翼横在中间，将一个大办公室分割成了两个小房间。
当然，所有这些乐趣和自由都是为某种有形的东西而提供的：制造新产品所需的激进的新思维。Kelley说，IDEO主要的“创新引擎”是它那种独一无二的集体讨论方式——该公司惟一受严格纪律约束的东西。
集体讨论在集体讨论室进行。在Palo Alto有三间这样的会议室，其外形大致相同。与会者可以在任何地方书写，如挂着写字板的墙上，铺着稿纸的会议桌上……多媒体工具——电视、录像机、电脑投影机——为深入探讨或感性认识提供了方便。为了保持IDEO固有的精神，IDEO集体讨论的五大原则就悬挂在墙上：1、切中主题；2、鼓励奇思异想；3、不妄下结论；4、取长补短；5、每次一个议题。
项目经理在新项目尹始或遇到困难时便召集集体讨论会。通常，与会者为8名，他们分别来自不同的部门：工业设计部、工程部、人力资源分析部。公司通过电子邮件发出邀请，参加与否纯属自愿。但是，每一个人都十分重视集体讨论。
“在你遇到麻烦时，你总希望公司会全力支持你”。Kelley说。“作为集体讨论会的成员，人们感到了前所未有的压力。他们在发出电子邮件时，总希望最优秀的人能够参加。”
这些会议促成了一系列卓有成效的行动。事实上，与会者的积极性营造一种竞争意识：如何才能将所有的点子记录下来？每间集体讨论室都装有一个尖端设备（一种集照相机与复印机之长的混合物），它可以将墙上的每一种图形、一笔一划都如实地记录下来。项目小组斟选出最佳点子后，迅速采取行动，将它们付诸实践。
速度是关键。 Kelly鼓励设计师们在尽可能短的时间内将自己的点子制作成模型（可以用泡沫或纸板这样简单的材料）。如果点子确实相当出色，就设计师便可以在机械加工车间制造模型。电脑控制的机床可以用塑料或金属等材料在几小时之内制作出模型。Kelley认为，创造贵在动手尝试，从尝试中吸取经验教训，而不在于精心筹划。
在IDEO有一条广为人知的口号，那就是“失败能引导我们更快地走向成功。”难怪该公司的设计师们总是把设计图表、模型固定在装有轮子的金属条上。新项目开始时，设计师们就会用特大号塑料袋将他们的东西包起来，推着这些金属条，走过大厅，穿过大街，或追赶他们的同事。
这种创造模式在其它地方是否也行之有效呢？一些世界级大公司认为肯定行得通。在一座高度机密的Palo Alto的独立大厦中，IDEO和三星电脑公司合办了一个实验室。在这里，两家公司的开发者联手开发新产品。1月份，Steelcase 公司（办公用品巨头）投资IDEO，并任命Kelley为执行副总，主管技术开发与创新。
Kelley说：“有些公司找上门来，对我们说，‘我们怎样才能具备创造性呢？’他们希望我们改变他们的企业文化，使他们的企业和我们的企业一样能够不断创新。”

9---《IDEO公司创始人访谈2 》

设计师：David M. Kelley
IDEO公司创始人，执行副总。
David Kelley先生是工业设计领域的一个传奇人物。这位斯坦福大学的教授是因为20年前他在Palo Alto创办的IDEO设计创新公司而成名的。IDEO公司曾经为Palm V，翻斤斗用的脸盔，Oral-B的Squish Grip牌儿童牙刷等产品。

问：设计师在当今社会中扮演了一个什么样的角色？
Kelly：设计师的工作就是为将要投放市场的产品设计一个形象。设计师们会说：“这就是下一种轿车的样式，你认为呢？”
问：设计的价值体现在何处？
Kelly：在商界，设计被看作是能使产品更加有吸引力、更加诱人的一种秘密武器。
问：为什么很多公司会在设计方面进行投资？
Kelly：如今，企业都会试图采取某种方法例行公事般地对产品进行更新。他们不能在很长的一段时间内依靠一种思维模式维持下去，而需要不断地创造出新的想法。
问：“苹果”是不是因为设计才取得了很大的成功？
Kelly：很多人都认为美学理论是“苹果”成功的动力。其实，美学只是一部分，产品的成功更多的是靠创新。“苹果”不只是包含美学概念，产品的原料和电路方面都有创新的部分。我们力求在产品的每一方面都做到尽善尽美。
问：您能否列举一个IDEO公司的成功的设计案例？
Kelly：例如PALM V,它比其它更廉价的PALMS要好卖得多，原因在于设计，包括它的外观、功能、及袖珍的特点。人们总是希望得到其他人也有的东西，为了追求自我形象并满足渴望，很多人都会购买Palm V。这样看来，产品的外观确实是人们体验产品的一个方面。
问：能否给我们列举一些其它成功的设计？
Kelly：我们利用人造偏光板的技术设计了新一代的I-Zone照相机。用I-Zone照相机照出来的小相片的背后都有粘合剂，孩子可以将相片贴在图书或相册里。第二个例子是现在普遍使用的一次性照相机。第三个例子是Kinko's所提供的服务。经过重新设计后，人们不再把Kinko's简单地看作是复印室，设计师将它设计成可供那些愿意在家中办公的人享用的办公室。客户可以在Kinko's做很多事情，包括发传真、发送电子邮件等。Kinko's是一个能让人们产生共鸣的地方。实际上，也是设计成功的一个很好的案例。
问：产品设计遇到过哪些很大的挫折？
Kelly: 例如Edsel. Edsel的设计不合乎时尚。如果Edsel的外观能博得消费者的喜欢，销量肯定会非常不错。所以，在设计方面进行巨额投资之前，一定在消费者中进行调查。雷诺汽车的新产品Twingo样子很滑稽，但消费者很满意。 再有大众公司的 Beetle款轿车，我不知道他们是否想激起人们对Beetle的回忆，总之，这种概念的轿车很受消费者青睐。如果在Edsel推出市场前人们也做了充分的市场调查，他们就会发现消费者并不喜欢他们的设计，这样他们就会节约很多成本。
问：一个公司聘请很多设计师好还是只聘请几个设计师好？
Kelly:这要根据具体情况来定。如果我要设计一架航空飞机，我需要不止三个或四个设计师跟我合作。如果设计一种饮料纸杯，那一个设计师足矣。最重要的是设计团队是否具有创造性。如果在你的设计团队中有一个才能类似于达芬奇或爱迪生的人物，那这个团队就很具备实力了。否则，设计团队就必须有能产生创新思维的一套方法。问题的关键不在于人的数量，在于人的想法是否总是重复的。在学校里，我向孩子教授视觉思维，锻炼孩子思维的流畅性和灵活性。流畅性的意思是脑海中浮现出很多种想法；灵活性是指每一种想法都是不同的。
问：好的设计作品的基本特点是什么？
Kelly: 就像我刚才所说的，好的产品设计一定要迎合人们的心理。包括IDEO在内的很多公司所聘用的社会科学家比其它人才的数量要多。这些社会科学家可以观察消费者的行为，听取消费者的意见，了解他们的想法和感受。如果能找到一个迎合消费者的想法，公司就能维持比较长的时间。在设计领域有各种各样的谚语，例如low-mass design, getting a lot from a little. 如果你想给每一件事物镀金，使用最先进的微处理器，并使用很多原料和能量，那就更容易的做出人们想要的东西，因为这样已经给了他们所有的东西。困难的是如何用少的原料或材料,例如飞盘，人们会因为一块价值不到1美元的塑料板而玩耍整个小时，这真是不可思议。它并不含什么东西啊?
问：您又没有任何私人朋友为您设计？
Kelly: 我将毕生的精力都放在了设计领域，我不会聘用任何人为我设计一个电话或一把椅子。但是我聘请了一位83岁高龄的设计师花了好几年的时间为我设计一套住房。他能仔细地为我量出适合窗户的比例，相对于房间宽度的天花板的高度。我总是聘请世界上最优秀的设计师，例如意大利设计师Ettore Sottsass.他是我的心目中的英雄。他既是一个人道主义者，也是以消费者为中心的设计师。他在设计房间时总是会考虑到房子主人的生活方式和建议，这样设计出来的房子的外观自然会令人满意。
问：哪一些地方可被看作是产品设计的热点地区？
Kelly: 美国式的设计风格很受青睐，因为总的来说我们是在追求最有趣的素材。因为我们是产品设计师，产品设计的优势就在于信息工具和技术。但是，在世界其它地方也有产品设计的热潮，例如英国的伦敦拥有世界上最好的设计学校。在我看来，英国皇家艺术学院在世界上处于领先地位。德国的慕尼黑也是设计的热点地区。与欧洲的设计风格相比，我们的缺点在于不如他们更注重美学。欧洲人从小学时就已开始学习绘画，而在美国成为一个设计师就像成为一个医生或律师，起步比较晚。
问：您希望从这次讨论会得到一些什么？
Kelly: 我正在寻找不同学科之间的共同之处。我所希望做的是召集一些百搭和不同学科的人士，并找出结合点。我对宽度比对长度感兴趣。在办公室开完会总是碰到同样的事情，真正重要的讨论往往是在讨论会的会议室门外展开的。所以，这次有创造性的讨论会属于所有那些小型对话的一部分。

10---《IDEO对2010年展望》

欢迎来到2010年。这是世界最顶尖超前的设计公司之一----IDEO公司设想的图景。过去10年间，在由美国工业设计师学会(IDSA)组织，《商业周刊》赞助的一年一度的工业设计卓越奖评选中，位于加州帕洛阿尔托的IDEO公司获得的奖项比其他任何产品设计公司都多。
IDEO公司深入研究的最新技术。公司在美国、欧洲及亚洲有300多位员工，其中有一半是工程师。公司首席执行官戴维·凯利是互联网时代的源头----斯坦福大学的工程学教授。
出于对公司未来的关注，IDEO公司推出了为期6个月的“2010年计划”，以评估当前的技术趋势，并展望10年以后的产品。基于一个大胆的当前技术将不断发展的假设，IDEO公司设计了用于工作、娱乐、医疗及运动的产品。
在“2010年计划”中，IDEO公司召集了电子和机械工程师、工业设计师、交互设计师甚至影像制作人。一个核心小组制作了三维立体模型。汤姆·艾克是该计划的领导人；马丁·博恩负责工业设计；汤姆斯·恩德尔斯担任首席技术专家；丹尼·斯蒂林从事用户界面的设计。
IDEO公司相信，人们将按照“亲密倾斜度”的原则设计产品，人们将以前所未有的方式定制各种装置。正如美国人改变屏幕保护程序、日本年轻人在手机上变换色彩一样，人们也将自行设计物品的外观和质地。
IDEO公司对未来的设想依赖于一个无线的世界。欧洲和亚洲很明显正朝着这样的无线社会迈进。但美国却落伍了，除非赶快行动，否则它在未来将更加固步自封。
在火星将卫星送入太空之前，科幻作家亚瑟·克拉克就预见了地球同步卫星。这些还未出现的产品可以说是我们对未来的另外一瞥。
IDEO认为一些关键领域的技术突破将会使得新一代产品急速演化，这些关键技术是：
1．柔性液晶显示屏
想想你能从一部手机或者一个卷筒中拉出一个大型显示屏，这将使你摆脱台式计算机的束缚。由欧洲人而不是美国人设想的移动网络今天已变成现实。
2．人工智能
当你休假归来，成百上千条电子邮件在等这你处理。也许其中只有1/4是有用的。十年内我们将会被数据淹没。人工智能软件将对数据进行筛选、排序及交流。
3．全息摄影术
若目前的全息图像尺寸扩大10倍，交流方式将彻底改变。（中央处理器）更快的处理速度将容许传送大量的像素，继而产生运动的实时三维图像。
4．语音识别
（同时）与大量的人进行沟通的需要使键盘输入方式落伍，使语音识别输入方式从一种小玩艺变成一种绝对的必需。当人们重新通过语音进行沟通时，盒状的屏幕将消失，这类东西的形状将变得五花八门。
请设想一个完全无线的世界：宽带无处不再，无边无际的数据海洋包围着我们，各种物品将因智能化而“活”了起来，网络成为“随时随地”的服务。再设想一下：新科技将逐步改变日常物品的状态--卷筒电脑代替了书籍和杂志，媒体面板代替了计算机，全息摄影术代替了会议电话，我们的健康状况或者慢跑成绩可有小贴片来监控。
电子手写
当你用钢笔写字时，它会将你书写潦草的内容反映到你的多功能PDA上或你的管状滚动监控仪上。
即时识别
通过采用能识别指纹的浏览技术，“个人数字助理”将会打开你的车门、家门
和办公室门，它能进入你自己的数据库，如网上医疗记录，且保证材料的保密性。
太阳镜的意义
在一个完全的无线世界里，能拥有自己的私人空间是很宝贵的，戴上这副“太阳镜”就能保持局部的安静，手机响时，“太阳镜”就会闪烁。
戴上太阳镜，所展示的只是对你眼睛敏感的信息，如果电压不足，可变的色度晶体薄膜将会暗淡下来。
“数字代理人”自动提示
未来的数字助手所做的工作远比组织我们的方案、安排好我们每日的工作重要的多。在一个无边无际的数字和信息海洋中，“电子代理人”将会用基本的人工智能，根据人们的爱好、志趣和标准来分别储存和传送信息。它将会与耳机和所有在工作单位及家里的装置相互作用，把这些装置接上因特网，并迅速使他们升级。想 到掌中宝系列中的“高同步时代IO”，你就会向纸币、钥匙、信用卡、遥控装置和电视遥控器说再见了。
IDEO管它是明天的宝贝，声音识别功能可任选键盘，灵活的液晶体展示改变了形状，
使之由方到圆。适应低电压的廉价处理器做了我们大部分工作，无线方式接通因特
网来处理像语言翻译那样的繁重劳动。
管上作业
灵便的LCD提供了一个大的屏面，你可在任何时候、任何地方看到任何网上信息。
在管上拨号，管就会显示出收到的信息和数据。
居室基地
工作台完全开放，空间变得活灵活现。计算机和交流设备装于家具和墙壁上， 当相互作用的屏面挂在华丽的屋顶上时，办公桌可有可无，它可用来做文件或多媒或放纸张或组合成环境艺术。精致的椅子消除了噪音并使人舒服至极，全息的电会议把海外的同事和老板置于你面前。
电脑显示器和电视监控器正被一种放在桌上或挂于墙上的轻薄的LCD板所取代。的个人数字助理改变了你本人工作和娱乐所用的物品，也同样改变了你工作组成员或家庭成员的目常所需。

Ⅸ 有没有关于时间的作品或装置

“时间”是胡介鸣长久关注的创作母题，作为当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一，胡介鸣利用多样化的创作媒介，在科技的未来性与新媒体的变幻莫测，回溯根植于土地、城市的历史，在记忆的吉光片羽中，寻索亘古不变的价值、触动人心的创作本质。自90年代中期的作品便加入媒介装置。他醉心于研发媒介技术的多样可能，热衷于艺术中“媒介”的探索与对“媒介”本身艺术化的思考，形成胡介鸣作品的鲜明特色，并且利用众多的媒介，持续提出他的辩证与观点。胡介鸣将水晶厅的空间整体规划，打造出相辅相成、相互呼应的多组大型装置作品，以《输入输出: 天堂与人间》以及《水平状态》为主轴，分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置，展现胡介鸣关注于时间、空间、历史、记忆的交替更迭，擅于运用各种创作媒介的多元向度。

Ⅹ 世博会 中国馆资料

上海世界博览会中国馆中国2010年上海世界博览会中国馆（简称中国馆）是2010年上海世博会上代表中国的主题展馆、位于世博园区的核心区。 中国馆的建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”为主题，代表中国文化的精神与气质。其中，“中国红”作为建筑的主色调，大气而沉稳，也易于为世界所理解。设计概念高耸的国家馆与在地面上水平展开的地区馆相呼应，以体现东方哲学中“天”与“地”的对应关系。同时，国家馆的整体造型以中国古代木结构建筑中的斗栱为来源、并从夏商周的青铜器中吸取了灵感，不过并没有相互穿插的梁、栱、契等部件。 而在地区馆的外墙上，还采用的中国古老的叠篆文字传递二十四节气的信息。其屋顶平台上名为“新九洲清晏”的城市花园，则引入了圆明园中“九洲清晏”的概念。其中，“九洲”之首即为国家馆，取名的“雍”，其他八洲则分别取名为“田”、“泽”、“渔”、“脊”、“林”、“甸”、“壑”、“漠”。 建筑的边界则融入了江南园林的概念，以弱化建筑与城市的关系。 技术应用中国馆中采用了一些先进的技术以符合环保的理念。所有的门窗使用的是低辐射镀膜玻璃（Low-E玻璃），反射热量的同时还能降低能耗。顶层的雨水收集系统可以净化雨水，以冲洗卫生间或车辆。而地区馆平台上的覆土层能够节约10% 上的能耗。

斐济国家馆日