校园公共艺术装置设计构想

❶ 校园公共空间设计

校园是学生们学习知识的重要场所。随着人们生活质量的不断提高，人们对学习、生活的要求也越来越多。校园公共空间的设计也显得尤为重要。那么，如何设计一个良好的校园公共环境呢?以下是我为你整理的校园公共空间设计，希望能帮到你。

校园公共空间综合设计

【内容摘要】现代教育理念对大学校园提出了新的要求，校园公共空间成为非正式交流、个性活动的主要场所之一，其空间品质的高低、活力的大小深刻地影响着大学校园的学术氛围和校园文化。文章以交往活动为线索，着重关注空间形态与活动之间的相互关系，希望利用人的行为或社会活动来启发环境设计，探讨如何在校园中营造富于归属感和人性化的公共交往空间。

【关键词】大学校园 交往活动 公共空间设计

一个大学校园并非一朝一夕就可以建成，它的建造是百年大计，其场所精神的营造更要经过岁月的沉淀。校园公共空间设计将深刻影响校园发展，包括其场所精神的形成、教学的质量，甚至学生个性化的发展等，因此对它的研究有着重要的意义。在很多新建的校园中，由于规模巨大，建设速度快，缺乏长远持续发展的考虑，因此影响了使用者的感受和使用需求。本文对已建成及改造的、正在进行建设的大学校园公共空间进行归类、分析，并从规划、建筑、景观三方面提出校园公共空间的综合设计要求。

一、校园公共空间的规划模式——整体考虑、层次丰富

大学园区的主体空间框架是在老校园的架构基础上建立起来的，除了常见的串联式、组团式和均质式三种布局形式外，更多的是综合几种结构形式并依据用地特点而设计。新的校园生活已走向多元化、现代化，综合、灵活的布局形式能为使用者提供更多样化的活动场所。归纳起来，大学校园主要还有开敞式布局、集约式布局及综合式布局三种。

开敞式布局的校园空间形态较为自由，并不形成强烈的围合形态，多与地形良好结合，形成自然的空间关系。但由于缺乏建筑对空间领域的控制，容易造成尺度的不适。如中山大学珠海校区就是一个开敞式布局，虽然其中有图书馆及主体教学楼形成校园主轴，但外部空间尺度巨大，仍无法围合与限定空间，应注意空间节奏的控制，以多种手段强化。

集约式布局多在小而精的学校建设中出现。它以建筑为主，强调空间的集约化利用，一般来说外部空间比例较小。在我国香港这个人多地少的城市，集约式布局的校园最为常见。香港大学、香港演艺学院、香港理工学院都是这类实例。广州大学城广州美术学院分校区、中国美术学院新校区也属于集约式的布局，特别在中国美术学院新校园里，除了必需的体育与活动场地，校园就是建筑，建筑也就是校园。进入建筑也就是进入了校园，重点开发了中央教学楼的内部空间，在比较苛刻的条件下设计出了动人的空间艺术形象。

综合式布局的校园多数应用于大型的综合型新建校园。由于新校区地域资源充足、地形变化较复杂，单一的布局形式显然不能通用于整个校园的建设，其校园发展模式力求近期紧凑，远期合理，预留足够的扩建用地。如浙江大学紫金港新校区、西南交通大学新校区、南京大学浦口校区等。

此外，在很多大型传统院校中，由于面积较大、发展迅速及多方面原因，已逐步形成非单一中心结构。如清华大学的东西校区、北京大学和武汉大学的文科区、理科区和中心教学区，这种做法虽然是建立在原校区基础上的一种布局调整，但仍不失为一种值得参考、借鉴的做法。

目前，很多新建校区规划中以使用类型来进行建筑划分，如教学楼类、图书馆类、行政办公类、体育馆类等，难以形成多中心、多领域结构。

事实上，这种布局对于空间资源利用、学科的独立发展及师生之间的内部交流有很大的益处。一方面，以公共服务区为中心，其他学科群呈辐射状布置可以有效地控制师生步行的距离在公共服务区的服务半径之内，大大提高了其使用效率，能够保证在学校规模不断扩张的情况下，校园设施仍被充分利用，而步行距离仍可掌握，在尺度上能形成宜人的区域;另一方面，多组团的次中心结构可以形成多层次的公共交往空间，为学院与学院之间、学科与学科之间的交往提供了合适的场所。

二、建筑围合形成户外空间——空间交接、界面形成

1.建筑自身围合形成公共交往场所——建筑体自身内的庭院、天井、附属绿地等，一般来说尺度不大，舒适宜人，是师生课间休息、活动的主要场所。在这类型空间中发生的交往活动多是与专业相关的交谈、研讨，需要的环境相对安静，要提供充足的倚靠、围合措施以便逗留。

2.建筑群围合形成公共交往场所——校园中比较重要的、由多个建筑体围合而形成的中心广场。尺度大、形状规整、向心性强是这类户外场所的特征。在广场中可以举行的活动是多种多样的，大至学校的大型庆典活动，小至儿童的游戏、玩耍，都是经常可以看见的。使用的人群类型也相对复杂，使用要求有所提高，需要多种设施以适应多种要求。在这些大空间设计中，一是要注意空间内的区域细化，以适宜的设计模数进行领域划分;二是要加强校园的户外识别性，形成醒目、有强烈导向的校园识别系统;三是要从美学上对整体尺度、图案、纹理各方面多加考虑，创造环境优美的公共场所。

建筑边缘、建筑以外的户外交往场所——校园中的自然山体、湖泊、绿地、运动场等均属此类。它们是校园中环境最优美、气候最宜人、可变性最大的区域，是学习以外的休憩、娱乐、锻炼等场所，人们都喜欢在这些地方进行绿化栽培及维护。同时，增加相关措施、提供充足的照明，做好安全防护也是必要的。

三、校园交通系统——步行优先、适度穿越

校园道路是校园与城市、校园内部之间的交通联系方式，和城市道路系统一样，分为纯车行道路、纯步行道路和人车混行道路三种，是校园景观的一项基本要素。人们在道路上通行时，往往可以通过感受空间的转换而构成整个校园的意象，人们对校园的印象就是通过对穿过过程中经历的景象与事件的片段组合而来的。因为在不同的区域之间、室内外之间穿行，一系列的公共开放空间被步行系统串联起来，形成了强烈的空间收放序列关系。

校园道路系统不像城市道路系统一样有过分严格的限制，在形式上更为自由，人们在途中相遇并停下来攀谈的情景随处可见。如果道路旁边有可停留的边界，人们甚至会有目的地经过或到达这一区域进行活动，因此校园道路系统除了有交通联系的功能外，还可以负担部分交往需求，成为“路上的交往场所”。

四、综合设计手法——创造有活力、可及、宜人、可感知的校园户外交往空间

1.尺度

尺度处理是否恰当是公共空间设计成败的关键之一，没有人愿意在尺度不舒适的场所停留。它包括了人与实体、空间的尺度关系，实体与实体的尺度关系，空间与实体的尺度关系等。尺度可分为整体空间尺度和内部使用尺度两种。

首先引用《城市空间设计》里面的一组数据，D表示距离，H表示高度。当人与实体的距离由远到近发生变化时，人对户外实体的认知程度也慢慢深入。右面的数据说明，当D/H<1时，人会感觉到内聚、宁静并有压抑感;当13时，场所就会使人觉得空旷离散。所以，很多环境宜人的自由广场，教学楼、图书馆、礼堂、活动中心等的附属式户外交往场所，D与H的比值都应介于1—3之间。

事实上，有些校园主广场或主要集会区域希望营造适当的开阔感，往往D与H的比值会大于3。对此，日本的芦原义信先生在《外部空间设计》中对户外空间尺度有详细的论述，他提出以20—25米为设计模数，“每20—25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，即使在大空间里也可以打破其单调，有时会一下子生动起来…”。②为了使公共交往场所尺度亲近宜人，设计者应注意在不影响整体感的情况下，对外部空间进行小型化领域的划分，促进交往的形成。

2.形状

简单来说，大学校园户外交往空间的形状分为两种——规则形状和不规则形状。通过对场地的设计而产生的户外空间形状多数比较规整，由周边道路、建筑的围合而形成的户外空间则大部分呈不规则形状。

规则形状的户外交往场所多见于大型的广场，尤其是在新建的大学校园中，由于在规划设计时考虑得比较多，因此大多数校园广场的形状都是比较规整，有理可依、有迹可循的。这种类型的交往场所有利于举行大型的集会活动，人流进出路线也相当清晰明确，向心性、安定感也比较强，是校园内部瞬间人流量最大、标志性最明显的户外交往空间。如广州大学城中山大学主广场、华南理工大学主广场。

从另一个角度分析，不规则形状的公共交往场所就像一切不规则构图一样，有时候会让人觉得随意、自然，有时候又可以让人感到兴奋、刺激，有着引人探寻、新奇有趣的吸引作用。建筑实体的附属性活动场地及自然绿地多是形状不规则的，同时也是师生休憩、娱乐等场所。“在大型交往空间里的活动多数是有组织、有主题性的参与，而散见于各种自由活动场地、自然绿地的活动才是校园交往的本色体现。”③因此，不规则形状设计的户外交往空间里面所进行的活动是否活跃是校园活力评价的一个重要标准。要营造及延续校园的活力，必须重视这部分形状自由的活动场地设计。中国美术学院休闲小广场、广州大学城广州中医药大学、广州药学院的休闲绿地均属此类。

需要注意的是，形状不规则并不意味着可以过分地随意，还是应该在一个相对完整的空间里面表现一定的中心或者主题，运用灵活的围合形成隐约的界面限定，而且内部空间也同样可以遵循上述的尺度设计原则给予细小的功能区域划分，并提供部分设施以满足交往的需求。

3.质感与色彩

空间质感是指围合形成界面的建筑实体的立面、构筑物、空间地面以及设施的表面质感。

形成比较统一的空间质感可以给人以界面连续的感觉，有利于两个不同的户外空间、室内外之间的交流与延伸。常见的方法是将建筑立面或构筑物的设计结合考虑，利用相同或相近的材质、拼接比例、凹凸变化、色彩等塑造一种整体空间感。当人们途经或逗留时，都会有空间舒适、流畅的感觉。在某些优秀的设计里，甚至可以用独特的装饰工艺将立面和地面统一处理，从而特别适合某些特别活动的发生，形成独特的交往氛围，留下与众不同的交往意象。

色彩是塑造空间性格、营造场所氛围的重要手段。在城市公共空间的设计里，色彩的运用特别广泛，尤其在一些步行商业街或商业广场中，大多运用绚丽的色彩作为广告及外立面色招揽人群，对于促进消费者购物有刺激作用。在大部分老校区的建设中，校园整体色调都比较素雅，以蓝灰、墨绿、深红色居多，透出丝丝的稳重感和历史感。但在新建的大学园区内，则建议采用比较活跃的色彩。一方面，用鲜明的色彩设计可以有明确的标识作用，夹杂部分活跃的色调有助于彰显新校园的个性;另一方面，新校区的外部环境在一定的时间内都未能完善，利用户外空间及建筑的色彩变化来作为场所的提示与引导也会对促进校园交往有很大帮助。

总的来说，校园空间色彩宜明快大方，忌杂乱。

如广州大学城华南师范大学教学楼的内庭院，以蓝、黄、绿三种色调搭配处理，在严谨的秩序中凸显出大学校园的活力。又如中国美术学院的教学楼及广场、庭院，其色彩基调以白色、灰色为主，给人以宁静幽雅之感。

4.地面

地面指的是户外交往场所里面的地面设计，也包括水面。人们的各种交流、活动都在一定的地面上发生，所以地面的设计非常重要。

场地铺装具有一定的装饰性，既能美化整体环境，也能对局部的建筑、小品、雕塑等起到衬托的作用。整体的铺地色彩、图案的设计还能在零散的场地之间建立有机的、和谐的联系，使环境更趋统一。可选用的材料是多种多样的，如彩色陶制广场砖、仿古广场砖、花岗岩、方砖、混凝土等。各种不同的材料能构成不同的性格，或严谨或活泼，或雅致或粗犷，需要与校园不同公共空间中发生的交往活动特点以及环境氛围相一致。

5.小品与设施

小品与设施是校园空间里最吸引人眼球，最容易出效果的元素。人们在公共场所逗留，多数都会使用一些环境小品和设施，因此它们与人们发生最直接的接触，值得在设计中再三推敲。

校园雕塑是校园小品的主要组成部分，重要的校园雕塑甚至可以成为校园的标志。它除了供人观看之外，有的是为象征性或纪念性而设，可以表达一定的历史纪念意义，体现特定的文化与思想内涵。

综合来说，环境小品与设施可以分为可坐性、可用性、可观性三种。室外的座椅、花坛边、台阶等都可以有坐的功用，是可坐性设施;除了坐以外，还有其他功能的设施，如宣传栏、电话亭、自行车停放架等都属于可用性设施;而喷泉、灯具、文化墙等就可以列为可观性设施。三者之间没有明确的界定，很多可坐性、可用性设施同时又具有很强的可观性。优秀的设计应该是同时将实用和美观结合在一起，为人的使用提供最大的可能。

6.绿化设计

绿化设计是户外环境设计的重点，植物覆盖也是室外空间组织的要素之一，良好的绿化环境是绿色城市的标志，更是一个环境优美的大学校园所不能缺少的。经过精心筛选、栽培的树种通过合适的行植、列植等种植手法，还可以起到净化空气，改善校园小气候的作用。在北方很多高校里，校园的秋天是多姿多彩的，绿的是松、红的是枫、黄的是杏，像一个充满色彩的童话世界，一点也不比春天逊色。即使在冬天依然一片绿色的南方校园，也可以通过不同花期、不同品种的种植搭配令校园环境鲜活起来。

绿化的真正意义是为人们的交往提供适宜的环境，而不是纯粹的美化游乐。在实际的交往中，绿化非常适合于围合、分隔或者烘托场地的不同功能空间及空间的连接通道，将功能区转化为功能空间，提供给交往人群一个柔性、舒适的界面，成为人们依靠的背景。

什么是公共空间设计

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。

空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是我们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题!

❷ 装置艺术的构成

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。

装置艺术简介
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

装置艺术产生的原因
美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。地球村的逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代。折衷、含糊成为国际的主调。在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

与传统艺术的区别
在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

装置艺术的特征
装置艺术一般具有以下特征：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

装置艺术在中国
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，“装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日”。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。

另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。这正如张晴所言：中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。

❸ 公共艺术装置需要图审吗

需要。公共艺术装置是需要进行图审，检查施工图是否涉及公共利益和公众安全。共艺术装置是一个相对概念的定义，它指的是在公共开放空间中的艺术创作。

❹ 公共艺术的三种设计元素

艺术的三种设计元素周期律止损点了哦哦哦哦

❺ 什么是公共艺术设计

我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间.

艺术设计就不难理解了吧??学美术的哦~
公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,
其实工业设计,资讯设计,环境艺术设计,珠宝设计都包含在公共艺术设计里面.
我在网络里面搜索了一下,对于公共艺术设计也没找到答案,公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程.
在一个论坛看到这样的话
公共空间的产生是一个新的概念的引入。
公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。
空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！
觉得些的很好~呵~希望能给你帮助~
呵呵~

❻ 校园环境设计中的创意理念

一、创意设计之一：传递平等与尊重理念，鼓励学生自立自主

作为重要的公共教育场所，校园设计有义务和责任传达平等与尊重的理念，由此提高学生的自理能力，培养学生自立自主的意识。

1.设计适合学生人体尺寸的“安全”环境

为学生提供适合其人体尺寸的家具和空间环境非常重要。适宜的尺寸不仅能让学生感到舒适方便，更重要的是能促进学生身体的健康发育。具体地讲，这些设计包括教室内桌椅的尺寸、黑板的高度，洗手间的厕位尺寸、洗手台的高度，图书馆的书架、储物柜，以及窗台、楼梯扶手的高度等，这些都要适合学生的身体特征。一些学校采用可调节高度的桌椅，以适合每个学生的需要。除了室内家具的设计，户外活动空间和交流空间的尺寸也要适合学生的身体特征，如操场上的运动器材，游戏空间以及公共服务设施的尺寸。校园环境中各种空间、家具、用品的尺寸适当，能够让孩子们感受到这是属于他们的世界，使他们在体验舒适安全的环境时，更能感受每个设计所传达的尊重和友善。

2.设计面向“所有人”的无障碍“通用”环境

国外一些发达国家主张让残障儿童进入普通学校与其他儿童一起接受主流教育，为这些孩子适应社会生活做好准备，因此对于校园的通用设计非常重视。通用设计有异于“无障碍设计”，它对“残疾人”进行重新定义和身份认同，通过强调“为所有人设计”，有意扩大设计服务的对象，从而避免人们对“残疾人”身份的过分关注，体现了对残障人士平等对待和包容的态度。当前，国内也有越来越多的残障儿童进入学校接受教育。因此，校园设计要关注是否满足了不同残障师生(包括肢体残障、视力障碍、听力障碍等)的需要，要在维护每个人尤其是弱势人群尊严的前提下为师生提供及时而周到的帮助。如建筑内外落差处的坡道设计、电梯内低位操作台的设计、开门按钮或自动感应门的设置、省力的门把手设计、合理的门宽设计、教室内黑板的多角度可视性设计、洗手间内的无障碍厕位设计、指示牌上盲文的设置、地面盲道的设计、公共区域轮椅空间的保留、清晰明了的导向系统设计、划分功能区的地面易识别材质设计，等等，这些都为残障师生在校园内自由行动提供了便利，使他们获得与其他师生一样的公共服务，并且获得行为上的独立性。

3.设计可供学生独立使用的个性空间

为了尊重学生的隐私和个性化需求，学校应在校园里开辟可供学生单独使用的空间，主要包括存储空间和活动空间。存储空间是指供学生放置私人用品的空间，既为学生保管物品提供便利，同时也促使他们养成整理自己用品、不乱放物品的好习惯。如教室里放置学习用品的架子、图书室里放书本的柜子、运动场里放衣物的衣柜等。

此外，校园设计中要考虑为学生提供独立学习的空间，这个空间可以是开放式、半开放式或封闭式的;可以是室外花园里的一把椅子、阅览室书架旁的一个凳子，或者是图书馆里靠窗的一张写字台，教室外走廊上的一个沙发。学校也可以通过对座椅的创新设计，营造出相对独立的小空间。这些空间的设计为学生独立思考、独立作业提供了便利，使学生在公共场所也能很容易找到一片安静的学习空间。比如：澳大利亚的菲茨罗伊中学采用布帘分隔空间的方式，随时可以打造出封闭式的独立空间。而美国的John O.Tynes Elementary school的小型套间教室里专门开辟相对封闭的小型活动空间和个人独立活动空间，以满足个性化学习的需求。这些设计让学生可以像成人一样拥有相对隐私和不被打扰的时空权利。当学生享用个人空间的同时，也会增强他们保护和尊重他人隐私的意识。

二、创意设计之二：倡导合作与分享精神，促进学生乐观开放

要学会合作与分享，就要拥有乐观开放的心态，这就需要校园环境能激发学生的好奇心、想象力和创造力，让他们能充满激情，在感恩中学习、生活和成长。

1.设计充满激情与活力的游戏场所

孩子通过玩耍来探索世界、汲取智慧，这是他们与生俱来的学习驱动力。游戏空间设计的好坏，直接影响学生合作能力、自主能力、专注力等的发展。

其一，在不影响运动场功能的前提下，增设或引入新的游戏空间，提升空间的功能和趣味性。如英国伦敦的Charlotte Sharman小学在体育场边上安置了两个被称为“俱乐部”和“舞台”的木屋，为学生提供了一个充满想象力的空间，他们可以在这里表演自己构思的故事。

其二，对校园操场的地面进行再设计，用悦目的色条或色块区分空间功能，同时增强运动场所的艺术性，让人充满联想。

其三，可以考虑设计功能性雕塑，将其与游乐设施相结合展开艺术设计，让孩子在充满美感的设计中探索各种可能的游戏方式。例如：设计师开普登·罗纳特为海牙小学设计的穿透室内外空间的“绿色管道”，巧妙地为学生提供了足球筐、滑梯、篮球架、螺旋座椅等游戏器具。

在校园空间允许的情况下，学校也可为学生开辟一个专门的游乐场所，提供能够提升学生各方面体能的有创意的游戏器材。例如：澳大利亚圣玛格丽特小学的“龙穴”游乐场，让孩子在各种有意思的游戏运动中学会勇敢、坚强、合作和分享。

2.设计激发想象力与创造力的艺术环境

世界各地的校园设计都很讲究学生活动空间和学习空间的艺术性。充满艺术感的校园氛围不仅能提升学生的审美情趣，激发他们的想象力和创造力，而且可以让他们学会艺术地生活，这将使他们受益终生。

其一，设计艺术化的建筑形态，凸显学校的活力和创新。如澳大利亚PEGS少年男校把学生宿舍设计成充满想象力的建筑，其从正面看像是一座“鬼屋”，中部突出像是一个神龛，后面斜看像是马戏团，整体建筑壮观而且美观。

其二，大胆使用色彩，营造校园的艺术氛围。这些色彩可以用在建筑内、外墙面;可以用大面积的色块，或者通过不同色带或同一色系来强化空间层次感;也可以通过彩色的采光井为建筑内营造色彩空间。如西班牙的海梅一世中学。

其三，用学生的艺术创作装点校园。学校可以鼓励学生针对校园里的特色元素进行创作，并将教室外的走廊、食堂的墙壁、操场的围墙等作为展示空间，营造属于学生自己的艺术环境。这些作品与校园环境和谐地融合在一起，成为学校的文化标签。

其四，对校园内建筑细节或外部设备进行艺术化处理。如将一些暴露在教学楼外的水管涂饰漂亮的颜色，使其与建筑背景色保持协调;或是对暴露在外的设备箱等进行艺术修饰，让原本可能影响视觉美感的细节变成环境的趣味点。

❼ 公共艺术的体会一千字

写作思路及要点：首先通过一些描写引出公共艺术节，然后写出我最有印象的艺术节活动，并由此得到了对公共艺术的什么感悟。

正文：

艺术人生，人生因艺术而美丽。艺术给人以美，给人以享受，它陶冶了人的情操，增进了人们对生活的热爱。随着6月8日国旗前的礼炮声，我们渭南初级中学迎来了首届校园文化艺术周。

在这一周里，一场场文化盛宴精彩纷呈，一件件艺术作品巧夺天工，一曲曲动人的旋律不绝于耳，一幅幅欢乐的画卷刻骨铭心。但是，学生们每一件优秀的作品，都饱含了学校领导的亲切关怀；学生们每一场精彩的表演，都离不开老师的谆谆教导；每一个表演时美丽的瞬间，都浸透着辛勤的汗水与不懈的努力。

其中，使我印象最深刻的莫属全校举办的歌咏比赛了。记得全班同学在第一次排练时，同学们并没有将两首歌的歌词记住，而是拿着自己打印好的歌词在班里排练起来，我们的老师非常严格，让我们每一个人都要能跟着旋律，不看词唱起来。到第二次排练时，同学们已经不用拿稿子，也能将歌词唱出来了。

老师又给我们在唱歌的音准、感情上说出了自己的建议。同学们的集体荣誉感特别强，在第三次排练时，同学们唱那两首歌也能按照老师的要求。这使同学们也信心大增了。

在正式彩排时，学校老师们也对我们班提出了更高的目标。在正式比赛中，我们班级在歌咏比赛中取得了优异的成绩，这是同学们辛勤的汗水与不懈的努力得来的结果！

通过此次校园文化艺术节，我知道了：要想成功，必须要付出汗水、也必须要努力。成功是所有人渴望的，但谁又愿意比别人付出多一滴的汗水、多一份的努力呢？在学习生活中，我们为什么不能站起来，快速地向前冲去？当你超越了一个又一个人时，那种喜悦又是谁能懂的？

让我们在渭初快乐成长，去感受六月渭初的阳光，去感受六月渭初的气息，去感受六月渭初的歌声。让快乐时光响彻校园、回响心头！

❽ 什么是公共艺术设计它的社会意义是如何体现出来的

公共抄领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
以上论述可引申为一种关于公共艺术的价值取向与审美判断标准：从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵

❾ 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的
标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

❿ 无界畅想×冲破禁锢，请给艺术装置打个气

＂在它们被充气之前 ，我的100个凳子可以放在一个托盘上 ，如果它们都被充气了，那么它们可以装满一个集装箱。＂  — —Oskar Zieta

充气艺术作为完美的矛盾体，不只出现于孩童的玩具之中，其实还能套用于建筑、商场、艺术等领域，可以变成任何一种形态出现。

充气结构作为一种展现形式与其他众多技术相结合，其纯粹的趣味性诞生了许多令人难以置信的创作。

初见波兰设计师奥斯卡·齐塔（Oskar Zieta）的家具，很容易误会他是一个地道的“技术派”，硬朗的抛光不锈钢被他处理得薄如蝉翼，轻盈地弯曲和膨胀成各种抽象的几何形状。

作品设计的独特造型和美感离不开一项重要的技术——FiDU。

奥斯卡在瑞士理工大学攻读博士的研究期间发展了金属气压成型技术，也就是FiDU（Free Inner Pressure Deformation），这种技术能够在两片焊接在一起的钢片制成的2D模板之间注入强大的压缩空气射流，从而将它们转化为充气的3D立体形态。

利用激光切割出已经设计好的形状，然后通过焊接的方式将两片完全一样的金属片焊接在一起，这样就得到一个金属的封闭空间，接着充入气体，使其膨胀出特有的造型，再进行简单的折弯，最后进行着色，一件充气金属家具就做成了。

圆润平滑的钢材表面清晰映射出站在它面前的人们的脸，在表面处理上在抛光不锈钢上喷涂一种特殊的漆，改变了金属原本的质感，使色彩更加细腻，拥有一种更加特殊的反射效果，呈现出独特的未来感和雕塑感。

但即使在严密的参数设计和专业制造技术之下，仍然无法百分之百预知作品最后的形状，这意味着每件作品都是孤品，是技术与艺术的博弈。同时，不可控性也意味着意外和惊喜并存。

一件好的家具，应该既完成实用使命，也兼具装饰功能，更加注意什么样的设计是我们真正需要的、使我们舒适并感到愉悦。

就像伟大的设计师让‧普鲁夫（Jean Prouvé），它的家具游走在设计和艺术的边缘。随着时间的推移而获得价值，它们是具有功能性的家具，同时也具有纯粹的艺术感。

一说到管弦乐团，人们联想到的都是以各种乐器作为编制的多人乐团，优雅之余往往带着某种庄重的氛围，但你见过充气角色组成的乐队吗？

来自澳大利亚墨尔本的艺术设计团队ENESS是由艺术家、作家、音乐家、软件工程师、工业设计师和思想家组成的多学科创意团队，创作了既可以称为“乐队”，也可以称为一个互动装置，名叫《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）。

ENESS创始人Nimrod Weis认为《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）的这个装置是为寻求在公共空间中激发跨代的联系和乐趣而发明的。在这个装置中，通过闪烁的LED眼睛、有机形式和拟人化的角色实现了一个有趣的互动。

人们之所以会对充气玩具有着特殊迷恋，是因为充气本身特有的短暂性质，所以他用陶瓷的各种型态塑造出各种充气装置，搭配纺织图案，创造出抽象、经过简化的动植物群体。

这项技术能让游客沉浸在一个由一个角色“组成”的音景中，形成一个完整的合唱诗班，生成音景与光线同步，为参观者创造多感官体验。

一个带有运动传感器的全网络系统使16个充气角色能够对路人们做出反应，可爱的LED眼睛跟随着游客的移动而闪烁，为人们建构出各种幸福感受的装置艺术。

德国汽车品牌保时捷“梦想的艺术”在巴黎举行，邀请法国艺术家Cyril Lancelin创作了《记住你的梦想》(Remember your dream) 充气艺术装置， Cyril Lancelin采用了紫色为主色调，明度高雅的紫色显得浪漫高雅，营造出唯美的氛围。

这是一个巨大的户外公共艺术装置，由充气的紫色聚酯管状制成，这个巨大的单色充气装置将把观众包围在艺术家所说的“人造景观”中，《记住你的梦想》坐落在于巴黎时尚博物馆（Musée Galliera）旁，于2021年10月24日展览结束。

为创造这件高达7公尺的装置，Cyril Lancelin用3D计算机模块及虚拟实境眼镜来模拟观众角度的视觉体验。随着观者移动，所有的灯光、景色及阴影也会因而产生另类的动态之美，不同的角度还塑造了不一样的视觉。

大型装置的场地和观众之间，在一天中不同时间不同情绪之间建立了联系。“我希望公众从内部到外部浏览作品；必须花时间看到阳光穿过作品；必须被理解为研究色彩和光线的空间。公众必须创造自己的体验，”Lancelin说道。

在面对面的艺术体验和人际互动供不应求的时期之后，这些情绪有了新的力量，鼓励人们在动荡的时刻，持续相信自己的梦想。将装置艺术与充气的体验融合在一起，赋予艺术的力量来呈现新的碰撞也是每一个“大儿童”所期望实现的。