动态艺术装置设计

『壹』 用宋体打造的交互装置，你见过么

2017年，Arphic文鼎科技推出一种新字体：文鼎书苑宋（ShuYuan Sung）可变字体。

可变字体（variable font）是一种在不增加文件大小的情况下，可随使用者需求或应用软件判断，变化出各种不同粗细、字宽或笔划形状的字体。而文鼎科技推出的可变字体，设计古典且具人文风格，用中国书法笔划和活版印刷设计元素取代生硬的笔触。

在高分辨率和不同类型的电子设备上阅读中文字体，我们会发现，明体字体的横笔画通常太细，故文鼎书苑宋字体的设计就是为了解决这样的问题，在提升阅读速度与字体辨识度的同时，也是为防止中国传统宋体字型被黑体字型所取代。

   受文鼎科技委托，设计师何庭安和吴克军合作打造了一款智能的、情绪化的动态数字装置，也就是今天的主角——“文字瀑布”（Type Waterfall）。二人表示：“过去几年，我们一直希望我们的设计作品有些许的诗意感。不过文字本身作为传播语言和文化的媒介，已不再需要添加额外的文学元素，只需研磨和突出它的价值便可。”

在“文字瀑布”这部作品中，观众会面对一个纯粹而强大的巨幅视景，他们可以透过自己的肢体与文字直接交流，任何细微的动作，都会引起文字瀑布的巨大反应，并呈现出字体粗细、大小和形状等细节变化。

图文来源｜Behance

 “未来之火”是艺术之火，其未来有着无限种可能”

『贰』 这座乌托邦每年只在沙漠中活8天，源于信仰，逝于烈火

什么是火人节？

是创意 是火焰，是反叛也是包容。

一座只存在8天的城，

人类最后的乌托邦，

8万居民汇聚于此，

每年一座全新聚集创意的城市，

最后一天一把火将烧掉它，

随着束缚随着浴火重生。

“火人节”是每年8月底至9月初在美国内华达州黑石沙漠举行的一次集行为艺术、互动装置、数字多媒体技术、灯光艺术、建筑艺术于一体的大型聚会，吸引着世界各地数万人的参与。

这个颠覆传统，充满热情与自我，荒诞与疯狂，令人毕生难忘的盛大节日；每年开票，几万张门票瞬间售罄，仅2019年就有7.8万人参加；来过火人节的人都会说：“向一个没有去过火人节的人形容火人节，就像给一个盲人形容这个世界上的颜色”“这是每个人一生都应该来的地方”！

神秘十足的节日更是吸引世界各地名人、明星前来打卡，其中不乏各界的大佬人物，像扎克伯格、马斯特、杰夫·贝索斯等，还被戏称为是“所有CEO的朝圣地”。

人们在一周的时间内在这里进行各种艺术创作，现代艺术展、露天音乐会、cosplay、单身派对、主题婚礼，在这里应有尽有。没有做不到，只有想不到。

这座乌托邦的魅力之处

1、反消费主义/anti-consumerism

火人节唯一的公共设施是厕所；广袤的沙漠里，自行车是唯一便捷的交通工具，当然，你还可以乘载花车去到指定的营地。这里唯一售卖的是冰和咖啡，除此之外没有任何商业行为，所有生活用品必须自带。

2、回归自我/Return to self

所有的参与者被称作Burner。这里提倡“激进的自我表达”的原则，没有电，没有网，禁止货币交易，只有艺术装置，只有社交活动，这里没有标签、没有贫穷富贵之分，只有人人平等。“Burner”们在节日中会穿着奇装异服甚至全裸，大家会围着观看一个10几米高的木制雕像燃烧，以此庆祝节日。

在这座城市你可以打破一切世俗的偏见，没人管你穿什么、干什么、玩什么，唯一的要做的就是enjoy。更有许多人，选择让肉体肆意的释放在沙漠里。人们表示，在火人节呆的8天，会见到这辈子见过最多的裸体。

3、燃烧意义/Meaning of burning

一座只存在8天的城，一座全新聚集创意的临时之城，它因活动开始而生，因活动结束而消失，包括在场的所有艺术品、建筑、装置以及参与者代表记忆的旧物，在最后一天付之一炬，8天在这里发生的一切都将随风而逝，化成人们脑海里鲜活的回忆。与大火一起被烧毁的还有人们的悲痛、伤心和思念，当神庙燃烧起巨大火浪时，那是情绪最大的释放。人们会抱头痛哭会大笑狂欢会看见新的生活希望。

4、奉献体验/Dedication experience

体验馈赠经济，一个星期不但基本没有开支，而且能在火人节上体验陌生人的慷慨给予。这里的表演者和艺术家没有报酬，也没有刻意的时间表，没有区分艺术空间与生活空间。

强调人与人之间的奉献，这便与现代市场经济所追求的利益相违背，也恰恰是其受到欢迎的主要原因之一。

5、艺术的天堂/Art in heaven

创意的狂欢，嬉皮士、雅皮士和 科技 巨头的聚集地；通过艺术创作表达和互动艺术展示着精彩纷呈的智慧和创意。人们也把它看做一次大型的行为、雕塑、装置、建筑艺术的聚会。

各类 科技 、装置、音乐、表演和流动街头戏剧，等，所有的创意、所有的艺术，尽情发挥，尽情包容。人们加入到装置作品的创作中，发挥着自己最擅长的能力，它是人们所向往的那片创意乌托邦世界。

令人惊叹的历届艺术品回顾

Burning ManWonderful review

1、2019火人节：蜕变/Metaorphoses

2019年的主题则是“蜕变”Metamorphoses，致敬古罗马诗人奥维德以及捷克著名小说家弗朗茨·卡夫卡的作品。表达对变化的庆祝，以及对不确定性的 探索 。

‘蜕变’就好像火人节每年结束时的一把大火，就像灵魂的熔炉，将每一个身处火人节的灵魂锻造和重新洗礼，没有人知道走出这里的他们，明天将会面临什么样的改变，但是希望人们可以用这把火的力量改变世界。

这是关于认知裂缝的艺术装置，高12m，外观是一个冥想的人像，露出彩色玻璃构成的结晶。内部蕴含着18个房间，共四层的迷宫，代表着人类复杂的潜意识。

Mariposita灯光艺术装置，意为“小蝴蝶”，代表着重生，从壳中出来；逃避禁闭，并突破到更有意义、更有启发性的体验。

幻·TULPA ASHRAMS由我们中国艺术团队设计哦，以七座错落有序的塔群方阵组成的灯光艺术装置，将仪式感、神圣感推向极致，加以触动人心的音乐互动激发和光影效果，建立一座致敬生命本身的幻化之所。

沙漠波浪由大约650个悬浮球体组成，它类似于沙漠深处的破碎波浪，通过光线和声音创造一种共鸣和动态沉浸式视听体验。

手臂长27英尺，由工程钢，回收再利用的废金属制成的灯光艺术装置，意在以各种视觉，身体和 情感 方式吸引参与者。

设计者力图将天空当作艺术的3D艺术装置，同时也契合变形的主题，“天鲸”将体现海洋生物由海洋进入天空的变形。

夜晚沙漠的狂欢从日落开始，大家聚在一起观看各种表演，火人节上数字创意舞台所使用的的30W防水全彩激光带来的效果仿佛是划破漆黑天空利刃，远远望去就像沙漠中午夜狂欢的海市蜃楼，透露着一股的迷幻和狂热。

直到最后的最后，一把火将这些艺术品焚烧至消失殆尽，像完成某种神秘的仪式一样，沙漠里什么都不会留下。人们收拾行囊，离开这里，等待着下一个火人节的到来…

2、2018火人节：我，机器人/I,Robot

2018年是人工智能盛行的时代，所以今年的艺术主题就是人工智能。在一个愈发被智能设备控制的世界里，谁是主人？谁是奴隶？让我们一起往下看艺术家们的创作和激情的乌托邦世界。

数字艺术，艺术装置打造的机器人，聚焦于渗透我们生活的多种形式的人工智能，寓意一个黄金时代的到来。

今年火人节最醒目的艺术装置之一的就是这个名叫 “ORB” 的巨大悬浮反射球体，直径约24米，以1:500000的比例象征着地球的缩影，被设计者称呼为“为地球爱好者打造的镜子”。

Burner 和 艺术装置“ORB” 的合影，是不是很有科幻片的感觉呢。从远处看就像一颗神秘的星球。

Paraluna是一个巨大的LED旋转盘，古典音乐通过地面上的扬声器播放出来，而互补的动画模式则显示在上面的光盘上。光盘由吊臂升降机支撑，使光盘升高，降低和倾斜，从而产生独特的视觉效果。

空洞的心艺术作品，象征爱情的艺术装置，镂空的心正好能看到“火人节”的象征庙宇。

临近节日结束时，燃烧火人节中搭建起来的巨大装置是整个节日的高潮。奔着节日聚到一起的7万“火人”，会作别这座消失的城市，让沙漠恢复往日的平静。

3、2017火人节：激进仪式/Radical Ritual

火人节的焚烧仪式表达了每一个灵魂的渴望：渴望属于一个地方，属于一个时代，属于彼此，即使是在无常之中，属于比我们更伟大的东西。这一年的活动主题：“激进仪式”仿佛打开一扇通向比真实更真实的另一世界的窗，那里聚集着来自另一个超越时空界限的神圣事物，向我们诉说着浩瀚，诉说着与比意识更强大的力量。

《拥抱》由The Pier Group打造，24米高的两人拥抱木制雕塑。底部有两个大型的大教堂式洞穴状空间，每个内部一个，天花板上悬挂着一颗巨大的心。

Pulse and Bloom是一种互动的社交艺术装置，脉搏和绽放，高度原始的装置使参与者的心跳形象化。

Hybycozo设计的发光雕塑Deep Thought高14英尺。由60个金丝镂空面板制成，激光切割的几何仙境，互动式照明装置，用于思考生命，宇宙和万物的避难所。

巨大的tree of ténéré装置是一个可以爬的休息地，一共有25000个LED叶子，人们就像每片叶子这样，相互联系着。

这一年的庙宇，由100棵甲虫咬死的松树木板搭建而成，看起来像一个反转的树冠。它代表了在加州死去一亿棵枯树。旨在提高人们对于生态环境平衡意识。

火人节最高潮的环节就是最后一天晚上燃烧Burning Man的壮观时刻，位于城市的中轴线上的圣殿，人们在这里留下的照片、纪念品和所有记忆都在节日最后一天的大火烧毁消失。

4、一生值得去一次的火人节精彩图集

结语

从第一天的喧嚣，到最后的化成灰烬，短暂而弥足珍贵；火人节鼓励每一个人展现自己的独特才能和创意。用不同的媒介和方式分享体验、开展互动、展示创意与艺术。

在这里，每个人都是“造梦师”，而且颠覆传统，自由无拘无束，展示了精彩纷呈的智慧和创意。

关于我们

全球数字多媒体创意引领团队

探索 数字与创意，链接人文与 情感

以“不止于内容，更超越体验”为创作理念， 探索 数字与创意，链接人文与 情感 。

将创意、 科技 、艺术与文化相结合，通过光影、影像、交互、演艺、造景等，打造沉浸式体验，融合真实与虚拟、自然与数字，激发一系列好奇及链接关系，实现视听有冲击、身体有互动、 情感 有共鸣，创造难忘的数字创意沉浸式文化体验。

服务领域：景区夜游、城市夜游、文旅商综合体、地标光影秀、数字游乐馆、数字演艺剧秀，等数字创意领域。

服务内容：策划、多媒体创意、影视、交互、新媒体艺术、舞美、空间、系统集成。这座乌托邦每年只在沙漠中活8天，源于信仰，逝于烈火 | 光影百年

地标光影秀、数字游乐馆、数字演艺剧秀，等数字创意领域。

服务内容：策划、多媒体创意、影视、交互、新媒体艺术、舞美、空间、系统集成。

『叁』 无界畅想×冲破禁锢，请给艺术装置打个气

＂在它们被充气之前 ，我的100个凳子可以放在一个托盘上 ，如果它们都被充气了，那么它们可以装满一个集装箱。＂  — —Oskar Zieta

充气艺术作为完美的矛盾体，不只出现于孩童的玩具之中，其实还能套用于建筑、商场、艺术等领域，可以变成任何一种形态出现。

充气结构作为一种展现形式与其他众多技术相结合，其纯粹的趣味性诞生了许多令人难以置信的创作。

初见波兰设计师奥斯卡·齐塔（Oskar Zieta）的家具，很容易误会他是一个地道的“技术派”，硬朗的抛光不锈钢被他处理得薄如蝉翼，轻盈地弯曲和膨胀成各种抽象的几何形状。

作品设计的独特造型和美感离不开一项重要的技术——FiDU。

奥斯卡在瑞士理工大学攻读博士的研究期间发展了金属气压成型技术，也就是FiDU（Free Inner Pressure Deformation），这种技术能够在两片焊接在一起的钢片制成的2D模板之间注入强大的压缩空气射流，从而将它们转化为充气的3D立体形态。

利用激光切割出已经设计好的形状，然后通过焊接的方式将两片完全一样的金属片焊接在一起，这样就得到一个金属的封闭空间，接着充入气体，使其膨胀出特有的造型，再进行简单的折弯，最后进行着色，一件充气金属家具就做成了。

圆润平滑的钢材表面清晰映射出站在它面前的人们的脸，在表面处理上在抛光不锈钢上喷涂一种特殊的漆，改变了金属原本的质感，使色彩更加细腻，拥有一种更加特殊的反射效果，呈现出独特的未来感和雕塑感。

但即使在严密的参数设计和专业制造技术之下，仍然无法百分之百预知作品最后的形状，这意味着每件作品都是孤品，是技术与艺术的博弈。同时，不可控性也意味着意外和惊喜并存。

一件好的家具，应该既完成实用使命，也兼具装饰功能，更加注意什么样的设计是我们真正需要的、使我们舒适并感到愉悦。

就像伟大的设计师让‧普鲁夫（Jean Prouvé），它的家具游走在设计和艺术的边缘。随着时间的推移而获得价值，它们是具有功能性的家具，同时也具有纯粹的艺术感。

一说到管弦乐团，人们联想到的都是以各种乐器作为编制的多人乐团，优雅之余往往带着某种庄重的氛围，但你见过充气角色组成的乐队吗？

来自澳大利亚墨尔本的艺术设计团队ENESS是由艺术家、作家、音乐家、软件工程师、工业设计师和思想家组成的多学科创意团队，创作了既可以称为“乐队”，也可以称为一个互动装置，名叫《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）。

ENESS创始人Nimrod Weis认为《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）的这个装置是为寻求在公共空间中激发跨代的联系和乐趣而发明的。在这个装置中，通过闪烁的LED眼睛、有机形式和拟人化的角色实现了一个有趣的互动。

人们之所以会对充气玩具有着特殊迷恋，是因为充气本身特有的短暂性质，所以他用陶瓷的各种型态塑造出各种充气装置，搭配纺织图案，创造出抽象、经过简化的动植物群体。

这项技术能让游客沉浸在一个由一个角色“组成”的音景中，形成一个完整的合唱诗班，生成音景与光线同步，为参观者创造多感官体验。

一个带有运动传感器的全网络系统使16个充气角色能够对路人们做出反应，可爱的LED眼睛跟随着游客的移动而闪烁，为人们建构出各种幸福感受的装置艺术。

德国汽车品牌保时捷“梦想的艺术”在巴黎举行，邀请法国艺术家Cyril Lancelin创作了《记住你的梦想》(Remember your dream) 充气艺术装置， Cyril Lancelin采用了紫色为主色调，明度高雅的紫色显得浪漫高雅，营造出唯美的氛围。

这是一个巨大的户外公共艺术装置，由充气的紫色聚酯管状制成，这个巨大的单色充气装置将把观众包围在艺术家所说的“人造景观”中，《记住你的梦想》坐落在于巴黎时尚博物馆（Musée Galliera）旁，于2021年10月24日展览结束。

为创造这件高达7公尺的装置，Cyril Lancelin用3D计算机模块及虚拟实境眼镜来模拟观众角度的视觉体验。随着观者移动，所有的灯光、景色及阴影也会因而产生另类的动态之美，不同的角度还塑造了不一样的视觉。

大型装置的场地和观众之间，在一天中不同时间不同情绪之间建立了联系。“我希望公众从内部到外部浏览作品；必须花时间看到阳光穿过作品；必须被理解为研究色彩和光线的空间。公众必须创造自己的体验，”Lancelin说道。

在面对面的艺术体验和人际互动供不应求的时期之后，这些情绪有了新的力量，鼓励人们在动荡的时刻，持续相信自己的梦想。将装置艺术与充气的体验融合在一起，赋予艺术的力量来呈现新的碰撞也是每一个“大儿童”所期望实现的。

『肆』 当代艺术与设计的关系

例：俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。

至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。

一：二维艺术设计

至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来，从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计，制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。

亚历山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenko）是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪后的今天，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，也是每位摄影家应该深思的问题。

构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式，即运用平面化的语言。另一方面，她却又利用编排方面的技巧，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形，暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。

二：空间设计

马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。

塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。

嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

对于俄罗斯的构成主义者们，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，但是只是到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。

无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。

『伍』 当科技遇见时尚 R汽车/时尚芭莎联袂打造“玫瑰之夜”

近日，在位于北京国贸CBD核心商圈的北京华贸广场，R汽车联合时尚芭莎共同呈现了一场致敬未来的先锋时尚盛宴——ROSE NIGHT。《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔，国际知名时尚摄影师、视觉艺术家陈漫，以及多位艺术与时尚大咖齐聚，共同见证北京R SPACE城市异想空间正式开馆，点亮帝都潮流生活新地标。

科技不止一种形态，时尚也不止一种定义。每个人都可以成为潮流ICON和目光焦点，追求品质生活，创造人生的无限可能。未来，北京R SPACE 城市异想空间还将定期举办丰富的品牌联名活动，涵盖科技、时尚、人文等多个主题，为您汇聚全城异想，让未来出行与时尚生活方式在此完美交融。

从京沪到全国  R SPACE将登陆多座城市

去年8月，R汽车在“魔都魔心”的黄浦江畔，打造了上海R SPACE城市异想空间。上海R SPACE从科技、想象两大体验维度出发，联手深受年轻人喜爱的知乎、小红书、饿了么、GoPro、样子生活等九个品牌开展跨界合作，倾力打造生活品位周、文化共创周、科技体验周、品牌畅想周四大主题周活动，迅速成为网红打卡地标。自开馆以来，上海R SPACE累计接待近25万名粉丝、用户。近期，上海R SPACE还“变身”周杰伦主题音乐空间，打造了一场集合明星IP、音乐、娱乐、美食为一体的潮流轰趴，吸引了众多“杰伦粉”前去打卡。

随着北京R SPACE城市异想空间的正式点亮，京沪两地的R SPACE将遥相呼应，进行一场海派文化与京韵时尚的隔空对话。

此后，R SPACE还将登陆深圳、成都、重庆、西安、杭州等多个“网红城市”的核心商圈，不断强化与用户的链接，敬请期待！

未来，R汽车将继续秉承“用户即伙伴，出行即服务”的使命，不断拓展科技、设计与美学的边界，与用户伙伴共绘R同心圆，共创美好的出行生活。

『陆』 王府中环最近新开了艺术展吗

王府中环最近的艺术展名称是《风无形 · 而万相》。

王府中环携手三位年轻的艺术家冯嘉城、曾长聪、李燕，

独家打造了1000余只因风存在，向光而生，满载爱意的风车，

让大家感受风的形状，光的声音和爱的力量。

这个新媒体动态艺术装置展将来自大自然的风，与具有形式感和视觉效果的光糅合。

去除外界的标签化和内心的同质化，将自己个人的感官放大，感受最原始纯粹的自然。

这1000余只风车，每只都自带一个传感器，

通过用传感器检测自然风速并使用Arino控制灯光亮度的方式，

将无形的风可视化，风速越大风车的亮度越高，

反之风速变小，亮度随之降低，

从而实现无形至万相。

这件作品同时也在表达艺术家对自然、环境、人的思考，

对自由的追求，以及对自我的探索，

与王府中环所代表的艺术、文化创新及生活方式的完美融合。

『柒』 动态图形的介绍

1动态图形（Motion Graphics）是专业术语，通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。

『捌』 前卫艺术的种类包括哪些

前卫艺术的种类包括以下几种：

1、动态艺术

60年代的动态艺术和科学的关系达到一种前所未有的程度，艺术家不仅把机器的动力装置作为艺术的手段，而且把声、光、水、电磁等各种现代科学的技术也作为艺术的材料，这些新科技材料的运用给艺术家开发出许多探索的新地盘，如对声音、对光、对液体等的运用，这些都是传统艺术所不能涉及的领域。

2、过程艺术

对艺术品传统静态形式作篡改，强调的是过程，而不是作为结果的作品。

3、观念艺术

观念被提到一个至关重要的地位，将观念看作艺术，认为艺术不需要物化，观念艺术比行为艺术走得更远，“思想可以成为艺术品”，把过去一直为艺术形式所包容，甚至淹没了的思想观念提高到了君临一切的地位，这就宣布了“艺术的消亡”。

4、抽象艺术

抽象艺术是20世纪人类艺术中最重要的成就之一，由20世纪初至今有近一百年的发展，在中国艺术界的历程却只有短短的十多年时间，然而已经产生了一批成熟而富有个性的艺术家，让我们走进他们。

5、寓意性

油画象征与寓意，20年来风靡中国油画界，自我与社会的纠葛，现代与传统的对立，理想与现实的冲突，文化形态的转变，社会心态的转变，价值观的转变以及人类当前关注的焦点现象无不进入油画的视野，凡不宜直接表达的意图而画家又非要表达不可时，象征与寓意手法就自然出现。

『玖』 吉安凤凰机甲几点

20：30。凤凰机甲位于吉安市中心城区后河梦回庐陵景区。全球首创世界级“凤凰机甲”这一动态艺术装置，高12.5米、臂展21米、重38.5吨，由近2000个零件所组成，可动关节20多处。凤凰身下设有梧桐花瓣底座，通过配合音乐，实现低头、抬头、展翅、煽翅等动作，演绎秀高潮时，凤凰展翅结合雾喷高科技特效、模拟喷火特效，震撼无比，栩栩如生。该景观将工业感与艺术感相融合，用创新的形式为中国传统文化赋能，寓意凤栖梧桐、龙腾凤舞、龙凤呈祥、吉泰安康，于每天的20：30为游客呈现一场机械与光影融合的大秀。