线在装置艺术中的作用

⑴ “线”与“色彩”在美术作品中的功能与审美

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摘要 ：线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的

关键词 ：美术欣赏、美术创造、实践

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。而绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品;不论是写实，还是装饰;不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采(在表现物象的同时，还传达出入的情绪)，传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。

在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。

“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

四、绘画中色彩的表现方法丰富多彩。

十五世纪上半叶，凡• 爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的'大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素;达• 芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。

十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。

综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。

⑵ 摄影：线元素的作用

一、线的空间表情作用

视觉心理行为研究证明,线是有表情的,不同的线代表着不同的性格,例如,端庄、活泼、安静等。线的长短、粗细、曲折、高低、横纵、疏密、节奏、黑白等都会产生不同的空间情感气氛,例如,轻松、压抑、活泼、严肃、庄重、流畅,等等。线又分为有形线(可视线)和无形线(不可视线),在空间中表示不同的心理意义。无形线具有很强的心理暗示作用,比如,折线表现不安定、痛苦等。轴线表示庄严、平衡,斜线使人联想到不安定、动感,等等。
线运用于我们的生活空间环境表现是多种多样的,其形式也多种多样,如空间转折线、色块分界线、材料尺寸拼合线,甚至花窗、材质肌理,以及现代建筑的梁、柱、金属框架、结构等都是线的存在形式。线性元素要成为特有的空间情感语言,需要设计师根据审美原则和功能使用原则,将多性质的线在原建筑空间中按照线表情表意特性进行重新的安排和组合,形成丰富多变的各具性格的空间三维网格,以体现该空间特有的情感属性,使使用者产生轻松或愉悦、严谨或自由、兴奋或冷静、威严或温馨等情绪感受。人们才会有置身庄严的法庭,安静的医院,轻松的餐厅,自由放松的家庭空间环境等体验。空间个性环境的不同体验是人对精神感受的追求。柯布西耶说得好:“建筑是一件艺术行为、一种情感现象,在营造问题之外,超乎它之上。营造是把房子造起来;建筑却是为了动人。当作品对你合着宇宙的拍子震响的时候,这就是建筑情感,我们顺从、感应和颂赞宇宙的规律。当达到某种协律时,作品就征服了我们。”

二、线的情感作用

随着社会的文明进步,人们文化素质的提高,线元素的空间环境意义更加充分地体现出来,线性设计的功能作用和情感属性越加受到重视。生活中线元素在空间的运用意义主要体现于情感引导作用、视觉审美作用、心理暗示作用
三个方面。
1.线的情感引导作用
线具有发展、生长的意味,它在空间能够产生时空的概念,使人容易产生思索、回忆、追寻等情绪感受。恰当的线性设计可以对人的行为活动取向有很强的引导作用,它影响着人的行为活动、生活质量、道德观念、文明程度等,起着规范和制约人的行为活动的作用。
心理学家认为,两个点之间在视觉上必然产生一条虚拟的连线,这是一种心理补偿效应。中国园林的长廊、漏窗设计就是利用这一原理,柱与柱之间,窗与窗之间犹如取景框,框与框之间形成节奏的点,点与点之间形成联系和分隔,使人在园景中步移景移,犹如浏览长长的中国画山水长卷。
一条超出视野的长线,会造成人们对线的尽端结果的探寻和猜想,这是好奇心理使然。现代空间设计常常使用线的这一特性对人的行进路线进行引导,在博物馆、陈列馆、购物中心的设计中,常常使用墙面或地面设置显著线型,使人自觉不自觉地追寻线路行进,从而引导人流的行进秩序。这种对于线的巧妙延伸性运用常常使人产生“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的奇妙心境,增添无穷乐趣。韩国首尔ASEM会展中心设计是一个很好的例证,设计利用天花和地面对应的波浪线,产生了飘忽不定的动感节奏和韵律,人们又很自然地沿着波浪线行进,线的两边自然形成了通道区和休息区,体现了良好的引导功能效果。
公共场所线的设计往往影响人们的行为规范,如:地铁的安全线可以警示人们的危险距离,购票口的布条号带设置可以提示人们自觉排队。但不合理的线性设计也会造成不良后果,比如,某一购票房设计由于将不锈钢防护栏设置过低,结果只要发生拥挤,人们就会站踩不锈钢护栏,很快护栏被踩坏,售票房也被损坏,这也可以说设计的不合理引导了人的不良行为。
2.线的视觉审美作用
装饰线是设计师的美学主张,是对原空间线性如材料尺度、梁柱形态、空间结构的线性要素进行重新的分割和组合,使之符合人的视觉审美需求。多性质的线存在于特定空间时,共同形成疏密、节奏、断续、强弱等关系,成为各种形象符号,比如,图案、纹样、网格等传达的是不同的文化概念和设计思想,以体现功能和审美的完整统一。贝聿铭设计的具有三角形斜向空间的华盛顿艺术新馆,就是将装饰功能、使用功能和情感功能结合得最好的范例。设计采用三角形,多灭点的斜向空间给人以动态和富有变化的心理感受,以达到亲切宜人的气氛和宾至如归的感受,从而打破艺术殿堂的庄重和威严,使人体验一种在“房子”里安闲自在地欣赏艺术品的感觉,使人能够在舒缓和宁静的心态中更好地对艺术品进行思考和沟通。

⑶ 线在现代绘画中的作用

1讲述出线条的概念：①绘画时描画的曲线、直线、粗线、细线等的统称：构图美妙，线条熟练。是绘画艺术诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取的一种有抽象一种的语言

2针对现代素描某一幅作品。下图是一幅（漫画）人物素描，用明暗进行简单的处理