公共装置设计作品

㈠ 艺高创始人

艺高创始人是谢炜刚。1955年出生，广东广州本地人。2004年，将美国研发核心生产技术引进中国，创办了“艺高洗碗机”生产基地，具备完善的销售和服务组织架构，2006年制造商用大型洗碗机取得了惊艳的成绩

艺高研发出当时世界最小蓝传通道洗碗机，技术创新步伐加快，商用洗碗机实现第七代投入生产，2019年从大型设备生产逐渐进入家电生产行业；

图片来源于官网

(1)公共装置设计作品扩展阅读：

2004年，艺高洗碗机进入中国市场。。

2006年，第二代艺高洗碗机，通过研发技术核心，更高效更智能化，在市场取得成功，得到大众用户的认可。

2008年，艺高研发出当时阶段小型蓝传通道洗碗机ECO-M90P

2016年，技术创新步伐加快，商用洗碗机实现第六代投入生产。

2019年，第七代艺高洗碗机面世，家用洗碗机全面上线各大平台。

2020年，建设一流国际化产业集团，开创改革发展新局面

㈡ 新媒体艺术设计的相关作品

最具浪漫气质的作品
作品名：十六只鸟
艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)
材料： 机器人装置
作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。
它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。
《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。
如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。
最具未来感的作品
作品名： 行走的头
艺术家：Stelarc (澳大利亚)
材料：机器人系统
这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。
《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。
最具神话色彩的作品
作品名： 铁床贼之路
艺术家：让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)
材料： 电子机械床装置
（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）
“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。
每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。
这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。
“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。
根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。
床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。
荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。
最富情感的作品
作品名：因缘
艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)
材料： 沉浸式虚拟现实装置
这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。
“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。
在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。
最拓展视听的作品
作品名：声音绘画
艺术家：金基哲 (韩国)
材料： 互动装置
声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。
原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteśvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。因此，艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokiteśvara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。
声音绘画
通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……
最全球化的作品
作品名：地书
艺术家：徐冰 (中国)
材料： 互动装置
《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。
观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话
在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。
《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话
最铭记于心的作品
作品名：不朽的使命—石棺
艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)
材料： 集装箱，发光二极管装置
这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。
不朽的使命—石棺
通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。
《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场
最令人驻足的作品
作品名：接触我
艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)
材料： 互动装置
参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。
《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像
参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。
最亲密的作品
作品名：亲密的交流
艺术家：Transmute (澳大利亚)
材料： 互动/远程通信/机器人装置
这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。
《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作
尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。
最亲近大师的作品
作品名：电脑空间的最终审判
艺术家：缪晓春 (中国)
材料： DVD投影，全境灯箱装置
绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。
新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展
缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。
最有趣的作品
作品名：生动的厨房
艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)
材料： MIDI驱动系统
世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。
“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。
最晕眩的作品
作品名：你在哪里？360度全景
艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)
材料：实时三维控制系统装置
置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。
处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。
处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。
最好玩的作品
作品名：飞艇攻击
艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)
材料： 互动装置
“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。
在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。
此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。
最数字时代的作品
作品名：信息漩涡
艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)
材料： LED 网络装置
以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。
“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。
最喧闹的作品
作品名：zgodlocator/version zII
艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)
材料： 电磁影像雕蒴
装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。因此，颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。当然，不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉'硬件的声音'。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。
最具游戏感的作品
作品名：北京加速器
艺术家：马尼克斯 (荷兰)
材料： 互动装置
艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。
作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。
最捕风捉影的作品
作品名：拿走
艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)
材料： 互动装置
该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。
最宏大的作品
作品名：气流声场
艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)
材料： 声音装置
建筑：NOX
由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。
尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

㈢ 求北京奥运会核心创意组成员马文的个人资料（详细为上）

马文，艺术家。1999年获纽约普拉德艺术学院硕士学位。

作品以公共艺术、装置、录像、绘画、社会性活动、行为艺术、服装设计等多种形式在欧、美、亚各国展示。

北京2008奥运会、残奥会开闭幕式核心创意小组成员，兼视觉特效艺术主任设计。全程投入四个仪式的艺术理念和形式的创意、筹划和实施工作。 同年作品：数字北京大厦的《夹缝间的世界－梦想帝国》，北京天安时间当代艺术中心的《新大闹天宫一》，中国美术馆的《新大闹天宫二》等作品。

其它作品包括：纽约古根海姆美术馆的《你 我 你们》；伦敦泰晤士河边的《等待中的女人》；新加坡的伊斯兰教、犹太教和天主教堂同时展出的跨越宗教界限的视听三部曲《化缘》；意大利埃尔萨山谷市所永久收藏的公共艺术装置《风园》等。

㈣ 全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

以下文章来源于红点设计博物馆 ，作者红点设计博物馆

红点设计博物馆服务号

红点设计大奖每年收到来自全球70个国家和地区超过20,000件参赛作品，共有：红点产品设计大奖、红点品牌与传达设计大奖、红点设计概念大奖、当代好设计奖4大奖项。

相对于红点产品设计大奖与当代好设计奖，红点设计概念大奖参赛作品针对的是产品和服务的设计概念，或报奖时未量产销售的设计原型。

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）参赛作品在经过国际专业评审团的重重评定之后，获奖结果于今天最终公布。红点最佳设计奖代表红点设计概念奖中的最高水准，引领着全球范围的设计趋势，每年红点最佳设计奖的公布都在各大行业领域引起广泛关注。

聚焦红点最佳设计奖

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）一共收到了来自  52个 国家和地区的企业、设计工作室、研究机构和设计师提交的  4,170件 设计概念、设计研究项目、原型，仅  42件 作品获得了红点最佳设计奖（Red Dot：Best of the Best）， 比例仅占所有参赛作品的 1% 。在这些获得红点最佳设计奖的杰出设计概念中，有5项被提名为红点之星的候选——这是红点设计概念大奖的最高奖项，也是全球设计界的导航灯。

以下是最新首发的2020年红点最佳设计奖获奖作品完整榜单，让我们一起先睹为快～

ENSO

口罩容器

公司 ： zenius Ltd., Japan

设计师： Fukushima Masaki, Sasaki Ryosuke

Enso口罩容器设计为手腕佩戴，也可以作为时尚单品。其造型的设计灵感来自“Enso”，即一、两个不受限制的笔触绘制的书法圆圈，表达了放飞心灵而让身体自由创造的时刻。在日本禅宗书法中，它的含义可以解释为“完美的无穷”，甚至可以阐释为宇宙本身，完全取决于个人理解。Enso的使用取决于用户个人想法，它的多种用途给人们带来了自由度和舒适感，这正是这种不确定时期人们所缺乏的感受。

Bamboo Washing Machine

竹洗衣机

机构： School of Design, Dalian Minzu University, China

设计师： Bai Minghe, Liu Xiaoxu, Pan Cheng, Qiao Song, Prof.Xu Kun, Yu Xinyue, Yu Yue, Zhao Tianqi

这款竹洗衣机（Bamboo Washing Machine）是传统涡流洗衣机或筒式洗衣机的简化版本，由两个主要部分组成：一个是主要的洗衣机机体，这个部分可公用，另一个是各个家庭自有的装衣物木桶，这两个部分可轻松组装，且整个产品都是可生物降解的，其有效的包装节省了运输过程中的空间，降低了运输成本。它利用了河流和溪流的自然水流量和压力将潮汐能转换为机械能，当水进入这个洗衣机底部时，主滚筒会根据水压的情况进行顺时针或逆时针旋转，从而产生可以有效快速清洗衣物的涡流。

UNICONE

单髁置换骨科器械

公司： Suzhou MicroPort OrthoRecon Co., Ltd., China

设计主导： Huang Huanhuan

TOGOther

无障碍行动载具

机构： National Yunlin University of Science and Technology, Taiwan, China

设计师： Pan Yu-Ting, Wu Ya-Cheng

TOGOther无障碍行动载具是一种电动运输工具，可连接到各类轮椅设备。根据残障人士的需求，它可提供三种移动模式：独立模式、辅助模式以及个人运动模式。一起走（TOGOther）的设计源于建立一个人人共享的包容性社会的理念，其设计不仅减轻了残疾人本人的负担，也减轻了照顾者的负担，为老龄化社会公共事业提供了建设性的支持。

House Wide Shut

通透式遮蔽房屋

工作室 ：Grupa Plus Architekci, Poland

设计师： Jakub Roziewicz

通透式遮蔽房屋（A House Wide Shut）是一种全玻璃结构居住空间，该房屋结构由三层玻璃立面组成。最外层可挡风蔽日，甚至还可以屏蔽掉居住者不喜欢的景色。中间层具有完整的AR功能，而最内层则可以显示多媒体信息，其玻璃墙使用了交互式的自适应遮罩，为居民提供了隐私。通透式遮蔽房屋将真实世界和虚拟情景相结合，信息化数字世界的自由增强了现实世界的美感。

De-noising Pillow

降噪枕

公司： inDare Design Strategy Limited, China

设计主导： Chen Yujie

降噪枕（De-Noising Pillow）是一款可有效隔离噪音的U形枕头，从而让使用者获得更安静和高质量的休息时光。该枕头内置了弹簧结构，可调整为完美契合每位用户的颈部曲度。其L形设计的一大优点是可用作前额枕头，在降低噪音的同时隔离掉大部分光线。

Little Hoppa

三合一儿童游乐设施

公司： Sofie, United Kingdom

设计主导： Sofie Hepworth

Little Hoppa是一款三合一儿童游乐设施，既是孩子的游乐园、又是弹跳椅和活动桌。它耐用、创新且可作为多种活动设施，因此可以随着孩子的成长随时适应他们不同阶段的喜好和需求（适用于0-4岁）。桌面可双面使用：年龄较小的孩子使用的一面设有内置道路，以及讲故事用的图形和互动玩具，可以进行激发想象力的游戏，而年龄较大的孩子则可以使用另一面平坦面来进行绘画或阅读。Little Hoppa外观精美，足以单独成为一个设计对象，每个阶段的搭建和拆卸都很容易，大多数零件都可重复使用。

Play Together

秋千

设计师： Guo Xin, Hu Boyang, Wang Xinyue, Yang Haojing, China

Play Together是一款旨在增进父母与孩子感情的公共秋千，利用差动传动的原理，无需父母推动就可以为秋千提供动力。秋千的两个座位由一个旋转开关共同控制，也可解锁旋钮开关，解锁时两个座椅均可独立使用。Play Together的材料选择体现出其用户为本的理念，秋千上的把手以及座椅表面均由防滑柔软的橡胶制成，提供了舒适感。座椅的造型减少了滑落的风险。秋千与边框的相连处有一个橡胶制的缓冲器，用于减少金属碰撞。整个产品的整体色调令人愉悦，回归到儿童产品的设计初心。

Empathy Pen

共情笔

设计师： Oklim Lee, United States

这款“共情笔”（the Empathy Pen）为所有人提供了了解手震感受的机会和方法，手震是帕金森病的主要症状之一。该笔还可用于教育学生和教师，将成为学习有同理心的第一步。笔杆的末端附有一颗绒球，以防止使用者受伤，同时给这款笔附上一丝温暖的美感。

UN/LIMITED

背包

设计师： Chou Kuan-hua, Taiwan, China

UN/LIMITED通过日常背包来探索体积和材料上的需求。该款背包是可伸展的，可以容纳意想不到的大物品，也可以压缩成一个更简约的形状，以方便出行。在“精简设计”的设计理念指导下，背包通过热焊进行密封，并由杜邦的Hytrel或类似的单一可回收热塑性弹性材料制成，并打造出不同的硬度水平。这一特性与当今市面上通常使用多种材质且难以回收的背包形成了鲜明的对比。UN/LIMITED意在打造出一款可回收、可持续的塑料产品，同时能够与使用者建立起真挚的情感纽带。

Tube Lock For Bicycle

自行车专用管锁

公司： Shenzhen C60Design Co., Ltd., China

设计主导： Qiu Qi

自行车专用管锁（Tube Lock for Bicycle）通过将锁与自行车座杆组合在一起，让自行车的防盗系统变得时尚而整洁。自行车座杆连接器是通用的，可以由自行车制造商安装，消费者也可以自行安装。产品使用指纹解锁，解决了锁匙丢失的风险。磁吸固定装置可以确保自行车锁更为牢固地固定在座管上。同时，集成的反光条可保证骑行者在夜晚的安全。

Clean Seat

公共马桶

工作室： Tsang Ching Pun Design Ltd. China

Clean Seat的马桶盖会在第一个传感器（位于马桶盖的前部）感应到有人靠近时自动打开。第二个传感器感应到使用人离开后，马桶盖随即关闭并自动上锁。当马桶盖上锁时，马桶将开启自洁功能。经过这一系列的清洗消毒，在下一位使用者使用时，马桶座将再次达到了干净卫生的状态。

Strap Light

灯

机构： Zhongshan Torch Polytechnic, China

制造商： AMAZI Lighting Tech Co., Ltd., China

Strap Light灯以其灵活的模块化设计展现出无限的可能性。线条与节点的组合简单直观。轮廓光圈构成其核心部分，可以自由组合成一个简单的壁灯（超薄版），配置壁灯以区分房屋的不同楼层（标准版）。Strap Light灯鼓励人们重新定义自己的空间。铝结构使产品表面光滑；配以丙烯酸透明板，以达到良好的照明效果。这些金属管易生产、造价低、易组装。

Mixx

家庭影院合成灯

设计师： Kim Wonkyoung, South Korea

Mixx家庭影院合成灯将投影仪、扬声器、照明和蓝牙功能全部融合到一个家用电器中。它完美地替代了对电视和扬声器等多种家用设备的需求，同时仍然提供相同种类的娱乐体验。当Mixx的家庭影院系统在不使用时，它可充当落地灯以照亮空间。同时，其外观造型优雅，可单独作为一个室内装饰品。

Moving-Z

家具柜

公司： ZINUS Design Department, South Korea

设计主导： Kim Jiyun

Moving Z是一种新型家具概念，它便于移动并且可以放入狭小的空间。它旨在减少搬家时所需的时间和精力。对于经常搬家的人，Moving Z可以轻松打包、产品组件规格统一，由多种材料制成，可以自由堆叠或排列。Moving Z的模块化设计和灵活特性意味着它可以轻松的替换和维修。轮式框架可用作推车，可方便地移动物品。Moving Z的设计和优化可以减少库存量单位（SKU），有效提高了该产品的生产和库存管理效率。

The Smooth Void-The Lounger

躺椅

设计师： Maria Wolff Metternich, Germany

Smooth Void躺椅展示了编织的无限潜力，它不仅可以作为覆盖物或装饰元素，还可以作为装饰品。Smooth Void躺椅提供多种休闲方式，躺椅和身体完美贴合、互相支撑，创造舒适感的同时又展现出一种独特的活力。Smooth Void躺椅的有机和极简主义造型诠释出一种特别的美感，并通过协调连贯的色彩搭配和设计唤起整个产品生命力。大约二十层棉和莱卡混合面料在底垫上拉伸，组成了间隔织物。通过这样的材质构造，带来高度舒适的触感，进而为用户带来生理和心理上的舒适感与愉悦感。

Drop Leaf Table

落叶桌

工作室： tsai Design, Australia

设计主导： Jack Chen

落叶桌（Drop Leaf Table）通过便利生活的智慧，为这一空间难题提供了解决方案。日常使用时，它是一个供两人使用的圆桌。如果需要使用笔记本电脑或其他工作任务需要直边的桌面，则可以将单叶桌面折叠起来。桌子的制造时将数控技术（CNC技术）与传统木材和金属工艺相结合，打造出这款外观看似简单，实则是优雅又功能强大的组合家具。

Magnetime

座钟

设计师： Elham Mirzapour, Iran

MagneTime是一款由两部分组成座钟：代表宇宙的悬浮球和代表时间之门的环绕环。它的设计灵感来自时间这一神秘的第四维度，悬浮球带来的失重感也代表了这种神秘感。通过使用磁悬浮系统，悬浮球可以在没有任何支撑的情况下盘旋在空中。钟面指针以光显示，MagneTime座钟可连接Wi-Fi，并连接到一款配套的应用程序上，可以用来设置时间。

WandsWayout WSB

微型饮品工厂

公司： Wayout International AB, Sweden

设计主导： Martin Renck

Wayout公司摈弃了预包装再运输的模式，为本地的水和饮料供应提供了一种可持续的替代方案。此方案通过将产业链收益转移到消费产品的环节，推动当地经济繁荣，绕开过时繁琐的产业结构，帮助人类可逐渐过渡向更绿色、更健康和更安全的未来。这种可出租的微型工厂概念，使任何租赁者都可以为消费者现场量身定制饮料这种方案组合。

Cast Iron Spice Grinder

铸铁香料研磨碗

公司： Hebei Hequ Trading Co., Ltd., China

设计主导： Zhou Yapeng

The Cast Iron Spice Grinder铸铁香料研磨碗去除了所有不必要的结构从而实现最简设计。该研钵和研杵的尺寸和细节结合了最适合研磨碗的特性和材料，并根据用户的使用体验和习惯优化。这款研磨碗包含了一个主盛钵，一个灰泥研钵和一根捣杵。捣杵两端均可使用，其中一端可研磨更精细的香料。

Bee Hive Intelligent Camara Array

蜂巢智能相机阵列系统

公司： Shenzhen Boyan Technology DBA RayShaper China, China

设计主导： Dr. Wen Jiangtao

铂岩蜂巢智能相机阵列系统（RayShaper BeeHive Intelligent Camera Array system）以其高度模块化的革命性设计领跑计算机视觉系统领域。每个六角形模块（或“单元”）均为独立带有MTF（调制传递函数）接口的4K120帧专业级摄像机，都可适应多种高质量的镜头。

Piano

路由器

公司： Shenzhen Skyworth Digital Technology Co., Ltd., China

设计主导： Li Haopeng

Piano路由器支持物联网应用，企业级4K/8K视频，AR（增强现实）/ VR（虚拟现实），并可在学校、车站、购物中心等多种场景使用。在设计方面，这款路由器以其人们熟悉的类似钢琴键盘的外观融入家庭装饰中，整体美学亲切友好。Piano路由器的波浪形表面可向前倾斜，下有可伸缩的支撑底座，从而产生浮动的视觉效果。

Wearable Light Therapy for Natural Newborn Care

新生儿可穿戴式光疗

公司： Bilihome B.V., Netherlands

设计师： Marina Toeters, Christian Steven van Eek

可穿戴光疗在专门设计的服装中使用了三层不透明、透气且温度可控的织物。尽管功能强大，但该产品看起来却很像品普通的婴儿背心或套头衫。它穿着舒适，并具有很大的光疗面积。该设备由通过磁性连接控制开关的外部电池供电。

Mini Mobile Stage

迷你移动舞台

设计师： Wang Mingye, Yan Zhenyang, China

街头歌手在外出表演时经常必须随身许多设备或经常到处转场。迷你移动舞台（The Mini Mobile Stage）是一款集成了吉他扬声器、音乐架、麦克风架、储物盒、舞台聚光灯甚至凳子的产品。除了极其便携和易操作之外，仅需几个简单的步骤即可将手推车变成弹出式表演舞台。除此之外，迷你移动舞台可以连接到自行车架上，方便街头歌手在骑自行车时携带。

atLightCurtain

软件

公司： Autonics inc., South Korea

设计主导： Park Ji Young

atLightCurtain是用于设置和监视安全光幕的软件，可保护工业现场危险区域中的工人和设备。它以清晰的图像提供产品状态信息，因此工人无需过于接近危险区域即可确认产品状况。它通过一个扁平化的简洁用户界面（UI）来完成此任务。整个界面通过便于用户理解的直观配色和可视化效果构建了视觉信息层次。这套用户界面（UI）具备泛用性，可以针对各种工业装置或设备进行优化，从而在不同设备之间提供无缝的体验。

Multi layered 3D lighting effect

多层3D光效

公司： LOTTE CHEMICAL, South Korea

设计主导： Kahng Sookyung

多层3D光效（Multi Layered 3D Lighting Effect）为车载AI及自动驾驶汽车的传统照明或显示设备提供了另一种传达解决方案。多层3D光效可以传递详细而微妙的情感指标。其采用先进的传感器来检测驾驶条件的任何变化并引发乘客的情感互动。

Aperture

碎纸机

工作室： Blond Ltd, United Kingdom

设计主导： GJames Melia

该款碎纸机只有两个按钮：自动和反向。传统的碎纸机的前方会有一个观察窗，要求用户蹲下才能看到里面的东西。这款产品根据人体工学对此进行改善，可以拉开产品的外壳来形成观察口，从而让用户站立着即可确认机子内工作情况，此观察口还能作为无缝拉把使用。这些功能上的改进使这款碎纸机更加整洁，肃静且不对外界造成干扰，从而自然地适应各种室内风格和场景。

Logi ULTRA

键盘

设计师： Li Shuai, China、Tillmann Schrempf, Germany

罗技（Logi）ULTRA键盘是串联当下与未来工作空间之间的新世代产品，它是为适应工作空间的演进趋势，以及向远程办公模式过渡而生的产品。罗技ULTRA的设计旨在共享办公空间里供多人使用，因此键盘的布局可根据每个用户的人体工学，偏好和软件需求进行定制。罗技ULTRA将这些信息保存在云端中，用户可以通过安全的指纹验证在世界任何地方进行访问。设备上的超触觉传感器能发出超声波，从而引起用户皮肤的触觉反馈。节能的电子墨水屏幕则具有高对比度，确保显示内容清晰易读。

Teamplayer

控制台

公司： Klaxoon, France

设计主导： Matthieu Beucher

Teamplayer控制台试图发起视觉上的“智能工作”革命。Klaxoon的协作工具套件已为全球数以百万计的团队所采用，用于高效举办各类会议，工作坊和培训课程。借助一系列智能控制器（例如滚轮和软垫）以及超个性化的开放式快捷平台，Teamplayer控制台让所有人都能使用可视化管理软件。软垫和滚轮的设计具有超强的适应性，用户可以直观地执行任何操作。Teamplayer控制台利用集体智慧的力量来提高参与度，并使信息可视化，从而协助团队成员更好的做决策。

canoo

电动车

公司： Canoo, United States

设计主导： Richard Kim

Canoo电动车专注于通过三种方式革新传统汽车：一是通过全新的设计，利用电动车（EV）的独特技术优势，最大程度上为车辆提供大型SUV车辆级的内装和紧凑的总占地面积；二是省心且无长期条款的会员模式；三是随着时间的推移产生更多收益的下一代商业模式。这是一种极简主义的解决方案，只向会员提供他们所需的一切，不提供任何累赘的东西。并向他们提供更加宽敞，直观的出行体验。

Prophecy Concept

现代车

公司： Hyundai Motor Company, South Korea

设计团队： Hyundai Design Center

预言概念（Prophecy Concept）这款车为现代电动车家族又新增一位代表作，它将现代汽车的设计语言扩展到更广阔的视野。侧视图中最为完美的突出了它的特征，整洁、简单，透明的丙烯酸材料可以清楚地看到功能组件的美感。现代Prophecy Concept车的操纵杆集成支持多种功能的按钮，提供了全新而有趣的驾驶体验，引入的所有设计元素均基于“乐观未来主义”。这也是Prophecy Concept所展现的标志性设计概念。“乐观未来主义”将为人和车辆之间建立“情感联结”。

VISION-S Prototype

索尼VISION-S原型车

公司： Sony Corporation, Japan

设计师： Creative Center, Sony Corporation

NEMO Submersible

潜水器

公司： U-Boat Worx, Netherlands

设计主导： Lex van Rijswijk

NEMO潜水器专为在温度舒适的环境中探索深海而设计，它可以安全地潜水深达100米，使冒险家可以探索隐藏的沉船残骸、寻找新的水生物种或者只是享受令人叹为观止的海底环境。Nemo的细节精雕细琢：透明的座舱，八边形推进器风道，类似汽车的船尾以及完全由丙烯酸制成的加压船体，这款潜水器的重量轻、体积小，所以可以将其拖在汽车后或拖车上，方便从岸边出发，广泛适合各类人群使用。

The New Door Gods

新门神

设计师： Dr Chen Mengxi, China

许多中国人没有戴口罩的习惯。这在流感季节或最近的新冠疫情期间尤其成问题。在中国，人们向“门神”祈求平安，而新门神（New Door Gods）是对传统中国农历新年习俗的现代诠释， 这些海报鼓励人们养成良好的个人卫生习惯，并戴口罩以防止呼吸道飞沫传播病毒或细菌。

A.V. Mapping A.I. Platform

音视频人工智能平台

公司： Memuriesic Co., Ltd., Taiwan, China

设计主导： Frinny Lee

㈤ [公共艺术]什么是公共艺术

公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。

公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。

公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。

公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。

公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。

(5)公共装置设计作品扩展阅读：

公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

㈥ 2020静安公园雕塑作品介绍

慈航

作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了

大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。[8]

㈦ 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的
标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

㈧ 公共艺术的三种设计元素

艺术的三种设计元素周期律止损点了哦哦哦哦

㈨ 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。