交互装置艺术设计效果图

1. 交互设计难吗

在很多小公司，UI设计师跟交互设计师区别不大，都是做用户界面设计。但在大公司或大研发团队，两者就会有很多细分的差别。

交互设计师主要是研究用户需求和界面的关系，并且根据这种关系，对产品的功能和界面交互模块进行设计和规划。例如要做一个网站，交互设计师主要考虑的问题是，这个网站的目标人群是谁，满足他们的什么需求，目标用户有什么样的操作习惯。

UI设计师，顾名思义，会更侧重用户界面的设计，前面那些用户模型、需求分析什么的，UI设计师一般不用参与，等交互设计师把这些工作都搞定了，完成了一个设计原型之后，UI设计师再对页面的细节进行设计和优化，所以UI设计师的工作会根偏向视觉一些。想要详细学习可以来3a教育

2. 交互设计如何设计作品集

交互设计作品集制作流程

1、查看院校要求

不同院校专业的侧重点不同。

UAL lCC的MA Design for Social Innovation and Sustainable Future，它的研究点是未来、可持续发展。这代表着应用的领域更广阔，同学们选择的主题更不受限制。同学们可结合科技，展示人文的沟通交流以及情感的表达等进行设计。

同学们要根据目标院校的要求来制作作品集，选择的主题与院校要求契合，这样才能大大地提升被录取率。

2、主题确定

作品集的主题要多元化，让考官看到你其他方面的可能性，而主题可以是多方面的：

比如偏向实用类或是细节设计的主题、全球化发展与变化的主题、可持续发展方向的主题、对未来的社会形态意识的思考主题、科技类主题、概念类主题等，不管是哪类主题，最好结合专业要求制作项目。

3、调研

确定主题后，就需要围绕主题进行相关的问题调研和用户调研。

如果你要做的是关于产品的交互设计，你就要问问那些使用过产品的人，看看他们遇到了什么问题，他们觉得哪里很不爽……

4、用户自画像

在调研用户的过程中，会接触各种各样的人，他们有着不同的职业、年龄、兴趣爱好等。

但他们也有一些共同性，比如比如现在大家都知道80后、90后都在用微信，已经不使用QQ了，反而那些小学生更喜欢用QQ，这就是用户群体的共性。

把这些「有相同共性」的「用户特征」整理起来，也就是用户的主要特征，可以用一个虚拟的人物去代表这个「群体」，这就是我们所说的用户画像。

除了确定用户的主要特点外，还要确定他们的需求和目的。为了增加真实性，可以给人物角色（Persona）取名字，选一张照片，细化他们的背景资料。

5、写问题脚本

写问题脚本主要是为了将问题描述清楚，只有认清问题，才能更好地解决问题。

在描述问题的过程中，我们需要把用户画像带入到「产品的使用场景」，罗列出用户在使用产品时可能遇到的问题，此环节是为了凸显「问题」，可以写成一个故事便于别人理解。写的方法也非常讲究，需说明：用户是谁（用户画像）、在什么情况下、做了哪些事情、产生的疑惑是什么、产生的情绪是什么、接下来他是怎么解决问题的……

问题脚本尽量写得详细点：场景介绍的详细、用户画像介绍的详细、用户任务介绍的详细、用户行为详细、用户问题、用户情绪、用户痛点都记录的详细，而并不是要你把每一步操作点击了什么写的很详细。

6、写动作脚本

动作脚本是记录用户「具体操作过程」，通常情况下，每个人的需求和场景都不太一样，所以操作的过程也不完全一致，你自己操作的时候觉得没问题，但别人就遇到了问题，所以你需要把对方的使用过程详细描绘出来，这样才能反应出问题。

7、简明扼要的可视化展示

接下来就是要提出设计方案了，并将设计方案通过视觉语言展现出来，最好按照讲故事的方式展现：

①发现问题，想要解决问题

②怎么一步步解决问题，在解决问题的过程中做了什么？

③交代遇到的挑战和限制，自己怎么解决的，现阶段解决不好的，在未来解决的机会点在哪里？

而设计的视觉表现的形式则有很多种：大致包括思维导图、故事版、线框图、用户流程图user flow、小样mockups、模型制作、产品（或APP，网页）设计、沉浸式、装置艺术、实验影像、VR等。

8、用户测评

我们往往对自己的设计存有偏见，而通过用户反复测试原型，可以找到问题并修改和完善自己的设计。“用户”可以是使用者、其他设计师、工程师、其他利益相关者等。

9、最终制图和排版

排版的重要性就不多说了，同学们一定要按照一定逻辑进行排版，清晰地将设计的制作过程展现出来。

国外名校的考官希望看到学生的思维过程，一个设计从无到有的过程是否合理又有新意，设计背后的过程以及这个过程体现的是否清晰明确有理，是体现学生设计能力的有力证明，也往往是学校里教授们关注的重点。

3. 如何让游客在交互装置体验项目中获得惊喜和意外收获

摘要 1.发光跷跷板

4. 新媒体艺术设计的相关作品

最具浪漫气质的作品
作品名：十六只鸟
艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)
材料： 机器人装置
作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。
它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。
《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。
如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。
最具未来感的作品
作品名： 行走的头
艺术家：Stelarc (澳大利亚)
材料：机器人系统
这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。
《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。
最具神话色彩的作品
作品名： 铁床贼之路
艺术家：让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)
材料： 电子机械床装置
（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）
“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。
每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。
这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。
“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。
根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。
床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。
荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。
最富情感的作品
作品名：因缘
艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)
材料： 沉浸式虚拟现实装置
这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。
“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。
在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。
最拓展视听的作品
作品名：声音绘画
艺术家：金基哲 (韩国)
材料： 互动装置
声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。
原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteśvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。因此，艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokiteśvara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。
声音绘画
通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……
最全球化的作品
作品名：地书
艺术家：徐冰 (中国)
材料： 互动装置
《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。
观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话
在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。
《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话
最铭记于心的作品
作品名：不朽的使命—石棺
艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)
材料： 集装箱，发光二极管装置
这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。
不朽的使命—石棺
通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。
《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场
最令人驻足的作品
作品名：接触我
艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)
材料： 互动装置
参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。
《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像
参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。
最亲密的作品
作品名：亲密的交流
艺术家：Transmute (澳大利亚)
材料： 互动/远程通信/机器人装置
这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。
《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作
尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。
最亲近大师的作品
作品名：电脑空间的最终审判
艺术家：缪晓春 (中国)
材料： DVD投影，全境灯箱装置
绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。
新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展
缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。
最有趣的作品
作品名：生动的厨房
艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)
材料： MIDI驱动系统
世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。
“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。
最晕眩的作品
作品名：你在哪里？360度全景
艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)
材料：实时三维控制系统装置
置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。
处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。
处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。
最好玩的作品
作品名：飞艇攻击
艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)
材料： 互动装置
“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。
在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。
此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。
最数字时代的作品
作品名：信息漩涡
艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)
材料： LED 网络装置
以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。
“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。
最喧闹的作品
作品名：zgodlocator/version zII
艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)
材料： 电磁影像雕蒴
装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。因此，颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。当然，不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉'硬件的声音'。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。
最具游戏感的作品
作品名：北京加速器
艺术家：马尼克斯 (荷兰)
材料： 互动装置
艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。
作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。
最捕风捉影的作品
作品名：拿走
艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)
材料： 互动装置
该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。
最宏大的作品
作品名：气流声场
艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)
材料： 声音装置
建筑：NOX
由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。
尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

5. 什么是交互艺术

交互艺术是涉及观众在某个方面的艺术品。一些装置达到这让浏览者亲身参与进去。其它还包括计算机和传感器的反应动作、光、热或其它类型的传感技术。互联网艺术和电子艺术许多方面提供了互动选择。有时访问者能使用超文本环境； 一些工作从外面接受原文或视觉输入；有时访问者能够通过参与影响它的顺序、情节、状态，等等，甚至能过参与到创作中。

6. 《交互设计及经典案例点评》1：交互设计的核心概念

交互设计的界定——

交互设计不该是“精英式”的，更该是“傻瓜式”的，去追求一种更“本能”的简单操作，就像吃饭穿衣一样简单。

交互设计人员应该具备将事物简明扼要且清晰明了地展现出来的能力，而非仅仅是解决各种问题。最终将这些交互“翻译”成人性化，感官的，情绪化和功能性的表达。

人性化的交互设计的实质就是根据情景环境来在感性和抽象中寻找平衡，需要设计人员深入熟悉每一种全新设计所面临的风险，必须潜心解构其间的普适性和新奇性，精密权衡新技术的所失与所得。

交互设计是一种超越技术性，能够以使用者的需求和使用经验为中心去考量的大智慧，其终极目的在于创造出科技与人类之间的完美连接。

与交互设计相关的两个重要因素——

在沟通过程中，接收的一方，永远只能依照自己的认知和经验来解读所接收到的信息；在互动过程中，人们会依照自己对于状态的臆测，来推断下一步所应该采取的步骤和反应。

（1）沟通艺术

创作者如果想要让自己的作品能够准确地传达理念，可以善加利用两种沟通策略：第一种是重复。第二种是冗余。重复可以强化信号的强度，因此可以避免信号被噪声掩盖掉，也能够借此展现肯定性。在交互设计上，所有重要的警告信息都必须反复出现，其实就是这种重复原则的运用实例。因为如果只出现一次，使用者很有可能会错过或忽略它的重要性。尽管重复能够强化信号的强度，但如果接收者无法解释这个信号，重复这个策略其实是没有实际效应的。所谓的”冗余“就是在交互设计互动的时候，一定要同时透过多重元素来传达信息。

（2）心智模型

心智模型就是我们对个人、他人、情景、物件、组织、环境以及世界、所抱持的一种印象直觉、故事想象和假设。

设计师在构思心智模式时，必须将使用者的状态、需求和习惯都列入考量。系统形象必须能够投射出正确的暗示和引导，尽量让使用者心中所建立的心智模式与设计师的心智模式相同，这才不会造成操作和使用上的错误。

交互设计师必须铭记于心的，就是使用者只能透过系统形象来臆测功能和用法，因此你绝对不能以自己对系统的了解为标杆，也不能假设使用者知道有关系统的任何运作方式和原理。

交互设计的五“W”因子——

（1）Who：给谁用

了解使用者—在构思设计案的初期，先锁定”目标客户群“。目标客户群的范围越小，特性就越鲜明，也越容易抓到他们的喜好。目标客户群的范围越大，市场越大，越不容易找到有效的设计策略。

"你不能直接问使用者他们想要什么，这样你只会得到理性的答案，而无法知道在真实情况下，他们会做出的真实抉择"。也就是说，要想真正了解目标客户群，就不能用推测或者直接去问的方法，而必须真正的去做研究和观察。

（2）Why:为何用

”为何用“并不只是说明产品的用途而已，而是要去思考功能背后更深一层隐形的意涵。深入了解使用产品真正的原因，动机和理由，才能够在使用者和他们的需求之间构建正确的互动模式。

（3）Where:在哪里用

在不同的场域使用的东西，在交互设计方面自然会有不同的考量，因为场域会影响使用者在操作当下的状态、态度和需求。使用的场合也会影响使用者状态和需求方面的优先级。

（4）When:何使使用

设计互动时，还需要注意使用者会在什么时候使用该产品，因为环境和当时可能发生其他情况，都必须在设计师考量之内，才能够避免因为冲突而造成意外。

（5）What:如何用

在策划阶段，交互设计师至少要考量三个程度的使用者：初学者、中级使用者和专家。一般来说，初学者需要的是引导，中级使用者需要的是提示，而专家需要的是掌控力。在接触互动软件或硬件产品之后，绝大多数人很快就会做出选择：一是放弃这个产品，二是继续使用并且进阶成为终极使用者。尽管这些使用者，会很快去熟悉自己所经常使用的功能，但鲜少有人会多花时间，去彻底认识其他自己不需要以及不常用的部分。也就是说，绝大多数人都会停留在中级使用者的阶段，而不会达到无所不知的专家的境界。因此在设计过程中，交互设计师要同时为三个不同程度的使用者做考量，但必须以中级使用者为依据，因为这是最大的使用者族群。

评估交互的三个”E“指标——

（1）Effective(有效)

使用者会使用互动产品，一定是有其必须完成的任务、解决的问题或者想要达成的目标。所以交互的最低限度，就是要能够成功的协助使用者，让他们完成任务，解决问题或者达到目的。 设计互动的艺术，在于如何排除一切操作程序上的困难和繁琐，压缩使用者从进入系统到达目的所需要付出的时间代价。

（2）Easy(简便)

要达到简便的境界，交互设计师所需要的是一种”不用思考，因为我都帮你想好了“的体贴精神。尽可能事先排除一切不必要的干扰和噪声，让用户能够专注，有效率地达成他们使用互动产品的目的，进而得到一个愉快的使用经验。设计师需要考量帮使用者减少以下四种工作：记忆性工作、肢体性工作、视觉性工作和理解性工作。

（3）Enjoyable(享受)

有效和简便，都会直接影响到Enjoyable指标。

产品设计师派屈克.乔登”设计产品可以从 生理、社会、心理、思想 等层面带给使用者愉悦感“

让交互产生积极效果的四大模型——

（1）对谈式

对谈式互动，让使用者通过类似对话方式和系统进行沟通。对谈式互动的优点，在于人性化的态度容易让使用者安心，适合初学者和需要帮助的人。而对谈式的缺点，在于系统设计不良或者人工智能不足的情况下，可能会造成①使用者可以做的反应受局限，造成冗长而没有效率的单向对话，例如电话语音系统  ②人工智能呢个的技术门槛高，不容易做到精良

（2）操作式

操作式互动可分成三种类型①实体对象的操作 ②直接操作 ③透过实际物体来操作虚拟物的互动

（3）指令式

指令式互动是一种非常直接的互动模型，用户透过文字指令，按钮，目录选单或者快键来指挥系统运作。

（4）浏览式

①虚拟空间中的浏览 ②实体空间与数字信息空间的结合

7. 国外交互设计留学，交互设计作品集准备哪些

交互设计作品集应从：平面设计方向、产品设计方向、人机交互方向、装置设计方向进行准备。具体介绍如下：

2、交互设计的项目题材不像工业设计、产品设计需要遵循比较严谨的行业框架，可以尝试一些多样化甚至另类的题材。

3、交互设计是一门]科学,整个设计的过程是有一定的逻辑和规律的，除了做用户调研、流程图、线框图、原型设计、测试迭代没有其他太过新奇的方法。

4、交互设计作品既然是需要解决一个实际问题的，那么整个设计的作品就会有一个主题方向，主题的确定可以让我们的思路更加清晰，也可以让别人看得更加明确。

8. 世界装置艺术国外装置艺术作品欣赏

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

9. 艺术与科技相结合的作品有哪些

艺术与科技相结合的作品有杭州G20晚会、金塔传奇、绿绮、意念泼墨画、意念泼墨画、物像之动、听琴图、踪迹。

10. 交互装置属于交互设计吧,大概有些什么类型

交互装置属于交互设计，交互技术类型有：无声语音(默读)识别、眼动跟踪、电触觉刺激。

通过默读识别，使用者不需要发出声音，系统就可以将喉部声带动作发出的电信号转换成语音，从而破译人想说的话。但该技术尚处于初级研发阶段。

交互设计注意：

交互设计与功能复杂度相联系，就像大树一样，界面展示一开始的时候是树根 树干 树枝和一片小树叶，功能点一点点变小，减弱。但是有时候我们在用app的时候会在一个很不明显的地方有一个大功能，就像发现新大陆一样，不说这个对还是错，如果这个新大陆是一个很重要的功能点，那么做交互就要有新手引导，指引用户用这个功能，不然只有20%的用户会发现此功能。