装置艺术设计作品的设计理念

『壹』 艺术设计的理念是什么,

平面设计理念
一、设计表现的意义
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

二、设计表现图的特点

1. 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3. 美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

『贰』 如何理解公共空间中的装置装饰作品的文化性表达

装饰艺术是一种美化城市公共空间的艺术，与其公众、环境、文化有着密切联系，并在其中发挥着特殊功能和作用。现代装饰艺术设计应强调城市公共环境的特色，在艺术装饰的造型、色彩、材料等的运用中，将大众的审美心理、文化需求作为基点考虑，使设计的装饰艺术景观雅俗共享，与公众产生亲和性。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。现代装饰艺术设计应反映出一个城市的环境特色和历史文化，是一个时代精神和文化状态的体现标志。 1． 装饰艺术的功能 装饰，顾名思义即装点、修饰、打扮之意。古语云：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。” 就“装饰”而言，装饰本身就是艺术。装饰艺术的产生是由于人类对美的追求，它必须适应环境并与之协调统一，与装饰对象成为一个不可分割的整体，起到美化的作用。装饰艺术由来已久，其装饰手法、装饰表现可以追溯到原始社会的彩陶文化时代。彩陶纹样一般被认为是“装饰的萌芽”和“原始艺术”。陶面上的意象纹样等装饰纹样，均与人们的生活息息相关。它给于我们的启示是“简洁即是美”的辩证思想和审美取向。 1.1审美功能。装饰艺术在人们的生活中发挥着重要的审美功能。人们的生活环境往往缺少不了一定的装饰要素，通过艺术装饰效果会使环境空间更加充满活力和趣味，从而激发人们的审美情趣和生活激情。 我认为，装饰艺术是艺术家基于艺术美学纯粹审美的目的，在特定的环境空间中用艺术形体组织装饰起来富于精神性的空间系列艺术品。 1.2美化环境。装饰艺术在公共环境中具有装饰美化空间环境的作用。公共空间环境中的任何适用设施、实用装置以及装饰艺术品，都必定以一定的形态呈现在公众面前，影响着周围的环境装饰美化空间环境的义务。每一个时代的人们总是运用着装饰艺术形成着自己城市独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代、所处地域的文化内容。?例如公共空间环境中各种艺术装饰品的设置和摆放，都会以美的形式呈现在人们面前，成为周围环境装饰的一道亮点，这些艺术装饰品确实能引人注目及愉悦心灵。简单一点我们以路灯为例，路灯的主要实用功能是照明，只要达到一定的照明度，它的功能目的就算实现了，至于不同的灯光效果以及不同路段的路灯的外观造型设计则属于装饰的范畴，路灯的外观造型设计或复杂或简洁、或古典或现代，但它们的功能目的却一个就是照亮路面，所以同一功能目的可以通过不同的形式来实现，不同造型的路灯对环境有着不同的装饰效果。 2．公共空间的装饰艺术风格 随着时代和高科技发展，现代的各种装饰材料，为城市环境艺术装饰创作在材料上的应用提供了丰富的资源。令设计师在创作时在形式的处理上，在材质的利用和对比上、根据不同的空间环境需求，设计适合于特定空间环境的装饰造型，在视觉上、心理上满足人们日益提高的精神需求和审美要求。不同的材料形态蕴含着不同的信息和情感，在环境装饰中要根据环境装饰效果和功能的需要进行选择。每一种装饰材料都有着自身的个性特色，不同的装饰材质有着不同的颜色、不同的光泽、不同的材料质感、不同的视觉感受以及不同材料特性，装饰艺术造型设计则会依据城市环境空间的价值和材质自身的美感价值，来选择和设计艺术品，以富于装饰艺术作品更加丰富的精神与审美的内涵。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。 2．1人为形态的艺术造型设计。 现代城市居民生活在人造形态的包围之中，人们的衣食住行的每一件器物，都是人类用一定的材料。利用工具或机械做出来的。在现代环境装饰设计中我们时常可以见到，各种人为形态都是用不同的装饰材料制作，如人们日常用品的：桌子、凳子、休息椅、钳子、扳手、足球等形态的装饰物用放大或变形的造型手法加工放大安置在特定场所。诸如美国费城的一件著名装饰雕塑“大衣夹”，设计者将日常用品衣夹巨大化，展现在高楼大厦之中，把四周的环境一下给凝聚和聚焦了，人们看到这令人新奇的艺术作品，倍感亲切而更加喜爱，看到了一种新的眼界和快感，给人留下了很深刻的印象。[1]这种人为形态的造型风格装饰环境更贴近人们的生活，往往是会给人以新奇的视觉效果，增添城市的亲和力。反映出浓郁的生活气

『叁』 什么是设计理念和设计宗旨

1、设计理念

它是一种艺术行为然后再经过人的理性理解将它阐述出来，再通过好的艺术手法将它是显示出来，这种一系列的过程他就是走艺术理念的很好传递和表现。

2、设计宗旨

是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

『肆』 设计理念说明什么

设计理念具体说明如下：

1.室内设计从整体上应该充分重视环境保护、生态平衡与资源循环等的宏观要求，确立人与自然和谐协调的“天人合一”的设计理念。

2.室内设计是环境系列有机组成部分的“链中一环”。

3.室内设计所创建的室内人工环境，是综合的包括室内空间环境、视觉环境、声光热等物理环境、心理环境以及空气质量环境等许多方面，它们之间又是有机的有内在的联系。

4.为消费者缔造一种灵魂深处的思考主题感。这是中国品牌所蕴含的深层次文化内涵，并将赋予品牌独特的激情能量。

其他补充：

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。

环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务；设计师对于产品的认识和理解以及目的，这就是设计理念。

『伍』 装置艺术设计的具体含义是什么

是一种现代艺术，是装饰艺术的一种。

『陆』 急求论文关装置艺术设计与立体构成

建筑装饰设计中，整体配饰、尺寸与安全的定位，环保意识的形成，都要求设计人员重新学习，提高自己的设计能力，使高要求客户的服务趋向人性化。 关键字：优秀， 装饰，设计师 作为一名设计人员，要想成为一名合格的设计师，首先他（她）需要具备几种专业和学科的知识 作为一名设计人员，要想成为一名合格的设计师，首先他（她）需要具备几种专业和学科的知识。第一是设计理念，什么是设计，家装设计是为什么而设计，有了设计思路，才能保证设计的到位。谈到设计，最终目标是使生理（身体）得到舒适，心理(精神)得到愉悦。做到这两点，并不是很难，加强知识的积累，对沟通技巧的学习和锻炼可以形成设计思路和理念，达到更好的为客户服务。 第二是人体工程学，他（她）要知道装修居室的具体使用人的情况，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和学习的情况。了解之后对设计尺寸、功能分区定位，这样达到人性化装饰。 第三是建筑力学，什么工作都要保证安全，假如安全感没有了，人就会生活在恐惧中，造成对心理的伤害，设计尺寸的安全，设计结构的安全都会影响设计人员的水平。楼层的荷载是均布设计，每一个单位的承重能力是固定的，假如把一个房间总的承重能力放在一点上，就会出现安全问题，引发安去事故，造成影响和损失。 第四是色彩学，要想使三维空间的色彩融为一体，具备一定色彩学的知识是设计人员必修的课程，色彩的的颜色和深浅，直接影响装修的最终效果。黑、白、灰三色和红、黄、兰三原色派生出千般色彩，取其中一点，就能使装饰空间蓬荜生辉。色彩合理搭配，使观感得到满足，产生放松的感觉，使家成为休息、休养的静地，得到温暖。 设计专业属于艺术学的一类，它与艺术学内的各专业有密切联系，书画和工艺美术与设计专业联系最密切。书画作品的运用，书画的写作手法和意境，使室内设计增添了艺术的内容和文化的气息。工艺美术作品的运用是室内设计在艺术上表现的又一形式，工艺美术中地毯、壁挂、雕塑、工业造型、室内配饰等是室内设计必不可少的修饰手法，为设计的一部分，体现设计的水平和效果，与设计相融一体，共同为人类服务。 作为设计师，在实践工作中成为优秀的设计师，还需要几种专业和学科的知识，其中心理学在与人沟通的时候应用最多，中医理论有望、闻、问、切，运用心理学在与人沟通时有察言观色，只有了解客户的心里活动和生活需要，才能切实的为客户服务到位，分析心理活动，需要丰富的知识，心理学不是孤立存在，它的熟练运用是各学科知识的集体运用，学好心理学，同时也需要对其它学科的学习。 民族学在与客户沟通时也发挥一些作用，特别是少数民族的客户，在中华民族这个大家庭里，五十六个民族就象兄弟姐妹一样相融一体，构成了中华民族，五十六个民族各有特征，通过对不同的文化、社会生活、服饰、生活习惯、民俗等方面的分析，能够得到客户的实际需要和要求，达到服务的目标。 美学在社会生活中的体现无处不在，世间万物各具有灵性，山、水被古代文人赋予美的化身，花、草、树木、飞禽走兽都各有美的一面。美学是人类在社会实践过程中逐渐总结出来的思想，人类做为社会中的一员，极具智慧，集天下之美于一身。美学在人类中发挥着微妙的作用，人能感觉到它的存在，但不知道它的踪迹。 哲学在设计中的体现是物法自然，与自然相融是设计的最终目标，自然相融是人性化的标志，设计为人类服务，要以人为本，人生活在地球上，又要维持生态平衡，设计最终不能以破坏生态平衡为代价来为人类服务，哲学是客观规律形成文字的一种思想，符合客观规律的发展，使人类社会良性发展。 设计专业中与文学的关系也很密切，设计中的最后意境是体现什么思路，它的风格形成与文学的抒情意境藕断丝连，文学的意境和笔法直接借鉴到设计专业中，会使设计效果增添光彩。文学写作中的大写意和小推敲用到设计专业中，体现为设计的最后效果和精点装饰，点与面的关系使事物达到美感和实用，文学写作用到的借景、比喻等手法更能使设计增添亮点。设计与文学的互补作用，使设计在实用和美观方面更上层楼。 设计与众专业和学科的融合使设计最终的效果趋向完美，达到物我交融的境界。设计在社会生活中，对人类的影响是巨大的，从人类基本的居室设计、服饰设计、饮食设计，到社会中车、船、飞机等行的设计，再到轻工业、重工业、制造业中的设计。设计水平的高低直接决定社会生活中各种需求的质量高低，提高设计师的设计水平是人类社会生活质量的重要保证。

『柒』 装置艺术的构成

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。

装置艺术简介
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

装置艺术产生的原因
美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。地球村的逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代。折衷、含糊成为国际的主调。在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

与传统艺术的区别
在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

装置艺术的特征
装置艺术一般具有以下特征：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

装置艺术在中国
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，“装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日”。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。

另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。这正如张晴所言：中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。

『捌』 作品设计理念怎么写

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

2、设计主题： “高科技、绿色自然”

3、构成诠释：标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。

本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

(8)装置艺术设计作品的设计理念扩展阅读

对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。

『玖』 谁有徐冰，庆庆的装置艺术作品，要附加解释的

在长约8米的《紫气东来》作品，徐冰用有机玻璃制作了与“云”、“水”、“雾”、“霓”等象形文字 贝聿铭设计的中国驻美大使馆 新建的中国驻美大使馆前不久在美国首都华盛顿的国际使馆区正式开馆。与原先古朴风格的红砖大使馆不同，此馆由中国花岗岩和法国石灰石构成。这是第一个由国际建筑设计师设计的中国大使馆，总设计师是贝聿铭。早报记者昨天获悉，在这一建筑内，贝聿铭专门邀请艺术家徐冰创作了一件装置作品——《紫气东来》。 天窗呈现《紫气东来》 由于外墙的花岗岩材质，整个使馆外观风格显得硬朗结实，贝聿铭希望能在内部显现一种柔软和虚幻的气息，以调和整个使馆格调。如果按照传统的设计理念，免不了出现代表中国传统文化的“龙”、“笼”等工艺美术作品。而徐冰作品一贯的“命运之感”，既结合中国传统文化的虚实韵味，又能够对空间进行恰当的调适度。因此，在入口处的形似“烟囱”的天窗成为作品合适的放置点。徐冰说：“我希望在人们仰视的天窗中能有一股云气从上流淌而下。”他从中国文字中寻找了六到七个与天气相关的“云”、“水”、“雾”、“霓”等象形文字，每组用大、中、小三种造型制作，每个长度从30到70厘米不等，共300个左右。为了使作品具有云气的特质，他全部采用了有机玻璃来进行制作，并采用了磨砂技术，造成雾化、沙化的视觉之感。而云气的流动特质则需要通过文字的适当排列获得，而这也是技术难题之一，“每个字用两根线悬挂，大概有800根左右，它们的排列是有很大难度的，我希望能呈现出一种群鱼游动的排列方式，而不是散乱或者整齐的。”对于字体的颜色，徐冰也做了自然化的处理，“在多数白雾色的字中隐约而错落地夹杂一些紫色，当然，那看上去是很飘逸的。” 可读可看的“文字系列” 这串长约8米的“紫气”在中国具有特别的含义，在汉朝文人刘向的《列仙传》中记载了这样一个故事：传说老子过函谷关前，关尹喜见有紫气从东而来，知道将有圣人过关，果然老子骑着青牛而来。于是后来人们就用《紫气东来》比喻吉祥的征兆。“在一开始，外交部希望使馆内全部采用吴冠中的作品，但贝聿铭认为，这个作品更合适，因为它是为这个建筑专门设计的，属于建筑的一部分。”徐冰在谈及作品的筛选过程时说道。