儿童艺术装置设计

A. 世界装置艺术国外装置艺术作品欣赏

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

B. 小型装置艺术作品，配设计说明

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C. 装置艺术的简介

装置艺术始抄于60年代，也称袭为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

D. 装置艺术的构成

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。

装置艺术简介
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

装置艺术产生的原因
美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。地球村的逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代。折衷、含糊成为国际的主调。在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

与传统艺术的区别
在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

装置艺术的特征
装置艺术一般具有以下特征：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

装置艺术在中国
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，“装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日”。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。

另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。这正如张晴所言：中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。

E. 什么是装置艺术设计

人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态

F. 论文：儿童包装设计中的趣味性

随着商品经济的发展,在庞大的现代玩具市场上,玩具的
分类越来越细,品种繁多的玩具云集在商场的货架上,使人眼
花缭乱。而包装设计较好的玩具会首先映入人们的眼帘,相
反,包装设计较差的玩具,则可能无人问津。玩具的包装是保
护、宣传玩具的重要手段。一个成功的玩具包装设计,首先应
该是符合儿童的审美倾向和儿童的心理特征的。
1 儿童对玩具包装认知的心理特征
儿童认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味
觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是儿童感知事
物的最直接方式。下面主要通过儿童对颜色、图形的特殊感知
特征来进一步阐述儿童观察认知事物的特点[1]。
1. 1 儿童对包装色彩的审美倾向
“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有
先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的
是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快
的视觉信息符号。据心理学家研究表明:年龄为2~3岁的幼
儿期儿童喜爱艳丽明快的颜色,尤其是对比明显的颜色,有部
分孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此,为
这一年龄段的儿童做设计时,应更多地使用明度高与纯度高的
色彩。实践证明,儿童在红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、白、灰等
10种颜色中,儿童更多地偏爱红、黄、绿色,较少偏爱黑、灰、棕
色。儿童在1~5岁期间,对颜色爱好的差异并不显著,但6岁
之后,还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色,其次是红、
绿两色;女性则最喜爱红、黄两色,其次是橙、白、蓝三色。充满
童趣的女孩们钟情于浅色调,而男孩们认为深色或稳重色调较
适合他们。据丁秀玲研究儿童色彩感受结果表明: 65%的4岁
儿童能感受到色彩的冷暖性。
随年龄增长, 5 ~6岁儿童色彩感受度己达到74%和
77%,但就整个学前阶段儿童而言,儿童普遍表现为喜欢暖色
调。儿童从4岁开始就己具有相当明显的先天直觉美感,因而
对色彩均衡和谐也有较好的感觉,其百分比为4、5、6岁儿童分
别为78%、61%、70%,从中不难看出4岁儿童比5、6岁儿童具
有更强的审美感受。另外,儿童的审美趣味会伴随年龄增长表
现为由色彩鲜艳、对比强烈向协调、柔和方向转变。因而,为年
龄大一些的儿童作设计时色彩对比应有所调整[2]。
1. 2 儿童对玩具包装图形的识别能力
儿童的内心世界是相当丰富精彩的,他们具备超乎常规的
想象力,他们对万物充满了好奇,哪怕是一块斑斓的色彩、一个
古怪的图形、一根弯曲的线条,都会令他们驻足半晌,想象联
翩。研究表明: 6~7岁儿童的空间知觉一般己有所发展,在形
状知觉方面,他们一般都能辨认正方形、长方形、圆形、菱形、三
角形等等。当儿童接触到产品自身或包装上的图形时,总是和
具体事物联系在一起来认识,他们常把不熟悉的抽象图形与具
体实物联系在一起认知。如果是熟知或熟悉的图形,他们马上
会迷上一段时间去观察和想象其情景内容[3]。
2 儿童玩具包装设计的表现技巧
儿童的思维处于人类思维的幼稚阶段,其视觉心理特征既
明显区别于成人,又别于少年,甚至在儿童阶段中的各个时段
之间,也存在明显的差异。那么儿童玩具包装设计作为包装设
计中的一部分,由于它的受众(儿童)的特殊性———他们生活
经历少、受教育程度浅的局限,同时会渗透着父母们的喜好,所
以存在着区别于其它包装设计的问题。因而在表现的技巧上,
也有着它独特的一面。
2. 1 图形妙用
早在文字发明之前,图形就承担着信息传播的功能。后来
逐渐形成文字和图形文化,它们都是人类传递信息进行交流的
语言,只是文字文化易受到地域、民族的限制,图形文化则超越
国界和语言障碍而成为世界性的语言。图形语言由于具有直
观的传播力和便于思想交流的优点,加之,人类的思想、感情和
观念几乎都可以通过视觉图形进行传播,所以,随着信息化时
代的到来,图形语言作为世界性语言受到了国际社会的普遍关
注,在人类社会中大量应用,并渗入到政治、经济、文化和生活
各个领域。优秀的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视
觉语言,使人们彼此沟通理解;可以跨越地域的限制,语言的障
碍,文化的差异而进行无声的交流,达到无声感染的艺术效果。
而现代玩具包装中的图形设计,大多采用卡通图形设计。此类
设计特别受到玩具小顾客的欢迎,因为,卡通图形作为一种被
异化了的介质,如今已成为连接人与人、人与自然的纽带,给人
们带来轻松和欢乐,卡通形象图形更符合儿童的心理需求。世
界上有数百万的消费者喜欢卡通图形"史努比",它就是当年
美国的漫画《花生米》的主角,以它的名字命名的玩具、精品、
电子卡片、游乐场等,至今受到热烈欢迎。史奴比的漫画已翻
译成40种语言,在75个国家出版,全球有2600家报纸刊载
《花生米》,独领风骚达半个世纪,从它和米老鼠、唐老鸭、凯蒂
猫、流氓兔等的身上就可以看到卡通在玩具包装和其它产品中
的影晌力。在卡通图形里,人类的想象力得到了自由的发挥。
相对于其它图形艺术形式,卡通形式使人更易理解,更加生动、
趣味横生,给人带来快乐,因此,厂泛应用于玩具的包装设计,
同时是畅销玩具包装的创作源头。人们常常看到,在玩具包装
设计的画面中,卡通狮子已不再可怕,甚至比一些小动物还要
脆弱;河马看上去虽然笨拙,但卡通造型常会使它表现一些灵
巧的动作等等。可以说,卡通造型是当今玩具包装装演设计的
主流,它可以对消费者产生视觉上的冲击力,刺激他们进行玩
具的快乐消费。
2. 2 色彩的渲染效果
最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才
是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为
200%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为
50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。儿童对色彩
的感觉则先天敏感,孩子们天性喜爱色彩斑斓的花蝴蝶、红蜻
蜓、小红帽、花衣服等物品。在包装设计上许多产品无不在色
彩上寻求欢快、愉悦、清洁。色彩对儿童心理的影响是一致的,
精彩的图形设计,亮丽的画面包装对孩子或成年人都很重要。
儿童玩具包装的用色也是有其规律可循的,主体色彩对比应强
烈,多为原色对比,尽量避免用低明度、低纯度的色彩。尤其高
明度暖色系的颜色较适合表达儿童热衷的艳丽色彩。高纯度
的色相相对比较热烈、视觉感受更鲜明,自然使画面欢快活跃、
冲击力强、感召力大。在儿童玩具包装设计中无论是在同一色
相、还是在不同色相之间作变化,均应体现跳跃性这一特征。
色彩设计对于玩具包装设计的画面装饰十分重要,因为玩具包
装装演色彩是商品性的色彩,可使之产生富有玩具特征的视效
果,既是构成玩具商品的要素之一,又是玩具包装整体美的重
要组成部分,因此,是玩具包装设计的中心环节。玩具包装装
潢色彩的构思,主要应依据玩具产品色彩的特殊性及色彩构成
原理,同时要把握住消费者的心理活动意向。因此在进行玩具
包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求:
(1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在
同类产品中突出自己的目的; (2)使顾客留下深刻的色彩印
象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用; (3)要有象
征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种
强烈追求的欲望。为达到上述要求,玩具包装的色彩特点就必
须具有很强的商品性和装饰性。
2. 3 独特的个性化设计
个性化是指人、动物、各种产品固有的特征或特质所具有
的一种倾向。因玩具主要是供给儿童玩耍的,所以,在玩具设
计以及玩具包装的画面设计中,都要考虑儿童特有的心理、生
理上的特点,突出不同类别玩具包装的个性,并兼顾包装设计
的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使玩具更富于
吸引力和竞争力。如芭比娃娃,她的收藏版玩具和限量版玩具
是专为人们收藏及摆设而设计的。都装在展示盒里,并附立架
和身份证明文件,因此,包装设计较为讲究,所用材料、画面设
计等都极具匠心,如前图片所示,尽显高雅或雍容华贵,体现了
收藏品的价值;而玩耍型芭比娃娃,是供儿童过娃娃家设计的,
她的包装设计,一般采用开窗设计,即主展面透明,其它展面为
不透明,但在盒内进行少许结构设计和U面设计,将芭比娃娃
所用的工具、用具、玩物等嵌在这些结构上,与画面呼应并形成
完美的视觉效果。
2. 4 趣味性创新
大多数儿童玩具的包装设计都是以趣味性为前提,抓住儿
童好动且注意力易涣散的特点,将趣味性有机地溶入产品包装
设计之中。要想使孩子身心愉悦地直接在玩具的包装设计中
找到乐趣,就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。儿童玩
具在趣味性设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在
构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式
用在儿童玩具包装上可能不很奏效。从儿童自娱自乐的绘画
中不难看出儿童喜欢把画面画得满满的,不留空隙地涂鸦各种
“稀奇古怪”的图形。因此,大多数儿童玩具包装通常采用“满
幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性,
做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。
儿童玩具包装的开启式设计也是增加包装趣味性的一个有效
途径。包装的开启处是一座连接产品和使用者之间的有效桥
梁。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验
的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时
它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包
装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。
反之,儿童同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性,
从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。再者,开启式的
设计可以使儿童从开启处获得对玩具产品的直观感受,加强他
们对产品本身的识别,从而直接引起他们对玩具本身的兴趣。
作者在玩具车的设计中也加入了开启式的设计。由于产品本
身设计精美,做工精细,作者将其中一个小型赛车系列的包装
设计成悬挂的开启式,将玩具赛车直接放入透明的展示模型
中,儿童消费者可以直接从模型中获得对玩具车形状、颜色、大
小的直观信息,而不用通过图示,对产品本身进行猜想。
3 未来儿童玩具包装设计的发展趋势
据专家预测:随着接触信息的增加,未来儿童将要处理的
信息是现在儿童的4倍。这个不由得让设计界人士也为之一
惊。尤其是国内儿童将要怎样面对这个信息与科技交时代呢?
社会各界均应该思考摆在眼前个现实问题。要想在21世纪云
云强国中我们的民族不落后,从儿童出发不失为一智之举,这
也可以说是我们“科教兴国”的战略之根基。作为设计师,更
是义不容辞地为儿童做最周全的考虑。
3. 1 未来儿童玩具包装应具备的特征
品牌特征:建立一个国内外接受的品牌可以说是一个长期
的复杂过程。企业要想创造一个国际认可的品牌,有时他们需
要10年甚至更长的时问,而在产品投入市场的前10年会出现
完全小盈利的状况,但为了做好、做大、做美这个蛋糕,就需要
有坚定的品牌意识与营销策略。由此可见,中国有那么多儿童
产品生产商的产品还是默默无闻。诚然,树立品牌是多种因素
的综合体,但21世纪的儿童产品包装设计必须有前瞻意识,为
了民族,为了孩子,为了我们的儿童产品能跨越国界,品牌意识
势在必行。
文化特征:优秀的儿童玩具产品包装设计应在吸引儿童的
同时使他们增加知识、开发智力,激发他们了解未知事物、了解
外部世界及自身[4-5]。这里所说的知识性,即儿童玩具产品包
装设计自身的文化含量,不同的民族有着不同的文化内涵与寓
意特征,在充分注意儿童各要素的同时,作为华夏民族的儿童
产品要考虑到自己的文化特征这一点。一个民族有其特有文
化或民族艺术传承,一味的复制生产国外的儿童类产品包装意
义不大。做化妆品行业的靳羽西女士给儿童玩具的包装做了
一个很好的示例,她能针对中国市场推出宣传自身品牌的“羽
西娃娃”,原本很传统的旗袍服饰经过她的设计就成为“具有
中国特色的儿童玩偶”,这正说明作为设计师在追求“变”的同
时,恰如其分地添以文化特征是何等重要。
地域特征:不同的国度及地域有不同的习惯与特点,因此,
地域特征不可忽视。作为设计师还可以根据不同的地域特征
设计相应的包装。
年龄特征:众所周知,不同年龄段儿童的心理特征、生理特
征、认知特征、智力发育特征是不同的。因此, 21世纪的儿童
玩具产品包装设计应该根据不同年龄段儿童来开发相应产品,
使得产品针对某一年龄段儿童的生理、心理发展需要的目的性
与适应性更强,以训练他们的手、口、目的协调能力、身体控制
能力、团体协作能力、逻辑思维能力等。
3. 2 未来儿童玩具包装设计应走可持续发展之路
21世纪应该是一个绿色、环保的时代,看看隐藏在人们背
后诸多的文化垃圾、经济垃圾、社会垃圾、工业垃圾等等,随着
社会的发展、人类的进步,将不会允许更多的产品垃圾出现。
因此, 21世纪的儿童玩具产品的包装设计开发应该走可持续
设计之路。
可持续设计之路表现在3个方面:
(1)选用材料上尽可能采用可回收、可降解的材质; (2)
提高产品的使用周期。儿童玩具产品包装设计的使用周期往
往不是很长,因此,如何提高使用周期显得更有意义。例如采
用智能升级程序、组合模块等方面的设计,这将大大拓宽产品
的使用周期,从而为国家与社会节省更多的能源与材料; (3)
建立相应的儿童产品包装保养及回收机构。对于正在使用中
的儿童产品,维修站将负责产品的维护、翻新或保养等售后服
务,对儿童产品的废弃包装进行回收,这无疑也提高了产品及
包装的使用周期。
4 结 语
综上所述,玩具产品的包装装潢设计,应从了解商品的特
性和儿童消费群体的心理需求方面入手,根据玩具的主题与特
点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化、系列化的设计。
在设计的过程中,还要充分考虑环境保护的问题,设计出既受
消费者喜爱又具有“绿色”效应的产品包装。时代的发展对设
计师们提出了更高的要求:要突破一味借鉴和模仿国外设计的
模式,针对我国自己的玩具产品设计市场,走出有自己特色的
包装设计道路。
参考文献:
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[5] 李道亮.系列化包装设计与品牌传达[J].生活用纸, 2005, (1):
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G. 如何学习（或自学）装置艺术

对于装置来说，不同的人有不同的感悟。对我触动比较深的一个装置是这专样的，五个可以正常运转的属普通挂钟，有的是机械钟，有的是用电池的，时间起点一样，但钟里面都装了同样深度的自来水，就这样让他们走着，时间长了，他们走的时间快慢会逐渐不一样。你看后会有什么样的触动？

H. 最新互动艺术装置哪家做的专业，最好是规模大有保障的

思特科技规模蛮大的，创立也是近10年的团队，很多大型的互动投影项目都是他们独立完成的，而且是国家级高新技术企业，这种资质的公司少之又少

I. 幼儿美术作品有哪些形式

主要分为绘画 手工 欣赏 三大类 幼儿美术教学培养目标分为三个层次。 小班：以培养幼儿的动手能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 幼儿美术作品 大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。 在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

J. 学前儿童艺术教育活动设计包括哪些基本内容

学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、 情感 的一种活动。