装置设计展时光

Ⅰ 装置艺术是什么

装置艺术是什么，或者补充一下灯光装置艺术是什么？艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

Ⅱ 音响和报警装置的设计原则是什么

音响信号必须保证使位于信号接收范围内的人员能够识别并按照规定的方式作出反应。

印象信号必须易于识别，特别是有噪声干扰时，印象信号必须能够明显地听到，并可与其他的噪声和信号区别。

报警装置

是指表示发生故障、事故或危险情况的信息显示装置。按使用的代码特点和接收信息的感觉通道的性质，可分为视觉报警器、听觉报警器、触觉报警器和嗅觉报警器等。其设计要求：显不的报警信号有足够的强度，容易引起人的不随意注意，或在性状上具有明显的特异性。

为加强显示的可靠性。有时采取双重显示，如用视觉信号和听觉信号同时显示某种故障或事故的发生。

Ⅲ 大家好！有没有好玩的设计类展会推荐

很多啊，网上一搜“设计周”能出来很多展会，建筑设计领域的话，推荐CADE

Ⅳ 什么是装置艺术设计

人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态

Ⅳ 装置艺术就业前景好吗

学成了一般都是自由职业比较多，这一类人群一般都是比较追求自由，不喜欢被领导，被约束的一群人。他们差不多每时每刻想的都是自己的作品，也没有心思去完成领导的安排。当然也有一些人在工作，但是肯定影响自己的创作。他们一般都工作在对口的博物馆，美术馆，艺术馆，画廊。以及相应的文化公司，艺术基金等做策展人。艺术评论或教学。个人做工作室的比较多。很多人在接商展。做自媒体。产品设计等，
如果选择学习做当代艺术，初级阶段我劝你还是不要脱离现实。尽量做到让你的作品大多数人都能看得懂。都能买得起。 这样就能保证你的生存问题。当然了。如果你的家庭经济状况非常好，那当然不受限制。
这个选择还是要看你个人的实际情况。比如你是不是热爱当代艺术。你的绘画水平到底怎么样？你到底了解当代艺术有多少。了解国内的当代艺术的有多少。了解国际的当的艺术么？当代艺术出路？还有你的个人的经济状况怎么样？
如果说准确了。还挺复杂，要因人而已。
当代艺术在中国，基本上没有真正意义上的当代艺术。也没有这方面的好老师。基本上是抄袭模仿西方的思潮思想。中国自己的当代艺术还没有萌芽。你如果热爱当代艺术，最好去国外学，当然。也不能说中国未来就不会有好的当代艺术家。。。。架上绘画和当代艺术不是一回事儿。架上绘画要有传统的技术。当代艺术不需要技术。但必须有想法。有独立想法。独立的看世界的角度。。。。 这个恐怕不是学来的。没人可以教你的。而且初期阶段有点儿烧钱。一般的当代艺术家做作品时，都是背后有艺术基金座支承的。当然如果你的想法很完整。也会得到艺术基金的支持。这个完全要看个人的条件。你自己想好了。
架上绘画。如果技术很好。也可以生存的。无论是自由职业还是寻找工作。我觉得都不是很难。但是没什么前途。也别想前途的事儿。因为你只靠技术。很多人都会。竞争很激烈。况且你未必画得更好。
看你的提问很诚恳。但是又没有想热爱艺术的那种冲动。还是别读研了。什么都学不到。你提到的审美提高了也未必。有可能被愚弄了。如果你本性懦弱，还是今早的进入社会找一份工作。勤快的锻炼自己的社会生存能力。

Ⅵ 当代著名装置艺术家有哪些

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当代装置艺术家-庆庆
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雾里看花

端庄

1953 出生于北京

1972-80 中国传统医学专业，北京

1980-86 外国语言文学（英德）专业，北京，奥地利维也纳

1983 迁居奥地利，维也纳

1994 开始装置艺术创作，职业自由艺术家

1998 移居回国，北京，职业自由艺术家

个展

1995 庆庆软雕塑作品展，北京世纪艺苑

1996 庆庆"头"的雕塑展，维也纳前卫工作室

装置作品"家"首次展出于奥地利现代艺术博物院

1997 庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院

装置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室开放展

"城市之光"大型灯光装置展，北京赛特购物中心

1998 "城市之光"庆庆装置作品展，维也纳Wort und Bild画廊

1999 Nomadin der Seele，（流动的灵魂）个展，维也纳 AAI- Galerie- Karl Strobe画廊

庆庆综合材料新作品展，北京红门画廊

2000 庆庆综合材料新作品展，中国当代画廊，英国伦敦

2002 “庆庆回来了！”庆庆新作品展，北京红门画廊

2003 庆庆装置作品展，今日美术馆

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子艺术区

2005 庆庆装置作品展,东京画廊,日本

2006 “798的海市蜃楼---神秘的光”庆庆装置作品展, 北京大山子艺术区大窑炉展场联展

1996 点与线，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊

1997 直觉，体验，观念，三人装置展，北京，中央美术学院画廊

der Gross Hallamasch，维也纳SUR画廊

青迈国际装置艺术节，泰国青迈

1998 偏执，中国当代艺术展，北京

维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州

活着，中国当代艺术展，北京云峰画院

1999 第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷Saranrom公园

2000 世界博览会，德国汉诺威

2001 90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆

"现象艺术展"，北京，凡·画廊

非亚克国际比赛艺术博览会, 法国, 巴黎

“煲”，中国当代艺术大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 东亚妇女艺术节，韩国, 汉城

芝加哥国际艺术博览会, 美国,芝加哥

2002 中国艺术博览会2002，北京

2003 “前景广阔的三十年”，科学与艺术博览，中华世纪坛

“金色收获”，中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚

从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展，北京清华大学美术学院（获优秀奖）

2003 《听女人讲男人的故事》，四川重庆

2004 《她们——十名女艺术家联展》，北京季节画廊

《梦想。困惑。现代女性特质》女性艺术家作品展，中国妇女活动中心

《猫知道》陈庆庆、袁耀敏作品展，北京紫禁轩画廊

中法艺术家作品巡回展

<< 民主万岁>>中国当代艺术家作品联展, 美国,纽约

2005 << 语言的阁楼>> 女性前卫艺术节术的8个案例, 北京,四分之三画廊

<< 透明的盒子 >>－有限空间的无限延伸

当代艺术家作品联展，建外SOHO.

2005 << 无题>>, 平摇国际摄影节, 山西省平摇

<< 理想的书 >>，中国爱尔兰当代摄影作品展

上海，艺术景画廊

<<汉字世纪>>, 大型汉字装置展, 北京世纪坛

<<情劫 >>, 北京，大山子艺术区，仁艺术中心

<<一界两端 >>，当代试验艺术中的设计呈现，深圳，何香凝美术馆

<<女性之手>>,中.日.韩 三国女艺术家作品展

2006 << 废墟>> 美国, 维斯康森大学.

<< 国际数码艺术节 >>，奥大利亚

<<米兰国际艺术博览会 >>，意大利，米兰

<< 游园 >>，北京孔画廊开幕展

<< 内伤>>, 当代艺术展, 北京, 玛芯乐画廊

<< 冷能>>, 当代艺术展, 北京, 表画廊

<< 超验的中国>> 当代艺术大展, 阿拉里奥北京艺术空间

行为艺术

"扫天"，1997年12月，泰国曼谷，国际行为艺术节，

"文化鱼"，1998年夏，奥地利维也纳多瑙河畔

"生为女人"，1999年春，第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼椹

"艺术圈"，2000年11月，上海原弓美术馆

"哭泣"，2001年10月，北京芥子园

收藏: 英国，法国，奥地利，德国，非洲，美国，澳大利亚，巴西，挪威,冰岛, 日本，意大利和中国等多件私人收藏

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Ⅶ 什么是展示设计

展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。

Ⅷ 有没有关于时间的作品或装置

“时间”是胡介鸣长久关注的创作母题，作为当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一，胡介鸣利用多样化的创作媒介，在科技的未来性与新媒体的变幻莫测，回溯根植于土地、城市的历史，在记忆的吉光片羽中，寻索亘古不变的价值、触动人心的创作本质。自90年代中期的作品便加入媒介装置。他醉心于研发媒介技术的多样可能，热衷于艺术中“媒介”的探索与对“媒介”本身艺术化的思考，形成胡介鸣作品的鲜明特色，并且利用众多的媒介，持续提出他的辩证与观点。胡介鸣将水晶厅的空间整体规划，打造出相辅相成、相互呼应的多组大型装置作品，以《输入输出: 天堂与人间》以及《水平状态》为主轴，分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置，展现胡介鸣关注于时间、空间、历史、记忆的交替更迭，擅于运用各种创作媒介的多元向度。