Ⅰ 装饰艺术和装置艺术有何不同
装饰艺抄术是依附于某袭一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰，室内艺术涂料装修等。
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的运用范围和装饰艺术是完全不一样的。
Ⅱ 论装饰在设计中的作用和意义
一、室内软环境装饰的色彩语言
俗话说：“远看色，近看花”。从装饰的角度看，室内纺织品设计的纹样造型和色彩效果都十分重要，而色彩是人视觉的第一感觉，就更为重要。纺织品设计的整体色彩倾向，对室内软环境的装饰起着决定性的作用。
生活中，光与色对人的心理造成的影响是很大的。不同的色调给人不同的心理感受。赏心悦目的色调，给人轻快的美感，能激起人们欢乐、开朗、积极向上的情怀；低沉、灰暗的色调，给人以忧郁、烦闷的消极心理。红色给人温暖感；篮色系让人觉得寒冷。在寒冷的季节或难见阳光的室内空间，选用暖色调的纺织品组合，可以营造温暖的环境气氛；炎热的季节或日照充分的室内空间，可以选用冷色调的纺织品，能起到降温的辅助作用。
当然，在选择室内纺织品的主色调的同时，还应考虑主色调与使用功能，装饰形式和地域环境的关系。如在医院环境内应以粉色调为主，不宜选用对比强烈的色彩，保证相对稳定，利于休息的素雅环境；在娱乐场所则应采用活泼华丽的主色调，以激起人们欢快的情感。色彩的选用，还要特别注意地域的差别。不同国家、不同民族、不同文化背景的人对色彩都有偏爱禁忌。如红色在中国和东方民族象征着喜庆、幸福、吉祥而深受喜爱；绿色在伊斯兰教国家是最受欢迎的颜色，而在有些西方国家里却含有嫉妒的意思；黄色是最明亮，最光辉的色彩，象征着光明和高贵，而在基督教国度里却被认为是叛徒犹大衣服的颜色，是卑劣和可耻的象征。所以说，室内纺织品色彩运用的好坏，是室内软环境装饰成功与否的关键。
二、室内软环境装饰的造型语言
室内纺织品在室内软环境中总是以披挂，覆盖等形式出现，由此决定了它在室内软环境中的装饰造型特点。室内纺织品的设计，除了在图案设计中考虑平面或立体的表现手法之外，还考虑在整体款式设计中的配合。同时还研究纺织品图案和款式的完美形态依附于环境及装饰实体后所产生的形态变异。如窗帘的设计，当它从窗架垂挂下来，在微风中所产生的飘逸感和那种自然，悬垂的皱折，使原来的图案和款式的美感又得到了升华。
室内纺织品设计的造型、纹样、色彩及表现手法都围绕主题展开。如现代人追求自然清新的田园风情，从乡间野趣中寻求环境艺术设计的主题，将室内环境设计成乡村农舍或小木屋的形式。在这种氛围中，室内纺织品的装饰功能恰如其分地展示出这个主题思想精髓。在室内软环境中使用象征自然景物的窗帘、屏蔽；用印有小花小草的纺织品衬托出木结构的餐桌、餐椅和墙面；也可以用纯棉布的装饰面料制作一些精致的带有花边的床围、桌围等物；再在窗台上放置一篮应时的野花…这组简朴清新的布置，足以表现出“田园风情”的室内软环境。
三、室内软环境装饰的情调语言
室内纺织品设计的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求，同时调节心理情绪的变化，让人在优美的环境中感受舒心惬意。其次，根据不同的室内环境及每个人的不同要求，合理地利用纺织品的装饰效能。一方面通过高度的概括和提炼，使艺术灵感与理性的构想有机地组合，巧妙应用，使室内纺织品以新的艺术形式呈现在具有现代意识的氛围中。另一方面，利用室内纺织品的设计，打破建筑空间中过于类同的形态，力求创造变化多样而别具一格的室内空间。运用纺织品独特的外观和柔软的特质，有效地拉近人与室内环境的距离，以丰富多彩的室内纺织品生动地营造出室内空间优美的环境，并由此掩饰和弥补其它装饰材料上的缺陷和不足，给坚硬冷漠的室内软环境增添柔和、温馨和融洽的元素。
特别注意的是，室内纺织品的设计符合人对健康心态的追求，从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，并将其有机地融合在一起。还充分利用纺织品的特性，集传统艺术和时代精神为一体，充分展示设计语言中的象征意义，表现形式和精神内涵，进一步贴进时代，贴近生活，贴近人心，以人为本，创造真正舒适宜人的室内软环境。
四、室内软环境装饰的文化语言
室内纺织品的装饰，它注重艺术性，主题性，这样能创造出高品位，有人情味，艺术感强和有吸引力的室内软环境。因此，成功的室内纺织品设计都有一个与室内形态和物质形态相关联独具特色、立意新颖的主题。这一主题首先就突出时代精神和一定的文化内涵，然后运用各种手段将已确立的主题完美地表现出来，使众多的因素有机地结合并统一在这主题中。
室内纺织品设计主题的内容非常广泛，既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格，从各地的，风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击，也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时，还充分考虑到室内软环境总体的装饰。因为，成功的室内纺织品设计的主题，最终会与室内软环境装饰的整体气氛相融合。
室内纺织品的纹样设计是表现主题思想是直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩，色彩富丽典雅，造型生动，具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展，建立在高度发达的科技水平上，既有传统优秀纹样的继承，又融合了现代艺术的新内涵，具有极强的生命力。纺织品设计的主题构思可以通过具有典型形象识别的装饰符号较为直观地展现出来，而这种形式独具的提示性，使观者由此激发更深层次的联想，最终达到室内软环境中“物－－人”对话的境界。
五、室内软环境装饰的整体与个性语言
室内纺织品能通过基因配套、色彩调和配套、主导产品的均衡配套、风格情调配套，使同一花型、同一色彩或同一艺术设计语言在室内各种织物的图案或款式中或多或少地反复出现，在视觉上产生连贯性，这种连贯性使人在视觉中产生美的韵味以及和谐的美感。这种强烈的艺术感染力所营造的室内软环境的意境和气氛，在人的心灵上产生刺激性的美感及舒适宜人的视觉感、触觉感，这是其它硬质材质无法达到的装饰效果。由此可见，室内纺织品不仅已上升到了室内整体设计的高度，而且在配套的含义上更具备一定的深度和广度。
也就是说：它不仅要求纺织品本身的每一个独立局部与整个系列相配套，而且必需与室内设计的整体环境气氛相配套。室内纺织品通过各种配套法则，构筑了不同生活习惯与审美意识的人们所追求的各种生活环境。
室内纺织品的设计风格应该与室内软环境的总体装饰风格始终保持一致，同时又要与展现人的艺术个性保持一致，这是新时期给室内纺织品设计提出的更高要求。进行室内纺织品设计时，调整好纺织品与室内软环境的关系，就能把握室内整体装饰的风格。纺织品的纹样，色彩，质地等与功能的完美结合之外，还对具体的人从年龄、性别、文化素养、兴趣爱好等诸多方面做较全面的研究，更体现环境主人内心的理想与追求。为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境。将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，这样既有独特艺术风格又能表现艺术个性的室内软环境。
六、室内软环境装饰的艺术审美
纺织品设计的形式美规律与室内软环境设计的形式美是统一的。它首先建立在各个不同地区，不同时代，不同宗教，政治，文化背景和经济基础之上的。形式美包含和谐和对比两大范畴。和谐之美显示出优美，而对比之美则显示出壮美。二者相对独立又互为统一，各自在纺织品设计中发挥不同的作用。在居室环境中，纺织品的设计以和谐的形式出现，突出了亲切温馨的气氛，无论是从色彩，纹样，材质上，还是款式，造型上都保持相似或平和的处理手法；而在一些娱乐场所的纺织品设计上，采用较为跳跃的配色，夸张的造型，粗犷的肌理，这种以变化为主的装饰形式，更能使环境的气氛与功能取得统一；象博物馆、纪念碑式的建筑，使人感到高大雄伟，带有强烈阳刚之气，其内部空间的纺织品设计就相应稳重些，以深沉的基调为主，给人以崇拜、皈依的心理感受；如果是园林式的建筑，室内的纺织品则充分体现小巧、轻盈、宁静的特征，给人以优雅、协调、恬淡的感受。
随着生活水平的提高，人们对室内纺织品的需求已不再停留在使用功能上，而是更加注重精神上的功能。它不仅是生活空间的物质需求，也是一种感情空间的审美创造。在环境意识已觉醒的今天，人们越来越重视装饰、崇尚自然、追求人性化和个性化的居住文化。作为一种表达个性思想和生活情趣的信息载体，室内纺织品已成为独特的文化风景，同时也是品评和衡量室内软环境质量的重要依据之一。
七、结束语
现代纺织品已渗透到室内软环境装饰的各个方面，不同的室内软环境，对室内纺织品的要求也不尽相同。在一些特定的空间环境里，纺织品的覆盖面积很大，因此，纺织品设计的好坏，直接影响着室内软环境气氛，格调和意境的营造。室内纺织品以其各种形态在室内软环境装饰中扮演着重要的角色，它们是集造型、色彩、花型、质感于一体和谐的整体。每个“局部成员”都必须在室内环境中，充分发挥各自的优势，相互呼应，共同创造一个具有高水平、舒适、实用、美观、高品位、有情趣、有意境的整体，营造出真正让人们生理和心理感到温馨的室内软环境。
Ⅲ 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
Ⅳ 陈设艺术设计在室内空间环境中有何作用
任何一幢建筑都需要有水平或垂直交通，并在室内空间形成一条交通流线或网络，有时是有形的，房间和交通部分分隔相当明显，通常称为走道式；有时是无形的，分隔并不明显，交通线路融合在厅室之中，通常称为套间式；但可根据家具布置和活动规律加以分析和辨认。交通集中的地方，常称为交通枢纽，或交通中心，一般位于建筑的中心地带。对高层建筑说来，更有其特殊要求，在结构上常称为核心简体，成为高层建筑设备核心区。广州华厦大酒店，在该核心筒体内，常包括电梯、消防电梯、电梯厅、防烟楼梯、公用部分(卫生间、库房)、空调设备空间(风道、冷热水管、空调箱、空调机组等)、电气间、卫生设备空间、烟囱、排烟立管。交通联系空间的布置和组织是否合理，直接影响到安全性、舒适性、经济性和形象性。
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Ⅳ 急求论文关装置艺术设计与立体构成
建筑装饰设计中，整体配饰、尺寸与安全的定位，环保意识的形成，都要求设计人员重新学习，提高自己的设计能力，使高要求客户的服务趋向人性化。 关键字：优秀， 装饰，设计师 作为一名设计人员，要想成为一名合格的设计师，首先他（她）需要具备几种专业和学科的知识 作为一名设计人员，要想成为一名合格的设计师，首先他（她）需要具备几种专业和学科的知识。第一是设计理念，什么是设计，家装设计是为什么而设计，有了设计思路，才能保证设计的到位。谈到设计，最终目标是使生理（身体）得到舒适，心理(精神)得到愉悦。做到这两点，并不是很难，加强知识的积累，对沟通技巧的学习和锻炼可以形成设计思路和理念，达到更好的为客户服务。 第二是人体工程学，他（她）要知道装修居室的具体使用人的情况，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和学习的情况。了解之后对设计尺寸、功能分区定位，这样达到人性化装饰。 第三是建筑力学，什么工作都要保证安全，假如安全感没有了，人就会生活在恐惧中，造成对心理的伤害，设计尺寸的安全，设计结构的安全都会影响设计人员的水平。楼层的荷载是均布设计，每一个单位的承重能力是固定的，假如把一个房间总的承重能力放在一点上，就会出现安全问题，引发安去事故，造成影响和损失。 第四是色彩学，要想使三维空间的色彩融为一体，具备一定色彩学的知识是设计人员必修的课程，色彩的的颜色和深浅，直接影响装修的最终效果。黑、白、灰三色和红、黄、兰三原色派生出千般色彩，取其中一点，就能使装饰空间蓬荜生辉。色彩合理搭配，使观感得到满足，产生放松的感觉，使家成为休息、休养的静地，得到温暖。 设计专业属于艺术学的一类，它与艺术学内的各专业有密切联系，书画和工艺美术与设计专业联系最密切。书画作品的运用，书画的写作手法和意境，使室内设计增添了艺术的内容和文化的气息。工艺美术作品的运用是室内设计在艺术上表现的又一形式，工艺美术中地毯、壁挂、雕塑、工业造型、室内配饰等是室内设计必不可少的修饰手法，为设计的一部分，体现设计的水平和效果，与设计相融一体，共同为人类服务。 作为设计师，在实践工作中成为优秀的设计师，还需要几种专业和学科的知识，其中心理学在与人沟通的时候应用最多，中医理论有望、闻、问、切，运用心理学在与人沟通时有察言观色，只有了解客户的心里活动和生活需要，才能切实的为客户服务到位，分析心理活动，需要丰富的知识，心理学不是孤立存在，它的熟练运用是各学科知识的集体运用，学好心理学，同时也需要对其它学科的学习。 民族学在与客户沟通时也发挥一些作用，特别是少数民族的客户，在中华民族这个大家庭里，五十六个民族就象兄弟姐妹一样相融一体，构成了中华民族，五十六个民族各有特征，通过对不同的文化、社会生活、服饰、生活习惯、民俗等方面的分析，能够得到客户的实际需要和要求，达到服务的目标。 美学在社会生活中的体现无处不在，世间万物各具有灵性，山、水被古代文人赋予美的化身，花、草、树木、飞禽走兽都各有美的一面。美学是人类在社会实践过程中逐渐总结出来的思想，人类做为社会中的一员，极具智慧，集天下之美于一身。美学在人类中发挥着微妙的作用，人能感觉到它的存在，但不知道它的踪迹。 哲学在设计中的体现是物法自然，与自然相融是设计的最终目标，自然相融是人性化的标志，设计为人类服务，要以人为本，人生活在地球上，又要维持生态平衡，设计最终不能以破坏生态平衡为代价来为人类服务，哲学是客观规律形成文字的一种思想，符合客观规律的发展，使人类社会良性发展。 设计专业中与文学的关系也很密切，设计中的最后意境是体现什么思路，它的风格形成与文学的抒情意境藕断丝连，文学的意境和笔法直接借鉴到设计专业中，会使设计效果增添光彩。文学写作中的大写意和小推敲用到设计专业中，体现为设计的最后效果和精点装饰，点与面的关系使事物达到美感和实用，文学写作用到的借景、比喻等手法更能使设计增添亮点。设计与文学的互补作用，使设计在实用和美观方面更上层楼。 设计与众专业和学科的融合使设计最终的效果趋向完美，达到物我交融的境界。设计在社会生活中，对人类的影响是巨大的，从人类基本的居室设计、服饰设计、饮食设计，到社会中车、船、飞机等行的设计，再到轻工业、重工业、制造业中的设计。设计水平的高低直接决定社会生活中各种需求的质量高低，提高设计师的设计水平是人类社会生活质量的重要保证。
Ⅵ 什仫装置艺术o
装置艺术一般具有以下特征：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，“装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日”。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。这正如张晴所言：中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。
Ⅶ 装置艺术设计的具体含义是什么
是一种现代艺术，是装饰艺术的一种。
Ⅷ 装置艺术的美学特征是什么
美学（希腊语：αισθητική），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科，目前国内多所学校设立美学专业硕士点，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。
Ⅸ 细节在装置艺术设计中的应用有哪些
人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态