上海机械装置艺术品

㈠ 机械专业就业前景如何

有关专家介绍说，我国大型工业逐渐在复苏，社会对于精通现代机械设计与管理人才的需求正逐渐增大，像北京交通大机械与电子控制工程院的就业率近几年一直保持在90%以上，生一次就业的结构和地域都非常好。今后一段时间内，机械类人才仍会有较大需求，具有开发能力的数控人才将成为各企业争夺的目标，机械设计制造与加工机械专业人才供需比越来越高。

其实，机械类机械专业也并非全部都只是和硬梆梆的机器打交道，比如工业设计机械专业，就是一门和艺术相关的机械类机械专业。“什么是工业设计?”有人认为，工业设计就是简单的包装。其实不然，工业设计是属于对现代工业产品、产品结构、产业结构进行规划设计、不断创新的机械专业。它是科研技术成果转化为产品，形成商品，符合需求，有益环保的核心过程，是技术创新和知识创新的着陆点，是产品、商品、用品、废品相互转化的系统方法。

随着各种新材料在各行各业中的广泛应用，加之我国新材料行业的产业结构调整与材料成型设备新技术的发展紧密相关，因此对既有材料科学知识，又能掌握材料成型设备设计和制造技术的高级科技人才的需求将有所增加。 而过程装备与控制工程是集机械工程、化学工程和控制工程等多学科于一体的交叉机械专业。强调以计算机应用为平台，使工艺、装备和控制紧密结合，侧重于阀门密封、低温与制冷、压力容器等过程装备与控制成套技术的设计开发及应用。过程装备与控制工程机械专业的同学接受了正规的机电一体化训练，具备机械设计、电子控制和管理等各方面知识，是企业和研究机关的抢手人才。

㈡ 试对一件艺术品作艺术学与美学不同的分析

在现代世界中，严肃的艺术与通俗艺术甚至是日常生活本身的界线正在逐渐消失。在传统社会中，艺术与实用品、高雅艺术与通俗艺术之间有着本质差别，它们由艺术本身深奥的哲学内涵、高级的审美趣味以及不同寻常的艺术技巧共同构成。但到了艺术的现代主义时期，严肃的艺术与通俗艺术、甚至是日常生活本身的区别越来越不明显。如在现代艺术展览中，有的陈列品就是一堆沙子上面摆放一些花生壳，有的则是把一些废铜烂铁焊在一起。一位著名的艺术家把自己的小便壶拿上展厅也就成为了艺术品；一位音乐家“4分33秒”的沉默也可以成为一种演奏；一位画家把自身涂上油彩、沾满羽毛站在展览厅也就成为人体艺术品。有时没有艺术作品甚至也可以开办艺术展，欧洲新达达派代表人物伊夫·克莱因，1958年就开了一个“空虚”展览会，其内容是全涂成白色的画廊，门口设立警卫而器具却搬得精光。结果是成千上万的参观者前来预展，人多得几乎引发骚乱。更有甚者，毁灭艺术也可以成为一种艺术，1986年11月中国的“厦门达达”就举行了著名的“焚烧作品展在厦门举行”艺术活动，艺术家们在一个用白粉画的圆圈内，将所有的参展艺术品付之一炬。圆圈外则立着一块牌子，上面写到“达达展在此结束”。
这些十分奇特的现代艺术现象，很难从传统艺术的定义与语境来分析或归纳。一方面，并非所有的通俗艺术与日常行为都可以成为艺术，另一方面，当然许多现代艺术家的实验艺术又的确产生了传统艺术那种惊人的艺术效果。所以区别严肃的艺术与通俗艺术，最好的做法是抛开传统的艺术分类原则，从其是否具有审美内涵来进行。
从艺术感觉的角度看，通俗艺术只与人的生理感觉发生联系，并作为人的本能欲望的表现媒介而存在，如病态、邋遢、怪异、粗劣、黏腻，以及公开的或者隐蔽的性感的“仿克艺术”(Funk art)。而严肃的艺术则超越了这种感觉与欲望的生理性，成为一种人的审美本质力量的感性证明。如当我们面对一幅人体油画时，基本上可以有两种感觉，一种是直接以生理欲望投射对象的生理性人体结构发生联系；另一种则是通过审美变形超越直接的感官冲动，从中体验到一种对生命本身的爱与欣赏。这可以达达主义艺术家杜桑著名的《泉》和古典主义画家安格尔的同名画作相比较，在杜桑的《泉》中，艺术作品是一个签了名的尿斗，给人的感觉是一种生理上的不适感，但在安格尔的《泉》中，给人的感觉是一种美的升华。
从审美对象的角度看，严肃的艺术都是对于对象世界创造性活动所产生的东西，它是一种克服了对象自然本性的能够唤起主体自由感与走向感觉解放的审美幻象，这种具有审美外观的严肃的艺术，当然不同于只有一种实用性价值的生活用品。也可以说，虽然严肃的艺术与通俗艺术都是人类劳动、制作的产品，但是产品本身的结构却大不一样。严肃的艺术是一种生命有机体，它具有和生命本身同样的尊严与地位。而通俗艺术则是一种机械装置，它是对于人的某种实用目的的机械再现，服务于人的生理感觉的工具。这里可以艺术杰作与二流作品比较来说明。艺术杰作都是审美变形的产物，它是对于现实对象的加工改造之产品，正如鲁道夫·阿恩海姆指出：“诗人并非不加区别地引用具体细节，而是强调那些对他说来能使主题获得艺术想象力的个别特征。……由于它充满活力的具象性，因而把杰作与二流作品粗陋的枯燥无味特性相区别。二流作品不足以超越它所呈现的特定状态，而杰作则涵盖了从感官知觉到经过提炼的思想这一人类经验的整个范围。”(胡经之等主编：《西方二十世纪文论选》第一卷，中国社会科学出版社1989年版，第246页。)在这个意义上，一件艺术品，它与自身的物质材料与实用目的距离越远，也就愈具备一种真正艺术品的内涵。如在中国曾经出现过一个非常有名的行为艺术，在这个行为艺术中表演者要杀死一头牛，掏出内脏，然后赤身在牛肚中呆上10分钟——这样的行为不管它要表达的艺术理念有多深刻，它以刺激人的生理感官为目的的实用性特征是抹杀不掉的，这与严肃的艺术构成了极大的不同。
从艺术消费的角度看，艺术本质作为一种审美幻象形态，它与一般的生活消费品有着很大的不同。一般生活品都是一次性的，不管它多么经久耐用，它总是不断地丧失其固有的使用价值，直到它彻底被耗尽。而艺术作品则与此不同，它是那种有生命的、具有永恒魅力的东西。从这个意义上讲，严肃的艺术与通俗艺术的区别在于，后者本质上更近似于一种生活消费品。然而通俗艺术作为一种精神消费品，它对于严肃的艺术与人类精神的健康发展却产生了许多负面影响。严肃的艺术的消费对象是审美幻象本身，对于审美幻象消费得越多，人的审美本质力量也就获得更高程度的满足，是丰富与提高人性的重要精神实践活动。而通俗艺术则往往通过反文化、反理性的方式来消费人性本身，在这个过程中，人们对于纯粹娱乐性的通俗艺术消费得越多，人自身的文化异化也就更加严重，人性也就越加苍白而人生的价值内涵也就愈加贫乏。因此对于通俗艺术的危害性予以批判性审视，也就成为当代艺术文化批评一个重要课题。
从价值形态角度讲，严肃的艺术与通俗艺术的区别在于，前者是一种具有永恒艺术魅力因而可以反复消费的东西；而后者则是一种一次性的“用过就扔”的东西。这也是因为对于严肃的艺术的消费活动，同样是存在着一种审美变形过程，它的每一次变形，实际上也都具有一种再生产的增值意义。也可以说，严肃的艺术的消费结构具有两个层次，它们就如同读者反映批评理论所说的艺术魅力恰恰是在消费活动中才产生和得到证明。而通俗艺术作为一种商业文化用品，它只有一种本文(Art-effect)结构。例如当代的各种流行文化，著名的波普艺术家汉密尔顿在1957年这样表达通俗艺术的品质：“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人。还必须是廉价的，能大批量生产的，年轻的而又能挣大钱的。”([英]爱德华·卢西·史密斯著：《1945年以后的现代视觉艺术》，陈麦译，上海人民美术出版社1988年版，第114页。)
“永恒的魅力”根源于消费活动中积极的审美想象力，由于这种想象力只同对象的形式结构发生联系，所以它不会因为功利性内容而丧失消费欲望与热情。而“用过就扔”的消费方式，则是消费主体通过对象的功利结构来消费主体自身过剩的生理性欲望，所以一旦这种主体的生理欲望得到宣泄，艺术作品本身所具有的“消费”价值也势必荡然无存。以1998年轰动世界的电影《泰坦尼克号》为例，它正是依靠凭借雄厚财力和高技术工具所重建的视觉真实，以及巨额广告宣传来激起观众的充满功利性的消费欲望的。而一旦这种根源于“物”的“人的感觉”与“欲望”得到宣泄与满足，它也就必然成为一种类似吃剩的饭菜一样，所以其来也迅速，其去也仓促，所以要不了多久，这条曾经不可一世地在世界各地登陆的巨船，也就被彻底遗弃在记忆的海底。这也正是人们与传统的经典艺术相对应，把当代艺术称为快餐艺术的根源，它只能暂时满足人们的生理性饥渴，而不可能满足人们真正的精神需要。正如阿尔多诺对于当代大众文化的批评：“文化工业通过不断地向消费者许愿来欺骗消费者。它不断地改变享乐的活动和装潢，但这种许诺并没有得到实际的兑现，仅仅是让顾客画饼充饥而已。”([德]阿多尔诺著：《启蒙的辩证法》英文版，伦敦1979年，第120页。)
以工业复制与现代传播技术为物质手段的大众文化艺术，在20世纪60年代以来正在以不可遏制的势头成为一种全球化的文化景观，各种文化形象、照片、摄影、电视、电影，以及它们像商品生产一样的复制和大规模的生产，使当今世界已被各种文化幻象所包围，它们遮蔽了现实事物与艺术作品本身的真实性，导致了社会和世界的非真实化，并且在当代社会中形成一个强大的物化机制，深刻影响了人类的生活方式与审美方式。对大众艺术文化必须要有清醒的认识，它作为20世纪人们解决现代技术文明弊端的精神方式，虽然可以帮助当代人摆脱人性分裂而进行的席勒式的斗争；但由于它本身一方面以生理宣泄破坏了主体的艺术感觉，另一方面它借助现代传播技术又成为一种控制人自身精神生产的工具，所以它决不是真正的艺术以及人类的心灵解放方式。
大众文化艺术对于人类自身的负面影响已经被许多西方学者注意到了，就大众文化艺术对于主体艺术感觉的影响角度说，它表现在艺术消费的新闻化与商业化，它否定了人类个体在审美活动中的主体性，这时艺术消费也就必然成为一种剥夺人自身、异化人自身的工具。正如托夫勒所指出的：“在这些大规模的传播媒介工具中，从报纸到广播、电影、电视，我们再一次发现了工场基本原则的体现。所有这些传播媒介工具，打上了完全相同印记的信息，传遍了千百万人的脑际，正如同工场铸造相同规格的产品，销售给千百万个家庭去使用一样。大规模制造出来的标准化的‘事实’，标准化的副本，大规模制造出来的成品，通过几个集中的‘思想工场’加工，源源不断地流向千百万消费者。没有这样广泛强大的情报信息通信系统，工业文明不可能具有今天这样的规模和发挥如此有效的功能。”([美]托夫勒著：《第三次浪潮》，朱志炎译，三联书店1988年版，第88页。)而且一旦这种精神工场取代了艺术生产与消费的个体性与审美创造性，它必然会按照某种观念形态来制造人本身，正如白瑞德所说：“机器不再只能制作物质产品，它也能制造心智。数以百万计的人靠着千篇一律的大众艺术——这是危害最大的抽象形式——为生，于是他们把握任何人类实在的能力，都在迅速消失。如果在寂寞大众当中，偶然有张面孔闪烁着人性的光辉，它会很快又因为电视荧光屏的催眠而消失。”([美]白瑞德著：《非理性的人》，彭镜禧译，黑龙江教育出版社1988年版，第271页。)
借助现代化的传播技术，当代大众文化已经控制了艺术文化生产与消费本身，所以如何回应当代这种文化艺术活动所带来的挑战，提升通俗艺术的文化品位与审美内涵，也就成为当代艺术发展中的一个首要问题。

㈢ 上海世博会有啥

世界博览会（World’s Fair），又称国际博览会及万国博览会，简称世博会、世博、万博，是一个具国际规模的集会。参展者向世界各国展示当代的文化、科技和产业上正面影响各种生活范畴的成果。

意义
举办世界博览会的目的，是透过一个国际性的展览平台，使参予的国家在主题上得到广泛的联络与交流。世界博览会是对当时社会文明的智能的一种记录，和对未来的前瞻。

不过并非每一届世界博览会都成功地表达强烈的主题色彩，许多世博会都变质成为了大型博物会馆的基调，展览会的一些令人惊叹的新奇展品，便成为了永久珍藏。

历史
世博会的起源是中世纪欧洲商人定期的市集，市集起初只牵涉到经济贸易，到19世纪，商界在欧洲地位提升，市集的规模渐渐扩大，商品交易的种类和参予的人员愈来愈多，影响范围愈来愈大，从经济到生活艺术到生活理想哲学……到19世纪20年代，这种具规模的大型市集便称为博览会（Expositions）。

第一届世界博览会是在1851年于英国伦敦举行，当时英国国势全世界最盛，英国便希望透过一个大型的展览，去显示其国力。英国人自豪地把这次大型市集会称为「伟大的博览会」(Great Exhibition)。在展出的约10万件展品中，蒸汽机、农业机械、织布机等推动工业革命的机械引人瞩目；而这些当时崭新的展品，会后便成为两个博物馆的展品作为博览会的展品基础：包括在1852年成立的维多利亚与阿尔伯特博物馆，和1853年成立的坎星顿科学技术博物馆。初时的世博会多以大众化的综合博览为主题，例如庆祝某个国家成立百周年、法国大革命100年纪念等。到了近代，随着科技的进步，举办世界博览会亦趋向专业博览模式，去探讨新科技和生活的关系。

而且，世界博览会的主题，多数以当时的科技成果，来配合当时社会气象的需求。例如在两次世界大战和冷战期间的世博会，多数博览会的中心思想是「和平」、「建设明天」；到了接近21世纪，环境保育的议题亦成为了当时的世博会上关注的焦点。

世界博览会没有规定多少年才可以举办一次，不过，正式提出申办要求不得早于设想中的世界博览会开幕日子的前9年。基本上需要由申办的国家向国际展览局递交世界博览会申请书，提出举办时间和具体主题内容，由国际展览局于成员国大会上透过投票表决。当申办国成功申请后，便由该主办国作统筹，别国亦可以透过邀请参予世界博览会，以达至不同的国家可以在世博会这个大平台，去相互交流文化、科技，为全世界明天的进步出力。而主办世界博览会的国家/城市亦会高度重视这项大事，因为这是展示国家富强的一个指标。

办世博会的益处
一般来说，主办世界博览会的国家可以得到以下的好处：

主办国可以把自己的产品和科研成果向来观赏世博会的海外人士推销，推动国际市场，发展国际贸易和科技合作。
主办国可以透过举办这项国际性活动，从而提高本国地位。
经济贸易上得到大跃进。
透过各国于博览会平台交流先进科技，可让主办国和参展国均扩阔视野。
主办城市可以从营运博览会而加快城市建设。

展望
2010年世界博览会将会在上海举行。上海市政府由2001年5月申请，到2002年12月被通过申办成功，到2010年，需要用得上近10年的时间去筹备实现博览会的梦想。

历届世界博览会一览
日期 举办国/城市 名称 类型 天数 万人 备注（粗体为主题）
1851年 英国/伦敦 万国工业博览会 综合 140 604 展示馆水晶宫获特别奖
1855年 法国/巴黎 巴黎世界博览会 综合 150 516 农、工、艺术
1862年 英国/伦敦 伦敦世界博览会 工艺 104 609
1867年 法国/巴黎 第2届巴黎世界博览会 综合 210 923 增加文化内容
1873年 奥匈/维也纳 维也纳万国博览会 综合 106 725 空前的建筑设计
1876年 美国/费城 费城美国独立百年博览会 综合 159 800 美国立国百年、新风格住宅、电话、打字机、缝纫机
1878年 法国/巴黎 第3届巴黎世界博览会 综合 190 1616 展出汽车、冰箱、爱迪生发明的留声机
1883年 荷兰/阿姆斯特丹 阿姆斯特丹国际博览会 综合 100 880 园艺、花卉展览
1889年 法国/巴黎 世界博览会（1889） 综合 182 2512 法国大革命百年，艾菲尔铁塔落成
1893年 美国/芝加哥 芝加哥哥伦布纪念博览会 综合 183 2700 哥伦布发现新大陆四百年
1900年 法国/巴黎 第5届巴黎世界博览会 综合 210 5000 世纪回顾
1904年 美国/圣路易斯 圣路易斯百周年纪念博览会 综合 185 1969 该市成立百年，同年举行奥运
1908年 英国/伦敦 伦敦世界博览会 综合 220 1200 同年举行奥运
1915年 美国/旧金山 旧金山巴拿马太平洋博览会 综合 288 1883 庆祝巴拿马运河通航
1925年 法国/巴黎 巴黎国际装饰美术博览会 专业 195 1500 宣扬「文艺新风尚」
1926年 美国/费城 费城建国150周年世界博览会 综合 183 3600 纪念美国150年，建10万人体育馆
1933年 美国/芝加哥 芝加哥万国博览会 综合 170 2257 进步的世纪
1935年 比利时/布鲁塞尔 布鲁塞尔世界博览会 综合 150 2000 通过竞争获取和平
1937年 法国/巴黎 巴黎艺术世界博览会 专业 93 870 现代世界艺术和技术
1939年 美国/旧金山 旧金山世界博览会 综合 340 4500 建设明天的世界
1958年 比利时/布鲁塞尔 布鲁塞尔世界博览会 综合 186 4150 科学、文明和人性
1962年 美国/西雅图 西雅图廿一世纪博览 专业 184 964 太空时代的人类
1964年 美国/纽约 纽约世界博览会 综合 360 5167 通过理解走向和平
1967年 加拿大/蒙特利尔 加拿大世界博览会 综合 185 5031 人类与世界
1970年 日本/大阪 日本万国博览会 综合 183 6422 人类的进步与和谐
1971年 匈牙利/布达佩斯 世界狩猎博览会 专业 4 190 狩猎对人与艺术的影响
1974年 美国/斯波坎 世界博览会1974 专业 184 480 庆祝明日的清新环境
1975年 日本/冲绳 冲绳世界海洋博览会 专业 183 349 海－充满希望的未来
1982年 美国/诺克斯维尔 诺克斯维尔世界能源博览会 专业 152 1113 能源推动世界
1984年 美国/新奥尔良 路易西安纳世界博览 专业 184 734 河流的世界，水乃生命之源
1985年 日本/筑波 筑波世界博览会 专业 184 2033 居住与环境，人类居家科技
1986年 加拿大/温哥华 温哥华世界运输博览会 专业 165 2211 世界通联，世界脉动
1988年 澳洲/布里斯本 布里斯本世界博览会 专业 184 1857 科技时代的休闲生活
1992年 意大利/热那亚 热那亚世界博览会 专业 92 800 哥伦布，船舶与海洋
1992年 西班牙/塞维亚 塞维亚世界博览会 综合 176 4100 发现的时代
1993年 韩国/大田 大田世界博览会 专业 93 1400 挑战新的发展之路
1998年 葡萄牙/里斯本 里斯本博览会 专业 132 1000 海洋，未来的资产
2000年 德国/汉诺威 汉诺威世界博览会 综合 153 1800 人类、自然、科技
2005年 日本/爱知 爱．地球博 专业 185 2200 自然的睿智
2008年 西班牙/萨拉戈萨 萨拉戈萨世界博览会 专业 ？ ？ 水和持续发展
2010年 中国/上海 上海世界博览会 综合 ？ ？ 城市，让生活更美好

㈣ 中国著名的装置艺术家

徐冰 蔡国强
前段时间我们还有这门功课
装置与艺术
老师就是要我们查这两个人

㈤ 机械专业的就业前景如何啊

机械专业的就业前景如何啊？
械专业就业前景含而不露的“就业大佬”
一提到机械类机械专业，大家就不免和工厂里满身油污，手拿冰冷坚硬“铁疙瘩”的工人联想到一起，这样一来，很多人就在机械类机械专业面前望而却步了，转而去挤一些爆热的机械专业，直到三四年后看着机械类机械专业生成为市场的“香饽饽”时才后悔不已。
行业现状
有关专家介绍说，近年来我国大型工业逐渐在复苏，社会对于精通现代机械设计与管理人才的需求正逐渐增大，像北京交通大机械与电子控制工程院的就业率近几年一直保持在90%以上，生一次就业的结构和地域都非常好。今后一段时间内，机械类人才仍会有较大需求，具有开发能力的数控人才将成为各企业争夺的目标，机械设计制造与加工机械专业人才近年供需比也很高。
就业远景
机械类机械专业主要包括机械设计制造及其自动化、材料成型及控制工程、工业设计、过程装备与控制工程等。不少同对该类机械专业的就业机械专业前景存在着误解，认为该类机械专业的对口工作看起来不太“体面”。其实，他们都忽视了机械类机械专业所具备的广度适应性，比如在设备维护、数控维修、环保设备设计等领域的应用。同时，机械类机械专业还涉及不少交叉科，通过这些知识的积累，也为跨机械专业、跨行业就业提供了强有力的保障。该类机械专业要求同学们具备敏锐的感受力和独特的创造力，富于想象力，并具备较强的动手能力。
其实，机械类机械专业也并非全部都只是和硬梆梆的机器打交道，比如工业设计机械专业，就是一门和艺术相关的机械类机械专业。“什么是工业设计？”有人认为，工业设计就是简单的包装。其实不然，工业设计是属于对现代工业产品、产品结构、产业结构进行规划设计、不断创新的机械专业。它是科研技术成果转化为产品，形成商品，符合需求，有益环保的核心过程，是技术创新和知识创新的着陆点，是产品、商品、用品、废品相互转化的系统方法。该机械专业就是培养具备工业设计的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位、机械专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。工业设计在一件产品的价值里占多大成分，不大容易量化，因为它是蕴含在里边的，是一个软价值。国外有些类似的比方，如美国有这样一个说法：企业里如果投资于技术设备更新带来了效益的话，那工业设计带来的效益是它的5倍。这样说来，工业设计师的重要地位也就不言而喻了。 又比如材料成型及控制工程是材料、机械、控制、计算机等多学科交叉融合的工程技术机械专业，主要研究金属材料、非金属材料、超导材料、微电子材料及特殊功能材料的成型设备与工艺、成型过程的自动化与智能控制、质量检测和可靠性评价等。随着各种新材料在各行各业中的广泛应用，加之我国新材料行业的产业结构调整与材料成型设备新技术的发展紧密相关，因此对既有材料科学知识，又能掌握材料成型设备设计和制造技术的高级科技人才的需求将有所增加。、化学工程和控制工程等多学科于一体的交叉机械专业。强调以计算机应用为平台，使工艺、装备和控制紧密结合，侧重于阀门密封、低温与制冷、压力容器等过程装备与控制成套技术的设计开发及应用。过程装备与控制工程机械专业的同学接受了正规的机电一体化训练，具备机械设计、电子控制和管理等各方面知识，是企业和研究机关的抢手人才

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㈥ 上海淞沪抗战纪念馆外的胜利广场上有什么艺术品

一段段残破的砖墙，一片片锈迹斑斑的钢板，将我们带回到1937年，历史的沧桑、战争的血雨腥风、对和平的渴望在这里碰撞，荡漾开的涟漪，重重叠叠，流淌在争取和平的征程，历史的皱褶，汇聚在这片曾经烈士们抛头颅、洒热血的土地上，这不仅仅是历史的沉淀，而是淞沪人民、全国人民乃至全世界人民对美好未来的憧憬，也是每个人内心深处所拥有的坚定信念——和平。
上海淞沪抗战纪念公园公共艺术是淞沪抗战纪念馆的延伸和扩展，将公共艺术融入整个抗战纪念公园，营造一个充满艺术气息的神圣、庄严、肃穆的纪念性景观，补充了抗战文物和原始纪念物视觉形象的不足，以艺术造型和创意及其张扬的精神力量，充分表达了抗战从情节性叙事向纪念性场景的拓展,其采用高度概括的抽象符号构成，以丰富构筑物的纪念性氛围，从不同角度、不同层次展现“淞沪抗战”同仇敌忾的气魄与不畏牺牲、为和平而战的精神。
淞沪抗战纪念公园的部分公共艺术品简介
1、《汇聚》：为火炬装置，在淞沪抗战纪念馆塔的正南面，大草坪和硬地坪交界处，由四组同心黑色大理石和褐色琉璃构成，象征中华民族以及全世界正义力量为和平事业汇聚于此，并作出巨大牺牲和贡献，最终迸发出熊熊的抗战胜利之火。 2、《历史涟漪》：围绕《汇聚》荡漾出一圈圈涟漪，按时间顺序镌刻着中国抗日战争中22次最重要的战役，并与此相对应的同时期世界反法西斯战争大事记；在涟漪的局部还镶嵌有浮雕等装置艺术，以相关历史事件的图案，再现当年的战斗画面。
3、《淞沪战歌》：这首歌曲是由罗家伦作词，黄觉非作曲，反映“八·一三”淞沪会战期间，中国军民不畏强暴、英勇奋战、视死如归、可歌可泣的壮举，体现了中国军民投身抗日保家卫国矢志不渝的决心，进一步激励了各地民众的斗志，掀起了全国抗日救亡的高潮。
4、《抗战遗迹》浮雕墙：用艺术的手法，再现当年宝山作为抗战主战场所遭受创伤的历史原貌。
5、雕塑《结1937》：位于纪念馆前，两个用铜管缠绕而成的巨大的绳结，千股绳、一颗民族心，象征了全国各方抗战力量拧成一股绳的巨大能量，同仇敌忾，一致抗战。巨大的绳结从大地磅礴而出，营造悲壮、激昂的英雄主义精神。
6、雕塑《历史之门》、《上海淞沪抗战纪念碑》、《淞沪军民抵抗日军》组成的艺术装置：整组雕塑运用艺术手段营造出战争的真实场景，锈红色耐候钢板的门形构筑物、青铜铸就的人物雕塑、质朴的花岗岩基座，既用传统写实的手法，又用现代艺术语汇，营造出庄严肃穆、凝重悲壮的历史氛围，警示人们铭记那段悲壮的历史。耐候钢板构成的纪念碑默默耸立云霄，纪念为民族复兴而前赴后继的英雄。这些门形构筑物似战后废墟中的残垣断壁，背负着沉重的历史，巍然耸立在历史的长河中，与著名雕塑家叶毓山的雕塑相结合，表达当年抗战的激烈，以及全国军民在艰苦卓绝的环境中奋勇杀敌，保卫家园的英雄气概。
7、《警世钟》：位于纪念塔和《汇聚》纵轴线上的正南面，2005年为纪念抗战胜利60周年而建造，警世钟高1945毫米，象征抗日战争1945年结束。警世钟外形拟“众”，象征着万众一心，上口径1280毫米，象征着1、28淞沪抗战，下口径8130毫米，象征着8、13淞沪抗战，钟体上书有“牢记历史、不忘过去、珍爱和平、开创未来”。
8、《淞沪魂》主题墙：位于纪念塔基，长29.8米、高3.15米，作为主题墙的石刻画卷全卷用蒙古黑大理石刻划，用传统的大理石线描手法再现了上海两次淞沪抗战悲壮恢弘的场面。画卷内容共分四章。第一章，民族灾难，表现上海民众面对日军暴行的不屈精神；第二章，淞沪怒火，表现了上海民众一致抗日的怒吼；第三章，血肉战魂，表现中国军队英勇杀敌的气概；第四章，烽火大地，表现淞沪抗战激起的全民族抗日运动。作品将上海淞沪抗战与伟大的中国人民抗日战争紧密联系在起来，突出了“淞沪精神”对全民抗战兴起及最后胜利的历史作用。
9、《文化艺术墙》：主要展示当代著名书法家书写的抗战内容的书法作品和知名人士的题字。墙面装饰采用素混凝土碑体，耐候钢板与不锈钢文字相结合，质朴沧桑，警醒世人。
10、《义勇军进行曲》曲谱墙 《义勇军进行曲》曲谱墙位于淞沪抗战纪念馆一层展厅西侧、纪念馆外墙内侧的墙面上。墙面长26米、高6.4米，干挂花岗石做壁面，褐黄色铜条做五线，黑色青铜作音符和歌词，镌刻出雄伟的《义勇军进行曲》的五线曲歌谱。曲谱墙与一层展厅之间是一个长方形的水庭，面积244.6平方米，在水庭西北侧的水面上，竖有两块象征山丘的纪念石块。站在展厅过道上向西望去，曲谱墙倒映在水中，构成了壮丽雄伟的的景观，象征着《义勇军进行曲》响彻在祖国的山山水水之间。
11、《文化艺术展示区》 无数块立方体错落有致的排列，拼合成一副历史长卷，镜面不锈钢映射着大千世界，变幻着、跳动着，折射出历史与现在的联系，篆刻的名言警句时刻警醒着人们切莫遗忘那段悲壮的历史。它是历史的升华，告诉观众们不仅要铭记历史，更要把握现在，开创未来。“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”正是建设上海淞沪抗战纪念公园的重要意义。
在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，在上海淞沪抗战纪念公园落成的《上海淞沪抗战纪念碑》《历史之门》《结1937》《汇聚》《历史涟漪》《无名英雄纪念碑》《文化艺术展示区》等公共艺术和原有的《警世钟》、《淞沪魂》主题墙、《义勇军进行曲》曲谱墙，通过艺术创作提升英雄情结，让世人牢记这场血与火的历史事件，缅怀为捍卫和平惨烈奋战的士兵，告慰在那场战争中不幸遇难的苦难同胞。

㈦ 2020静安公园雕塑作品介绍

慈航

作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了

大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。[8]

㈧ 当代著名装置艺术家有哪些

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当代装置艺术家-庆庆
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雾里看花

端庄

1953 出生于北京

1972-80 中国传统医学专业，北京

1980-86 外国语言文学（英德）专业，北京，奥地利维也纳

1983 迁居奥地利，维也纳

1994 开始装置艺术创作，职业自由艺术家

1998 移居回国，北京，职业自由艺术家

个展

1995 庆庆软雕塑作品展，北京世纪艺苑

1996 庆庆"头"的雕塑展，维也纳前卫工作室

装置作品"家"首次展出于奥地利现代艺术博物院

1997 庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院

装置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室开放展

"城市之光"大型灯光装置展，北京赛特购物中心

1998 "城市之光"庆庆装置作品展，维也纳Wort und Bild画廊

1999 Nomadin der Seele，（流动的灵魂）个展，维也纳 AAI- Galerie- Karl Strobe画廊

庆庆综合材料新作品展，北京红门画廊

2000 庆庆综合材料新作品展，中国当代画廊，英国伦敦

2002 “庆庆回来了！”庆庆新作品展，北京红门画廊

2003 庆庆装置作品展，今日美术馆

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子艺术区

2005 庆庆装置作品展,东京画廊,日本

2006 “798的海市蜃楼---神秘的光”庆庆装置作品展, 北京大山子艺术区大窑炉展场联展

1996 点与线，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊

1997 直觉，体验，观念，三人装置展，北京，中央美术学院画廊

der Gross Hallamasch，维也纳SUR画廊

青迈国际装置艺术节，泰国青迈

1998 偏执，中国当代艺术展，北京

维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州

活着，中国当代艺术展，北京云峰画院

1999 第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷Saranrom公园

2000 世界博览会，德国汉诺威

2001 90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆

"现象艺术展"，北京，凡·画廊

非亚克国际比赛艺术博览会, 法国, 巴黎

“煲”，中国当代艺术大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 东亚妇女艺术节，韩国, 汉城

芝加哥国际艺术博览会, 美国,芝加哥

2002 中国艺术博览会2002，北京

2003 “前景广阔的三十年”，科学与艺术博览，中华世纪坛

“金色收获”，中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚

从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展，北京清华大学美术学院（获优秀奖）

2003 《听女人讲男人的故事》，四川重庆

2004 《她们——十名女艺术家联展》，北京季节画廊

《梦想。困惑。现代女性特质》女性艺术家作品展，中国妇女活动中心

《猫知道》陈庆庆、袁耀敏作品展，北京紫禁轩画廊

中法艺术家作品巡回展

<< 民主万岁>>中国当代艺术家作品联展, 美国,纽约

2005 << 语言的阁楼>> 女性前卫艺术节术的8个案例, 北京,四分之三画廊

<< 透明的盒子 >>－有限空间的无限延伸

当代艺术家作品联展，建外SOHO.

2005 << 无题>>, 平摇国际摄影节, 山西省平摇

<< 理想的书 >>，中国爱尔兰当代摄影作品展

上海，艺术景画廊

<<汉字世纪>>, 大型汉字装置展, 北京世纪坛

<<情劫 >>, 北京，大山子艺术区，仁艺术中心

<<一界两端 >>，当代试验艺术中的设计呈现，深圳，何香凝美术馆

<<女性之手>>,中.日.韩 三国女艺术家作品展

2006 << 废墟>> 美国, 维斯康森大学.

<< 国际数码艺术节 >>，奥大利亚

<<米兰国际艺术博览会 >>，意大利，米兰

<< 游园 >>，北京孔画廊开幕展

<< 内伤>>, 当代艺术展, 北京, 玛芯乐画廊

<< 冷能>>, 当代艺术展, 北京, 表画廊

<< 超验的中国>> 当代艺术大展, 阿拉里奥北京艺术空间

行为艺术

"扫天"，1997年12月，泰国曼谷，国际行为艺术节，

"文化鱼"，1998年夏，奥地利维也纳多瑙河畔

"生为女人"，1999年春，第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼椹

"艺术圈"，2000年11月，上海原弓美术馆

"哭泣"，2001年10月，北京芥子园

收藏: 英国，法国，奥地利，德国，非洲，美国，澳大利亚，巴西，挪威,冰岛, 日本，意大利和中国等多件私人收藏

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