艺术装置实验室

❶ 一个风动实验室要多少钱

在上世纪50年代，风洞是专门用来研究飞机的气动性能的。

从60年代末期开始，为了追求更好的气动效果，各大车队开始关注赛车气动性能的研究。1968年前，F1赛车车身上是没有扰流翼板的。

而在68年时出现了第一辆拥有扰流翼板的F1赛车——这是一个划时代的尝试、从此，F1步入了空气动力学时代。一开始，扰流翼板还只是前后车身上的小小的凸起。但仅仅过了几个星期，工程师们就已经开始在车身上装置巨大的、突出车身许多的前翼和尾翼了。可惜那个年代的材料科技还无法制作出坚固的前翼和尾翼，而那个时候并没有电脑科技，工程师也无法准确计算出翼板究竟给赛车带来多大的影响，那时候的翼片在高速下通常很容易折断。

而目前的F1竞赛规则对车体外形、空气动力学指数有着极其严格的规定，就使得与其有直接联系的风洞测试显得比以往任何年代都更有价值。

空气动力学的工程师们在风洞中实现他们的艺术，往往用电脑所产生的3D模拟，对车体进行第一步电子分析。但尽管根据目前的电脑技术水准，已经可以对大部分赛道状况进行计算机模拟测试。但是精确的风洞测试在车辆空气动力学的研发上仍然占据着不可替代的地位。

如今几乎所有的大车队都有自己的一个乃至数个风洞试验室，米纳尔迪拥有一个价值300万美元的二手风洞，法拉利建在博洛尼亚的带有金属滚道的风洞价值2200万美元，索伯车队在瑞士建造的全新风洞造价高达4500万美元！目前F1车队在空气动力学开发上的花费已占到整个车队年度预算的15％，现在唯一能超过这笔费用开支的只剩下引擎开发了。

所有的风洞都会保证最少50米／秒的强力风速，用以模拟F1赛车在高速行驶时车体各部位所受到的空气阻力和下压力。F1风洞最引人瞩目的可能就是其巨大的碳纤维风扇了，它的极限转速可以达到600转/分，其驱动引擎的峰值功率更是可以达到令人汗颜的3兆瓦！即4000匹马力左右。如此强大的动力其带来的实际效果是能在30秒内将静止的空气加速到300公里/小时。此时托起赛车模型的传送带的作用则是模拟赛车在比赛中的各种路况和车身姿态，最大限度保证模拟的真实性和有效性。

现代风洞的主要作用是将赛车模型放在内部的钢铁传送带上模拟赛车在路面上的各种情况。通过对采集到的数据进行综合分析，可以准确地检测到赛车在路面上受到各种因素干扰时的状况。威廉姆斯车队的空气动力学主管安东尼亚-特尔兹(Antonia Terzi)认为：这种模拟可以将赛车空气动力学部件的精度提高30％。

当进行空气动力学测试时，工程师们的测试重点将放在三个方面：下压力、阻力和灵敏性。巨大的下压力可以提高赛车的过弯极限，但是在理想状态下，下压力的增加不应当带来赛车阻力的增加，但是不可避免的却会牺牲赛车的极速。赛车的空气动力学灵敏性(敏感度)则是指赛车的状态性能对于空气动力学环境改变时自身变化的强弱，例如由不平整的赛道路面带来的赛车翼片以及底盘和路面距离之间的频繁变化时，赛车性能所受到的干预强弱。

现代化的新风洞——例如威廉姆斯车队的第二风洞，将使车队有条件对1:1的模型上进行模拟测试。这对于车队而言将是一项巨大的优势，因为目前大多数车队仍只能进行50％～60％比例的模型模拟测试。

使用1:1模型进行模拟试验的优势是更有利于车队计算某一个赛车部件在相应的气流状况下的真实状况。而风洞试验室的另一种模拟测试是将两个类似的小模型放在一起：将一个放在另一个的后面。这种模拟测试是为测试赛车在比赛中处于其他赛车后部时所遇到的气流状况。两个赛车模型的高度和距离可以通过外部遥感来进行控制，精度可以达到惊人的0.01毫米。

为了达到这些改进目的，F1车队风洞工作室的工作人员花费的时间长达500个小时之久。据专业人士统计，每年每支车队在风洞实验室内度过的时间长达8000个小时为了对某个部件的改进，通常会制定两套甚至三套工作程序轮番进行对比研究，直至最后达成最佳成果。

❷ inside游戏隐藏结局是什么意思

隐藏结局：有自我意识的小男孩，找到了总电闸，但他也是机器人，当他拉下电闸以后，画面慢慢变暗，小男孩慢慢收缩至不动。

解释1、小男孩知道自己是机器人，他是以一种同归于尽的想法，想结束这一切。

解释2、小男孩不知道自己是机器人，他就单纯的以为拉了电闸就会破坏研究人员的行动，但自己还是死了。

普通结局：是在一个有自我意识的小男孩机器人的知道下，和肉球合体进行逃跑，但是没有想到的是，这也只是人类研究的一部分。

(2)艺术装置实验室扩展阅读

游戏整体剧情：

最开始主角出现在森林中，这时候他还有自我意识，发现一些不对劲，试图找出真相，然后他开始破坏球体，这些球体就类似于安全控制程序，“控制者”发现了他，然后派出了一些部队去追击，包括定点的炮台，机器人，黑衣人，狗，水鬼。而主角也依靠智慧和脑控装置躲避，终于在一个点被水鬼抓到了，被插上了控制器，变成了刁民。

刁民的培养绝对不是一个插头就能完成的，必须长期培养，所以主角还保有不少自我意识，放到游戏中就是继续破坏球体，在最后一个大球体处，主角看到了那个统计版，回到了玉米地拔掉了最后一个插头，完成了救赎。

❸ 深圳湾国际艺穗节的深圳湾国际艺穗节

2010艺穗大巡游
2010艺穗大巡游吸引了15个巡游团队、500多名演员的参加，共5个小舞台和1个主舞台6个舞台，开展了历时长达3小时的巡游表演。有颠覆常规的乐舞表演，有夸张自由的行为艺术，也有展示充满创意的可移动艺术装置，吸引现场观众过万人次。
艺穗大巡游联合了来自深港澳三城的艺术团体、学校、社会团体及商业机构的艺术力量。人们看到了城市创意与民间文化的结合；社会团体用巧思创意传达公益讯息；学生们用独特的思维和视野表达创意艺术。
呼麦*电子－跨界音乐会
图瓦共和国呼麦天团Huur-Huun-Tu和香港实验电子音乐大师李劲松的电子爵士, 让观众体验到传统音乐与现代节奏的冲击和共融, 带来不一样的视听体验。
情不自禁
民谣创作歌手朱芳琼，以陶鼓打击乐，结合电子噪音、民间民族乐器以及人声吟唱，营造出一个意境深远的音乐氛围，让观众感受不同层次的音韵。
Orange Acappella
Acappella 即是“无伴奏”歌唱，歌手一边以自己的声音作为声乐，另一边又把声音作为伴奏。来自香港的Orange Acappella用自己的声部模仿不同类别的乐器，如低音大提琴、吉他、鼓、长笛、小号，无不维妙维肖，在演出中呈现了众多耳熟能详的中外好曲。
Higher非洲
打击乐器是世界上最古老的乐器，而手鼓是最具代表性的打击乐器，非洲鼓让人在专注中回到自然，回到生命最初的状态。非洲手鼓不单单是乐器，它传承着人类原始大地的传统、思想、艺术、历史和所有能传承的一切！在深圳湾的大街上，享受这一律动原始的节奏。
《小东西》原声音乐会
Sainkho，一个可以唱7个八调的图瓦传奇女歌手；李元庆，一个摇滚古琴乐手；李劲松，一个来自香港的电子鬼才，共同演绎《小东西》电影原声音乐，呈现蒙古草原上文化碰撞的艺术火花。
风/波
肢体舞，在户外环境中实施的肢体表演，这种与行为艺术迥异的现场形式，近年在国际艺术节上逐渐被认可和大行其道，而“凌云焰”是这一新兴艺术领域的佼佼者。凌云焰将利用南山中心区水域的独特设计，即兴表演出色的肢体舞蹈。
演舞会
“演舞会”是中国最高水平的民间Breaking街舞大赛，是由深圳南山本地的Hip-hop舞团Tripline创办人王阚发起，已举办六届，每届都吸引来自全国各地30多个省市近百支队伍参与竞技。此次将特地在保利文化广场前设置水上舞台，两日两夜的舞艺大战决出最后舞士。今年更吸引来自美国的3位权威舞者作为评审，为演舞会更添传奇色彩。除了街舞，还涵盖了DJ、说唱、涂鸦等街头元素，将成为艺穗节最具人气的年轻人活动。
《立占戈》
《立占戈》是由深圳著名戏剧导演吴熙专门为本次艺穗节创作的戏剧，描述的是一群在小火车站等候的人群中发生的心理战争，他通过即兴创作，希望在摸索新的戏剧手法的同时，展开对当下日常生活的再思考。
默剧之旅
香港艺穗默剧实验室是香港艺穗会为深圳湾艺穗节特别推荐的艺术团队，曾在多个城市的艺穗节演出，此次他们将为深圳观众带来各种不同风格的街头默剧片段，呈现一个多元默剧之旅。
鼓动
音乐人朱芳琼和广州美院的雕塑家周松，将乐器和陶器融合在一起。为此展览制作20件各种形制的陶鼓及5件陶音箱，把陶鼓和陶音箱有机的组合成一个整体，形成统一的气场。同时在现场用陶音箱播放专门为此录制的音乐和视频，聆听陶土乐器与众不同的音质。 2011艺穗大巡游
艺穗大巡游是艺穗节中最受大众欢迎的全民参与活动。社区、社会团体、学校、艺术家及商业机构共同参与其中。奇装异服的表演者，出人意料的可移动艺术装置，另类的行为艺术随时可能出现在你身边。巡游期间不设栅栏，巡游队伍沿途邀请民众加入队伍。
2011艺穗大巡游设立了多个大奖，其中包括：艺穗星球大奖（深圳猫网&深圳市流浪狗驿站行动亚洲动物保护团队）艺穗精神大奖（红舞鞋舞蹈团）艺穗视觉大奖（澳门葡人之家）艺穗评委大奖（共生舞团）GAGA最爱大奖（深圳创客联盟）DADA最爱大奖（DoReMi）
今年艺穗节分为了巡游、节目、加料活动及特别项目四个版块，并对四个版块进行了独立策划，每个部分都囊括不同地域、风格各异的作品。
舞蹈
《青年舞蹈双城2012》来自香港和广州两地的青年现代舞者，利用鱼篓长廊的独特空间，演绎9位年轻编舞家的7台作品，将我型我秀的舞蹈带入市民公共空间，将年轻人的活力，舞蹈的激情与魅力展现给观众。
《圆艺共生—社区艺术共融深圳湾艺穗之旅》是一项结合舞蹈、剧场、音乐及绘画跨媒体的社区艺术计划。这次艺术家们将社区舞蹈、音乐带给深圳市民，在悠扬的音乐伴奏下，残疾人士翩翩起舞，一起享受着跳舞的乐趣，展现自己独特而美丽的动作词汇，残疾艺术家的精彩演出更加引起观众对生活及艺术的思考。
《踢踏飚城》为艺穗节观众带来了一场“听得见的舞蹈，看得见的声音”的舞蹈体验，舞蹈进行及结束后，舞者们通过教授观众踢踏舞基本舞步与观众进行互动，让观众在观赏演出的同时，亲身体验踢踏舞。
《大力伤害III——滚》艺术家小珂身着白色衣服，在文心一路步行街沿街滚动1小时，缓慢地与街面发生近距离的接触，通过滚动，将深圳的印记印刷到身体上。缓慢的滚动让许多市民驻足围观，艺术家根据现场环境、情况调整速度及肢体语言，在滚动中与观众进行无言的沟通与互动。
《寻找》这是一个由多个地区的艺术家合力创作的作品，在利用巴黎摄影师作品制作的现场装置中，来自巴黎和广州的舞者将自己的身体沉浸在不同的影像中，通过舞蹈语言表达出都市男女在城市空间中的各种生活感受，让城市居民在接触先锋艺术的同时，引发他们对城市生活的思考。
《把我带到水边》在蓝色多瑙河圆舞曲的美妙旋律下，来自南宁的舞者在天利广场水上木制舞台自由奔放地起舞。唯美的肢体语言与妙趣的艺术表式，与艺穗节的户外场地产生化学作用，为观众带来意想不到的惊喜。
戏剧
《都市男女chok chok chok》香港艺穗默剧实验室今年仍然大力支持艺穗节，继去年的精彩演出后，艺穗默剧的演员们，再次走进南山中心区的社区以及公园，为市民献上了生动的默剧演出。通过三个短篇面具剧演绎都市中的亲情、友情、爱情。
《恋爱轻飘飘》香港音乐剧旗舰剧团演戏家族为艺穗节带来十年力作，带来纯粤语演出。除了在剧场内演出，演戏家族还跳离剧院走到深圳的大街上演出，以音乐，舞蹈及幽默将爱情的喜、怒、哀、怨，以别树一格的方式与大众分享。观众们可以在剧场和户外场地体验到两种完全不同的戏剧演出。
《曼陀罗》是由艺穗节顾问杨阡带领的胖鸟剧团的原创戏剧。继去年的艺穗戏剧《一猫六日》，胖鸟剧团再次为艺穗节带来原创的科幻话剧。这个戏剧结合了艺穗节今年的科幻和关注生态的特色，诞生于人类对地球和人类自身的未来的思考中,给观众带领了无尽的思考。
《一人一故事剧场》由深圳本土的牙牙剧社和香港一代人公社首次合作，在封闭的空间中，每个观众都是有故事的人，观众看着演员将自己的故事演绎出来，对尊重和聆听的意义有了更深的理解。
《Défilé欢乐之旅》默寄默剧团穿上色彩缤纷的戏服、化上瑰丽夺目的妆容，游走于观众之间。通过默剧短篇、小丑表演、面具即兴等表演为观众带来了不一样的欢乐，演出尤其适合全家老少一起观看。
《仲夏夜之梦》吴熙老师继《站》后，再次为艺穗节观众呈现了富有专业水平的小剧场话剧，舞台简单却极具氛围，服装丰富而精致，深大表演系的学生全新演绎了莎翁的经典戏剧。
音乐
《心宁对话》萱宁是来自香港的艺术家，身兼画家与歌手的身份，现场演出时Ama为观众带来了10首歌曲，并在舞台旁设有投影放映其多年来的绘画作品，画作投影与现场音乐表演融为一体，在安静的氛围中，观众聆听音乐，欣赏画作之余，也与萱宁进行了近距离的交流。
《路灯下的爵士音乐会》将爵士乐带到深圳街头，摇曳的路灯灯光，映射着悦耳的爵士音符，让每个路人停下匆忙的脚步，享受一个慵懒惬意的夜晚。
《玩具船长音乐会》玩具船长乐队是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐模式为中国根源文化融入世界音乐提供了又一种可能性。现场气氛热烈，演出最高潮时，观众更是在舞台上与乐手们共同表演。
《摇摆爵士派对》是香港艺穗会力荐的节目，乐团由19 位对音乐充满热诚的年轻人组成，年龄最小的仅15 岁。爵士音乐崇尚自由表达，这也是香港人的精神。香港青年爵士大乐队的成立，正是为了向年轻一代推广爵士音乐，并鼓励年轻人透过音乐表达自我。
《Orange街头音乐会》香港的orange无伴奏演唱团队，今年再次为艺穗节观众带来温暖街头的人声歌曲。相比去年，Orange今年的演出方式更为自由多样，为观众带来多重体验。
《2011：太空漫游》这是配合今年艺穗节的未来主题，量身定做的节目。来自欧洲、台湾、香港的电子乐手HGDC（Happy Gorilla Dance Company）、fish.the, DJDee（李劲松）将共演一部向人类想象力致敬的华彩乐章。伴随科幻电影经典场面，在没有终点的宇宙里漫游, 伸向无限的未知。
展览
《幻空绘卷插画展》由一群热爱绘画、热爱自由、爱幻想的年轻人组成。坚持用心去创作，用他们的双手表达他们眼中的世界！地点选在海岸城这样的商场，更能带出艺穗节将艺术融入公共场域的独特意义。
《武术文化传统展览——“武林宝藏”》群英民间武术俱乐部是由民间武术奇人孙俊山发起创办的公益性民间组织，参加过2010、2011深圳湾艺穗节巡游。武林宝藏展览，通过展示各种武术相关用品和兵器，并现场演示武术以及和观众互动，令观众真正了解中华文化传统之一的武术。
《木偶展览》LEBAB与Maria Elisa da Rocha Vilaca、Sergio Rolo等人一直在努力，通过这些在澳门艺穗节巡游上展示过的艺术作品，加上在深圳湾艺穗节社区工作坊上创作出的人偶作品，澳门葡人之家致力于通过艺术推广干净水质的重要性，从而促进公众保护水资源的意识。
影展
《艺穗·电影+ 映像展》是艺穗节独立策划的艺术项目，分为海岸影城放映+拾穗馆放映+露天放映+圆筒艺术空间放映4个部分组成。今年影展继续在非商业电影和独立影像两个层面上展开，向观众提供院线以外的电影欣赏选择，与去年相比，增加了国外的作品放映，令活动更具国际视野
加料活动
在社区开设工作坊，让社区居民亲身参与艺术创作，让艺术成为社区居民日常生活的一部分。
《艺穗巡游社区工作坊》首次艺穗巡游社区工作坊，工作坊的场地在深圳市南山区青少年活动中心（滨海部）。中心学员大多来自海珠社区。这也是艺穗节第一次和南山中心区的海珠社区工作站合作，面向社区居民招募，将提倡多元艺术的艺穗精神真正蔓延到社区。
《气球歌舞表演》通过和澳门艺穗节合作，邀请到由澳门巡游导演推荐的艺人Sean Rooney，在酒吧中，大街上，将气球变成魔术道具,乐器, 奇特服装........表演结合幻想式的喜剧和老式的乐趣，成年人和小孩一样对这个表演感到兴奋。
《木偶表演——贾斯敏的神秘花园》在青少年活动中心举办的这个演出，为孩子和家长们带来异国的奇幻演出。艺人Sergio Rolo带来的木偶表演，带出他对儿童世界的关注和向往。这也为观众接触更多不同的表演形式提供了近距离的机会。
《报纸节奏工作坊》导师酸菜与参与者一起利用拾穗馆的空间进行各种戏剧活动，并融入报纸元素，在工作坊中大家一起做出各种肢体动作，进行交流，在肢体动作过程中所发生的节奏也是个人创意的节奏。看似普通的动作，却奇妙地成功引发参与者的思考，激发他们的创意，从而为大家带来快乐。
《真人图书馆》在真人图书馆里，每个人都是一个社会角色，同时也是一本有故事的书。每一个社会角色都有值得阅读的故事，每一本书都有其价值。这是艺穗节与城市画报合作的活动，这是真人图书馆首次在户外的场地进行，在这个充满乌托邦气氛的场地里，书与读者进行了一次奇妙独特的对话。
《“小小建筑师”+“剧场游戏”》与深圳观筑建筑发展交流中心、胖鸟剧团合作，组织孩子们设计并建立属于自己的城市，数百只纸箱就是孩子的砖与瓦，孩子们用想象力建立了自己的城市。孩子们不仅可以在自己建造的房子里躲猫猫，在自己围构的巷道里追逐奔跑，还可以在游戏中体验戏剧的乐趣。
《“艺穗X建筑”特别项目》结合了深圳不同文化艺术团体的资源，包括深圳观筑建筑发展交流中心、深圳胖鸟剧团，并实现了与深港双城双年展的跨界合作，实现不同文化艺术资源的整合。
《艺穗X建筑：艺术创造》2011深圳香港城市建筑双城双年展外围展之一。借建筑空间装置的创意和实践，为一系列艺术表演及文化交流活动度身创造临时空间装置，以流动表演艺术、城市空间探索、城市综合用途开发、绿色低碳出行、公众建筑教育等多种元素来激发城市空间的活力和公共功能。
《艺穗町》2011艺穗节与城市画报”的iMart创意市集“杨梅红教育”的阿漫飞梨项目联手打造艺术家、市民交流空间。结合艺术创作与创意市集，艺穗町将会展示各类艺术创作和艺术商品。
2012深圳湾国际艺穗节
2个核心+5个板块+6个独立计划
今年深圳湾国际艺穗节继续散发着“人人艺术”的魅力，感染和鼓励所有市民随时随地的参与自由、随意的艺术活动，这是你我他都玩得起的艺穗。2012深圳湾国际艺穗节，将积攒前两年的艺穗经验，释放更多公共艺术的可能性，搭起更加盛大的艺穗舞台。
深圳湾国际艺穗节秉承世界艺穗多样、先锋、自由的精神特质，融合深圳包容、青春、奔放的城市特色，九天的艺穗时间，全球艺术家八方云集，深港澳自由交流，联动创作。
2012年深圳湾国际艺穗节，将搭起更盛大的舞台，超出你想象。让艺术力量撼动传统，让创新惊喜震撼深圳，让深圳热量继续辐射全球。
这一个非常规的艺术节，是你我他都玩得起的艺穗。
时间：2012年11月24日– 12月2日（为期9天）
地点：深圳南山中心区
艺穗精神：全民参与人人艺术处处舞台
宣传语：Fringe Go and Leap !艺穗！Go离普！
（1）两个核心(巡游parade +街头百老汇Street Broadway )
巡游parade
艺穗大巡游是艺穗节中最受大众欢迎的全民参与活动。社区、社会团体、学校、艺术工作者及社会机构将共同参与，集合出色的民间创意。巡游期间不设栅栏，巡游队伍沿途会邀请民众加入队伍。注重组织关系及过程，强调协力合作。这是一个全民狂欢的流动大舞台！
街头百老汇Street Broadway
艺穗全新街头盛宴，街头表演者的圣地！来自全球各地的杂耍、马戏、小丑、拧气球、街头魔术，街头喜剧还有更多你不曾想过的街头表演就在您身边，在一公里范围内，一天的时间里大饱眼福。这将是艺穗期间最开心和快乐的一天！
（2）五个板块(音乐Music+戏剧Drama+影像Film+舞蹈及肢体艺术Dance Physical Theater+视觉艺术Visual Arts)
音乐Music：聆听世界华美之音，意想不到的音乐体验
戏剧Drama：强调概念的先锋剧场，走向世界舞台的踏板
影像Film：无论是天桥下，公园内，展览厅还是专业影院，上演的都的是独特视角演绎下的故事。艺穗影像特别呈现：金丝带公益微电影大赛。
舞蹈及肢体艺术Dance Physical Theater：最勇敢的肢体表达主张，与城市最亲密的接触。
视觉艺术Visual Arts：这是一个无墙的视觉艺术博物馆，它将出现在你意想不到的场景中。
（3）六个独立计划(艺术家驻场计划Artist-in-Residence+青年创作计划Youth Creation+公益扶持计划Commonweal Support+深港澳联动计划HK-Macau-SZ Cooperation+场地计划Venue+艺评团计划Arts Criticism)
艺术家驻场计划Artist-in-Residence：“接地气”给了无数可能。
青年创作计划Youth Creation：为青年创立独有的艺术创作沟通平台。
公益扶持计划Commonweal Support：传播公益，实践公益是建立可持续性艺穗的最佳手段。
深港澳联动计划HK-Macau-SZ Cooperation：深港澳三地区域艺术资源深入合作，多方位实现联动机制。
场地计划Venue：多方沟通，建立共赢机制，真正体现“处处是舞台”。
艺评团计划Arts Criticism：艺评是艺术表达的的二次沟通，通过邀请澳港台及本地多位艺评人来看演出、体验深圳艺文的同时，举行讲座分享经验。
参与巡游
巡游时间、地点：
2012年11月24日、深圳市南山中心区
报名要求：
1，每个巡游队伍参演人数须3人以上，one man show及情侣档只能委屈下开贴招人。
2，巡游队伍的创作概念不限，表演手法不限，但队伍须有一道具高于姚明身高。
3，出于保护动物考虑，只限人类参与，国籍不限，但儿童须有家长陪同。
报名方法：
登陆官网，下载“深圳湾国际艺穗节巡游招募表格2012”表格，填妥后附上作品资料将表格发送至指定邮箱
参与节目
报名方式：
主要采用网络申请的方式。
登陆官网，下载“深圳湾国际艺穗节节目招募表格2012”表格，填妥后附上作品资料将表格发送至指定邮箱
活动日期、地点：
2012年11月24日——12月2日，深圳市南山中心区
参与志愿者
2012深圳湾国际艺穗节志愿者将设立五大组别，巡游组，节目组，事务组,设备组和洞察组。志愿者可结合个人兴趣以及招募要求，选择其中一个组别作为主要工作方向，亦可选择多个组别。在志愿者招募结束后，志愿者需要会安排志愿者培训大会。
报名方式见其官网。

❹ 中国美术学院里都有什么专业

中国美术学院考研资料

链接:https://pan..com/s/1qJXbybuU1r-IT1lHsf-VHA

若资源有问题欢迎追问

❺ 艺术留学艺术中心设计学院怎么样

艺术中心与设计学院艺术中心与设计学院设置了多个专业，至于考生要选择什么样的专业，需要依据自己的兴趣爱好来进行选择，下面这篇文章为大家详细地介绍了艺术中心与设计学院设计的专业。
艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。艺术中心设计学院还在瑞士建有分校，其分校开设课程有:为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。艺术中心设计学院学费均符合该州平均收入水平以下，绝大多数学生都能够承担学费;学校同样对条件优秀的申请者提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。

艺术中心设计学院本科
产品设计
四年制，本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

交通运输设计
汽车行业的发展，给运输设计师提供了巨大的机会。艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。作为运输设计师，我们的学生正努力成为积极的问题解决者，关注设计解决方案，更好地迎接这些挑战。设计一辆汽车是一个团队的努力，ACCD的学生有机会通过跨学科工作室与在学科范围外的同事合作。此外，ACCD在南加州，那里有20多个先进的汽车设计工作室，以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司，学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾，学生还有机会获得在这些公司实习的机会。ACCD在运输设计具有丰富的经验，因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡，你可以创造具有鲜明个性的概念车，同时提升功能性与广泛的影响力。

交互设计
交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科，但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。自交互设计需求飞速增长以来，我们于2012年特设此学科以培养创新及专业领导人才。我们的课程强调核心方法、工具及制作过程，将使你更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中，你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

娱乐设计
娱乐设计就是在讲故事。讲故事的人通过设计小说人物及环境将故事重现人间。这需要你在懂得如何创造事物，将已有故事梗概具体化、内容化的同时，有着丰富的想象力。娱乐设计分为两个方向：内容设计与角色动画。虽然许多课程都是双方向共修，但学生仍要从中选择一个进行学习。

内容设计
内容艺术家创造了我们在电影、游戏、动画、广告、电视剧及主题公园中所见的视觉景象。从环境、建筑到角色与车辆，都在设计的范围之内。

角色动画
2015年秋角色动画正式成为学科的分支，并与业界专家们展开紧密的合作。学生将在细微环节、特性及整体表演等方面着力，将塑造角色呈现于故事之中。

纯艺术
ACCD美术专业的学生洞察到的艺术不仅是一种富于表现力的追求，而且是作为一个专业人士能够带来的创新思维。在ACCD，他们教学生把有价值的事情办好。ACCD有优秀的教师，其中包括有成就的艺术家和学者，他们随时跟学生们分享他们的见解和知识。ACCD无疑是最重要和最具创新性的设计学校之一，ACCD的学生拥有领先的设计、先进的工业商店、尖端的计算机实验室等等，还有通常不会向学生开放的巨大的艺术图书馆和研讨会议室。

平面设计
ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件，是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案，同时尝试与多种媒体，包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目，ACCD的学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能，还可以与其他专业的学生合作。例如，ACCD的学生近日为美国宇航局设计的新方案，成为从事电影，印刷运动，环保的“干预”和互动解决方案的优秀青年。艺术中心平面设计教育是设计的历史与流行文化，语言的动人形象和设计研究课程的补充。创造具有创新性，连贯性，艺术性和引人入胜的解决方案，通过不断学习，ACCD的学生成为设计的领导者，为以后他们加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的准备工作。

广告学
在ACCD，广告的学生都具备了传统的广告形式的知识，同时学习新媒体领域的最新知识和创造性的解决问题方法。在基础类中，ACCD的学生成为精通广告语言的人，包括电影、在线视频、数码摄影、图形和交互式设计、社会媒体等。在后面的课程中，学生运用他们所学的技能制作广告，整合传统和非传统媒体，以创建强大的通信形式。ACCD的课程由著名艺术总监和撰稿人教授，学生不仅要了解广告产生在哪里，还要知道谁正在帮助塑造它的未来。ACCD的广告专业成立于1930年，是美国最古老的专业之一。毕业于ACCD的校友是行业里的一群最好和最聪明的牛人。学生们与产品设计师、电影制片人、互动设计师一起工作，开发新的思维方式并探讨如何将这些学科运用充分来激发彼此。

电影学
在瞬息万变的娱乐行业，新兴的电影制片人必须大胆、敬业，且具有创业精神。首先，他们必须是视觉的讲述者。艺术中心的电影课程的每一个重点，都是以服务于叙事的电影制作技术的基础上。ACCD的地理位置十分优越。位于美国广播公司附近，距离环球影城、迪斯尼、华纳兄弟、派拉蒙和伯班克媒体区也非常近。ACCD的教师队伍中有很多业界顶尖的电影制作人。此外，学生可以使用最新的数码后期制作工具进行后期处理。ACCD的班级规模都很小，课程结束时，指导教师和学生之间的关系都非常融洽。ACCD的校园建筑引人注目，在帕萨迪纳的树木繁茂的山坡上，是外景拍摄的理想地方。ACCD还有环绕声录音和混音工作室，提供24小时的多计算机实验室，与天幕和绿屏数字合成设备的5000平方英尺的拍摄场地。无论学生们继续在工作室工作还是独立在新兴媒体中打拼，ACCD的电影专业都能让他们能对整个电影制作过程有一个透彻的了解，让他们获得技能和信心。

插画
插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影，零售环境和电脑游戏，政治、社论和街头艺术，书籍和儿童玩具。插画具有说明社会的定义、独特的政治和文化理念的能力，使得它为广告、出版、动画功能、许可、零售和编辑项目的理想解决方案。要在这些领域取得成功，插画师不仅需要掌握绘画技能，而且要有插画对当代文化影响的理解和概念。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。

摄影和成像
艺术中心的摄影和影像处有助于摄影师获得技能和创意。创造共振的视觉文件，不仅仅是制作的交涉。卓越的图像可以穿越时间和空间，而不会失去其意义，不管它们是显示在手机上或建筑物一侧。除了概念类的学习，ACCD的学生还学习技术，美术，历史和广告，以及业务规划，品牌和营销课程。学生可以通过个别项目和企业赞助的跨学科工作室与其他专业同行成为合作伙伴。摄影和影像的学生也可以参与与人道主义组织的Designmatters项目。我们国家的艺术传统和数字实验室支持各种各样的摄影过程。学生摄影技术上不断变换，包括图像被捕获的方式，加强和分布情况。ACCD的项目也剖析问题，如著作权和与数字技术的独创性。作为一个摄影和影像学的学生，你会明白过来，按快门之前和按完快门之后是一样重要的。ACCD的教师是多才多艺的摄影师，他们将引导你的发展，帮助你表达你的想法和具体意图，在更大的范围内的图像制作的未来。

纯艺术专业
ACCD的教师和学生，是所有类型的电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。ACCD的教学，大部分是由学生和教师之间的一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。此外，还有约20位艺术家，评论家和理论家担任兼职教师。学生必须有一个核心导师在开始4学期给他们的作品打分和给意见和指导。最后两学期学生成绩有三位核心导师和学生选举的教职工共同打分。此外，学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。

广播电影专业
ACCD的这个项目，吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。各个学科在这里没有界限，所有专业的学生都能够与教师合作，让思想蓬勃发展，为制片人提供一个无与伦比的创作环境。ACCD的目标是创造一个可以自由创作和实验的环境。让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学院导师是来自世界各地的模范艺术家和制片人，在学生项目的设计，开发和生产中指南和协助。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。ACCD屡获殊荣的校友突出在娱乐行业的董事，作家，制片人，摄影导演，制作设计师和编辑的各个方面。

媒体设计专业
媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程，帮助学生成为雄心勃勃的设计师，有助于培养从各种不同的背景成为设计领导人和新兴领域的研究人员。ACCD提供了两首专业：媒体设计项目（MDP），和媒体设计事宜（MDM）。在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。在媒体设计事宜中，学生在社会问题、媒体基础设施和通信技术相交的环境中工作。ACCD的学生被研究设计，计算和公民媒体，媒体设计，交互设计，平面设计，人类学和社会正义，和建筑等领域的专家组成的核心教师所教导。他们面临的挑战是学生在文化和技术变革的背景下设计出新的媒体。ACCD的毕业生有很好的灵活性和技能，能将设计多样化。在2009年，ACCD搬入14000平方英尺的南校区。

工业设计专业
艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。车辆轨道是为那些希望进入或重新进入汽车制造业的人设计的。运输系统的轨道将是对于那些使用的设计和系统思维，创造更好的运输解决方案，在系统级，而不是在产品层面的设计。有越来越多企业和行业认为，设计师带来的重要的价值远远超出了产品和服务的发展。因此，这个专业两个轨道的设计方法，课程结构，战略创新，系统思考，是以客户为驱动的研究和卓越的沟通技巧的结合。这种结合，与各自领域的专业知识和了解，将装备的毕业生成为变革的推动者，在广泛的运输景观引领先锋。

交通运输设计专业
交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。

环境设计专业

ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，提倡更好的心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。我们的目标是培养设计领域的领导者，学校的毕业生在学科知识和设计工艺两个领域处于领先地位。

❻ 泉州海事学校教学质量好吗

泉州海事学校教学质量还是不错的。

泉州海事学校是一所经国家教育主管部门批准、国家海事局资质认证的综合性中等职业学校，受教育部门和国家海事部门的管理监督和指导。

学校坚持“特色办学、多元兴校”，重新整合资源，成为一所集航海类学历、培训和非航海类学历、培训及大专（联办）等多种办学形式于一体的综合性学校。

师资力量：

办学十多年来，师资队伍强大。

现师资力量强大，既有多年的教学经验，丰富实践经验的高素质、双师型教师队伍，保证教学和实操训练的正常开展。

以上内容参考 网络-泉州海事学校

❼ 纽约警方又部署一只来自波士顿动力机器狗，机器狗能给警方提供什么工作

看看你的周围！遍布执法巡逻的机器狗，波士顿动力正在走出实验室，给我们还原一个宛如「黑镜」般的世界。摄像师Daniel Valls正在街上闲逛，突然听见一阵骚动，职业的本能让他拿起摄影机录下了这荒诞的一幕：如果你在场，你可以听到一个声音说：「那东西真吓人！」，然后，机器人从镜头前擦身而过。这是是警方部署的机器狗，名为「Digidog」，警局技术救援反应小组的弗兰克·迪贾科称，「这只狗将拯救生命，保护人们，保护警察，这是我们的目标。」

没有多少机器人公司能像波士顿动力这般风靡，每次它分享机器狗的新镜头时，都会在网上引起轰动。不管是一群机器狗拖着一辆卡车，再比如连马斯克都高呼奇妙的舞蹈，波士顿动力总能带来独一无二的惊喜。

波士顿动力公司最近被韩国现代以11亿美元的价格从软银手中收购，这是它七年内第三次易主。

• 波士顿动力最初是麻省理工学院的一个实验室。
• 1992年，公司独立了出来，之后，波士顿动力迅速成为了知名的机器人制造公司。
• 2013年被谷歌母公司Alphabet的X部门收购。
• 2017年又被软银收购。被软银收购之后，波士顿动力一直在积极推动其产品的「商业化」。

自成为软银的一部分以来，波士顿动力公司一直在积极推动其产品的商业化，此前该公司已经专注于军事和研究机器人技术25年。虽然波士顿动力机器人种类很多，但最著名的莫过于Spot 机器人。这款产品去年上市销售，已经出现在各种不同的应用领域。最近值得注意的应用场景包括乌克兰的切尔诺贝利、纽约警察局和远程医疗。

值得注意的是，软银去年遇到了一些困难，包括像押注在 WeWork 上导致的投资亏损等，这或许是出售波士顿动力的原因之一。

相比之下，现代公司生产的工业机器人非常实用，适合工厂使用，或许现代的愿景才更符合波士顿动力公司目前进行的工作。

以最近的科幻风格的终极机动车为例，它结合了传统的运输技术和改造机器人技

术。他们表示，要搞好机器人这项业务，并宣布5年内投资14亿美元，未来要让机器人业务占到现代集团的20%。

❽ 国外交互式设计专业院校有哪些

交互设计介绍

交互设计留学又称互动设计(英文Interaction Design, 缩写IXD或者
IAD)。目前的互联网时代，大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品，都涉及人机交互。“交互”源自英文interaction，即相互交流、双向互动，目前的智能产品(如软件、移动设备、人造环境、可佩带装置等等)都涉及交互。可以说，好的交互能成就一份智能产品，而一般来说，好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。

美国交互设计专业院校

1、艺术中心设计学院(Art Center College of Design

优势专业：工业设计、平面设计、插画

院校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市

艺术中心设计学院交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科，但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。

2、卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University

优势专业：工业设计、交互设计、数字媒体、平面设计

院校地址：美国宾夕法尼亚州匹兹堡

交互设计(MDes)：研究生卡内基梅陇大学的交互设计硕士，学制2年。它是世界上第一个开设交互设计研究生学位的大学之一。早在二十年前，CMU就开始关注计算机应用程序和网站界面项目的研究。该专业是由之前的交互设计、视觉传达与信息设计两个专业合并而来。在人类、组织、自然的互动情境下，展开研究，以研究为导向进行设计，旨在促进可持续发展。

3、纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)

优势专业：数字媒体、动漫、插画、摄影

院校地址：美国纽约州纽约市

纽约视觉艺术学院(School of Visual
Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。

交互设计：研究生SVA交互设计专业只开设研究生阶段课程，学制2年。

学习重点包括：交互设计、设计研究、人机交互、人机界面设计、平面设计、信息架构、普适计算等。

4、普瑞特艺术学院(Pratt Pratt Institute)

优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计

院校地址：美国纽约布鲁克林区

交互艺术：本科、研究生学生们将学习人机交互，通过物理装置、交互对象、线上艺术作品传达信息。这一过程包括视频、动画、文本、音频、影像等。选修课程包括雕塑、新媒体历史、编程、互动装置、网络媒体、电子音乐等。