日本装置空间艺术设计

❶ 装置艺术是什么

装置艺术是什么，或者补充一下灯光装置艺术是什么？艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

❷ 日本有哪些家装设计，是值得我们学习的为什么

日本有哪些家装设计，是值得我们学习的？为什么？

1.日本的家装设计，需要我们有针对性的素描练习。素描可以帮助我们在设计过程中更好地思考。关于室内设计有很多东西需要学习！有些软件可以代替素描的理论我不太认同；素描需要长期接触，即使你已经是大师级的设计师，也需要接触。

4.你会发现在日本楼上的阳台上，大家都习惯设计一个逃生入口。当有危险时，家人可以通过它迅速下楼。这确实值得学习。日本是一个非常重视环境保护的国家。连厕所设计都不一样。第一次上厕所，真的被这人性化的设计震撼到了。因为马桶顶部专门设计了一个小水池，每次上完厕所后直接养成洗手的习惯，剩下的污水会进入水箱，然后就可以直接冲了省事省力。

❸ 日本的现代设计的发展概况和特点、名家

1、概况：日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

2、特点：在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。

着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。

3、名家：，丹下健三、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄等。

(3)日本装置空间艺术设计扩展阅读：

名家代表作：

1、丹下健三

东京奥运会主会场、广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园、、东京罗马天主教圣玛丽大教堂等。

丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。

2、黑川纪章

大阪国家人种学博物馆，福冈现代艺术博物馆，郑东新区CBD等。

第二代日本建筑师，曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。

❹ 日本前桥美术馆视觉形象和导视系统设计为什么这么设计

• 日本前桥美术馆导视系统设计遵循三个设计原则：

1. 通过一条人行步道的设计将美术馆各个部分贯穿起来；

2. 保留已有建筑的形式并最大化实现其与新建筑的一种内在关联性；

3. 不仅让美术馆的各展览引起人们的兴趣，同样要通过美术馆的建筑设计吸引游客。

• 答案来源牌牌网
  

❺ 日本艺术设计留学

1/日本艺术设计院校的分布
就如同我们选择学校会考虑英美、澳大利亚、加拿大等国的地理位置一样，若能够从地缘版图上来了解霓虹国的学校分布，心里总会觉得踏实很多。这里离我们深爱的祖国很近，离家人和朋友很近，我们并不孤独。
总体来说，日本主要划分为以下地区：
(类似于中国的东北、华北、西北、东南、西南、中部地区等片区划分)
北海道地区 (北海道、札幌、函馆)
东北地区(仙台、秋田)
关东地区(东京、横滨、神奈川)
中部地区(名古屋、静冈、爱知)
关西地区(神户、京都、大阪、奈良)
中国地区(广岛)
四国地区(高知)
九州地区(福冈、熊本、长崎、鹿儿岛)
日本TOP艺术设计院校名单
以下被称为「东京五美大学」：
东京艺术大学 Tokyo University of the Arts
多摩美术大学 Tama Art University
武藏野美术大学 Musashino Art University (MAU)
女子美术大学 Joshibi University of Art and Design
东京造型大学 Tokyo Zokei University
其他TOP艺术设计院校还有：
京都市立艺术大学 Kyoto City University of Arts
千叶大学工学院 Chiba University
筑波大学 University of Tsukuba
京都工艺纤维大学 Kyoto Institute of Technology
金泽美术工艺大学 Kanazawa College of Art
桑泽设计研究所 Kuwasawa Design School
大阪艺术大学 Osaka University of Arts
九州艺术工科大学 Kyushu Institute of Design
东京工艺大学 Tokyo Polytechnic University
仓敷艺术科学大学 Kurashiki University of Science and the Arts
京都精华大学 Kyoto Seika University
日本文化服装学院 Bunka Fashion College
东北艺术工科大学 Tōhoku University of Art & Design
日本TOP艺术设计院校简介
1. 东京艺术大学 Tokyo University of the Arts
日本最好的艺术设计院校，录取率非常低。由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。
艺术与设计专业：日本画、油画、雕塑、工艺品、设计、建筑、美学与艺术史、媒体艺术、文物保护等。
大学院生专业：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护等。
2. 多摩美术大学 Tama Art University
设计专业都很厉害，艺术风格偏波普，平面感和设计感很强。校风严格。
美术系开设专业：绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统设计)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。
大学院生专业：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。
夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形设计研究、产品设计、环境设计等课程。
3. 武藏野美术大学 Musashino Art University
前身为帝国美术学校，是日本屈指可数的私立美术单科大学。图书馆设计霸气，学习环境自由。原研哉就毕业于此。
该校设有：美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。
本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。
4. 女子美术大学 Joshibi University of Art and Design
其前身为私立女子美术学校，是日本最早的女子美术教育学府。
本科和大学院生开设专业：绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)。
专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。
博士生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。
5. 东京造型大学 Tokyo Zokei University
学校有独立的图书馆和展览馆，专业齐全。
本科开设专业包括：平面设计、摄影、电影、动画、媒体设计、室内建筑、工业设计、纺织面料设计、油画、雕塑等。
大学院生开设专业：设计类、纯艺术类以及艺术教育类。例如工业设计和平面设计。

❻ 有人了解日本哪些艺术大学的空间设计专业比较出

艺术类大学的话日本有：
东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music）
该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。
硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。
博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

千叶大学工学院工业设计系（National University Corporation Chiba University）
工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。
传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）
美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。
硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。

筑波大学艺术系（University of Tsukuba, School of Art and Design）
艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。
硕士研究生的研究方向有：美术和设计。
博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology）
该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。
建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。
硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。
博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。
武藏野美术大学（Musashino Art University）
该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。
本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

多摩美术大学（Tama Art University）
该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。
研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。
等等还有很多

❼ 有了解日本艺术团体teamLab的吗

有幸去日本参观了teamLab，有一些感受想与题主分享。

日本团队实验室以科技为基础的艺术团体成立于2001年，可以说是艺术领域的领导者，他们创造了光影交织，美丽的沉浸式作品，让我们看到了技术在艺术中的绝美之光。这支球队有数百人致力于超越,模糊艺术、设计、和科学,科学和技术的边界,其中成员除了艺术家和程序员、工程师、CG动画师,数学家,架构师、编辑、网络和图形设计师,他们将被称为“终极技术专家”(Ultra -技术人员)。

比如在作品《Light Chords》中，光线变成了琴弦，当观者跳起来碰触琴弦时，光线开始跳动并演奏音乐；在《Light Vortex》中，光线则组成了一道巨大的旋涡，将观者浸没其中。

总结

teamLab让观者觉得线的集合体就是生命体，仿佛它们在引诱着观者进入其中。借此，我们或许能够察觉到近代之前人们观察世界的方式以及行为的方式。将自身视为自然的一部分。

❽ 世界装置艺术国外装置艺术作品欣赏

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

❾ 小空间里的精致设计：我们能从日本家居学什么求答案

日本的不少家居设计是非常出色的，但其实并不是所有的日式家居都能直接复制使用。有些设计因为户型和生活习惯差异，是我们不能学的，这期给大家分享一下~

马桶间分离

日本卫生间基本都会分离马桶和淋浴区。这和其特殊的沐浴文化有关，他们无法接受污秽的马桶和洁净的浴缸在一起，所以在日本看到的马桶间都是单独存在的。而国内能做到洗漱区和淋浴区(包括马桶)分离就够了。

❿ 日本的当代装置艺术家有哪些

Chiharu Shiota，我非常喜欢她的作品。很有力量。

其他的我还一时想不起来，日本很多装置艺术家，但是能入国际一线的不多，主要是日本的当代艺术太日系了，缺乏国际化语境。