平面设计装置

① 平面设计的形式怎么的

你说的是格式吧，
可以参考文库资料
http://wenku..com/view/c2a6d481ec3a87c24028c4b5.html

另外：平面设计表现形式：

1、同构；2、异构版；3、渐构；4、变权异；5、矛盾；6、正负；7、破坏；

8、神秘；9、意象；10、装置；11、再设计；12、传承文脉

② 室内设计和平面设计哪个比较好

对于那些想从事室内设计，或者想转行做室内设计的来讲，室内设计的职业前景与未来的规划就非常重要了。因为凡事预则立，不预则废。了解未来就是给自己设定方向和目标，下面我就来给大家说一下，室内设计就业前景究竟如何？

针对室内设计的职业前景与规划就分享到这里，希望能给大家带来帮助，若想了解更多室内设计知识，可以到美霖教育室内设计学校了解。

③ 平面设计流派

设计产生以来,人们无时不刻不在探索新的设计,但在这些过程中,仅有少数人的行为或成果成为"流派".因为它们首 先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索,这样,他们的成果才被人们接受,被历史承认。在设计史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)也有重感性的(例如工艺美术运动)的阶段。莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产 是不能有出路的,只有使用传统的自然材料.从大自然中汲取营养,才能将人类设计美学发扬光大。 西方人最大的特点就是理性.说到理性,有一个国家不能不提,那就是德国,德国文化对整个西方文化的影响是 深远的,在西方文化大厦的结构中如果拆除德国,那么大厦将无法站立.要不是第二次世界大战,德语也会象英语,法 语一样在世界各地生根发芽.工业设计真正在理论和实践上的突破,来自德国. 1907 年成立的德国制造联盟开始探索设计与工业的有机结合,穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展,联盟设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合,成为一代设计先驱. 新技术不断震撼着古典美学的基石。终于在 20 世纪初诱发美术革命,产生了机器美学以适应世界的飞速发展,立体主 义,未来主义,表现主义以画笔抨击了"为艺术而艺术"的信条,崇拜科技并主张基于科技来创造和理解艺术。德国不愧为理性主义的堡垒,20 世纪年代德国包豪斯学校引爆了用理性思考取代狂热梦想的设计思想的重磅炸弹.它的 冲击波已经震憾了整个地球,更重要的是它冲进了人们的头脑.其理论成就获得一个高规格的称呼:"现代主义",代表了整个古今时代设计精髓的融汇,"后现代主义","有机现代主义"都是以它为参照物的的反义或同义的衍生物。包象斯深奥的抽象美学所体现出来的严峻,简练,少装饰成为一种高审美水准的象征.说到德国,其国民对信念的执着可谓"高 处不胜寒,无敌真寂寞".无论世界设计思潮风云变幻,一日千里,德国理性主义思想总是"任凭风吹浪打,我自巍然不 动",即使是在高技派,高情感,反设计,交织错落的当今"后工业社会",理性主义仍在设计风云录上占有一席之地.其 典型代表就是德国电器巨擎布劳恩公司,1951 年 Artur Braun 和 Erwin Braun 兄弟接管了父亲的公司,自从聘请了拉姆斯 (Dieter Rams)等年轻设计师成立设计部以来,"秩序,和谐,经济"的设计法则一直沿用到今天,布劳恩不盲从奇异的 所谓"时尚设计",而认为设计的深化应该是有技术根据并是逐渐的.布劳恩的产品售价比同类的日本,香港货高出数倍 却仍倍受到欢迎,是因为它给人的是出色的质量和高品位,严谨的艺术象征. 德国式的理性也有德国人试图打破,其中就有"设计怪杰"科拉尼,他的设计造型自由,具有强烈的仿生意味和变化意识. 其实,科拉尼本身就是空气动力学专家,他的许多运输工具设计看似怪诞却是有其空气动力学的理论依据的. 现代主义设计是以批量销售的市场为前提的,设计师逐渐意识到从个人主观的艺术感受出发的设计并不能满足大众的需 要,为了适应各类消费者的需要,设计师个体的狂热个性逐渐被克制住了,设计演化成一项集体的活动,变成美学,人 体工程学,心理学,生理学等科学互相妥协的结晶,这就是理性主义与"无名性"设计. 设计的发展终究跳不出"辩证法"这一如来佛的手掌, 否定之否定规律, 螺旋上升规律对设计风格的变迁仍是十分贴切的, 现代主义的冷漠被人厌倦之后,20 世纪 50 年代以斯堪的纳维亚设计为代表的"有机现代主义"以其非正规化,人情味和 轻便,灵活开始兴盛.60 年代的"新现代主义"似乎为设计界吹进了新鲜空气,其实也是 20~30 年代现代主义的换汤不换 药地继承发展, 它推崇几何形式和机器风格,与现代主义不同的是新现代主义更注重几何形式的抽象美和高品位.当然, 从社会变迁的角度看,商业办公机构的发展对秩序,冷漠,严肃格调的要求也为它推波助澜. 与新现代齐头并进的还有"高技术风格".它不仅仅是理性科学的体现,而且在感性的美学理论上大胆地夸张高新技术. 高技术派对采用日新月异,一日千里的高新技术表现出极高的乐观和崇拜.有机现代主义是探索如何使现代主义的冷漠 刻板更具情趣和人情味以使其更适于有血有肉的人.而高技派则认为人应该抱着对高新技术无比乐观的态度去适应高新 技术及其深远的社会影响.1976 年,英国建筑师皮阿诺和罗杰斯的设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心震动世界,它不仅 坦率地暴露了结构,而且把电梯,水电空调系统的管理都装在幕墙之外,并且涂上鲜明的颜色加以区分,造成一种令人 嗔目结舌的视觉感受.当时的高技术风格的家电的技术含量被大大夸张了,面板上控制键和显示仪表密布,看上去象尖 端科研使用的专业仪器.高技风格在反传统,纯技术方面走向了"根限主义". 物极必反,高技风格产生的同时,POP 风格闪亮登场.POP 以追求形式异化.风格鱼龙混杂,同时强调视幻效果和光怪 陆离,讲究趣味恢谐奇异,甚至借用风格牛马不相及的人和物品形状来进行设计,终于走向了形式主义的极端.但是, 它们出现又预示着设计史上的狂风暴雨即将来临. 1966 年,美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,是后现代主义的战斗檄文.它用"少就是乏味"代替 "少就是多"的现代主义名言,它与现代主义绝非一脉相承因而最直观的名称应该叫"反现代主义".后现代试图用文脉主 义,引喻主义,装饰主义来重建被现代主义湮没了历史和传统. 就象理性的包豪斯只可能在德国出现一样,激进的后现代设计组织"孟菲斯"只可能在意大利出现.这正如严谨,高质量, 高性能的奔驰房车出生在德国而意大利则是"新奇,刺激,高品味"的法拉利跑车的故乡.激进设计(Radical designs)把 理性主义设计观当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外.自称"反设计"(Anti-Design) .激进的"孟菲斯"的出现虽然与 意大利当时的工业现代化程度和经济状况有关,但最重要的还是意大利富有激情的民族特性.意大利拥有世界上最火爆 的足球市场,足球及相关产业已占到意大利整个经济馅饼的十分之一,这与意大利球迷乃至整个民族的强烈激情分不开 的.60 年代开始,激进设计组织开始涌现.但风格不够鲜明,影响不大,尚未形成气候,1976 年成立于米兰的阿契米 亚画廊又将激进设计向前推进了一大步,其成员有索特萨斯(Ettore sottsass)曼地尼(Alessandro Mendini) 等,可谓人才 济济.但它仅停留在"画廊"的文化活动层次,没有产品设计实践.真正功成名就的是 1981 年成立的孟菲斯设计集团.它 的设计准则是所谓的"Kitch",kitch 是德语词汇,其含义大致指浅薄,新奇,时髦,眩烂等.孟菲斯是从感性的人文角度 出发而不是从科学的理性开始设计.无论从材料,形态,色彩上都故意打破常规,以乐观,喧闹的态度直面人生,同时 它又不仅象看上去那样天真滑稽,许多孟菲斯作品中暗含着动物,人形的隐喻.设计师的设计不是肤浅随意的,孟菲斯 作品常常被试图赋予于某种生命的灵性. 20 世纪以来,由于科技的突飞猛进,经济发展一日千里,所以尽管也有人宣扬核恐怖或机器奴役人类的技术悲观主义思 潮,但技术乐观主义还明显地占了上风.但是,从 60 年代起,科技的负效应日益显露,因而又引起人们的关注.1962 年, 《寂静的春天》出版,描绘了污染使春天的死一般沉寂的景象,深深地震憾了人们的思想.1972 年联和国人类环境 会议发表《人类环境宣言》 .人们开始意识到正确处理人与科技的关系,保护环境的迫切性. "高技派"一味炫耀技术的伟大,认为技术是至高无上的,它的缺点逐渐被人们认识,人们开始通过人本思想来正视科技, 有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度.于是,所谓的"超高技设计"应运而生,"超高技"是与"高技派"对 立的异化物,将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦.伦敦的"独体集团"(one off)的骨干分子隆阿拉特(Ron Arad)于 1980 年设计了一套"混凝土音响"将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上,以颓废的形式来讥讽对高技术的 盲目崇拜."超高技"的技术悲观思想注定了它是短命的.它的作品与生活距离太远,但它的意义不在于它的作品,而在 于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟. 同时,在设计风格上,后现代主义"宁可丰盛过度,也不要简单贫乏"理论同样受到了责难,朴素的美学观又在对繁复设 计的批评声中开始成长.但是,这一次提倡简洁的设计思潮其实质不象包豪斯那样"非常理性",其中包含了强烈的感性 因素,正如《易经》认为朴素的自贲是复归于平淡,是最高境界的美,平淡素静比华丽繁缛更加崇高.江南才子郑板桥 有诗云"一两三枝竹竿,四五六片竹叶,自然疏疏落落,何必重重叠叠".体现了"少就是多","少能胜多"的高雅审美价 值观.20 世纪 80 年代后期以来,极少主义(Minimalism)从近乎混沌的众多流派中脱颖而出,它较之现代主义表现出 更为强烈的感性精神追求,它不仅是一种设计风格,而是一种生活方式,物质享受为中心的价值观被抛弃了,物欲被淡 化了.极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足.这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入 的."节约是美德"仅出现在战后经济复苏期.然后以"消费是美德"振兴经济.在产品大量积压,经济停滞时期,有人甚 至提出"浪费是美德".实际上,极少主义是一种极端的形式主义,崇拜"干净利落"到了不惜代价的程度,比如说室内设 计没有门框,没有踢脚线和地板,一切必要的细部均毫不留情地"枪毙".这样的极端思想反而大大增加了施工难度以及 对高性能材料的要求,变成一种"浪费".极少主义的思想家有英国的波森和赫斯特等.毕竟,极少主义思想过于"超凡脱 俗."响应者为数甚微. 无独有偶,以迈克格雷夫斯(Michacl Graves)和迈耶(RMeier)为代表的"白色派"(The whiter)也是这种思潮的代言 人.但它以极少的直线语言来表现丰富的空间形式.它与"兼收并蓄"的后现代主义仍是水火不相容.工业设计产生以来 不变的话题"简洁美"又有了一个新的诠释. 在设计形式,设计风格上,多元化的格局已经形成,没有哪一种流派能够一统天下,也没有什么权威去剥夺某些流派存 在的权力.理性与感性是天平的两端,它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡.最近出现在汽车设计上的"新锋锐"风格 就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的"硬线条"结合在一起.实现了感性认识,理性推理的协谐.成为造型设计 形式的新引导趋势.总之,当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分."高科技"转化为"高情感","改造自然" 转变为"适应自然"才是未来设计的主题。

④ 平面设计作品集的制作

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

⑤ 平面设计需要什么基础

想学平面设计，需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，得有几个步骤。
首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。
其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。 培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。

⑥ 平面设计毕业展做哪个简单 ，有包装，VI，书籍装帧，装置设计。

VI简单一点吧，只在电脑里做好，展览时打印出来就可以了。其它的你还得动手，麻烦。呵呵

⑦ 国外平面设计网站有哪些

1.找设计灵感，只认Pinterest--------Pinterest
以瀑布流展示图片为主，图片资源丰富强大，不像花瓣有些关键词滑几页就没有了，在设计初期发散思考时，浏览Pin简直高效出活。（昨天被pin挂了的新闻刷屏了???sad face）

2.看完整的设计项目，作品，用Behance--------Behance
包括工业设计，交互设计，视觉，建筑各个领域，重点在展示完整的项目作品上，所以需要点击各个作品进入弹窗看，一个弹窗包涵文字，图片，视频介绍。

3.找视觉素材，UI，动效，推荐Dribbble--------Show and tell for designers
个人很喜欢dribbble上的视觉风格，扁平化风格较多，配色走心，最喜欢的一个功能是dribbble上一张图会有主颜色色号的信息，并且点击相关色号会进入所有用到这个色号的作品页面，配色方案一堆自行搭配自行选择，简直视觉类网站的业界良心。

4.找优质视觉资源，上Niice--------Niice
毕竟是从behance和dribbble等优质设计网站上过来的资源，优质中的精华，个人感觉在包装、平面等更偏艺术领域的资源较多。

5.作品集浏览、发布，Issuu--------https://issuu.com
记得之前有设计小白来问去哪可以看到完整的学生交互项目，安利了issuu给他，在浏览别人作品集的同时，也可以看到很多完整的设计项目，最喜欢它的展示功能，增强作品集展示效果，只加分不减分。

6.CG娱乐设计艺术资源类--------ArtStation
有很多CG设计类的图片，视频，模型等，之前被一个做游戏原画师的同学安利的网站。

7.ICON资源下仔类--------Noun Project
这个没啥好说的，貌似不翻墙也能上，还有一个国内网站也不错，Iconfont-阿里巴巴矢量图标库 ，另外一个icon比较好看的：Iconfinder - 1,500,000+ free and premium icons，好看到你怀疑能不能直接拿来用。。。只是需要收费，建议商用

8.字体设计，Google Font--------https://fonts.google.com/
对于网页设计师和前端人员来说，是个很棒的字体库，设计师可以使用字体库提供的免费字体来网页设计，而前端人员可以直接调用 Web Font 样式。

9.机械/工业设计/模型类参考网站
http://www.robotecture.com/
DIY How To Make Instructions
MakerBot Thingiverse
Home | www.robives.com
工业设计，tangible interaction design 的设计师可以看过来，里面有很多免费资源，以及与机械相关的理论，制作等等。对于做装置艺术，硬件交互有很大的帮助。
作者：阿绿
来源：知乎
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⑧ 交互设计和平面设计有什么区别

1、含义不同

交互设计（英文Interaction Design, 缩写IXD)，是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

2、特点不同

交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务之间有意义的关系，以“在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。交互系统设计的目标可以从“可用性”和”用户体验“两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

(8)平面设计装置扩展阅读：

交互设计起源于网站设计和图形设计，但现在已经成长为一个独立的领域。现在的交互设计师远非仅仅负责文字和图片，而是负责创建在屏幕上的所有元素，所有用户可能会触摸，点按或者输入的东西：简而言之，产品体验中的所有交互。

交互设计在于定义人造物的行为方式(the "interaction",即人工制品在特定场景下的反应方式）相关的界面。交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了。

它由IDEO的一位创始人比尔·摩格理吉（Bill Moggridge）在1984年一次设计会议上提出，他一开始给它命名为“软面（Soft Face）”，由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃（Cabbage Patch doll）”，他后来把它更名为“Interaction Design”，即交互设计。

⑨ 平面设计和室内设计的区别是什么

虽然都是设计，但是是完全不同的两个职位。平面设计是视觉设计的东西，做一些海报，传单，画册，logo，灯箱等等的图片设计。室内设计是装修设计，是配合装修施工出的。