国内装置艺术设计

㈠ 中国美院有装置艺术设计专业吗

有的，属于造型类综合艺术。

㈡ 装置艺术的产生原因

1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
发展到2013年中国国内的装置艺术已经有了突破性的发展，较国内有了不同形式的延伸和发扬，换句话说了有中国特有的风格出现， 以铁艺零部件为素材去表现，给人一种前所未有的视觉感受，目前以北方权立坤先生，南方周峰老师为代表，呈现出了不少的佳作，如变形金刚系列、魔兽人物系列、抽象系列等。

㈢ 什么是装置艺术设计

人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态

㈣ 装置艺术就业前景好吗

学成了一般都是自由职业比较多，这一类人群一般都是比较追求自由，不喜欢被领导，被约束的一群人。他们差不多每时每刻想的都是自己的作品，也没有心思去完成领导的安排。当然也有一些人在工作，但是肯定影响自己的创作。他们一般都工作在对口的博物馆，美术馆，艺术馆，画廊。以及相应的文化公司，艺术基金等做策展人。艺术评论或教学。个人做工作室的比较多。很多人在接商展。做自媒体。产品设计等，
如果选择学习做当代艺术，初级阶段我劝你还是不要脱离现实。尽量做到让你的作品大多数人都能看得懂。都能买得起。 这样就能保证你的生存问题。当然了。如果你的家庭经济状况非常好，那当然不受限制。
这个选择还是要看你个人的实际情况。比如你是不是热爱当代艺术。你的绘画水平到底怎么样？你到底了解当代艺术有多少。了解国内的当代艺术的有多少。了解国际的当的艺术么？当代艺术出路？还有你的个人的经济状况怎么样？
如果说准确了。还挺复杂，要因人而已。
当代艺术在中国，基本上没有真正意义上的当代艺术。也没有这方面的好老师。基本上是抄袭模仿西方的思潮思想。中国自己的当代艺术还没有萌芽。你如果热爱当代艺术，最好去国外学，当然。也不能说中国未来就不会有好的当代艺术家。。。。架上绘画和当代艺术不是一回事儿。架上绘画要有传统的技术。当代艺术不需要技术。但必须有想法。有独立想法。独立的看世界的角度。。。。 这个恐怕不是学来的。没人可以教你的。而且初期阶段有点儿烧钱。一般的当代艺术家做作品时，都是背后有艺术基金座支承的。当然如果你的想法很完整。也会得到艺术基金的支持。这个完全要看个人的条件。你自己想好了。
架上绘画。如果技术很好。也可以生存的。无论是自由职业还是寻找工作。我觉得都不是很难。但是没什么前途。也别想前途的事儿。因为你只靠技术。很多人都会。竞争很激烈。况且你未必画得更好。
看你的提问很诚恳。但是又没有想热爱艺术的那种冲动。还是别读研了。什么都学不到。你提到的审美提高了也未必。有可能被愚弄了。如果你本性懦弱，还是今早的进入社会找一份工作。勤快的锻炼自己的社会生存能力。

㈤ 当代装置艺术家中国最顶级当代艺术家世界公认的殿堂级艺术

戴帆艺术鬼才当代全抄球先锋艺术大师之一，作品经常引起轰动效应和社会各领域的广泛关注 ，涉及到宇宙太空艺术、自动控制装置艺术、生物材料、空间观念艺术、计算机虚拟艺术、人工社会、超现实神话、园林建筑、观念摄影、海报装置、观念雕塑、数学绘画、自然现象的艺术化等诸多领域 、奇异虚拟物种。戴帆的设计和艺术气质倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。

㈥ 中国著名的装置艺术家

徐冰 蔡国强
前段时间我们还有这门功课
装置与艺术
老师就是要我们查这两个人

㈦ 装置艺术设计的具体含义是什么

㈧ 当代著名装置艺术中国十大当代艺术家世界当代顶级艺术大师

戴帆（复DAI FAN）是艺术鬼才 处于社会制学、未来学、政治、科技、设计、五支源流交叉点上的艺术家。他是“未来一代”观念艺术运动的先行者，代表着当代中国年轻前卫一代艺术家最具艺术颠覆性的思考能量之一。希望我的回答能够让您满意

㈨ 当代装置艺术家装置艺术作品中国十大当代艺术家艺术家排行

戴帆(DAI FAN),世界抄殿堂级艺术大袭师，当代全球先锋艺术大师之一，作品经常引起轰动效应和社会各领域的广泛关注 他以利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构的进化批判装置而闻名，现工作生活在北京和纽约。以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览，涉及到：前卫派的历史和理论；设计；艺术、身分及社会；设计，科技和道德；反记忆艺术；