实验电影装置艺术

A. 实验艺术与装置艺术的区别

这两个艺术最主要的区别是，实验艺术是以开展实验实际活动为主的艺术范围，而装置艺术则是以装置这种技巧，为侧重点的艺术范围，这两者是有本质区别的，各自侧重的要点不一样

B. 有一部外国的科幻动作类型电影。讲述一位男特工，在进行虚拟装置实验

你看看是不是《全面回忆》，有两个版本，老版是施瓦辛格主演的。
全面回忆的剧情简介 ：
欢迎来到Rekall，它是一个能够把你的梦境变成现实的工厂。主人公道格拉斯·奎德（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）是一名普通的工厂工人。尽管他有一位漂亮的妻子（凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale 饰），两人看似恩爱，但他内心似乎依然不满足。思绪旅行听起来像是个完美的假期，让他从沮丧的生活中得到放松——作为一名特工的真实记忆可能正是他所需要的。但是当这个过程出现可怕的异常时，奎德变成了一个被追杀的逃犯。他发现自己正在躲避受考哈根长官（布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston 饰）控制的警察，没有一个人是奎德可以信任的，除了一名叛军的女战士（杰西卡·贝尔 Jessica Biel 饰），她为地下抵抗组织的首领（比尔·奈伊 Bill Nighy 饰）工作。幻想和现实之间的界线变得模糊，他的命运凶吉难卜，因为奎德发现了他的真实身份，他的真爱，还有他真正的命运。

C. 什么是实验电影

本片是一部非常明显的实验电影，具有强烈的表现主义色彩。实验电影没有特定的影像风格，按照每个导演的想法而异。大部分的实验电影没有台词和剧情，原因是大部分的实验电影导演的兴趣在于视觉和形式的创新，不在于内容。美国结构电影（Strutural films）出现之前，大部分电影的风格都是按其时期相对应的视觉艺术流派所划分，并不绝对，但大多数会受时期影响。比如达达主义（Dada），代表作有Marcel Duchamp的Anemic Cinema, Rene Clair 的Entr'acte (film) 。有再举例子，超现实主义（Surrealism）,出名的作品有Germaine Dulac 的 The Seashell and The Clergyman，和上面说到的，达利的 Un Chien Andalou。，美国Structural films（1960年开始）受到当时Minimalism（极简主义）的影响，电影的主要研究对象是电影的形式（form），最机械的东西。说到Structural films一定要说起加拿大籍居美的Michael Snow，Snow的电影研究对象是空间和时间。他最出名的电影，Wavelength (1967 film) ，一个小时，大部分时间镜头固定不动地拍着一个巨大的studio，在最后使用zoom-in结束全片。他不剪辑，而是用真实的时间拍电影。这种只在乎形式的实验电影，几乎没有任何的内容可言，但是却带领了一股潮流，跟以往的实验电影和主流叙事电影都不一样。他们反剧情，反假象（指传统电影影像给观众带来的代入感）实验电影是个很有趣的电影形式，没有特定的表达特定的框架，不是类型片的一种。私以为，传统电影讲究的是讲好故事让观众看懂，实验电影则是更注重创作者的表达。而现代电影也变得越来越注重创作者的意图，而非单纯迎合大众口味。所以我觉得实验电影的影响就是让创作者们发现，原来电影真的可以作为他们思想的载体，而非仅仅是大众的娱乐。
本片的另一个优点，就是没有像大多数实验电影一样扭曲，内容呈现，思想表达，叙事手法都已经很完善了。

0 有用

D. 此生必看的科学实验里面好像涉及了一部电影，什么名字啊

电影：《2012世界末日》、
《我们到底知道什么》(What the bleep do we know)这是一部非常另类的影片，充满了量子论、物质、真理这一类的概念，没让人放松，反而引入更多找不出答案的思考。一些著名学者在电影里接受采访，讨论关于真相，记忆，眼睛，大脑等等深奥的话题。有一个长得像爱因斯坦的老教授在旧金山美术馆的背景前说，“问一个人上帝是什么，就像问一条鱼它存在其中的水是什么。”这样的表述也许只有对一个基督徒来说才有意义，我觉得很有趣。通过一个小孩子的眼睛结合科学理论、或者尚未证实的科学猜想，大胆假设，揭露分配量的不确定世界常态，叫醒真实。

E. 实验电影的起源背景

当人们论及实验电影的时候，它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。实际上“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显著特征， 比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧（像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑），不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。
所有采取这些“实验”的拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。
前溯至上世纪60年代以及随后的几年里， 很多的实验电影艺术审美取向就与当时的社会主流文化背道而驰。
大多数的这类影片的制作成本极低，除了拍摄者本人的资金或者很少的一点财政资助外就几乎没有任何经济来源。 而制作团队的成员也是少之又少， 大多数的情况是整个电影的所有工作都由导演一人完成.
实验电影的定义其实也一直被争论。因为很多的“实验电影”实际上一点都不“实验”了， 而是那些一般大众看来缺乏故事情节，追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格这些有很明显特征的影片类型就是所谓的“实验电影”了。

F. 求一部关于科学实验的电影~有关社会

死亡实验 由《劳拉快跑》男主角主演， 讲一次科学实验：找二十个普通良民，随机分成两组，八个狱卒十二个囚犯，来模拟一周的监狱生活。开始时大家嘻嘻哈哈，后来狱卒开始使用权力维持秩序，随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪、最后组织实验的几个科学家都被“狱卒”们抓了起来，项目负责人被杀。 这部影片改编自心理学历史上一次真实的实验，虽然在电影拍摄过程中进行了一定夸大和夸张的表演，但是从某种意义上讲还原了当时那次实验。从那次实验以后，在心理学实验中明令禁止利用人类自身作为相类似的实验。

希望采纳

G. 女性实验电影的产生背景，包括哪些艺术家和作品，希望详细一点，谢谢。还会加分的

部分女性实验电影人(转自潜行者论坛）

艺术的观众会受到限制并不是因为无知也不是没有分析能力，却是因为缺少了纯真的感受性。这种对为了要经验另一现实而至少要暂时性地放弃自身现实的不情愿是受制于一防御机制。这样的防御机制是艺术家无法负责的社会状态的症状。这是根据一项事实：如果一个人除了其自身以外的现实之外，赋与了当代性真实一种合法性，那么那些“绝对”真实，那些社会性组织所根据的自以为是的信念就会被侵蚀损害。

----------MAYA DEREN

艾伦．盖尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在纽约州立大学Binghamton分校念电影，受教于Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居旧金山湾区。她独钟黑白8MM电影创作，作品以大自然元素为主，特别是对水的影像重塑将水的波纹反影成黑白光影之催眠冥想。8MM电影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《断简残编》（Frangment,1982-85,s-8）等。

运用超8所能表达的必然是更为阴喻层次的东西，......无论隐藏于活动或现实之下的是什么，它给予更亲密的看法。......使我感觉有意思的是它如何反映出记忆的活动，......对我来说，记忆就象是那飞逝而又难以辨认的影像，具有情感甚至意念的回响，但又抽离于其本质之外。

----Ellen Gaine

玛莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生于1971年，是一位无师自通的电影创作者和音乐人，现居住在美国的巴尔地摩。她的电影创作始于将一些剩余的影片重新剪辑组合与手绘，影片以旧片回收再制及破坏原始文本的拼贴、剪贴与偶动画为主，被誉为是有超高精力、使用超低预算的新生代超8电影创作者。Martha
Colbum有收集旧影片的癖好，除了放映这些怪异疯狂的收藏之外，她个人的作品有不少是以这些影片拼贴而成。她以旅行放映的方式鼓励人们摄制超8，8MM电影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持续》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


戴安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就读于芝加哥艺术学院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,从事摄影与电影创作，自1970年代开始，拜瑞即投身于实验电影创作，作品展现另类形式：如比较8MM与16MM影片的局限与潜质、性别定义的电影感建构，与电影发明初级影像间相互呼应的关键性。拜瑞用超8宣告女性自觉影像的成年礼，创造一女性的影像乐园，8MM电影作品有：《眼中云》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《亲爱日记第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚电影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．爱微诗（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh毕业于Antioch学院，获得艺术创作学士，被誉为是一位电影的炼金术家。她用极低预算与零成本的美学，结合本身对于性、暴力、语言探索的爱好，将电影法则一一打破，无权于面对文明的悖德质素，让电影化腐朽为神奇。Ahwesh从1970年代就开始拍摄超8电影，作品多次在惠特尼双年展放映。8MM电影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《玛提娜的游戏屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《视像机器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教于布朗大学与旧金山艺术学院（San Francisco Art
Institute）,先任教于Bard学院。

珍妮弗．蒙哥马莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就读于维斯兰大学，尝试写作与绘画是实验。1984年搬到旧金山，从事同志运动的工作。接着到旧金山艺术学院读书，注册的第一天，她父亲把拍家庭电影的超8摄影机与20卷底片给她，开启了她的电影创作。她在学校受教于George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之后，她遇到了客座艺术家Peggy
Ahwesh，两人开始合作拍摄电影。她的第一部电影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分钟的纪录片，她回到康乃狄克州的一家卖枪店，重构早些年曾在此被强暴的事件与回忆。这部自传性的影片在纽约的同性恋电影节上放映，引起了非常大的回响。她把自己带到大众场合，因为大部分的人对处理记忆与性暴力的方法感兴趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12岁：与小L的爱情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一只羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨领域的艺术家。她的作品以电影、录象艺术、绘画、摄影、书本艺术、表演与行为艺术、装置艺术，与跨媒体的整合的形式，变形对身体、性、性别，以及艺术的定义。对她而言，电影只是她工作的所有媒体之一。她并没有制作太多的电影，但是她的“自传三步曲”对电影创作影响极深。曾获得古根海姆艺术创作研究基金。先任教于巴德学院的米尔顿．艾弗利艺术研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM电影作品有：《卡尔．罗格的圣诞节早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直线》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凯曲的最后一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


玛乔瑞雅．凯勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意识极强的实验电影创作者，曾在纽约大学攻读电影，并于罗德岛大学Kingston分校教授电影与录象制作，她的作品充满乐趣地来回戏谑与挑战性别关系、女性主义议题，

以及我们对事物的定位，成功的展现艺术性与对女性主义元素掌握的政治性。她的《误解》（Misconcetion,1977）是一部关于生产经验的电影，重新检验以家族为首的社会神话。她专注在母亲经验的视听感知，提出男性理论对生产与女性持续阵痛现象之间矛盾的观点。8MM电影作品有：《海龟》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



玛塞勒．提雅许Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法国当代最重要的前卫电影人之一。先后以照片拍摄和实验影片为创作媒材，所创作的影片也经常融合照片与绘画，尝试以结合音乐或事后着色的方法来改变影片的属性。近来她常与其他艺术家合作，推出结合照片和影片的装置作品、结合影片与戏剧或舞蹈、结合其他视听媒材的表演形式。

直到目前为止，她已经累积了四十余部的实验电影作品。导演对人物之“主体”的不确定性一直保持高度的关注。特别对电影中光影和运动等元素感兴趣，喜欢以摄影机去“注视”被拍摄物的质变过程，或现实与抽象间的转化过程，例如河水或海洋的律动，以及如何将它们转化为光影现象。将摄影机当成是一把双面而且是可以穿越的镜子般地去探讨物我关系。8MM作品有：《抽象二号》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋转木马里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕榈》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松树》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．冯典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法国当代最令人激赏与期待的实验电影人之一。她的作品涵盖所有影片规格：超8、标准8、16MM、35MM，并让它们相互跨越。她同时将别人拍的家庭电影、老旧广告片“占为己有”，并且“回收再利用”。更特殊的是，她经常以摧毁影片的“完整性”为手段来干预电影的本质：或以递减的方式对影片进行腐蚀，局部刮檫，将影片的色层层层剥离；或以递增的方式将胶纸、果皮、灰尘......黏贴其上。至于影片原本的结构则常常被以改变边框、重拍、局部接合，或以剥离乳胶再变其原本的节奏。她制作的影片极度强调“触感”，将“剪接”的概念重新定义。作品有：《彩色电影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生于爱尔兰的
Donegal,1976年开始拍摄超8电影，因为觉得8MM摄影机的大小最适合身体和影片质地，所以特别钟爱8MM。为1970年代纽约的“无浪潮”（No
Wave）运动的代表人物。她的作品以政治性的角度围绕着她生活中的个人探索，并用8MM直接发表政治性评论。她形容自己的作品为“叙事与政治性”，在充满变数的前卫电影与独立制片的最前线。她总是对
战于1970年代的结构主义与唯物主义电影流派提出反动。作品有：《游击谈话》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女与野兽》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《预告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．汉默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍摄8MM电影起家的实验电影创作者。汉默从1970年代即投入旧金山女同志阵线，记录女同志生活与同志社群的成长与变貌，至今已经制作了80部电影与录象作品，并完成以同志史为主题的实验纪录片三步曲：《硝酸盐之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《历史课程》（History
Lessons,2000），为同志电影与独立电影中最重要的代表。她的作品大胆挑战观影方式，以显现、展示、表达与去遮蔽来呈现我们过去所未见的。她用8MM电影所拍摄的大量女同志私密关系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:玛利亚和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮丝．克里斯托．莱普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨领域的艺术家与电影教育工作者，任教于旧金山艺术学院电影制作与跨领域艺术系，制作超8MM电影已经超过25年，现居住在美国加州的
Sebastapol.超过25年的时间，Janis Criystal Lipzin对平衡电影制作、跨领域艺术创作、媒体的教育工作与活动策展的全力实践不遗余力。

从1960年代后期，她的作品强调另类的光线感光过程、观赏者的互动活动情况的应用手法，自1970年以来，她已经创作了无数的16MM和8MM电影作品，以及录象作品。她的方法学让她在反映“真实”的同时改造并打开新的局面。她从绘画、摄影及版画的创作背景而制作电影，她自觉于不墨守成规地创作“电影”，这样的观念使她从电影制作的成规中解放出来。她对挑战我们先入观念的创作表现形式最感兴趣。充实教学、策展、艺术写作工作，在艺术创作的实践以及对社会的责任之间找到平衡点是她的职志。近期她检验专家提出关于人类活动证据的角色，邀请观众参与与重新思考她所建构的的他人对历史的诠释与当代事件。她的作品已探索考古学、纵火与纵火癖、杀虫剂的污染问题、犯罪行为与争议的医疗议题等。作品有《飘动之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻纪事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《环锥穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏罗蒂．劳勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生于美国俄亥俄州的哥伦布斯。1976年开始制作电影至今。她宣称被诊断是一位躁郁病患者，不过她同时否认这个结论，她喜欢把自己想成一位有种被迫去观察的典型焦虑

H. 有哪些现代装置艺术与电影有关

首先美国艺术家Christian Marclay在2010年完成的电影《时钟》。一个典型的时基艺术作品，且在美术馆展览时利用了装置艺术的表现形式。这件作品既可以把它当成一个当代艺术作品来看，也可以把它当做一部艺术电影。在2011年威尼斯双年展上这个作品还获得了金狮奖。《时钟》在我看来是一部非常伟大的艺术作品，在人类历史上，这种作品也是十分少见的，而且具有很强的当代意识。因为这个电影的长度是24个小时，所以作为一个普通观众，在一个展览时，基本上是不可能把这个装置作品看完的，（普通展厅的开放时间也不会达到7/11的程度），因此，这造成了一个有趣的现象——来来往往的各色观众，在任何时间走进放映厅，电影里的画面时间都和其所处时间一样。 这个作品就是一个“钟表”，模糊了展厅内和展厅外的时间和界限。英国艺术家Douglas Gordon在1993年完成的《24小时神经病人》／“24 Hour Psycho” 这是一个和上一个《时钟》有点类似的作品，最大的共同点就是都是时长为24小时，都是以播放一个电影为形式的装置作品。也是英国艺术家Tacita Dean于2011年的大型装置作品《电影》／“FILM” 2011年10月，Dean将一部长为11分钟的无声电影，循环投影到泰特美术馆的涡轮大厅，成为了涡轮大厅一年一度的The Unilever Series 的大型艺术作品。南非女艺术家Candice Breitz于2008年创作的视频装置作品《他与她，1968-2008》这个作品分为两个部分，一个女她是梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），一个男他是杰克·尼科尔森 （Jack Nicholson），，每个部分都分为7个小屏幕，里面都播放着这两个老戏骨在不同的电影中扮演的不同的人物，之间还有对话。

I. 生生活活怎么样

韩国三区版DVD，一部不适合普通观众的实验电影，像装置艺术展。朴哲洙导演意识流拼凑的19个片段。没有前因，也没多少后果，男女之间的复杂情感用这样的短片来表达我觉得是件很困难的事情。导演这点上也没做出什么成果，感觉想像导演自己的日记- -

J. 实验电影的传媒影响

尽管实验电影 还是一直仅为一些先锋艺术家，学院的研究学习者和业内人员所知,但它的理念对现今电影摄影,视觉特效和剪辑的影响却如几十年前对主流文化的冲击和颠覆同样深远 。
很多实验电影的技巧就为一些商业的音乐录影所借鉴和采用。
影视片头设计和电视广告制作更是深受实验电影的影响。
许多实验电影艺术家同样也制作拍摄普通的剧情片， 反之拍摄剧情片的导演也时有尝试实验电影。
比较出名的例子有 Kathryn Bigelow，Curtis Harrington， Peter Greenaway， Derek Jarman， Jean Cocteau， Isaac Julien，Sally Potter， David Lynch，Gus Van Sant 和 Luis Bu&ntilde uel。他们的实验电影中表现的审美情趣与他们在主流商业制作的剧情片中呈现的相去甚远的.这不禁让人深思实验电影所一直坚持的对主流文化的不妥协立场的影响。