大型表演装置结构设计

㈠ 春晚周杰伦的伴舞悬空坐着使用的装置原理是什么要有图！是结构分析图，不是截图！

腿上有个支架，生态支撑架。原理就是把膝关节以上的受力转化到小腿的架上。
这个像迈克尔杰克逊前倾45°鞋，原理相同：鞋子固定住地板，以制造出反重力假象。另外，演员腿上绑有支撑架，方便保持坐姿。
至于地板上有洞，把鞋插进去就不好说了。
发明专利名称

：产生“反地心引力错觉”的方法与器具

发明者：

迈克尔杰克逊、迈克尔布什、丹尼斯汤普金斯

受托者

：黛安芬国际公司专利编号：5255452

申请日期：

1992年6月29日

注册日期

：1993年10月26日

灯光烟雾配合机关不露痕迹

了解到这个机关后，我们可以揭开杰克逊“反地心引力前倾”的秘密。

歌曲表演中，杰克逊及伴舞者会同时走向舞台某处，灯光暗下，看不到人影。这时，扮演恶魔的舞者表演，镜头切换到他身上，跟上一束亮光，他要表演几秒钟，此举的意义正在于引开观众的注意力。

舞台底下的工作人员把螺帽升出并固定。舞者到位，确认螺帽已突出地面，就将两个鞋跟稳固于两个螺帽上……舞台灯光亮起，杰克逊及众伴舞者正在集体呈45度角倾斜，然后集体慢慢拉起。动作完结后，杰克逊及众伴舞者向后一滑，提脚离开。最后舞台底下的人收起螺帽，舞台恢复原状。

整个“反地心引力错觉”的过程不过五秒钟，但就算有这些固定系统，倾斜时也要保持身体笔直，腿、腰、背、肩的肌肉都需久经训练，堪称智能、体能与技巧的结合。

据《法制晚报》

㈡ 在大型演唱会中的那种烟火点放装置叫什么，运作原理最好有个图。请各路高手好汉帮帮忙！！!

据我所知，那个是冷焰火的。就是采用燃点较低的金属粉末，经过一定比例加工而成的冷光无烟焰火，冷焰火燃点低，燃点在60℃-80℃，外部温度30℃-50℃，对人体无伤害。适用于舞台表演和各种造型设计。而普通焰火燃点在500℃-800℃之间，燃烧时容易对人体造成伤害
冷焰火常识,冷焰火是什,冷焰火燃放方法

1、燃放时远离易燃易爆物品，筒口向上，按箭头方向直立摆放（瀑布除外），喷火口勿对人畜，并将产品固定好，以防倒筒；接上专用电线后在4米外燃放，观众在6米外观看，如发生熄火现象，在三分钟内不得靠近，过后用木棒将产品往无人一边推倒；

2、冷焰火产品数量小于3个时可用1.5V的电池取电，产品数量大于3个时，可用蓄电池，也可以用民用电源取电（用12V的变压器通过220V民用电源取电），建议购买点火器；

3、燃放前，电源两极请勿同时连接,到燃放时刻再同时连接，安装开关时，确保开关处于关闭状态，避免误燃，点燃产品后，应及时将开关关闭；

4、大量的冷焰火燃放要准备足够长的电源线(推荐64芯的花线)，按摆放距离确定好与花蕊的连接点，剥去该点电源线的胶皮露出铜丝(露出2cm即可)，将各花蕊的2股电源引蕊分别与剥好的电点火头2股铜丝拧接在一起，用胶布包好，避免短路，再用蓄电池或民用电（要安装开关）燃放；

5、在有烟雾报警器的场所燃放时先关闭报警器，在有地毯或木质地板的场所燃放需在烟花底部加一块40cm*40cm的阻燃材料，亦可在焰火四周约1米范围内将地毯用水打湿，以防冲底或烧坏地毯，建议使用安全固定底座；

6、燃放时不可在场所内使用易燃易爆的压缩气压喷雾剂（如彩色气雾剂），避免产生化学反应发生爆炸；

㈢ 大型灯光水舞秀表演的设计要点都有哪些

大型水舞秀表演结合多媒体声光电等尖端技术，给游人带来如梦似幻、光影流年的震撼光影水舞体验，光影水舞秀实演得到社会的广泛赞誉，进一步挖掘了城市旅游资源，打造了旅游名片，促进了夜间旅游经济的发展。
总体上来说，设计灯光水舞表演，首先要结合景区的景观和历史文化背景，写一个剧本，有主线、篇章，再根据剧本来搭建舞台，大部分大型光影水舞表演都以自然景观为表演背景，以水幕为主要表演元素，以水幕为主要表演元素，以历史人文和传统民俗为主要表演内容。

光影水舞表演主要由水上投影屏、水幕、喷泉、3D投影、灯光、激光、音乐等组成，光影水舞表演应音乐节奏结合。以水投影屏为投影介质，采用全息投影技术使水成为成像屏，呈现出精彩的视觉内容。

国内大型光影水舞表演的故事大多取材于历史故事和民间传说，中国有五千年的文明史，地域辽阔，有56个民族。不同民族有着独特而鲜明的文化，决定了光影水秀舞台的多样性和表现形式的多样性。

㈣ 木偶剧的结构装置

遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等 杖头木偶戏《野葡萄》。 杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。
古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种， 勾牌与关节间有长约3尺的提线。近年来，木偶舞台演出区域扩展， 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条， 演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足；操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。近年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。
又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操 布袋木偶
纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。
除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。
漳州布袋木偶戏具有很高的历史和学术研究价值。在千年的历史发展过程中，不但没有消亡，反而在历史长河中发扬光大。并且在中国乃至世界木偶艺术史上占有一席之地，是中国傀儡戏中一样独秀的奇葩。研究和发展漳州布袋木偶戏，特别是对这一古老剧种的历史与现状进行全方位学术研究极其重要，它不仅可以丰富和完善中国木偶戏史以及中国戏剧学史，而且对世界木偶戏史也将产生一定推动作用。

㈤ 悉尼歌剧院的大小结构及外结构图

歌剧院规模：悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度 。
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉瓷铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。

外观结构图实在找不到了，希望高手能补充。

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㈥ 大型球磨机的内部结构设计原理

结构：由给料部、出料部、回转部、传动部（减速机，小传动齿轮，电机，电控）等主要部分组成。中空轴采用铸钢件，内衬可拆换，回转大齿轮采用铸件滚齿加工，筒体内镶有耐磨衬板，具有良好的耐磨性。本机运转平稳，工作可靠。
注：根据物料及排矿方式，可选择干式球磨机和湿式格子型球磨机。
原理：本机为卧式筒形旋转装置，外沿齿轮传动，两仓，格子型
球磨机
。物料由进料装置经入料中空轴螺旋均匀地进入磨机第一仓，该仓内有阶梯衬板或波纹衬板，内装不同规格钢球，筒体转动产生离心力将钢球带到一定高度后落下，对物料产生重击和研磨作用。物料在第一仓达到粗磨后，经单层隔仓板进入第二仓，该仓内镶有平衬板，内有钢球，将物料进一步研磨。粉状物通过卸料
箅
板排出，完成粉磨作业。

㈦ 个人原创设计制造的大型表演道具模型可以申请版权保护吗

根据国家版权局《作品自愿登记试行法》的有关规定，凡作者、其他享有著作权的公民、法人或者非法人单位和专有权的所有人及其代理人，均可申请作品登记。申请步骤为准备材料（申请表、作品打印稿或电子稿、创作意图说明等）、提交中国版权保护中心受理（也可以委托代理公司）、审查通过发放证书。申请时表格中著作权相关的权利可以要求，也可以要求全部权利。至于您说的归纳方法、提法这些恐怕不能象您想象的那样，因为正常的人类智力活动是不受知识产权法保护的。

㈧ 国内大型的多功能演艺厅项目案例有哪些

实景教学中心多功能演艺厅建设技术方案

根据区教育厅批复的
《现代幼儿教育实景教学中心建设方案书》
的要求，
特
制定如下多功能演艺厅建设技术方案。

一、系统设计

幼教学生的唱跳技能训练是一个长期养成的过程
,
音乐、舞蹈模拟演出是对
学生音乐舞蹈素养的检验
,
以演促训对学前教育学科建设具有重要的意义
,
为此
需要建设一个专门的学前教育演出厅。

1.

总体要求

演艺厅总面积大约
100
平方米左右，根据惯例多功能厅扩声系统建成后应
能实现文艺歌舞演出、各种表演活动、卡拉
OK
演唱、要求，达到高雅的格调、
优美的音质，能表现从优雅、温馨、严谨

到激情、奔放、震撼等不同气氛，适
应包括西洋古典音乐、民族音乐、群众歌舞及流行歌曲等不同风格的演出要求。

2.

音响系统设计

多功能会议厅扩声系统的音响效果应能

符合国家
GYJ125
厅堂扩声系统设
计的声学特性指标中的语言和音乐兼用一级标准演讲时应能达到语言清

晰、无
失真、声压余量充分、声场分布均匀、无声反馈啸叫，声像定位正确。

3.

灯光系统设计

灯光系统包括基础照明与演出灯光、动态效果灯光两大部分。

舞台灯光设计系统的组成：

舞台灯光设计系统是由电源开关柜（板），流管调光柜（篇），调光控制台，
灯光控制器，基础照明灯具、特殊效果灯具、表演用灯具等组成。

常用的灯具有白炽灯（多数为筒灯）、荧光灯、灯管、气灯、卤

灯、

霓虹及
烛光等进行组合。
舞台灯光设计中常用的表演照明灯具有适当数量的面光、
侧光、
顶光和回光，可以用中小型的筒灯、射灯、聚光灯、柔光灯和追光灯实现。

要求：

舞台灯光设计中所使用的任何灯具都应当对称分布，光斑能覆盖舞台。灯光
的色彩变化和动感是为音乐、
舞蹈服务的，
为歌舞厅的风格和艺术效果的整体服
务的。
再就是舞台灯光设计中的各种灯具编组应当满足快慢节奏的多类音乐的要
求，每种曲子（每种舞步）都必需有
1
－
3
种效果灯或特殊效果灯具产生
1
－
3
种和谐的变化和运动。其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。

（

㈨ 纽约大都会歌剧院的结构结构

1883年10月22日，大都会歌剧院正式落成开幕，当时耗资173200美元。剧院的外表，因为用朴实的黄砖，看起来单调乏味，但内里极其豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅，就耗去了大部分建筑资金。观众厅有4层，122个包厢，音效据说非常好，不过为了突出楼层，而舍弃了两层楼座，大部分的观众，视线都很差。另外蹩脚的舞台装备，也施了剧院的后腿。大都会歌剧院的首演剧王，是法国作曲家古诺的《浮士德》，之后便推出了一系列意大利作品。不过它在经济效益上出师不利，第一季就大大蚀了一笔。于是股东们收回经营权，委任指挥家列奥波德·达姆罗什为剧院的艺术指导。
观众大厅仍是传统的马蹄形，有座席3788个，如若加上站席，和特别照顾残疾、病人的轮椅，总共能容下4077人。建筑的规模，可以称得上是庞大无比。观众厅体积很大，平均有24米高，周围五层楼座，分三面环绕，其中两侧的是浅楼座，二层是包厢。剧院的门厅也高大宏伟，由这儿，观众可以从外面的广场直接进入剧院，另有一条路线，由专设的地下门厅走，观众可以从地下停车场，经过门厅，就有一应齐全的大楼梯、自动扶梯、电梯，引他们直通各层楼座的休息室。舞台不但面积大，而且满布着各种精巧复杂的机械装置。主台上装着7块升降台，有了这些升降台，上可搭出山陵台殿，下可表现湖海江河，舞台设计更加灵活方便。两边侧台上的车台，都可以分成小块单独运动，凡9米以下的布景，全能靠安迅速更换。后舞台上则有一个直径18米的转台，能开到主表演区上旋转。乐队所在的乐池，也分做前后两块，可以上下升降。
剧院的主台宽30米，深24·6米，高33米。大都会歌剧院的设备先进，还表现在它率先使用了一套机械化驱动机构，叫做“无平衡重式电动吊杆”。大都会歌剧院的这套吊杆，电力驱动，性能极好，25米深的舞台上，密布着109道布景吊杆，外加8道灯光吊杆，这么复杂精致的机械，居然只消用一个人编程操作，一个人插接转换就能控制。哪怕是整整一场布景，只要按一下专设的开关，安装布置就一毫不差地完成了。可见规模庞大，功能巧妙的现代化机械设施，对于舞台表演艺术，能起到多么大的辅助作用。主台上有一个圆天幕，从三面包围了表演区，这是德国式舞台的传统，天幕的面积，有2639平方米。剧院后面有专设的车间，制作各式服装、布景、道具。大大小小的排练厅有20多间，其中3间大排练厅，还可以作合成舞台用。这座剧院在建筑设计上，是现代化的外观，先进的科技，与传统的马蹄形观众大厅的完美结合，另外剧院的观众厅采用木质装潢，杰出的音效，比老剧院有过之而无不及。大都会歌剧院除了有周六下午的实况转播外，还常在纽约的公园举行夏季演出。

㈩ 求进击的巨人立体机动装置的结构图、设计图、视频教程都行