苏州山水装置艺术设计说明

① 苏州园林、说明结构。说明对象。说明语言。还有说明方法并分析好处。

本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。

苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。

② 什么是装置艺术设计

人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态

③ 装置艺术的产生原因

1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
发展到2013年中国国内的装置艺术已经有了突破性的发展，较国内有了不同形式的延伸和发扬，换句话说了有中国特有的风格出现， 以铁艺零部件为素材去表现，给人一种前所未有的视觉感受，目前以北方权立坤先生，南方周峰老师为代表，呈现出了不少的佳作，如变形金刚系列、魔兽人物系列、抽象系列等。

④ 苏州园林为了达到图美这个目的，具体设计主要表现在哪几个方面同时还注意了哪些细节

方面:亭台轩榭的布局,假山池沼的配合,花草树木的映衬,近景远近的层次
细节:园林角落的配置,雕镂琢磨的匠心,色彩调配的协调

⑤ 小型装置艺术作品，配设计说明

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内容摘要：植物作为苏州园林的重要构成要素，在设计上把握了花木的生长特性、形态特点和季相变化，显示出植物设计之品格神韵，体现了大自然之缩影，除了具有观赏性外，还被赋予了深厚的文化品格，是设计者社会观和人生品格的综合反映，并在造园文化上以其优美的理念传世。
关键词：文化品格 民俗寓意 象征 托物言志

一、花木景观设计的民间文化品格

1. 民间禁忌文化与节日
要了解苏州传统园林植物的人文设计思想，必须了解植物各自的生态习性、造型特色以及历史发展过程中形成的苏州地方“民俗”，还要对儒家“比德”思想进行研究。
苏州人历来钟爱花木，民间对植物禁忌也很多，且随时代而变，但却根植于苏州地方文化之中。如民间谚语中说：“前不栽杨，后不栽柳，门前不栽鬼拍手。”同时忌讳在院子门前种桑树，后门种柳树，谓之：“桑”通“丧”，出门见丧（桑）；而古时的“丧仗”和“招魂幡”为柳木，主丧人口和留不住子孙后代。也很忌讳苦树，意思是主人食苦果 ；苦树树更因果实毒性非常强，也被排斥在院外 ；苏州民间所谓：“大树通轩，疾病连绵。”忌在主院内种植大树，俗谓之阳气不通，阴气升腾，吉利不至。门前种桃树也被视为不祥，桃为“逃”音，兆“富贵逃散”的意思。桃木古代为驱赶鬼魅的材料，暗指鬼怪聚集之处，也为人禁忌。
而“蔓草”则由于通“万”，暗示福禄绵绵，或万世流芳 ；月季则有“花开四季，富贵长春”的意思 ；牡丹富贵 ；菊花长寿；百果结子 ；万年青为万年常青 ；枣子桂花为早生贵子 ；木瓜为瓜瓞连绵 ；石榴多子多孙 ；女贞，俗称“腊香”，逢年过节，烧女贞枝叶，可发出爆竹声，以为吉利；无患子代为菩提树，因其子为最早的佛珠，为吉祥树种 ；茉莉花，宋人曰“茉莉名佳花亦佳，远从佛国来中华。”江南民歌《茉莉花》尤为苏州百姓喜爱 ；合欢，“为众鬼所畏”，更是受苏州人钟爱。
苏州每年都有固定的时令花舟游赏习俗节会。顾禄《桐桥倚棹录》卷十二记道：“有市有会。清明、七月半、十月朝为三节会，春为牡丹会，秋为木樨市，夏为乘凉市。”

2. 民间习俗及行业
苏州人受江南的诗文浸淫都喜欢种养花草。从明清时期开始，苏州山塘街和虎丘山附近地区的种花业和卖花业就非常兴盛，苏州专营花草的花木店出现也较早。清代嘉道之际，山塘洞桥以西，花树店就有数十家之多，所谓“更怜一种闲花草，但到山塘便值钱”，可见当时虎丘花肆的经营之繁华。这种情景在苏州画家徐扬的《姑苏繁华图》中，也可以直接看到：高树假山，亭榭楼台，到处是上佳园林。沿途山峦毓秀，绿树掩映，山塘街的河道中有许多花舟，岸上的花农挑着花担穿梭在街道之中，店铺前摆放着植物花卉，山上游人面对漫山桃花边饮边吟，无论民宅官府，都是林木郁葱，整个苏州对花卉植物的重视和崇尚不言而喻。
当时的苏州，还有许多与花木植物有关的新行业。花茶业，苏州是全国香花四大产区之一，花茶香气浓郁纯正。花茶又名"香片"、"熏花茶"、"窨花茶"。据苏州虎丘山花神庙碑文记载：苏州生产花茶已有近三百年的历史。
花酒业，即以花浸酒，香醇可口，而且还有祛病健身、益寿延年的作用。桂花酒、玫瑰酒、菊花酒等至今仍是苏州人特别喜爱的佳酿。
花露业，据古书记载，清时虎丘的仰苏楼、静月轩所制卖的花露，驰名四远，开瓶香冽，为此称绝。花露品种繁多，有专治肝胃气的玫瑰花露，治气胀心痛的木香花露，悦颜利发的芙蓉花露，专治诸毒的金银花露等。
苏州花馔，内容十分丰富，有桂花圆子、桂花年糕、桂花糖芋艿等花馔小吃，还有莲花豆腐、菊花鱼圆等花馔。花馔不但色鲜、形美、味香，且都有中药学根据，具有医疗保健作用。

二、花木景观设计的士人文化崇尚

1. 诗词咏颂
由于苏州历代习俗和文人墨客所施予的影响，许多花木植物长久以来被寄寓了不同的思想感情，加以人格化, 以吉祥喜庆和高洁秉正为高尚。苏州的造园家对植物的品格非常讲究，借其来表达园主人或设计者的志趣，其中许多名花为造园家经常运用。
牡丹国色天香， 盛开时其色万状为绝，为“百花王"。唐刘禹锡说："惟有牡丹真国色，花开时节动京城“（《赏牡丹》），也有人说：“丽或中人，香可专用”，还有人说 ：“天上有香能盖世，国中无色可为邻。”
菊花为“花中隐士”，陶令之后被尊称为“隐逸之宗”，是中国传统名花，“东万黄菊作黄昏，自甘孤处作孤芳”，有飘逸清雅的外观，幽幽袭人的清香，还具有“秋霜不改条”的内质。在苏州园林中不仅地栽、盆植，而且大量出现在建筑小品和雕刻图案上，并与兰花、梅花和竹统称为“四君子”，自古受人尊重。
芭蕉叶大、茎密、叶色嫩绿，显示出一种平安清雅的气质。在苏州园林中，多被种于窗前，供人细品。杨万里句：“绕身无数清罗扇，风不来时也自凉”，乔句：“绿云当窗翻，清音满廊庑"，都对芭蕉作了精妙描写。
竹是园中的灵性植物，被传统园林赋予“比德”最佳者之一。“虚心密节,性体坚刚,值霜雪而不凋，历四时而常茂。"人们把竹子喻为花中的君子,皆是人们对其精神美内涵挖掘的结果。竹子还是佛教教义的象征，所谓“青青翠竹，尽为法身”，因为竹子节与节之间的空心，也是佛教概念“空”和“心无”的形象体现。
梅花具有诸多精神属性美，因而成为苏州园林里的首选植物之一。“傲霜雪而开，与松竹为友”和“先众木而华”，甘于淡泊,自奉高洁。因而古代节操高洁之士，纷纷以梅为清客、清友，甚至“娶梅为妻”。林逋在《山园小梅》中道：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动夜黄昏。”

2. 借物命名
苏州诸名园中的景点命名几乎都与名花古木有关:远香堂、芙蓉榭、荷风四面亭都因荷花得名。还有拙政园的玉兰堂、枇杷园、海棠春坞，虎丘的玉兰山房，听枫园的听枫山馆，耦园的藤花舫，狮子林的修竹阁，怡园的藕香榭。留听阁有白莲、枇杷园有枇杷、听松阁有黑松，绣绮亭下种牡丹、芍药，听雨轩后为芭蕉林，网师园“殿春”种芍药，拙政园“十八曼陀罗花馆”种山茶等。赏桃有留园“小桃坞”，枫叶有“待霜亭”，桂花有“小山丛桂轩”。
拙政园远香堂三面山对水，水中广种荷花，因而荷花成为远香堂的主景，亦因周敦颐《爱莲说》中“香远益清”名句而得名，更突出了造园艺术家所营造的"出淤泥而不染”的高尚精神和品格。
桂花在园林景观中也占有极为重要的地位，金桂色如黄金，与白色的玉兰花相配合，如网师园及曲园厅堂前后都配植金桂和玉兰，取其“金玉满堂”的吉祥意义。民间的“枣生贵子”、“蟾宫折桂”等说法则将桂花推至一个吉祥完美的境界。
网师园“看诗读画轩”前一株古木，为南宋网师园旧主史正志手植，历宋、元、明、清数代，四时常青，阅尽人间沧桑。拙政园“得真亭”即取《荀子》文意：“至于松柏，经隆冬而不凋，蒙霜雪而不变，可谓得其贞矣。”狮子林“古五松园”前之古柏树，象征独立天地，风骨长存。留园“古木交柯”门宕上镌刻“长留天地间”砖刻点题，明代廊边有古柏一株，后花坛古柏边长出一株女贞，与古柏缠绕连理，都是因松而得名。
苏州沧浪亭有各类竹子二十多种，每当微风乍起，竹竿摇曳，如春蚕嚼叶，袅袅婷婷。曲尺形的小屋"翠玲珑"前后皆竹，取园主苏舜钦"日光穿竹翠玲珑"诗句意。怡园还有“四时潇洒亭”、“玉延亭”等，都以竹子命名。
“狮子林问梅阁”是狮子林西部的中心景物，窗外有梅数枝。元代狮子林西面曾有老梅一棵，虬枝奇曲，名为“卧龙”，梅树后“问梅阁”内窗纹、家具装饰、地面花纹皆雕刻成梅花形，屏上书画也都取材梅花。“冷香阁”和拙政园“雪香云蔚亭”四周植梅数百株，梅林葱郁，暗香浮动，都是专为赏梅而建的景点，

⑦ 书画艺术展厅的设计说明

书画艺术展厅的设计说明通常以个性，独特为主。
例如深圳的展厅设计说明以精致贵族的时尚舞蹈为主，以黑色玻璃条外墙设计在亮色的天花与地板，整体营造出一种时尚之风。给人强烈的视觉冲击。

⑧ 装置艺术特点

装置艺术特点：
1、装置艺术的一个关键属性是它与观众进行身体互动的能力。虽然所有的艺术媒介都有吸引个人的能力，但大多数并没有让他们完全沉浸在互动体验中。

2、鉴于其互动性，大多数装置艺术作品都是大规模的。他们巨大的身材使观众能够完全沉浸在每一个比现实更大的环境中。在许多情况下，它甚至允许他们坐着、站着或走过它——这种独特的能力在更传统的艺术形式中并不常见。
3、与雕塑、绘画和类似的作品不同，装置通常是在特定地点进行规划的，从画廊和博物馆的房间到户外空间。鉴于其设计的战略性和环境的独特性，特定场所的艺术作品确保了独一无二的审美和体验。

⑨ 艺术设计作品创作说明怎么写

1、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

2、设计主题： “高科技、绿色自然”

3、构成诠释：标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。

本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

本标志以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

(9)苏州山水装置艺术设计说明扩展阅读

对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。

艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

⑩ 苏州园林山水画选的介绍

《苏州园林山水画选》以绘画为窗口，向世人展示园林艺术和绘画艺术之间相互承载、彼此影响的紧密关系。