实验影像和装置艺术

1. 新媒体艺术之互动影像装置艺术的内容简介

同时，本书也介绍了在互动装置艺术作品中常用的硬件和软件，并就近几年展出的部分实例作了简要的分析，并且结合具体项目对互动影像装置艺术作品的创作过程进行了详细阐述。

2. 波普艺术、装置艺术、大地艺术，三者之间相同和与不同的艺术观念

波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。
1960年前后美国开始盛行的一种艺术，不久英国与欧洲也流行起来，波普（Pop）一词含通俗，大众，流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。60年代初期，先在伦敦后在纽约相继举行了大型的波普美展，波普美术最早的作品可能要数英国艺术家汉密尔顿的照片拼贴画《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画中现代公寓内一个傲慢的裸女和一个作健美姿态的男子正看着画外，男子手握上面印有Pop的网球拍。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分为两类：一是以日常生活用具为对象，一类是对画报，连环画，影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有低廉，浮华，短暂，大量生产，很快流行等特点。

装置艺术： 是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。

大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。是60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，它可说是介于工程与雕塑，建筑与风景，艺术与大自然之间的一种边缘概念，也是一种荒谬的反艺术现象。它除了依仿照概念艺术否弃作品实体外，还不需要购买人而只需要赞助人，且作品尺寸，材料，形态，价值观早已与传统观念决裂，对艺术的界定漠不关心，他们一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，不能为博物馆接受的永不被人占有的环境艺术。

波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。
装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

3. 什么是实验艺术想要考虑不知道前景怎么样

实验艺术又称当代艺术，包含了作品形式多样的艺术专业，比如影像，装置，摄影，行动表演，文本，网络都是实验艺术的一种；现在越来越多的人都在报考这个专业，它的录取率是造型专业的10倍，就业前景很不错。

实验艺术

央美等各大院校都开设了实验艺术专业，我当时是在央美实验班考前班学的，教的挺好的。

4. 新媒体艺术之互动影像装置艺术的介绍

互动影像装置艺术是国际上新兴起的一门艺术形式，它属于包含范围更广的新媒回体答艺术。在《新媒体艺术之互动影像装置艺术》中，本书在充分了解近几年新媒体艺术的发展历程，并大量查阅国内外相关资料的基础上，就互动影像装置艺术的创作进行了系统地总结和归纳，主要介绍了新媒体艺术的发展和特征，以及互动影像装置艺术作品的构成。

5. 什么是实验艺术

实验艺术是一种艺术形式。评论在称某种艺术为实验艺术时,通常都没有把它当作一种流派、风格或门类,而是表达一种“有待检验”的状态。

实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候，是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性，建立起更为广阔的艺术表达空间的“总体艺术”理论。

认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体，而是强调主题核心表达的确切性与有效性，重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关系。试图让艺术更接近生活现实，为公众提供鲜活的精神空间。

(5)实验影像和装置艺术扩展阅读：

20世纪90年代中国的实验艺术，是一个艺术思潮和文化主题逐渐具有全球视野的时期，各种媒介、美学和主题的实验都开始和国际艺术新潮具有呼应性。在艺术教育方面，最显著的变化是在中央美术学院和中国美术学院先后建立了新媒体专业，一些实验艺术家被邀请到学院工作。

在博物馆、美术馆方面，上海美术馆、广东美术馆、深圳何香凝美术馆都设立一些常规性的实验艺术的展示，比如，上海双年展，中国当代雕塑艺术学术年度展等等，而从2000年开始，实验艺术开始被纳入到政府间文化交流的项目中。

6. 数字媒体艺术实验影像和摄影哪一个学起来钱用的比较多

都会花的比较多 举个例子 如果是拍实验电影或实验影像 做一个作品你需要租场地 买道具 租设备 还有演员的钱等等都是需要自己花的，而且不不能只拍一次吧 还需要不断创作 摄影的话你要是学创作类型而不是只拍摄风景的话 每次创作一样需要租摄影棚买服装等等一系列费用…所以归根结底就看你喜欢学哪个吧 都不会太少花 学好了都会赚回来的

7. 实验艺术与装置艺术的区别

这两个艺术最主要的区别是，实验艺术是以开展实验实际活动为主的艺术范围，而装置艺术则是以装置这种技巧，为侧重点的艺术范围，这两者是有本质区别的，各自侧重的要点不一样

8. 实验影像艺术有出路吗

你好!我是北京电影学院的，主要考场景气氛图和分镜头草图。不明白的再问我

9. 考研考央美实验艺术系的话，考专业考些什么内容是油画么难道是装置影像

造型专业
实验艺术目前是油画系下属的但是招研是独立的，你可以去看一下美院官网上的研究生招生目录，考试内容还是比较基础的那些