『壹』 艺术留学平面设计专业留学去哪好
英国
1、中央圣马丁艺术与设计学院
纯艺氛围浓,概念先锋。
探索平面设计未来发展的全新可能,总能站在行业前沿的中央圣马丁,其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作,甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介,中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体,希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。
通过创新形式加深对平面设计的理解,启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论,让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
2、金斯顿大学
鼓励融入多元文化的创作。
金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变,努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法,鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识,亦可专注于某个特定方向。
在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中,金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8。到研究生阶段,金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上,深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。
除了建立清晰的思维方式外,金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解,认为在深刻理解文化的基础上进行的创作,才能激发人们的思维共鸣。
3、伦敦传媒学院
商业气息则更胜一筹。
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业,分别是平面与媒体设计和品牌形象设计,两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
1)平面与媒体设计专业:
更偏重于对视传技法本身的研究,结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital
media)应用两个方面的知识进行学习。学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程,涉及的专业包括:插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。
2)品牌形象设计专业:
更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计,进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding
visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性,主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
4、爱丁堡大学
重创意,强调突破。
爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状,超越框架束缚,不断反思,寻找全新创作方案。一直到研究生阶段,爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先,不断超越限制,突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡,是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。
5、诺丁汉特伦特大学
与行业与时俱进,课程内容宽泛。
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密,专业学习内容也非常广泛,像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative
Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。
到研究生阶段,诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上,尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。
美国
1、罗德岛设计学院
注重社会话题性,主题要有深度、广度。
罗德岛设计学院作为一所世界顶级的艺术设计类院校,为同学们提供的是一个最为开放的创作平台,它在课程中教授同学们的是如何通过调研,从自身的视角出发,去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme,凝练自己的concept,并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
2、纽约视觉艺术学院
看重立体与平面的转化,偏商业化设计。
SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型(品牌设计、广告、包装、UI/UX等)。同时SVA秉承自身院校的传统优势,注重培养同学们的手绘能力(hand
& digital),并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
3、加州艺术学院
日式风格的尾随者,偏扁平化设计。
加州艺术学院(CalArts),是众多艺术学院中,受日本平面设计风格影响较深的一所,其学生作品整体偏向扁平化设计,相对注重平面作品的视觉化表达,追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中,CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究,通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。
『贰』 “蓬皮杜艺术和文化中心”的设计特点是什么
“蓬皮杜艺术和文化中心”于1977年建成并对外开放。“蓬皮杜艺术与文化中心”位于巴黎老市区的街道,包括图书馆、美术馆、工业美术中心等,设计家打破常规,将这座艺术与文化建筑设计成化工厂的模样,6层楼的钢结构、电梯、电缆、上下水管、通风管道部悬挂在建筑物的立面上,并且涂饰红色绿色等鲜艳的色彩。建筑家有意将中心设计成为类似机械框架的装置,内部则是宽敞的无阻拦的广阔空间,室内布置可以灵活自由地变动。
『叁』 机械设计制造及其自动化就业前景怎么样啊
我就是学这个专业的,要说怎么学有前途,当然是要把专业课学好。至于前途,关键专看个人能属力,以及你对自己的职业规划,就业前几年的经验积累也是很关键的。学校里学的东西大家都差不多,实际就业后,学校里的东西只是打个基础,不论从事什么行业,都需要有一个再学习的过程,所以现在用人单位都很看中一个人的学习能力,以及分析问题解决问题的能力,有团队合作精神又要有独立工作的能力,对我们学机械的人,较强的动手能力也是很重要的。
机械是工业社会的基础行业,只要是制造业,小到cpu,大到航母,从食品饮料,到汽车飞机,只要有机器设备的地方,就有我们的就业机会。我给你的建议,一是,学好电气控制方面的专业课,因为现代企业自动化程度很高,学好这方面对你就业很有帮助,二是学好英语,知名外资公司的高薪职位大多对英语有较高要求,进入这些公司可以学到很多先进的管理理念和方法,接触到很多先进的设备和知识,对你以后的发展有很大的帮助,第三是如果进入制造业,最好应聘设计和工艺类的职位,这些职位属于一个公司的主流业务部门,而且接触的是核心技术,相对做设备维修管理的职位来说,更有前途,以后如果想向销售方面转型也更容易。
『肆』 机械设计的注意事项
机械设计注意事项来一门课程源,在网上找到一篇很好的资料可以阅读。另外还有一本比较早的书籍机械设计禁忌500例。
http://wenku..com/link?url=_Y3AB04x6ngNQCb9Y-c0WyPeeeaxoHgOj5cD_xXLQ8ea
『伍』 装置艺术运动风格特征
装置艺术运动风格特征装置艺术运动风格到非常阳光富有活力。
『陆』 2020年高考专业选择,有哪些前景好的专业推荐
就业前景,也就是社会需求,是大部分考生选择专业时的重要依据,也是选择专业时最现实、最实际的考量。很多考生依据自己的兴趣和爱好,或者所擅长的东西选择了专业,但毕业后发现薪资水平偏低,而自己的志向、梦想又显得比较遥远。所以在选择专业时,应该要把之后的就业前景、薪资水平考虑在内。
看就业前景,可以参考招聘平台的供求情况,如下图,根据市场招聘需求、简历下载情况、简历浏览情况、相关专业从业者职业发展情况等综合得出,反映了高校相关专业毕业生的就业热度。
软件工程、金融学、计算机科学与技术、通信工程、应用心理学排名前五。工程管理、电子信息工程、电子信息科学与技术、土木工程、市场营销排名第六至第十。此外,材料科学与工程、计算机信息管理、热能与动力工程、网络工程、环境工程、机械工程及自动化等专业也有较高薪资。
了解各个专业的就业前景,除了参考招聘平台的供求情况,还可以参考教育部公布的专业就业状况、社会调查机构的相关数据、专业所在高校的就业情况、专业行业的统计数据等。
『柒』 简述基于机器文明的现代艺术
基于物质形态的西方当代艺术模式,也在2000年之后网络普及时代就没落了。物回理三维空间的物质性答态已经不能满足人类的智力需要和精神需求,人类的智力和精神需求已经转向虚拟空间的非物质形态。
在人类进入智力文明的时候,西方艺术就已经全面没落了。特别是在第4次工业革命即将来临的年代,当你看了软件硬件融合的机器人,再去看虚有其表的欧美当代艺术大师的雕塑和装置作品,对比后你会突然发现,欧美的当代艺术大师都太低智了。
『捌』 现代机械的设计方法有哪些
1)信复息论方法, 如信息分析法、制技术预测法等。它是现代设计方法的前提。
2)系统论方法, 如系统分析法、人机工程以及面向产品生命周期的设计。
3)控制论方法, 如动态分析法等。
4)优化论方法, 它是现代设计方法的目标。
5)对应论方法, 如相似设计、反求工程设计等。
6)智能论方法, 如CAE 、并行工程、人工智能等是现代设计方法的核心。
7)寿命论方法, 如可靠性设计、价值工程和稳健性设计等。
8)离散论方法, 如有限元和边界元方法。
9)模糊论方法, 如模糊评价和决策等。
10)突变论方法, 如创造性设计等。它是现代设计方法的基础。
11)艺术论方法 , 如艺术造型等。
『玖』 发明创造的事例
我和爸爸妈妈都喜欢养花,家里养了许多漂亮的花儿。有漂亮的玫瑰,芬香的牡丹,还有香气迷人的兰花。可是,爸爸前段时间又买回一盆仙人掌,它长得可真丑啊,浑身长满了刺,在我的花丛中一点也不显眼。有天给花儿浇水的时候,不小心碰到了它,把我的手刺得痛极了,我真恨不得立刻把它拔了去。我真讨厌它![小x山s屋-作z文w网]
每天我都给我心爱的的花儿浇水,施肥,就是不给仙人掌浇水,想干死它。在我的精心照顾下,花儿竞相开放,整个阳台上花繁叶茂,香气扑鼻。这几天,天气渐渐地变冷了,平日的那些花儿都枯萎了。可是,那盆仙人掌却没有死,反而长得绿油油的,还开出了星星点点的小白花。我不由的对它刮目相看。
昨天,邻居小张阿姨来问爸爸要半颗仙人掌,我奇怪地问:“阿姨,你要仙人掌干什么呀?”小张阿姨说,我这几天腮帮子痛得厉害,要点仙人掌治治。“啊,仙人掌还可以冶腮帮子痛吗?”“可以啊。”小张阿姨说完就走了。我迫不及待地问妈妈:“仙人掌怎么可以治病呢?”妈妈说:“仙人掌不光可以治病,它的好处还多着呢!如果在电脑旁边放置一盆仙人掌,可以防止电脑对人体的辐射;因为它会吸收二氧化碳,吐出空气,所以它还可以净化空气。”我红着脸来到阳台上,看着仙人掌,不由得暗自惭愧。我只顾看外表,却不懂得欣赏它的内在美。虽然它没有漂亮的外表,但是它却有高贵的品质,它不惧干旱,坚韧不拔![小x山s屋-作z文w网]
我悄悄地拿来洒水壶,第一次为仙人掌浇水,以后我都会细心的为它浇水施肥!
自己删
达·芬奇研究设计的机械装置非常多,如:飞机、降落伞、战车、各种火炮、潜水服、土木用机械、汽车、自行车等等。
莱昂纳多·达芬奇的科学发明正在维也纳展出。在展览上,人们可以看到62件与达芬奇发明原物同样大小的模型和微缩模型,此次展览是世界上同类展览中规模最大的。
此次展览在维也纳艺术中心举行,名为“莱昂纳多·达芬奇,男人、发明家和天才”,一直会持续到5月29日。这位文艺复兴时期最有才华的天才的设计包括自行车的“祖先”、潜水者的呼吸器械、悬挂式滑翔机、升降机、降落伞、嵌齿轮、传动装置、军用坦克和其它军舰或飞机,另外还有一个用于攻击敌人城墙的云梯,看上去与现代消防队员使用的梯子十分相似。
意大利橱柜制造者、技工尼科莱·加布里埃尔说:“计算机制图技术已能发现隐含在达芬奇大量技术制图中的信息,这使得我们可能通过计算机模拟使它们工作。”这些模型既有木制的,金属制的,也有用布做的,全部是由加布里埃尔和同事在对达芬奇的设计草图研究后做出来的。达芬奇的设计草图配有数千页手写说明,用于解释这些发明的工作原理。
这种遗产至少从数量上远远超过这位意大利艺术家留下的现存17件设计。达芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》。加布里埃尔和同事保罗·达奇亚尼设计了多件达芬奇发明的工作模型,并称他们已得到学者卡洛·佩德莱迪的同意。佩德莱迪是世界上研究达芬奇的著名专家之一。
据组织者称,此次展览是同类展览中最全的,展出的模型数量超过意大利任何一家博物馆。达芬奇的一些发明已在他有生之年付诸于实践,比如清理米兰附近运河淤泥的挖泥船和装有轮子的移动河桥。其它一些发明后来付诸实施,例如拿破仑以达芬奇设计为模型制造出的炸弹。
但达芬奇的大部分发明都是在制图板上“虚度光阴”,具有密封隔间防止船沉没的船体就是典型事例之一,加布里埃尔称这种船体也许是达芬奇最重要的发明。双层船体如今已成为制造油轮的标准。达芬奇的自行车令人感到非常的好奇,它可能是达芬奇提出设想后由他的学生设计的。这部自行车当时已有在脚踏板和后轮之间移动的传动链,而19世纪晚期出现的早期自行车则没有这种设计。
达芬奇著名的飞机是他在对鸟翼工作原理长期研究的基础上设计的。这位天才的发明有时潜藏着巨大的危险。在一次实验中,飞行机坠毁,差一点要了达芬奇一名仆人的性命。但在现代,已有人驾驶飞行机成功在天空中飞翔,例如已在加拿大实验成功的巨型金字塔形降落伞。达芬奇还设计出飞行时使用的工具,例如风速计和陀螺仪。
在谈到丹·布朗的全球畅销书《达芬奇密码》时,加布里埃尔在各种秘密之间做了比较。《达芬奇密码》一书称达芬奇喜欢将秘密隐藏在《最后的晚餐》之类的画中以及其技术草图的一些细节中。不言而喻,这些细节旨在防止达芬奇的发现在专利和版权概念诞生前几个世纪被不适当的使用。
这也是!
『拾』 机械设备的基本设计怎么做包括哪些内容需要注意什么
机械设计往往离不开自己的阅历,经验的积累固然可以从书本上学到不少,但是事非躬亲很难在脑海中留下深刻的印象,对别人的经验,自己没有一定的基础,要理解吸收真的是一件很不容易的事。呵呵。
机械设计贯穿设计、制造、使用,维护的整个过程,设计时的疏忽总会在这些方面反映出来,成功与否是很容易判断的。设计的过程中,受制造的影响很大,亦就是说好的设计是不能脱离制造的,对制造越了解,越有助于提高设计水平。设计的图纸,投入生产,我没见过多少能立即按图加工装配,在审图、工艺等过程发现大堆的问题很常见,包括所谓“资深”的高工,总工拿出的图纸,还是经过多次开会研究反复讨论的出来的结果,原因是多方面的,绘图的规范性,看图者的水平是一方面,但设计方对制造工艺的了解不深入是主要原因。怎样判定自己对制造的了解程度?最简单的方法是随手抓一张自己设计的东西的图纸你是否能说出它的制造全过程。铸、锻、车、钳、铣、刨、磨,只是这样子,肯定是不行,在机械厂做过几年的谁不知道?必须细分下去,要全面了解各过程。比如说铸造时候怎么分型,浇口冒口怎么放,可能会有什么样的铸造缺陷产生,零件结构在热处理的时候会不会导致意外情况发生的,怎么在零件结构上进行优化,切削加工过程,在脑海中虚拟出来,总共用几把刀,转速,走刀量,甚至铁屑望哪里飞,各把刀使用的顺序,车工,铣工,磨工的操作动作全过程,如此等等,才算是有了比较好的基础。不是说搞设计的一定要会玩车床,铣床,会烧电焊才可以,但是要知道这些作业特点,在设计时加以充分考虑,作为搞机械设计的人这样才比摇车床烧电焊的强,才有安身立命之处。如此,在设计过程中,就会规避一些不合理的结构,设计的质量自然提高不少,可是还不够,一个有十年八年的工龄的技工能提出比你更成熟的细节方案(尽管整体的设计统筹他们做不了),但是多少个不眠的夜晚设计出就这样一个结果,岂不是斯文扫地耶?唯一的解决办法,多看书。别人总结出来的通常与生产相结合,俱是心血的结晶。带着问题学,多想就能消化。再也不会说“只要保证同心度就行了”这样愚蠢的回答,关键是你已经指出保证同心度的方法,甚至前辈的错误。这个时候,没人再叫你小钱、小赵,连老板都叫你钱工、赵工,挺受尊敬的吧。摸摸下巴,胡子长出来了,尿布丢了,孩子叫妈了,呵呵成就感也来了。可是设计总是为了使用,好的设计必须具备一点点人性的,设计一套工艺装备,一试产,效率高质量好,老板来搞杯庆功酒。过了几天,发现人家弃之不用了,原因是操作者骂娘啊。用起来痛苦啊。而且要注意的细节又多,别个就是个操作工他要是考虑的那么多因素就不会还在那里做操作工了啊。设计不利于使用,就面临淘汰,有很多的成套设备,如汽车的发动机变速箱之类正常运转时“挺好的,“,可其中一个小键槽,一个轴承位,什么的地方坏了,整个就不能用,厂方只卖整件,要配件不卖,自己加强还真的没地方加了,换了几个厂去买,摆了一堆,用户只好敬而远之,立了个技改项目--可怜的技改。这样的事情只要是在机械行业转的久的都会有所见所闻。使用根本就离不开维修,好的设计更不能忽视维修性。在一条大型的的生产线上,关键的设备,总共一年也就维修那么两次,但是每此都要把设备大卸八块,行车叉车千斤顶撬杠十八般兵器还不够用,老师傅们还要自己专门动脑动手玩几样好用的专用家当来伺候,导致停产的损失已经超过设备本身的价值,真是个无言的结局。一套大型设备仅因更换一只油封什么的,都要几乎将整机完全分解,使用单位不骂设计干的是断子绝孙的玩意才怪,真的是设计者的悲哀
我们搞设计不光是要站在制造的基础上,还要有创新,但一定要学会继承。现在,全社会都在强调创新,但我们不能一强调创新,就瞧不起原有的东西。通常的创新分为两种,一种就是构成事物旧有元素的重新组合,一种是在旧有元素上加一些新的元素。所以,不管怎样,创新的东西总是含有一些旧有事物的影子是不可否认的。正像哲学中所讲,新事物都是在肯定中否定,否定中有肯定中产生的。比如我们人类,虽然说是大自然的天之骄子,但实际上,我们99%的基因都是和大猩猩一样的。如果人类不是在继承大猩猩的基因基础上,有1%的突破,人类的出现是难以想象的,如果有人说我有志气,不需要继承大猩猩的基因,我自己搞一个100%纯人类基因,那您就是再过一亿年,也搞不出来一个人类来。所以说,不能为了创新,把旧有的东西全盘抛弃。原有的东西就如同一盘菜,创新就如同一点点调料,有了这么一点调料,菜的味道更加鲜美。但没有人为了纯鲜美,不要菜,光来一盘炒调料的。所以我们强调创新,但不能忘记继承,只有继承,没有创新,那是因循守旧,而只有创新,没有继承,那是空中楼阁。克隆可能很多的人认为是最安全最省事的一种设计方式。但是作为从事设计行业的人来讲,克隆是一件可耻的事情。所谓一抄二改三创造。简练的概括了设计人员的成长之路。 刚入门的时候,只能照抄,但是在抄袭的同时要拼命的去理解原设计者的意图和思维,理解整个机器的传动,各个装置之间的相互关联,每个零件的相互关系,理解了之后就可以出图,图纸上就可以有明确的尺寸配合要求,形位公差约束。只知道画下来,随手胡扯几根线条上去,大概感觉机器精度比较高,就玩命的把精度往上提动不动就0.005,0.002,在图纸上大言不惭的签名在设计栏。号称自己搞的东西是很精密的。这种不知所谓的号称机械机械设计工程师的信手拈来满地都是。
模仿优秀的作品是每一个设计师的必走之路。但是做设计,一定要有自己的想法,人也要有自己鲜明的个性,久了,就形成了自己的风格,风格的养成与一个人的艺术素养和个人修养有直接关系。罗嗦的人搞出来的东西就是那么罗嗦的,小气的人搞出来的东西就是一副小家子气,不负责任的人搞出来的机器就跟那人的德行一样的不负责任。能有自己的设计理念,设计风格,就是不一样,这样捣腾出来的东西就有了独特的灵魂。行家一看就知道,这是用心的杰作。
在抄袭的时候积累了经验就要抱着否定的态度学习。查阅资料,多看些经典的设计案例,和设计的禁忌,与自己接触过的一些东西进行对比,就有了大的提高。就可以在现有的机器上动手术。如:提高机器的附加值,完善更多的功能,让整机具备更高的可靠度。从而迎合高端的客户;或者进行结构精简,保留一些常用功能,降低成本,满足些买不起那么也用不上多功能的客户的需求。做到这样就可以称的上做机械设计开始入门了。能不能成为世界级的发明家这个事情很难说的,呵呵。但是凭自己多年经历见识,将一些结构进行组合,变异,嫁接,创造一些新的东西是不难的。与其用一生的时间去研究永动机之类的高深课题,或者搞一些莫名其妙不能创造任何价值的所谓专利,不如用自己有限的生命去做些能在这个美丽的星球上留下点印记的事情。到时候老得快死了,临终的时候还会想到,活了这么多年,捣腾了那么多机器在地球上跑,足以含笑九泉。
一个真正谈的能称之为 机械设计工程师, 需要十年甚至十年以上的磨砺。还要有相当的天分以及勤奋和能造就人的环境。 天才等于99%的勤奋+1%的努力其实说的并不是只要下苦工就会有成就。这句话说的是若一个人对某个职业没有那1%天分,再勤奋也是没有用的。勤奋是一个发掘自己天分的一个途径,是有所成就的必须条件之一,而不是全部。绝对不是。
机械零件材料选用的原则要考虑三个方面的要求
1、使用要求(首要考虑):
1)零件的工况(震动,冲击,高温,低温,高速,高载都应当慎重对待);;
2)对零件尺寸和质量的限制;
3)零件的重要程度。(对于整机可靠度的相对重要性
2、 工艺要求:
1)毛坯制造(铸造,锻打,切板,切棒);
2)机械加工;
3)热处理 ;
4)表面处理;
3、经济性要求:
1)材料价格(普通圆钢与冷拉型材,精密铸造,精密锻造的毛坯成本与加工成本的对比,);
2)加工批量和加工费用;
3)材料的利用率;(如板材,棒料,型材的规格,合理的加以利用)
4)替代(尽量用廉价材料来代替价格相对昂贵的稀有材料,如在一些耐磨部位的套用球墨替代铜套,用含油轴承替代车削加工的一些套,速度负载不大的情况下,用尼龙替代钢件齿轮或者铜蜗轮等等)。
另外,还要考虑当地材料的供应情况。
机械设计的基本要求
a) 对机器使用功能方面的要求要注意协调、平衡!防止木桶效应的出现
b) 对机器经济性的要求 设计经济性,在短的时间里投产上市,捞回开发期间的消耗,甚至边设计边制造, 使用经济性 要有最佳的性能价格比(产品在小批量做开始赚了,再来改的更好)
2、对机械零件设计的基本要求
a) 在预定工作期限内正常、可靠地工作,保证机器的各种功能
b) 要尽量降低零件的生产、制造成本
c) 尽可能多的采用市场常见标准件。
d) 对可能系列化的产品,尽可能的在开始设计的时候考虑零件的通用性,无法通用的也要尽可能的在结构上类似,以减少制造过程的工艺编排,夹具工装设计的工作量。