装置设计作品手绘

1. 初一上册美术现在科技与艺术结合的作品

第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 第二课 新伙伴 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 第二节 中国象棋趣味造型 第三节 科学，艺术考察活动的策划 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 第二节 想象的汽车 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节 我们的调色板 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 第二节 扬起想象的风帆 第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1． 出示打火机一支提问： 大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或 的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。 ） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师： 很好！ 那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ （设问形式制造悬念。 ） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工 艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括 出来，比如： “赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发 表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法 （点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征） 引起学生注意 与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极” ，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1． 继续查找资料，为下一课作准备。 2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创 造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点： 认识现代生活中艺术与科技结合的重要性， 引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品， 感受现代艺术与科技交融的魅力。 （培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的 多样性及其带来的材质美感。 从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、 敏锐地感受现代生 活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。 五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上 节课运用的“欣赏—评述”技能。 （进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识） 六、板书设计 1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品： （1）简洁、明快、单纯 （2） 富有艺术魅力， 科技含量高 3、 作画步骤： （1） 铅笔稿 （2） 大轮廓 （3） 上色 （4） 调整完成 4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。 2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。 3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。 二、教学重点、难点 重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。 三、教具、学具准备 教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风 景画图片。 学具：写生画工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具， 2． 引导认真听课。 3． 课前谈话导入新课： （约2分钟） 步骤一：导入新课〔课件演示〕 ：出示风景图片若干张（照片/绘画） 。 1、 提问:哪位同学回答下面的问题？。 ①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？ 引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。 2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以 拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要 就在于取景（构图）和透视 步骤二：讲授新课 1、 （板书：透视{成角透视/平行透视}） 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图及概念） ： 师： ①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。 （学生观察、 理解并参与讨论） ②成角透视/平行透视与风景画的联系 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片） ： 2、取景构图 ①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方） 〔课件演示〕（出示相关的风景图片） ： ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动 3、学生课堂作业 4、课堂小结 （1） 构图与透视要点。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时 校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。 2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 3、培养同学、师生之间的情感。 二、教学重点、难点 重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。 三、教具、学具准备 教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具。 2． 导入新课： （约2分钟） 学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？） 〔课件演示〕 ：生活中各种动态图片若干张。 3、讲授新课 （1）（板书：人体动态比例{立七、坐五、盘三半}） 、 〔课件演示〕（a 人体概况、比例示意图 b 运动员动态图片） ： 师：①分析演示概括人物动态的方法。 （学生观察、理解并参与讨论） 引导学生小结： 人体的基本比例 教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 、图片欣赏 〔课件演示〕（各种风格和动态的人物速写图片） ： 生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。 4、学生课堂作业 5、课堂小结 （1） 画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时 以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片 教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。 2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3．关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学 二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？） （同学作答） 老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描 叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师 三．课堂发展 1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你 收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？） （同学各抒几见） 提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,…..生活中 的用品. 2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计 老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素， 指出图案的多样化和文字的丰富及中国文 化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。 附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。 (此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》 加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸 随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向 发展。大家可以试着做一做电子贺卡。 五．课堂活动 1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片 课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握 2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课 1． 集体对象棋的探讨 （提问： 班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘 上的摆放位置是怎样的？） 学生上台 老师： 不错大家很聪明对象棋有很深的认识， 那么老师想再找几位同学回答一下象棋的 各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代 象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场） 三．课堂发展 1．欣赏古代雕塑及古代人物图片 （讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点） 学生积极讨论后派代表发表各组意见 老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在 捏的时候也应注意 2、 人物的制作 老师制作并讲解过程 1） 。用铁丝，木材制作支架。 2） 。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3） 。深入刻画细部。 4） 。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四．课堂发展 可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作 一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。 五．课堂活动 1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红” “黑”棋子，然后组成战局。 2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。 科学， 第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。 2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。 教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。 教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：一、组织教学 二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。 三、教学过程 1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？） 同学回答 老师： 这类活动大家可能参加得很少， 那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺 术考察活动，指导同学们怎样进行考察。 2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境， 天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。 （老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序） 第一， 设定活动的目的，意义及类别。 第二， 讨论行动计划书 第三， 撰写，整理行动计划书 第四， 开始考察 第五， 总结考察收获及结果 3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考 察是的记录手段，考察后的成果展示。 4． 绘制路线图 种类：简单行，抽象图，具象图 要素：1，要有考察的先后顺序 。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2 用相片代替。3。简单的标志代替 （根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等） 四.课堂活动 通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理. 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的： 1、学会结构素描的基本原理与方法。 2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。 3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。 教学重点：结构素描的基本原理与方法。 教学难点：汽车结构素描的写生。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课 展示汽车标志给学生欣赏与识别， 由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽 车造型的欲望，从而引出课题。 三． 讲授新课 1．欣赏广本雅阁轿车的图片 ① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。 ② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部 车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原 理，座椅华贵舒适、操作简便。 2．展示不同类型的汽车图片 ① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？ 。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。 3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面） 。 4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。 5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等） 。 四． 课堂作业（任选一个） 活动一 根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。 第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。 五． 学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六． 作品展示、小结。 1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2． 布置下节课要准备的材料。 第二节 想象的汽车 教学目的： 1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。 2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。 3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。 教学重点：怎样设计一部想象的汽车。 教学难点：怎样激发学生的想象力。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 一、组织课堂 二、导入新课 1．欣赏动画、图片，展望未来 ①播放关于卫星、太阳能装置的 FLASH 动画。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。 2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。 三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志 MOON—STER 型概念车 ①请同学指出它的独特之处。 ②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分 发挥想象力和突出特殊风格的一个园地， 概念车除了新颖的外形， 内部结构还采用了最新的 技术、 最新型的材料和最合理的设计方式。 它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学 技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。 2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片 ③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化， 从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。 ④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境， 各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。 3．展示现代感很强的汽车图片 让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。 四、课堂作业（任选一） 3． 活动一 通过考查汽车的造型特点与功能、 收集图片和文件资料， 设计一部你喜欢的环保型小汽 车，用简要的文字写出自己的构思。 4． 活动二 利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。 五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六、作品展示、小结。 5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6． 总结本课所学内容。 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 教具：画家作品图例，若干静物纸样 教学目的：1 探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到： 均衡是美。和谐是美， 秩序是美， 统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。 教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。 教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。 教学过程： 一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。 二 导入新课： 今天， 我和同学们一起来学习 “向画家学构图” 欣赏大师怎样拜访静物， ， 从而产生不同的美感。 三 授新课： （1） 构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象 组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。 （2） 构图的种类： （重点） A 按几何形构图 三角形（稳定性） 圆形（饱满） 四边形（平稳形）S 形（流动性，有动感） B 按线条构图分 水平式 垂直式 斜线式 辐射式等 （3） 好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。 C 空间的分割舒展，大方而有变化。 （4） 让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进 行手绘小构图练习。 课时小结： （1）毕加索说， ‘我不探索，我要发现’ 。大自然中有很多美的饿东西让我们 出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。 （2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的 构图？ 第二节 我们的调色板 一 教学目的： （1） 初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。 （2） 学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。 二 教学重点： 对色彩基础知识的正确理解。 三 教学难点： 色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。 四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2 导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有 光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产 生不同的感觉。 3 授新课： （1） 色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到 某种颜色。 （2） 色彩 的三要素： 色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度——色彩的明暗程度。 纯度——色彩的纯净程度。 （3） 对比色——是色环表中相对的色彩。 邻近色——是色环表中相邻近的色彩。 （4） 暖色调——接近红，橙，黄颜色。 冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4 课堂活动： 让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法） 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2 课时 一、 学习领域：综合·赏析 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。 五、教学目标： 1、 通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。 2、 学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。 六、教学重点： 1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。 七、教学难点： 1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。 ； 2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品 八、教学过程： 1 组织教学： 2、引入课题： 让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。 并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私 奉献的伟大精神。 3、新课讲授 A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自 身的思想观念和情感〉 。 B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉 从构图〈水平式构图〉 ，色调〈暖色调为主〉 ，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a 布局上有聚有散，变化统一； b 体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》 多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。 D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉 作品特征： 充溢着古典精神， 将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当 中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。 4、 学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉 5、 课堂作业与要求： 以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A 构图要突出主题 B 人物造型要反映群体精神风貌 C 色调统一，反映主题 D 充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2 课时 一、 学习领域：综合·探索 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。 2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。 四、 教学设想： 通过本课的学习， 把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。 让学生广 开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。 五、 教学目标： 1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设 计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。 2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审 美和创作水平。 六、 教学重点： 1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。 七、 教学难点： 1、 如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性； 2、 激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。 八、 教学过程： 1、组织教学 2、引入课题 伟大的科学家爱因斯坦说过： “想象比知识更重要。 ”人类就是通过大胆的想象和创造， 不断实现自己的梦想。 3、新授 A 欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》 。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的 作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。 造型优美，错落有秩；制作很好。 B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。 C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。 3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调 4、 学生构思，画草图，教师循回指导。
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2. 艺术留学平面设计专业留学去哪好

英国
1、中央圣马丁艺术与设计学院
纯艺氛围浓，概念先锋。
探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。
通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
2、金斯顿大学
鼓励融入多元文化的创作。
金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。
在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。
除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。
3、伦敦传媒学院
商业气息则更胜一筹。
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
1)平面与媒体设计专业：
更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital
media)应用两个方面的知识进行学习。学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。
2)品牌形象设计专业：
更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding
visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
4、爱丁堡大学
重创意，强调突破。
爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。
5、诺丁汉特伦特大学
与行业与时俱进，课程内容宽泛。
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative
Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。
到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。
美国
1、罗德岛设计学院
注重社会话题性，主题要有深度、广度。
罗德岛设计学院作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
2、纽约视觉艺术学院
看重立体与平面的转化，偏商业化设计。
SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型(品牌设计、广告、包装、UI/UX等)。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力(hand
& digital)，并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
3、加州艺术学院
日式风格的尾随者，偏扁平化设计。
加州艺术学院(CalArts)，是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。

3. 简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想

达芬奇，超越他时代的存在...

达芬奇老年自画像。意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师……

达芬奇最著名的作平之一《蒙娜丽莎》，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫。绘画是我们最常见到的达芬奇的成就，那么他在其他领域的神奇之处都有什么？

子宫内的胎儿图，达芬奇发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。

达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。达芬奇依照维特鲁威的描述画了《建筑人体比例图》，在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。

达芬奇的《胚胎研究》，约在西元1510年。

达芬奇掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

达芬奇手绘人体结构

达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。

达芬奇认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了这些生理解剖学的成果。

达芬奇的生理学手稿，骨骼

水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前

由于着迷飞行现象，达芬奇作了鸟类飞行的详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括了以4个人力运作的直升机以及轻型滑翔翼。西元1496年1月3日，他曾测试了一部自制飞行机器但失败。

由于达芬奇曾任军事工程师，笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。

达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车。

达芬奇机器人，大约于1495年所设计的仿人型机械。

达芬奇机械狮子。

达芬奇机械音乐盒。

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《吉内薇拉·班琪》

《抱银鼠的女子》

《额饰女郎》

《拈花圣母》

《柏诺瓦的圣母》

《加罗法诺的圣母》

《岩间圣母》

《圣母子与圣安娜》

《受胎告知》

《博士来拜》（未完成）

《基督受洗》（合作）

《施洗者圣约翰》

《酒神巴卡斯》

《莉妲和天鹅》（原画遗失）

《维特鲁威人》

《最后的晚餐》

《安吉里之战》（原画遗失）

4. 做设计用什么笔记本电脑好求推荐。

实名吹爆苹果，专业设计师不二的选择就是苹果电脑。

第一：

对于设计师来说，绝大部分的日常工作就是和图片打交道，图片处理这项工作对电脑的显卡性能有极高的要求。如果显卡的性能不足的话，在处理图片时会有明显的卡顿和操作延迟现象，极大的影响工作效率。除此之外，显卡如果不给力的话，图片的渲染效果也会非常的差。

苹果旗下的很多笔记本都是双显卡：集成显卡负责确保系统运行的稳定性，独立显卡保证图片的处理速度和渲染效果。从两个方面来满足专业设计师的工作需求。

5. 机械设计课程设计，图示运动机构简图，传动装置总效率怎么计算

传动装置总效率=电动机效率×V带传动效率×齿轮传动效率×滚动轴承效率的三次方×输送带传动效率

6. 墙体彩绘是哪的艺术产品是从哪里来传过来的，高人在哪里啊，告诉我一下吧。

青岛智艺鼎诺为您解答
20世纪50年代，老一辈艺术家就不断地寻找墙面，直到70年代末，中国第一批现代壁画拔类出世，沛然屹立于北京国际机场，才了却了心愿，圆了壁画的梦，中国新兴壁画运动才有了良好的开局。20多年来，中国现代壁画艺术已取得了骄人的成绩，这都是与壁画的开拓者张仃、周令钊、侯一民先生的大力提倡，奋力开拓分不开的。

张仃先生是中国美术家协会第一届壁画艺术委员会主任。1958年，他在中央工艺美术学院装潢系创建了壁画艺术工作室。壁画专业招生后，张仃请来最优秀的艺术家给学生授课，还请名家为壁画专业师生做专题讲座。他创造各种条件安排学生和青年教师到敦煌莫高窟、山西永乐宫、北京法海寺等处进行中国传统壁画的临摹。他积极支持文化部委派学生赴东欧留学，专攻镶嵌壁画和现代壁画工艺。他寻找到原雍和宫的重彩壁画艺人，并聘请他到壁画专业任教。这种忘我的投入，20年后才结出硕果。1979年，张仃先生复任中央工艺美术学院副院长，受命主持北京机场壁画的创作，把从全国各地借调来的艺术家和他的学生集聚在他的周围，创作出了《哪吒闹海》（张仃）、《森林之歌》（祝大年）、《巴山蜀水》（袁运甫）、《科学的春天》（肖惠祥）、《白蛇传》（权正环、李化吉）、《泼水节———生命的赞歌》（袁运生）、《民间舞蹈》（张国藩）等一批高水平的现代壁画。北京机场壁画标志着中国现代壁画艺术拉开了复兴的序幕，耸立起中国新兴壁画运动的第一个里程碑，具有推动当代中国画坛复兴的先导作用。同时，也成为人们心目中壁画创作的一种模式。但张仃先生很快抛弃了这种模式，开始探索直接把山水画画到墙壁上去，而且保留了宣纸的笔墨感觉。随后一系列的壁画作品落成，构架起张仃先生鲜明的壁画特点。青岛壁画/青岛青城壁画公司/青岛手绘壁画/青岛现代壁画/青岛壁画价格/青岛墙绘

张仃先生以其巨大的艺术容量与感召力，促进中国现代壁画艺术的繁荣。85岁的张仃先生在“2000中国当代壁画艺术座谈会”上针对当前壁画的状况说道：“任何事物的发展都会遇到各种各样的问题，从事壁画事业所遇到的问题，将来能够克服。不要太悲观，我是很乐观的。”他以不屈不挠的探索精神激励着全国的壁画家们。

周令钊先生在当代壁画家中，是投身壁画创作最早、持续创作壁画年限最长的壁画家之一。抗日战争期间，他参加了黄鹤楼壁画《全民抗战》的绘制。日寇攻占武汉后，这幅壁画就被毁掉了。但是《全民抗战》却发挥了应有的宣传作用，是具有历史意义的。这是周令钊先生第一次参加壁画创作活动，对他以后的壁画创作有着深远的影响。

周令钊先生在绘画方面有很深的造诣，基本功扎实，又善装饰风格。他已是一位83岁的老人，但仍然坚持作画。他的作品富有传统意蕴而又有现代感的装饰风格，在壁画创作中有非常集中的表现。1959年，他创作的《世界人民大团结》壁画，装置在中国革命博物馆。这是建国后比较早的壁画作品，以其鲜明的装饰风格和优美的人物造型给人们留下深刻的印象，产生很大的影响，对中国现代壁画装饰风格的探索发挥了先导作用。

1984年，周令钊先生与他的夫人陈若菊合作创作完成了《白云黄鹤》的壁画。这幅以古代神话传说为题材的壁画，充满了浪漫的色彩，利用陶板高温色釉的自然变化，更加强了色彩的表现效果，是陶板壁画中的上乘佳作。周令钊先生还为他的故乡湖南创作了《沅江春暖》、《澧水花繁》两幅壁画，画作都充满了他对故乡的深情。为湖南永州的柳宗元纪念馆设计了《永州八记》木雕挂屏，为江南古镇南浔的老年中心绘制了《南浔水乡》壁画。他在创作的探求方面，永远怀着一颗年轻人的心，对新的形式和新的工艺材料充满兴趣，去吸收，去尝试，不断改进。他在为家乡平江县或镇里创作的《深山邮情》和《碧浪连天》壁画，同样是深入生活，学习民间，崇尚自然，尽心尽力。

侯一民先生早在20世纪60年代，就和周令钊先生合作创作了反映各族人民大团结的壁画《六亿神州尽舜尧》。当时，他就有在中央美术学院建立壁画系的设想，追求着复兴壁画梦的实现。可是“史无前列”的“文化大革命”彻底粉碎了他的梦。1978年，党的十一届三中全会后，迎来了文艺的春天，侯先生便又开始了他复兴壁画的追求。他上书文化部建议成立壁画研究室。在美院领导的支持下，建议很快得到时任文化部部长黄镇的批准，终于在学院里开设了壁画专业，招收了“文革”以后我国第一批壁画专业学生，形成了中国现代壁画蓬勃发展的新局面。

为了实现复兴壁画的梦，侯一民先生一直在“苦修”。他在邯郸陶瓷厂与工人同吃同住同劳动，反复试验，将传统的磁州窑黑白刻画花与高温彩釉结合，创造了“陶板高温窑变花釉”壁画新工艺，并制作了壁画《百花齐放》。这种工艺后来被推而广之，成为应用最多的壁画制作手段。他的每一次创作，除了题材、构思的苦心经营，在材料、工艺上必求与众不同的创意与革新。如红结晶釉浮雕壁画《血肉长城》，红砂石浮雕墙《东方文明》，和为《淮海战役》壁画采用的高温素描色棒壁画工艺的发明等等。他在创作这些壁画时，为了创新，经历了许多试验、失败，而终至材料、工艺与技术上有了前所未有的发明与创造。

1987年，侯一民先生离开了中央美术学院第一副院长的职务，辞谢了中国美术馆馆长的任命，开始了公众艺术的开发与创作。深圳的“锦绣中华”、“民俗村”和“世界之窗”的创意、策划与其中一些公共艺术作品的创作完成，就是他的大手笔。90年代中期以后，一些优秀壁画之作在建筑二次装修中无辜被毁坏，创作队伍的涣散，艺术观念和工艺制作的滞后，壁画事业面临着与时代极不相称的危机，这个时候，又是侯一民先生拍案而起，与壁画界的几位老前辈联袂，自筹资金，于2000年召开了“全国壁画艺术座谈会”，呼吁有关部门重视壁画创作，呼吁壁画艺术家团结自律，迎接中国壁画复兴的第二次起飞。

2001年，侯一民先生被聘为中国美术家协会第二届壁画艺术委员会主任。他在就职讲话中说：“我相信，壁画创作将以它与其他画种无可比拟的冲击力和气势占据自己的位置，以它面向时代、面向人民和它溶汇百川的特性保持自己的生命力。壁画需要强者，壁画同样需要壁画家的成熟与个性展示，壁画家应以自己的雄强领首于当代艺术大军之中。”已是72岁的侯一民，正以一支强者队伍的领军姿态，率军勇往直前！

如今，我国已有一支实力可观的壁画创作队伍，将沿着开拓者开辟的壁画之路继续前行，开创中国壁画艺术新世纪的辉煌。

7. 纯手绘素描画能扫描吗效果怎么样

您好！首先我是个卖素描画的。
对于你的问题，首先纯手绘素描画是能扫描的，我们大部分样图都是用扫描的，扫描后的照片体积庞大，但是质感非常好，颗粒清晰，不是相机能比拟的。
至于大画能不能扫？这个需要你到专业的复印社，一般的地方是不会有太大的扫描仪的。
另出去扫的话，别的地方不太清楚。在我们这个地方，一般就是6到14元。山西的物价还好，应该外地也差不多。
希望能给你帮助，也希望你能得到你要的答案。

8. 交互设计，留学作品集应该怎么准备

留学作品集应该从：平面设计方向、产品设计方向、人机交互方向、装置设计方向进行专准备。详细属介绍如下：

1、平面设计方向：主要以UI设计为主，主要用于APP界面和交互系统界面，需要具备手绘、PS/AI设计、用户体验、心理学等基础能力。

2、产品设计方向：准备重点主要是产品设计和产品界面，要有科技把控、设计、用户体验等力。

3、人机交互方向：则以人机交互设计为主，重点准备交互系统设计、人机互动，要有编程能力、科技把控和设计能力，多为理科生的选择。

4、装置设计方向：是以交互艺术、交互装置、交互游戏设计为主，要会processing或Arino。

注意事项：

1、想要准备一份优秀的交互设计作品集，首先要竭尽所能让自己的知识面更加丰富。

2、交互设计的项目题材不像工业设计、产品设计需要遵循比较严谨的行业框架，可以尝试一些多样化甚至另类的题材。

3、交互设计是一门]科学,整个设计的过程是有一定的逻辑和规律的，除了做用户调研、流程图、线框图、原型设计、测试迭代没有其他太过新奇的方法。

9. 准备申请英国本科艺术院校，请问有没有好的作品集培训机构

每个对着装稍微有那么点儿追求的人，都喜欢动不动就把时尚挂在嘴边，但是真正懂得时尚甚至可以创造时尚的人也就只有他们了。

希望对你有帮助，望采纳。