A. 传统图案在现代设计中的案例
中国传统图案与现代标志设计
广东省丝绸成人中等专业学校 528000
佘 立（SHE LI）
摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确的把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断的延续下去。
关键词：标志设计 传统图案 古为今用
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法，
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格（图1）。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案（图2），寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展，该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是五府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。（图3）
在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆（图4）。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义，联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡，象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。
现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。（图5）
正式的标志更为出色，这个标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。（图6）
其实诸如此类的设计还有很多，比如中国人民银行标志（图7）中所采用的中国古代刀形钱币；港龙航空公司标志（图8）中的象征着生气勃勃、飞黄腾达的龙的造型图案等等，都深为人们所熟知并喜爱。仅是在标志设计这个的小小空间里，我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力，更何况在现代其他各种文化艺术领域之中，这样的例子是不胜枚举的。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化，为了实现这个目标，我想作为每一个从事艺术设计的工作者都应该尽我们最大的努力去担负起这一份责任。
链接里有图：
http://www.sczz.cn/works/new5.htm
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B. 答辩在即，跪求和室内设计创新有关论文或者资料~~
室内设计理论文章集粹
2006年1月13日
室内设计理论文章集粹
三
把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。
生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。
许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。
在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。
最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。
另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。
英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。
比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展，科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。
促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。
欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。
新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。
法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。
家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。
在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。
意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。
由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。
现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。
德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。
德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。
在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。
现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。
以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。
在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。
格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。
包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。
德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。
由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于1933年7月被迫停办。
在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。
包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。
战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。
美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。
现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力！
设 计 的 魅 力
所谓"设计"有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。
室内设计的手法很多，只举一些主要的。
1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。
2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。
3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。
4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。
我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。
……
从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。
1、变无用为有用。……
2、外持旧、内更新。……
3、变小用为大用。……
4、变次用为优用。……
5、低造价高设计。……
室内设计的风格与流派：
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
装 修 设 计 的 原 则 与 内 容
1．基本原则
（1）功能性
任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐？是办公？是娱乐？是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。
不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同
C. 规划设计院对设计文本、图件、创新、方案都有什么要求
旅游规划概念
旅游规划是指在旅游地资源属性、特色和旅游地发展规律的现实基础上，基于满足旅游者旅游体验的精神和文化的本质需求，以及当地居民、旅游开发商、当地政府等相关利益主体的需要，形成一定的价值评判，由此确定旅游发展的目标规范，并研究其实现途径的动态过程。旅游规划经相关政府审批后，是该区各类部门进行旅游开发、建设的规范依据。旅游规划要求从系统全局和整体出发，着眼于旅游规划对象的综合整体优化，正确处理旅游系统的复杂结构，从发展和立体的视角来考虑和处理问题，进而扩大开发建设过程的社会、经济与环境效益。因此，旅游规划必然要站在高屋建瓴的角度统筹全局，为旅游实现提供指导性的方针，其中经济、技术是先决条件，旅游业发展与环境和旅游资源保护之间的关系是前提。
旅游规划的内涵
定义中体现了以下几点涵义：
1. 旅游规划的现实基础是旅游地资源属性、特色和旅游地发展规律
2. 旅游规划的根本指向是“以人为本”来满足人的精神和文化需求
3. 旅游规划必须体现旅游开发商和当地政府等相关利益主体的需求
4. 旅游规划必须顾及旅游地居民的利益及实现居民与旅游发展融合
5. 旅游规划是选择决定合适的行动方针的动态性的和过程性的规划
6. 旅游规划的核心问题是实现旅游地资源与社会经济的最优化配置
旅游规划的特征
1. 旅游规划的综合性
2. 旅游规划的层次性
3. 旅游规划的市场性
4. 旅游规划的动态性
5. 旅游规划的前瞻性
6. 旅游规划的可行性
旅游规划理念
旅游规划是一套法定的规范程序，是对目的地或景区长期发展的综合平衡、战略指引与保护控制，从而使其实现有序发展的目标。旅游规划是为旅游的未来发展设计的一个框架，所以这个框架必须是相对长期地、稳定地、必要地。
旅游规划任务
旅游规划的基本任务是通过确定发展目标，提高吸引力，综合平衡游历体系、支持体系和保障体系的关系，拓展旅游内容的广度与深度，优化旅游产品的结构，保护旅游赖以发展的生态环境，保证旅游地获得良好的效益并促进地方社会、经济、环境的持续发展。
旅游规划的主要类型
根据中华人民共和国国家标准GB/T18971-2003《旅游规划通则》，旅游规划分为两大类：一大类是旅游（业）发展规划，另一大类是旅游区规划。
旅游发展规划按规划的范围和政府管理层次分为全国旅游业发展规划、区域旅游业发展规划和地方旅游业发展规划。地方旅游业发展规划又可分为省级旅游业发展规划、地市级旅游业发展规划和县级旅游业发展规划等。旅游区规划按规划层次分总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划等。
旅游规划的总体思路
1. 旅游规划编制必须以国家和地区社会经济发展战略为依据，以旅游业发展方针、政策及法规为基础，与城市总体规划、土地利用规划相适应，同时与其他相关规划相协调；根据国民经济形势，对上述规划提出改进的可行性方案。
2. 旅游规划编制必须坚持以旅游市场为导向，以旅游资源为基础，以旅游产品为主体，经济、社会和环境效益可持续发展为指导方针。
3. 旅游规划编制要突出地方特色，注重区域协同，强调空间一体化发展，避免近距离不合理重复性建设，加强对旅游资源的保护，减少对旅游资源的浪费。
4. 旅游规划编制鼓励采用先进方法和技术和发展创新性的规划思路。
5. 旅游规划编制工作所采用的勘察、测量方法与图件、资料，应符合相关国家标准和技术规范。
6. 旅游规划技术指标应适应旅游业发展的长远需要，具有适度超前性。
7. 旅游规划编制人员应有比较广泛的专业构成，如旅游、经济、资源、环境、城市规划、建筑等方面。
旅游规划的编制程序
一般包括四个阶段：
1. 任务确定阶段：
① 由委托方确定编制单位；
② 制订项目计划书并签订。
2. 合同编制阶段：
委托方应制订项目计划书并与规划编制单位签定旅游规划编制合同。
3. 前期准备阶段：
① 政策法规研究；
② 旅游资源调查；
③ 旅游客源市场分析；
④ 对规划区旅游业发展进行竞争性分析，确立规划区在交通可进入性、基础设施、景点现状、服务设施、广告宣传等各方面的区域比较优势，综合分析和评价各种制约因素及机遇。
4. 规划编制阶段：
① 确定规划区旅游发展的主题；
② 确立规划分期及各分期目标；
③ 提出旅游产品及设施的开发思路和空间布局；
④ 设计重点旅游开发项目，估算投资规模，进行经济、社会和环境评价；
⑤ 形成规划区的旅游发展战略，提出规划实施的措施、方案和步骤，包括政策支持、经营管理体制、宣传促销、融资方式、教育培训等；
⑥ 撰写规划文本、说明和附件的草案。
5. 征求意见阶段：
规划草案形成后，原则上应集思广益，征求各方意见和建议，在此基础上对规划草案进行修改、充实和完善。
旅游发展规划（摘自《旅游规划通则》）
1旅游发展规划按规划的范围和政府管理层次分为全国旅游业发展规划、区域旅游业发展规划和地方旅游业发展规划。地方旅游业发展规划又可分为省级旅游业发展规划、地市级旅游业发展规划和县级旅游业发展规划等。
地方各级旅游业发展规划均依据上一级旅游业发展规划、并结合本地区的实际情况进行编制。
2旅游发展规划包括近期发展规划（3－5年）、中期发展规划（5－10年）或远期发展规划（10-20年）。
3旅游发展规划的主要任务是明确旅游业在国民经济和社会发展中的地位与作用，提出旅游业发展目标，优化旅游业发展的要素结构与空间布局，安排旅游业发展优先项目，促进旅游业持续、健康、稳定发展。
4旅游发展规划的主要内容
4.1全面分析规划区旅游业发展历史与现状、优势与制约因素，及与相关规划的衔接。
4.2分析规划区的客源市场需求总量、地域结构、消费结构及其他结构，预测规划期内客源市场需求总量、地域结构、消费结构及其他结构。
4.3提出规划区的旅游主题形象和发展战略。
4.4提出旅游业发展目标及其依据。
4.5明确旅游产品开发的方向、特色与主要内容。
4.6提出旅游发展重点项目，对其空间及时序作出安排。
4.7提出要素结构、空间布局及供给要素的原则和办法。
4.8按照可持续发展原则，注重保护开发利用的关系，提出合理的措施。
4.9提出规划实施的保障措施。
4.10对规划实施的总体投资分析，主要包括旅游设施建设、配套基础设施建设、旅游市场开发、人力资源开发等方面的投入与产出方面的分析。
5旅游发展规划成果包括规划文本、规划图表及附件。规划图表包括区位分析图、旅游资源分析图、旅游客源市场分析图、旅游业发展目标图表、旅游产业发展规划图等。附件包括规划说明和基础资料等。
旅游区规划（摘自《旅游规划通则》）
1旅游区规划按规划层次分总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划等。
2旅游区总体规划
2.1旅游区在开发、建设之前，原则上应当编制总体规划。小型旅游区可直接编制控制性详细规划。
2.2旅游区总体规划的期限一般为10至20年，同时可根据需要对旅游区的远景发展作出轮廓性的规划安排。对于旅游区近期的发展布局和主要建设项目，亦应作出近期规划，期限一般为3至5年。
2.3旅游区总体规划的任务，是分析旅游区客源市场，确定旅游区的主题形象，划定旅游区的用地范围及空间布局，安排旅游区基础设施建设内容，提出开发措施。
2.4旅游区总体规划内容
2.4.1对旅游区的客源市场的需求总量、地域结构、消费结构等进行全面分析与预测。
2.4.2界定旅游区范围，进行现状调查和分析，对旅游资源进行科学评价。
2.4.3确定旅游区的性质和主题形象。
2.4.4确定规划旅游区的功能分区和土地利用，提出规划期内的旅游容量。
2.4.5规划旅游区的对外交通系统的布局和主要交通设施的规模、位置；规划旅游区内部的其他道路系统的走向、断面和交叉形式。
2.4.6规划旅游区的景观系统和绿地系统的总体布局。
2.4.7规划旅游区其他基础设施、服务设施和附属设施的总体布局。
2.4.8规划旅游区的防灾系统和安全系统的总体布局。
2.4.9研究并确定旅游区资源的保护范围和保护措施。
2.4.10规划旅游区的环境卫生系统布局，提出防止和治理污染的措施。
2.4.11提出旅游区近期建设规划，进行重点项目策划。
2.4.12提出总体规划的实施步骤、措施和方法，以及规划、建设、运营中的管理意见。
2.4.13对旅游区开发建设进行总体投资分析。
2.5旅游区总体规划的成果要求
2.5.1规划文本。
2.5.2图件，包括旅游区区位图、综合现状图、旅游市场分析图、旅游资源评价图、总体规划图、道路交通规划图、功能分区图等其他专业规划图、近期建设规划图等。
2.5.3附件，包括规划说明和其他基础资料等。
2.5.4图纸比例，可根据功能需要与可能确定。
3旅游区控制性详细规划
3.1在旅游区总体规划的指导下，为了近期建设的需要，可编制旅游区控制性详细规划。
3.2旅游区控制性详细规划的任务是，以总体规划为依据，详细规定区内建设用地的各项控制指标和其它规划管理要求，为区内一切开发建设活动提供指导。
3.3旅游区控制性详细规划的主要内容：
3.3.1详细划定所规划范围内各类不同性质用地的界线。规定各类用地内适建、不适建或者有条件地允许建设的建筑类型。
3.3.2规划分地块，规定建筑高度、建筑密度、容积率、绿地率等控制指标，并根据各类用地的性质增加其它必要的控制指标。
3.3.3规定交通出入口方位、停车泊位、建筑后退红线、建筑间距等要求。
3.3.4提出对各地块的建筑体量、尺度、色彩、风格等要求。
3.3.5确定各级道路的红线位置、控制点座标和标高。
3.4旅游区控制性详细规划的成果要求：
3.4.1规划文本。
3.4.2图件，包括旅游区综合现状图，各地块的控制性详细规划图，各项工程管线规划图等。
3.4.3附件，包括规划说明及基础资料。
3.4.4图纸比例一般为1/1000/～1/2000。
4旅游区修建性详细规划
4.1对于旅游区当前要建设的地段，应编制修建性详细规划。
4.2旅游区修建性详细规划的任务是，在总体规划或控制性详细规划的基础上，进一步深化和细化，用以指导各项建筑和工程设施的设计和施工。
4.3旅游区修建性详细规划的主要内容：
4.3.1综合现状与建设条件分析。
4.3.2用地布局。
4.3.3景观系统规划设计。
4.3.4道路交通系统规划设计。
4.3.5绿地系统规划设计。
4.3.6旅游服务设施及附属设施系统规划设计。
4.3.7工程管线系统规划设计。
4.3.8竖向规划设计。
4.3.9环境保护和环境卫生系统规划设计。
4.4旅游区修建性详细规划的成果要求：
4.4.1规划设计说明书。
4.4.2图件，包括综合现状图、修建性详细规划总图、道路及绿地系统规划设计图、工程管网综合规划设计图、竖向规划设计图、鸟瞰或透视等效果图等。图纸比例一般为1/500～1/2000。
5旅游区可根据实际需要，编制项目开发规划、旅游线路规划和旅游地建设规划、旅游营销规划、旅游区保护规划等功能性专项规划。
怎样选择旅游规划设计单位？
主要看三个方面：
1. 资质。根据国家旅游局的《资质认定办法》，旅游规划资质分为甲级、乙级、丙级三类。目前经过国家旅游局审批的甲乙级旅游规划设计单位有213家，其中甲级42家，乙级141+30家（注：20100307博主有修改）。选择旅游规划设计单位时首先要看是否有资质，没有资质的单位对旅游规划质量难以保证，通过评审的风险也较大。
2. 经验。其次要看旅游规划设计单位的经验，看做过哪些类型的规划，具体做过哪些项目。
3. 专长。最后要看旅游规划设计单位的专长，尽管资质单位都可以做旅游规划业务，但不同的规划设计单位专长不一样，有的单位擅长作旅游业发展规划，有的擅长作景区规划，有的擅长市场营销规划，有的擅长总体策划等，正所谓“寸有所短，尺有所长”。
什么样的规划才是一个好规划？
1. 全面完整。每种规划都有相应的内容要求，好的规划首先要考虑全面，内容完整，不能挂一漏万。
2. 量身定做。每个项目都有特定的情况，好的规划必须在标准的基础上因地制宜，满足委托方特定的要求。
3. 突出重点。每个项目都有一个或几个关键问题，好的规划能够抓住关键问题，重点突破，由此带动解决其它问题。
《旅游规划通则》中相关术语定义
旅游发展规划 tourism development plan
旅游发展规划是根据旅游业的历史、现状和市场要素的变化所制定的目标体系，以及为实现目标体系在特定的发展条件下对旅游发展的要素所做的安排。
旅游区 tourism area
旅游区是以旅游及其相关活动为主要功能或主要功能之一的空间或地域。
旅游区规划 tourism area plan
旅游区规划是指为了保护、开发、利用和经营管理旅游区，使其发挥多种功能和作用而进行的各项旅游要素的统筹部署和具体安排。
旅游客源市场tourist source market
旅游者是旅游活动的主体，旅游客源市场是指旅游区内某一特定旅游产品的现实购买者与潜在购买者。
旅游资源 tourism resources
自然界和人类社s会凡能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用，并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素，均称为旅游资源。
旅游产品 tourism proct
旅游资源经过规划、开发建设形成旅游产品。旅游产品是旅游活动的客体与对象，可分为自然、人文和综合三大类。
旅游容量 tourism carrying capacity
旅游容量是指在可持续发展前提下，旅游区在某一时间段内，其自然环境、人工环境和社会经济环境所能承受的旅游及其相关活动在规模和强度上极限值的最小值。
（资料来源：）
评判一个规划的水平，目前来看，不管是专家还是地方领导，一般会从以下几个方面来关注：
第一：文本的形式。这个包括文本的理念创新，结构创新，编排设计，图文设计等，因为这是最直观的东西，厚厚的一个本子，短短的时间，第一印象很重要。理念创新殊为不易，一般不做强求；结构创新、编排、图文，这个只要肯下功夫，还是比较容易实现的，同样的内容，文本结构设计逻辑性强、图文编排美观好看，会比较受欢迎。
第二：主题定位（含形象定位）。如果说第一点还比较容易做到的话，这点就是最体现功力的。主题是什么？主题就是城市的“魂”，主题就是城市个性，主题就是城市定位，主题就是城市价值，主题就是城市意象，主题就是城市卖点。我有一篇文章《城市旅游目的地规划的首要问题就是解决城市主题定位》对此有过详细论述。
当然，不仅仅是城市，景区也是一样。主题定位一般也可以直接用作形象定位，但不一定是形象口号。
第三：项目设计。这是承接第二点来的，主题定位再好，还得要有支撑，这个支撑就是项目。项目既可以是实体的，譬如景区景点、设施、建筑，也可以是虚体的，譬如节庆、活动、演艺等。这些项目要围绕着你这个主题说事，是支持主题的基石。否则，前面主题设计得再好，演绎得再动人，也只能是无本之木无源之水，让人空欢喜一场。
第四：如何实施。这也是一环扣一环的，有主题，有项目了，可都是空中楼阁，也不行，这些项目得落实得了，得有操作价值，否则，都吊在半空，看得到摸不到，干着急。尤其是领导，这个事他最关注。现在的规划策划，如果说在前面几点还能做得较为出色外，对实施这块就乏善可陈。一个是因为规划单位多没有一线的经验，有空想主义的成分在；另外一个也是由于大家都比较急功近利，包括委托方也是如此，没有潜心下来做实验的机会。所以，现在的文本里面实施部分是最弱的，大话套话，都是正确的废话，就是没有实在话实际话。
D. 谁能帮我设计一个大学物理创新实验啊!~
2 研究型实验及其开设要求
2.1 研究型实验的基本内涵
通常“研究型”物理实验是在综合性、设计性物理实验的基础上由学生自己选题、查阅文献、设计实验方案，在教师指导下完成实验。“研究型”实验通常是要求学生带着问题测取数据，摸索实验规律，然后带着问题查找资料、探寻答案，并试着对所观察到的现象进行理论分析，并做出合理的解释。这类实验的开设目的是全方位地锻炼学生实验研究的能力，充分调动学生的主动性和积极性，激发他们从事物理学研究的兴趣和热情，为以后从事科研工作打下良好的基础。
2.2 研究型实验的选题
研究型实验要精心选题、科学设计。实验内容要新颖、有趣味性，物理现象比较明显和具有可研究性。同时还要考虑实验室条件和学生的水平与能力，能让学生在比较熟悉的理论基础上作初步的分析与发展。既要与已知的现象、理论和方法有联系又要有一定的深度和广度。作为基础物理实验，研究型实验内容不能过于复杂，要求不宜过高，要能通过分析、讨论和查阅资料等方式让学生可以比较容易地设计和实施实验方案。
2.3 如何开展研究型实验的教学
与传统物理实验不同，研究型实验可以较充分地发挥学生的主观能动性去探索未知的领域。因此，开设此类实验项目的最好方式是利用实验室开放的形式，由学生自主选择和掌握实验时间。研究型实验项目可以有教师指定和学生自拟等形式，但无论那种形式，对实验指导教师都提出了更高的要求。指导教师要对学生所选的研究型实验项目在实施过程中可能出现的各种问题有充分的估计和认识，能够引导、启发和激励学生完成实验，并掌握能作进一步深入研究的空间。
研究型实验更注重实验结果的分析、讨论和总结。因此，学生完成研究型实验后要求写出的实验报告可以不同于普通实验的报告，可以写成研究总结报告形式或研究论文形式，甚至可以采用学术报告的形式口头报告研究结果。
3 利用迈克耳逊干涉仪进行研究型实验项目的设计
迈克耳逊干涉仪是一种典型的利用分振幅方法实现干涉的光学仪器，作为近代精密测量光学仪器之一，被广泛用于科学研究和检测技术等领域[4]。利用迈克耳逊干涉仪，能以极高的精度测量长度的微小变化及其与此相关的物理量。如果与CCD摄像、图象处理等现代监测技术结合，可以实时观测和分析各种干涉现象的变化，达到干涉检测和自动控制的目的[5,6]。因此，利用迈克耳逊干涉仪进行研究型实验设计具有变化多、内容丰富、研究性突出等特点。这里我们以“利用迈克耳逊干涉仪测量气体折射率” 为题，作为一个研究型实验的案例，简述其实验设计与实施过程。
3.1 设计原理与实验装置
实验时，可以向学生提供：迈克耳逊干涉仪、He-Ne激光器、带气压表的“气室”、CCD图象采集系统等实验器材，要求设计一个实验方案并测定空气等气体的折射率。这里简述实验基本原理：
在传统的迈克耳逊干涉仪的一个测量光路上放置一个可充气的“气室”，干涉图的观测采用CCD和计算机进行图象采集与处理。如图 1为利用迈克耳逊干涉仪测定气体折射率的实验光路图。
图 1 实验光路图
图中P为“气室”，它是由腔体、压力表和皮囊等组成。通过皮囊可以给气室中的气体增加压力，也可以通过皮囊的减压阀放气给气室减压，腔内气压可以通过压力表读出。图中接收屏W处放置一CCD摄像头，干涉图像可以通过计算机进行显示和处理。
当激光束通过图1中M1前面的气室时，干涉图样随气室里气体气压的变化而变化：当气压增加时，干涉圆环从中心涌出；反之，干涉圆环向中心陷入。通过研究气体压强变化与条纹移动的关系可以得到气体折射率。在恒定温度下，气体折射率n与气压成正比：
(1)
式中p为气体压强，k为比例系数。在绝对真空下 ，则 。对于常压 条件下，则 ，当气室内压强改变 时，由于折射率的变化引起光程差改变（ ），可以观测到条纹的移动个数N。各参数之间的关系为
(2)
式中L为气室的有效长度，由上述各式可以推得常压( )下空气折射率为
(3)
3.2 实验结果与分析
利用图1的光路经仔细调节可以获得等倾干涉图象，图2是经CCD和计算机系统采集到的干涉图象。当改变气室内的压强时可以看到干涉圆环从中心涌出或向中心陷入。实验中先向气室充气加压，然后缓慢放气并观测干涉圆环向中心陷入的条纹数。
实验中用He-Ne激光作为光源（ =632.8 nm），所用气室的有效长度L=75 mm，如果常压 取标准大气压强760 mmHg，则(3)式可以写成：
(4)
表1给出了气室内压强增加值 与条纹移动数N和计算得到的折射率 之间的关系。
图2 CCD和计算机系统采集到的干涉图象
表1：气室内压强增加值 、条纹移动数N和计算得到的折射率 值
/mmHg 230 210 190 170 150 130 110
N/个 20.8 19.0 16.6 15.0 13.5 11.8 9.8
1.0002903 1.002904 1.0002805 1.0002832 1.0002889 1.0002914 1.0002860
对测量数据求平均值并计算不确定度，得到
数据处理的方法还可以用作图软件，作出 ～N的关系曲线，通过求斜率计算得到折射率 。空气折射率的标准值是1.0002926（对 nm）[7]，测量误差主要来自条纹移动非整数部分的估读和气压表读数误差。另外，对气室的有效长度L和实验室的常压 的测量也对实验结果引入误差。
3.3 实验内容和难度的拓展
作为研究型实验，迈克耳逊干涉仪可以提供丰富的设计思想。例如，采用上述方法将气室与一充满不同气体的气囊（如氧气袋）相连，可以用于测量各种气体的折射率；如果对CCD采集图象进行计算机处理和编程可以实现条纹移动的自动记数；利用这一实验系统可以仔细观测、分析定域和非定域干涉现象[8]；如果采用面光源或扩束的平行光作为光源，在图1光路中气室P换成一个平板玻璃（或有机玻璃片、透明塑料片等），则可以检测玻璃表面平整度或介质内部的不均匀性；如果对有机玻璃片或透明塑料片等施加一定的应力，用上述方法可以分析透明介质的应力分布。等等这些内容经过精心设计均可作为研究型实验开设。值得一提的是根据综合性、设计性实验的不同要求，将上述研究型实验进行适当的教学设计，完全可以开设成综合性或设计性实验。
E. 文化设计是什么
“文化设计”是一种全新的概念，就是在设计过程中，调动一种或多种文化元素或文化符号，进行提炼、完善，并通过解构、重组等艺术手法来完成思想或情感初衷的设计。该理念是由王战强先生于2008年2月首次提出并积极倡导的。文化设计有别于传统概念下的艺术设计，对于设计本身是一个深度促进和改善，对于文化和设计两个方面的发展都具有重要作用和意义。如果能够很好的完善和推动文化设计理念，那么，无论是设计者、观众的审美心理和文化理念还是设计作品的整体价值，其升华和拔越都将有个完美的体现。
“文化设计”在其表现范围内，同样受着各种制约，主要是文化的差异、艺术手法的多样、审美心理的不同，但其本质的体现是作品本身文化性的倾诉。文化设计的本体意向是借助设计手段达到传播文化，这样它不论在任何方面可供选择的空间都是极其广大的。例如，在取材方面，任何能够体现文化特色并且能够应用到设计这一领域的题材都可以采用，选好题材后可以在不失其本真文化体现上对其提炼、完善，或解构重组。在表现手法上，基本上遵循艺术法则和商业宣传目的，只要能够体现作品的文化性就可以了。 文化设计，在其表现方式上，是多种多样的，完全没有强制的选择和分类，一般设计的表现方式对于它来说也照样适用。比如环境设计、建筑设计、室内设计、景观设计、广告设计、服装设计、平面设计、网页设计、动画设计等，只要在设计过程中，设计者主观、自觉的在作品中选择了文化元素或表达了文化倾诉都属于文化设计，文化设计在某种意义上来说只是对于设计推动文化的较高体认。
文化设计的作用
“文化设计”的进入，使设计有了一个新的改观，在关于设计的一连串链接中都起着不可估量的作用。
首先，从作品本身来说，加深了作品内涵，提升了作品价值。一般设计当然也有着一定的内涵和价值，但设计作品有了一定的文化投入，势必会使作品有了一定的文化信号堆积，变得厚实、凝重起来。
其次，就文化本体意义来说，“文化设计”提炼并总结了文化元素，而且，推广、加深了文化效应。文化的概念是形而上的，是不易把握的，但文化元素是具备可视性或可感知的，比如中国传统文化里的剪纸艺术、木雕艺术、糖人艺术等艺术形式，无不体现出一定的文化底蕴，这些文化元素进入设计，会经设计固有的表现形式重新解构、组合，由普通的文化元素转化为构成设计作品的重要设计元素和设计符号。这本身就是一个由审视到选择、由提炼到完善、由对比到总结的理论判断过程。对于文化的宣传主要分为两个方面，一种是内在的、自发的，是文化本身所具有的拓展性和宣传效应。另一种是外在的、人为强加的，比如文学作品、艺术鉴赏等都具有文化普及的作用，而“文化设计”作为一种可视化艺术表现形式，其直观、简洁、实用的功能对文化的宣传具有不可估量的潜力。
再次，从观众方面来说，一件具有深厚文化意蕴的设计作品，不但能够给其美的艺术享受，还能从心底感受的文化的魅力，对文化进行又一次的了解和深化，从客观角度来说，一件具有文化倾诉的作品不仅能够提升作品本身的价值和意义，也会在和观众默默对视中刺激观众的艺术审美水平，催化观众的文化悦纳，从而在整体上对观众的艺术感知和文化感应起到一个升华作用。
对于设计者，文化设计也在一定意义上起着积极的作用。将作品从重视商业目的和艺术表现手法转移到一文化倾诉为主、以商业服务为辅的层面上去，本身就体现出了设计者文化心理的成熟和完善。
一件艺术作品的最大魅力是文化的体现，一件作品的成功必然是无数件类似作品的积叠，然后产生一种整体性的效应，而这件作品有对产生这种效应做出了积极有效的价值投入。文化设计能够加深作品的影响和永恒性。影响不仅指作品本身因为底蕴、内涵的提升而造成的积极影响，也指通过文化元素的作用，刺激了观众心底的文化情结，从而对作品的强烈亲近感和皈依感。这两点一个是由内向外的能量释放，另一个是由外向内的推举、依附，两者没有前后、轻重，而是相辅相承、紧密相连的效应共同体。
人们普遍的审美心理是一种对现在美感创造的认同和对以往美感依附丧失后的失落或怀念。所以表现在人们普遍接受能够给视觉冲击或情感回归的艺术作品。但这种“复古”并不是对已经失去的美感依附的皈依和崇拜，而是具有理性判断的调度和选摘。有些文化元素或符号，它们的时代已经过去，我们不必想着将它们唤醒，因为它们已经失去了整体性的依靠。但我们可以将它们复原成一个个真正的象征性因素，投注到我们的时代。激起人们对人生的思索，唤醒对生活的热爱。
文化设计的意义
首先，扩大设计视野，加大取材广度，丰富设计手法，优化设计发展。设计需要创意，需要创新，但任何一种创新都需要有一定的广度和厚度的后备支撑。文化设计的提出，从根本上，可以扩大设计视野，这不仅仅是设计师的眼界和胸襟，更是对设计本身的一种有力的扩充。因为文化的指向是多元的，所以文化元素或文化符号进入设计本身就是对设计素材的一次有效填充和拓展，设计师可以选择传统文化元素利用现代设计手法创作，也可以选择当前流行的文化元素用传统设计手法创作，文化元素的进入从某种意义上来说是对设计手法的一种催逼，要求着设计手法的变化和创新。文化设计能够调动如此多的设计层面，那么可以说，它从根本上优化了设计行业的发展，也对文化本身起到了推动作用。
其次，推动民族文化，彰显民族气韵，体现民族特色。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部分，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到设计作品的同时，自然而然产生联想，从而产生对作品和作品目的的认同感。纵观现代设计史，许多著名的有创意的设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。文化设计正是这一时代精神和趋势下的必然产物，它使设计作品充分容纳文化元素和文化底蕴，从而对本土文化进行深度的挖掘，这样就使作品具有相当强烈的民族文化色彩。设计界时下流行一句话：“民族的就是世界的”，一件设计作品只有具有如此强烈的民族性才能进行一次有力的突破和升华，所以，“文化设计”理念影响下的设计作品在未来的时间里必将起到推动民族文化，彰显民族气韵，体现民族特色的重要作用和意义
再次，美化观众“心理视觉环境”，提升观众艺术审美和文化感知。在当前经济占领主导地位的时代，一些设计作品已经越来越媚俗、越来越杂乱，着重强调商业目的，不同程度的忽略了作品本身的艺术性和文化性，观众的审美范围也被这样的作品所禁锢，陷入低迷的审美阅读阶段。文化设计的重要性就是从根本上扭转或改善这样的状况，进行美化观众的“心理视觉环境”，只有从根本上改变作品的形势和内涵，才能真正提升观众的艺术审美和文化感知，才能在宏观上对民族的精神复兴起到推动作用。
希望能对你有帮助
F. 利用身边的材料设计一个创新实验,要有科学行,
物理还是化学或……
G. 创造首先是一种思维的创造,设计应用在创造性思维的培养上应注重哪些方面
设计的生命力在于创新.
一、想象力的培养：
1） 保持和发展好奇心。好奇心是人与生俱来的，只是人小的时候因为对各方面知识的积累的还不够，好奇心理显得特别强。在学校学习期间要不断培养广泛的爱好和兴趣，不要拘泥于自己的专业，不断探索和了解自己未知的领域。很多新的想法和形象都是在平时的观察和研究当中自觉潜移默化，再通过联想、异想等脑部思维活动达到飞跃，形成与众不同的想法。但好奇心也是比较容易受挫的，尤其是当探索和思考受到阻碍和挫折的时候，所以坚定的意志是保持好奇心的基础。
2） 知识面要有广度。如果没有一定的知识面，设计中的想象只会沦为肤浅的形式表现。扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。经验越丰富，知识越渊博，想象力的驰聘面就越广阔。设计是一个创作空间非常广的学科，要求从事设计工作的人具有各方各面的知识。
二、发散性思维的培养：
发散性思维是一种追求异同的思维，在科学中主要是指解决问题的方法和途径有多种方法，在不同环境下可以利用不同的方法解决问题。在设计中同样也需要发散性的思维，但它的性质和上面讲有所不同，设计虽有目地性但对于这个目的究竟是什么一个结果并没有一个固定的形象概念，是一种模糊的，不确定的，哪怕是你用了自己认为是最好的途径去表达你心目中的概念得出的结果也未必是你满意的。要做到：
1） 思维的流畅性的培养：在最短的时间内表达较多的概念、想法，最好有较为大致的轮廓。头脑里有了想法之后再用草图的形式，将其形象化。
2） 灵活性的培养：所有的想法和概念不能够类同，必须在质上有区别，培养多方向、多角度灵活思考问题的能力。
3） 独创性的培养：这一点是是培养与众不同的创作个性，这点的培养更多的依靠想象力的发挥来促进。
三、逆向思维的培养：
逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的组成部分。说道逆向思维必须提一提“联想”，因为“联想”是“逆向思维”的前提之一，同时也要指出联想要和我刚开始说的想象区别开，它们的不同点在于：想象是严格的形象思维形式，而联想则不然；想象的过程中，从一事物到另一事物必须使用形象思维形式，而联想可以是具像的，又或抽象的概念；在想象过程中，不仅可以创造出从未有过的形象，而且还可以创造出曾经有过但人们又未曾见过的事物形象，而联想既可以从一事物不仅是形象上，更可以是观念上想到别的事物，但不可能创造出未曾有过的事物形象。联想可以是多方向的非线形的思维方式；联想还可以构成比较复杂的心理结构。
H. 在制定企业发展战略规划时，如何进一步拓展创新创业的覆盖广度
1，企业战略规划的方法为：
（1）通过外部因素分析，了解宏观环境和市场、行业环境；
（2）分析企业内部能力，总结企业自身优劣势；在综合分析内外部环境后，明确战略方向及市场定位，辨析自身资源存在的差距，据此制定整体战略。
（3）通常为保证总体战略的实施，还需制定战略行动计划，保证资源供给，并以一定的评估方法进行监控和调整。
2，企业战略规划是指依据企业外部环境和自身条件的状况及其变化来制定和实施战略，并根据对实施过程与结果的评价和反馈来调整，制定新战略的过程。
3，一个完整的企业战略规划必须是可执行的，它包括两项基本内容：企业发展方向和企业资源配置策略。
具体的建议可去类似于中大咨询第三方咨询机构那里询问一下 。
I. 机构创新设计的途径论文
机构设计是机械设计的核心，应具有创造性，包括新奇性和适宜性等。现在，人们对创造学理论和方法的研究愈来愈多，已经提供了丰富的思维方式和创造技法据统计创造技法。为了方便研究、掌握和运用，人们正在探讨创造科学的分类和系统化。在机构学领域里，已有一些论著着眼探讨机构创新设计的问题。本文将讨论机构创新设计的思维类型和创新设计的技法。
一、机构创新设计思维方式
机构创新设计依赖于创造性的思维，世界上现存的机构，都是创造性思维的成果，创造
性思维是人们在已有的知识和经验的基础上，从某些事实中寻求新关系，找出新解答，创出 新成果的思维过程。创造性思维的广度、深度、速度以及成功的程度，在很大程度上决定于创造性思维的方式。良好的思维方式可使人思路开放，创造层出不穷；拙劣的方式则可能思路堵塞，成为创造的障碍。有志于创造的人，应当熟悉和探索各种创造性的思维方式。
机械创新设计的思维方式有：发散思维、收敛思维、理想思维。