1. 急求：上海世博会展厅设计方案
◆场馆分布
上海世博场馆设置●A片区：
中国馆
外国国家馆（除东南亚外的亚洲国家）
●B片区：
主题馆
东南亚和大洋洲部分国家馆
国际组织馆
公共活动中心
演艺中心
●C片区：
外国国家馆（欧洲、美洲和非洲国家）
●D片区：
企业馆
●E片区：
企业馆
城市文明馆
城市最佳实践区
◆单一介绍
单一介绍章节中场馆图片◇上海世博会中国国家馆
上海世博会中国国家馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。
◇上海世博会英国国家馆
展馆主题：创意之馆
造型亮点：会发光的盒子
上海世博会英国国家馆最终确定设计方案为“创意之馆”（a Pavilion of Ideas）。计划2009夏天之前将开工建设。创意展馆是一个独特的展示装置。它安置在一个乡村田间，上面是森林遮盖，两侧是草地形成的斜坡，观众席，展览区，商店以及接待区均坐落其中。
◇上海世博会尼泊尔国家馆
展馆主题：加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考
造型亮点：异域之魂
尼泊尔国家馆的主题是“加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考”，截取了加德满都在两千余年历史上作为建筑、艺术、文化中心的几个辉煌时刻，通过建筑形式的演变来展现城市的发展与扩张。尼泊尔展馆将重点突出本国在环保、可再生能源，绿色建筑方面所做的努力。
◇上海世博会瑞士国家馆
高智能瑞士馆具有很强的象征意义，错综复杂的建筑结构、太阳能科技和网状帷幕、互不包容的元素，都带来意想不到的效果。此外，设计师参照中国阴和阳的原则，将缆车作为一个游戏性元素纳入到设计中，它带着乘客从负荷沉重的城市进入馆顶的自然世界。该设计完美地呼应了2010年博览会“城市，让生活更美好”的基本主题。
◇上海世博会卢森堡国家馆
展馆主题：亦小亦美
造型亮点：“袖珍”的森林和堡垒
卢森堡国家馆在设计理念上将突出卢森堡被称为“欧洲绿色心脏”的国家特殊身份。展馆的设计者设想出了一种几乎只用独块巨石的雕刻方法，这实际上受到了中文传统译名“卢森堡”的影响。中文“卢森堡”的意思是“森林和堡垒”，所以卢森堡展馆自喻为一个周围绿树环绕的开放式森林。展馆的建筑结构就像有许多通向邻处的宽敞出口的堡垒，环绕着中世纪塔楼。
◇上海世博会波兰国家馆
波兰馆主题是“人类创造城市”，分为“人类，创造力，城市”三个概念。
整座展馆像用几张剪纸粘贴而成，阳光透过“剪掉”的缝隙照进大厅。近日，中国2010年上海世博会波兰国家馆展馆建筑设计方案揭晓，该馆以民间剪纸艺术为主题外观，通过视觉的刺激，让观众获得有趣的体验。
波兰馆将是波兰建筑成就的一个展示，无论在白天还是夜晚，都将以其独特的外观吸引参观者。其外部由相互交织的剪纸图案组成，阳光可以透过缝隙照入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览、音乐演出、售卖物品等。
主展馆的灯光将营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为银幕，播放波兰社会生活等方面的视频。同时，展馆的设计同样充满着人性化，比如在开放式的餐厅处为排队的游客提供了遮阳的场地。
◇上海世博会西班牙国家馆
展馆主题：通过科学和技术创新来重塑城市社区
造型亮点：绿洲竹篮天然降温
从远处看，西班牙馆是一个不规则的篮子形状，建筑外墙圆润灵动，高低起伏，和普通四方形建筑外观有很大不同。据悉，整个展馆是用钢建筑建成，然后用柳枝、竹子等材料覆盖钢结构，呈现一栋亲近自然的“藤编”建筑物，预计造价1800万欧元。
藤编是西班牙的传统工艺，且在不同地区，呈现不同的编织工艺和流行颜色。届时，西班牙馆的外墙将融合所有藤编工艺，拼接、组合成外墙，最终成就一所集西班牙编织工艺之大成的展示馆。
在西班牙，无论是大城还是小镇，都能在中心区域看到供人休憩的广场，是当地居民放松、玩耍的地方。同样，在西班牙馆的中心位置，也专门设计了1000平方米的广场，不仅让参观者有身临西班牙的感觉，也体现了西班牙人历来“享受城市，享受生活”态度。
◇上海世博会荷兰国家馆
展馆主题：快乐街
造型亮点：变幻多姿的灯光效果
荷兰国家馆的名字为“快乐街”。整个设计是沿着一整条街进行布置。设计师准备了17幢不同装饰风格的房子，每幢都是一个小展馆，来展现荷兰在空间、能源和水利方面的创新。届时，这些小屋将像熟透的苹果一般挂在快乐街上，而不是呆板无趣地列成一排，人们从很远的地方就能看见这条快乐街。 快乐街希望告诉人们：路，还有另一条。即使现实中不可行，但能在快乐街上感受变化着的欢愉，也就足够了。快乐街倡导的正是一种人文关怀。
◇上海世博会日本国家馆
展馆主题：心之和，技之和
造型亮点：有过去、现在、未来三大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格
日本国家馆的参展主题为“心之和，技之和”。展馆高约24米，占地6000平方米。分为过去、现在、未来3大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格。展馆设计上，采用了环境控制技术。展馆外部被可发电的超轻型薄膜所包围，而展馆内将会使用循环式呼吸孔道等最新的技术。这次上海世博会的日本国家馆继承了2005年爱知世博会“与自然共生”的理念。期望向世界展示一个真实的日本和可持续发展的21世纪新型的城市生活的形态。
◇上海世博会比利时国家馆
“脑细胞”结构是比利时馆的整体设计理念，Leo F.W. Delcroix表示用该形象代表比利时最为恰当，因为“脑细胞”能表现出比利时“欧洲首都”的独特地位，同时它能够引起参观者的好奇，让他们饶有兴致地探索比利时丰富的文化形式和内涵。
“脑细胞”也寓意着比利时作为欧洲三大传统文化——拉丁、日耳曼和盎格鲁-撒克逊文化——的汇聚地和交汇点所扮演的重要角色，“脑细胞”的灯光与色彩变幻将自然地融入上海的夜景中。
建筑的外部设计彰显比利时人所特有的务实和严谨的精神，这与意趣盎然的、有机的“脑细胞”设计形成了鲜明的对比。巨大的顶棚将撑起一片与室外完全联通的公共空间，其设计灵活新颖，又兼顾挡风遮雨的实用性，在公共广场将种植树木，旨在为参观者提供一块舒适的聚居地，在这里举办一系列广场活动。
比利时馆的主题为“运动和互动”，展馆的一面外墙将采用透明的玻璃材料，另三面将采用延展的金属板形成封闭幕墙，展馆不仅是欧洲厅、比利时厅及其各共同体和地区展厅的所在地，更提供各类社交和会晤场所，包括餐厅、酒吧和贵宾中心，展板将悬在滑轨上，在展厅内移动，表现馆中所展示的不同地区，塑造比利时对外开放的形象和态度和多文化的和谐共存，展馆内部呈现一种广场氛围，没有内外界线，表现比利时人“懂得享受生活”的理念。因此在上海世博会期间，顶级钻石展将亮相比利时馆，届时，来自世界各地的钻石设计师们将带来他们的作品，其中更包括了十几位来自中国的设计师，两国的时尚模特也将登场助兴，他表示钻石展不用于商业目的，接下来他们将与中国相关部门沟通，通过钻石展为建设希望小学募集资金，当记者提到保险问题时，他表示比利时已经在“认真考虑这一问题”。比利时馆将复制一个梦幻般的“巧克力工厂”，在工厂中，参观者能看到巧克力的制作过程，甚至能免费品尝比利时巧克力，一些巧克力将被做成上海地标建筑如东方明珠的形状.
上海世博会墨西哥国家馆
墨西哥馆占地面积4000平方米，将展示墨西哥的历史、文化和梦想。据墨西哥馆相关负责人介绍，进入墨西哥馆，参观者就好似开始了一段从史前时代到未来的墨西哥历史旅程。展览的第一部分为“回顾过去”，投影到地板上的三个屏幕将分别反映墨西哥史前城市、殖民地城市和19世纪城市的风貌；第二部分为“了解现状”，空间中充满了不断运动和投映的元素，代表着城市的现实动态。在这里，就好像站在现实的窗口前，参观者能够看到墨西哥的现状；第三部分则为“展望未来”，主办方为参观者提供了一些互动表格，其中列出了一些信息，用于交流与创设更好的墨西哥发展计划、未来项目以及可持续环境计划。在整个旅程的终点，参观者将通过一个有三个屏幕的狭小空间，看到位于展厅顶部的风筝广场的实时图像，图像将显示正在广场进行的活动，随后参观者会被邀请登上广场，成为广场活动的一部分。
风筝广场是墨西哥馆的核心。风筝在nahuatl语（民族方言）的名称是“papalotl”，也就是西班牙语中的蝴蝶。风筝是连接墨西哥文化和中国文化的一个要素。参观者可以在墨西哥馆里购买风筝，或者亲手做一个风筝，然后在风筝广场上放飞。由风筝组成的森林代表着墨西哥人对未来的期待，广场上的人造绿草表达了墨西哥人对城市绿地的关注。人们可以在绿地上进行各种活动，诸如读书、野餐或是在阴凉处随意地休憩；绿地上空，风筝在飞翔。 另悉，墨西哥馆内还将设有地道的墨西哥餐厅，让参观者能品尝到精致、传统的墨西哥菜肴；馆内还将陈列传统的墨西哥手工艺品和书籍。
◇上海世博会台湾馆
台湾馆将建造在世博园A片区。台北世界贸易中心提交的台湾馆参展主题为“山水心灯”，提倡未来城市文明“回归自然、回归心灵”，七大展示内容分别为“山水剧场、点灯水台、台湾之心、台湾之窗、心灵剧场、城市主题广场、城市艺廊”。同时，台北世界贸易中心表示将参加网上世博会，建立富有本地特色的模版；还将组织台湾的文艺团体参与上海世博会的文化演艺活动。
◇上海世博会俄罗斯国家馆
城市与人”为主题的俄罗斯馆由12个塔楼和“悬浮在空中”的立方体组成，外形设计类似古代斯拉夫人的小村落，象征着生命之花、太阳以及世界树(斯拉夫人枝叶繁茂的橡树)的根。塔楼由白、金、红三种颜色构成，白色和金色塑造了俄罗斯建筑的历史形象，而红色底色加上富有俄罗斯各民族元素的图案，则赋予了塔楼顶部镂空部分以生命力。
前苏联著名儿童文学家尼古拉·诺索夫认为，“最好的城市应该是最受孩子们喜爱的城市。”俄罗斯馆内部设计理念就来源于诺索夫的作品《小无知历险记》，力求呈现一个美丽、精湛、充满童话色彩的儿童花园城。展馆分为“花的城市”、“太阳城”和“月亮城”三部分，在充满诙谐、童趣的布景下，参观者将在馆内隐秘的小路上感受到许多神秘而又有趣的发现，这些发现是来自俄罗斯儿童和年轻科学家的创造发明与科技成果。
上海世博会俄罗斯国家馆位于世博会C片区，占地6000平方米。俄罗斯国家馆日定于2010年9月28日，届时，俄罗斯馆将举行大规模的文化庆祝活动，来自俄罗斯联邦的多个文化演出团体将为参观者呈现富有俄罗斯特色的精彩演出。
◇上海世博会美国国家馆
美国公布了“欢庆2030年”的参展主题，美国馆展示空间里将由一位美籍华裔青年带领游客徜徉于未来时空，亲身体验2030年的美国城市，让参观者通过感性游历领悟“可持续发展、团队精神、健康生活、奋斗和成就”这四大核心理念。
◇上海世博会沙特国家馆
沙特阿拉伯展馆的划定区域总面积达6000平方米，其主题为“生命的活力”，将展现对沙特阿拉伯城市崛起和发展以及对当地居民生活产生巨大影响的五大核心，与2010上海世博会“城市，让生活更美好”的主题相契合。 主题：生命的活力 造型亮点：丝路宝船 展馆位置：世博园区B片区。
◇上海世博会非洲联合馆
非洲联合馆建筑面积达2万6千多平方米，占地规模相当于3个半标准足球场，4个外立面的面积总和达9500平米，是上海世博会11个联合馆中规模最大的一个。展馆室内净高9米，馆内各国家的占地面积均为250平方米。有42个非洲国家和1个国际组织（非盟）将在非洲联合馆内进行展示。
◇上海世博会巴基斯坦国家馆
巴基斯坦国家馆坐落于中国馆的西面，两国展馆仅一步之遥，设计源自于巴基斯坦著名的拉合尔古堡，这座古堡始建于1025年，又在1566年经历改造后呈现出现在的面貌。拉合尔是巴基斯坦的文化中心，拉合尔古堡从其建立之初就见证了历史的变迁，也成为了这个城市极具象征力的地标，这座美丽而著名的古堡已被列入联合国教科文组织的世界遗产名录。巴基斯坦拥有近5000年的古文明历史，著名的历史名城不胜枚举。巴基斯坦国家馆将通过声效和多媒体手段将当地城市和农村居民的生活传递给参观者，而巴基斯坦馆还将表现巴中两国亘古不变的友好情谊，始于丝绸之路的商贸关系将两国人民紧紧联系在一起。 巴基斯坦民族舞蹈艺术家将在馆内表演别具特色的民族舞，参观者也能品尝到当地的特色食品，如配以秘制酱汁的烧烤和醇厚香浓的巴基斯坦奶茶“Chai”等。
◇上海世博会奥地利国家馆
从等候区开始，参观者就踏上了奥地利之旅。从华尔兹到萨克斯，耳熟能详的美妙音符把“世界音乐之乡”送到参观者的耳畔；虚拟的壁纸上，希茜公主、莫扎特、施特劳斯，奥地利的名人们也将和参观者共同踏上愉快的旅程。
经过展馆通道，这列从上海出发的列车很快将参观者带到了奥地利的维也纳。黄浦江上的大桥变成了维也纳皇家大桥、上海市政府大楼变成了维也纳市政厅、东方明珠电视塔变成了维也纳的超级摩天轮、中式的庭院变成了奥地利的自然风光，当然，最不能缺少的，还是奥地利人的真诚友好的“servus”（你好）。
跨越自然之旅
沿着展馆内的爬坡向上，参观者将渐渐远离城市，开始体验奥地利奇幻多变的自然风貌。崇山峻岭、冰雪覆盖、气温低至零点；耳边是积雪的摩擦声、冰川的断裂声和寒风的呼啸声；参观者们甚至可以摸到雪花，感受到寒冷。在三分之二国土被东阿尔卑斯山脉所覆盖的奥地利，参观者可以体验到高山滑雪的刺激，同样也可以亲临电闪雷鸣的雪崩。
针叶树、阔叶树、莓子、蘑菇散发出香气；树叶的沙沙声、各种飞禽如歌般的鸣唱；走兽偶尔发出的低吼；从雪山下来，森林出现在参观者的眼前，奥地利这片雪山环抱、绿意盈怀的土地，有47.2%的国土被森林覆盖。
在这里，参观者可以看到树叶由于四季更迭而产生的色彩变化，不远处会有一只胆怯惊慌的小鹿，或许一只调皮的虚拟小松鼠会跳到你的身上，嗅嗅气味。
穿过丛林茂密的山丘，参观者们将来到一片水的世界。丰富的湖泊资源、严格的环境保护使奥地利的水不但清澈甜美，更有丰富的鱼类资源。参观者可以沿河漫步，可以戏水游乐，还将可以看到来自欧洲中部原始森林和多瑙河流域的各种鱼类和其他动物。
回归都市
跨越了雪山、森林、湖泊，参观者的最后一站重新回到生活的家园——城市。草地和森林一直延伸到城市中央、人们喝着来自雪山的清泉、在维也纳的森林边郊游野炊、在多瑙河中游泳嬉戏，这惬意的城市生活是奥地利城市与自然和谐的真实写照。
莫扎特和施特劳斯会在城市里欢迎参观者，城市交通随着华尔兹的节拍起舞，天花板、墙壁和地板交相辉映，展示着世博会的主题“城市，让生活更美好”
这一展厅也将是奥地利的大舞台，从击鞋舞到时尚服装秀、从古典音乐会到国际VJ之夜，各种美轮美奂的奥地利文化将在这里上演。
◇上海世博会捷克国家馆
捷克馆将分为主要展示区域、多媒体大厅、主题馆和纪念品商店等几部分。为了更好地体现“文明的果实”这一主题，捷克馆结合了过去与未来的元素。展馆将重点体现环保概念，如展馆外部将设计一个模拟天然降水的装置，向参观者展示如何循环利用自然降雨。 捷方表示捷克馆的主展厅将营造一种积极向上的氛围，参观者可以和部分展品进行互动。展馆内的多媒体展厅呈现了捷克用其独特的方案解决交通拥堵、环境污染等城市问题。主题馆部分将用创新形式强调捷克的现状，把当地的多元文化遗产呈现出来。 捷克展馆通过“文明果实”的形式体现了上海世博会主题“城市，让生活更美好”，它既保留了大量的原始历史城区，又结合了21世纪城市设计。捷方表示，捷克首都布拉格还将积极参与“城市最佳实践区”的案例申报。
◇上海世博会印度国家馆
“小”展馆融合“大”景象
上海世博会印度馆面积4000平方米，设计灵感全部源自印度最古老、最气势恢宏的建筑。展馆的圆拱形大门，建筑灵感来自位于艾哈迈达巴德的“Siddi Syed”寺；广场地面为陶土与青石修建，灵感来自瓦那纳西的兰浦尔宫殿，通过内置水管实现制冷；中央穹顶象征着印度“万象和谐”的主题，设计灵感来自桑奇佛塔，是印度教、佛教、伊斯兰教、耆那教、锡克教以及基督教中经常出现的建筑风格，让参观者宛若置身于佛法圣地，找回内心的宁静。
印度馆设计师之一Nai表示，古色古香的印度馆其实内含高科技元素。印度馆使用的建筑材料大部分均为可再利用材料。建筑设计中大力推行低能耗的手工材料，鼓励重复利用。采用最先进的制冷与照明系统，实现低能耗高效率。小型风车与屋顶上的太阳能电池充分利用永久性的可再生能源。零化学物质的场馆设计，安全排放无污染。经过工厂处理的再循环水将用于绿化灌溉，并将展示一个雨水收集系统。中央穹顶外覆各种草本植物，配以铜质生命之树，楠竹网格与钢筋混凝土的使用织就了一个吸音天花板。太阳能电池板、风车以及穹顶上草本与竹木等建筑元素的运用，充分体现节能高效的理念。
此外，近年来发展迅速的印度科技产业，如创意设计、科学技术以及最新技术的展示也将是展示重点，包括信息技术、卫星通信技术、生物科学技术等领域的多家印度前沿公司也都将在世博会上得到充分的展示。
◇上海世博会瑞典国家馆
主题：创意之光
造型亮点：展现城市与乡村的互动，采用传统的城市建筑，并突出展示木材在现代建筑领域的运用。 瑞典展馆的设计灵感来自于城市与乡村生活的互动。整个展馆的建筑式样采用传统的城市建筑，由四个相互链接的建筑物组成。建筑外型还将突出展示，木材是如何应用于现代建筑领域，以及如何选用适当的材料来实现节能效果的内容。 “可持续发展”、“创新”以及“交流”是瑞典馆的三个主题词，具体展示了瑞典面对挑战时采取的解决方案，展现瑞典提高城市环境水平的措施和能力，以及新技术环境下，加强交流的重要性等方面内容。每位参观者都可以在瑞典展馆中，兴趣盎然地体验到瑞典的文化、社会精神、工程技术、传统、对自然的热爱，以及最重要的创新精神。
◇上海世博会新加坡国家馆
主题：城市交响曲
特色：音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成了一曲完美的协奏。
以“城市交响曲”为主题，“音乐盒”就成为了新加坡馆的基本造型。在这个建筑中，各种元素相互交织，让游客如同置身于旋律的中心。夜幕降临，缤纷夺目的光影从参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，将为这座灵动的音乐盒增添更多迷人魅力。 被誉为“花园城市”的新加坡，无论在哪，都能闻到泥土的芳香，新加坡馆外广场上的喷泉，是“城市交响曲”的序曲。而闻名遐迩的新加坡花园景观将在展馆顶部绽放，即使站在卢浦大桥上，这座“空中花园”依然清晰可见。 在城市的主题下，环保节能永远是展馆的亮点。天然的温度调节系统、可回收再利用的建筑材料都会让每一个走进新加坡馆的游客感受到“花园城市”的惬意与美好。
◇上海世博会阿联酋国家馆
展馆面积：6000平方米
展示亮点：围绕能源利用进行展示，以独特的方式告诉世人能源利用的故事
上海世博会阿联酋展馆占地6000平方米，连绵起伏的橘色外壳好似一片变幻莫测、广袤无垠的沙漠。这个在热带沙漠气候笼罩下的炎热国度——阿联酋，将在上海世博会上用独特的方式告诉世人有关能源利用方面的故事，学习先人如何将新鲜的水送到沙漠殖民区，提醒人们不要忘记先人们解决资源缺乏的经验，或者如何不用电力或其他能源而让房屋凉爽的方式。
阿联酋馆作为上海世博会最大的展览场馆之一，运用了许多最新的科技，展示一个由被动变主动的城市环境、展示一个富有人文精神的城市、展示阿联酋致力于建立一个可持续发展城市未来的设想。整个展馆设计都体现了传统阿拉伯文化和现代都市的完美结合。
◇上海世博会韩国国家馆
主题：和谐城市，多彩生活(Friendly City, Colorful Life)
特色：韩国打造有史以来境外规模最大的世博展馆
位置：世博园区A片区
韩文，作为韩国最优秀的发明之一，被直接体现在展馆的外观设计之中，韩文特有的几何特征也在建筑上得到完美阐释。
游客们可以在上海“踏上”首尔的土地，展馆一层就是缩小了三百倍的韩国首都首尔；文化、人性、科技、自然这些韩国的城市信息将在二层，通过各种高科技的手段演绎，在这里，游客们可以体现韩国城市的各个图景，包括韩食、韩服、韩国音乐等。
◇上海世博会世界气象馆
一、上海世博会世界气象馆主题
为了人民的平安和福祉
二、位置与范围：
世界气象组织馆位于浦东B片区西部B02街坊内，邻近轨道交通13号线世博园站，距浦东世博轴约600米，西侧与联合国馆为邻。 世界气象组织馆总用地面积2200平方米。 世界气象组织馆总建筑面积1230平方米。
三、“云中水滴”展馆外形设计说明
1、设计理念：气象馆的展示内容与建筑物外观进行一体化设计，以达到最充分的体现自建馆特色和优势。
在整体建筑设计上：将充分考虑到节能减排，气象馆的建筑将是一个“会呼吸的皮肤”，即以人的“皮肤”来比喻“墙体外层”,使整体建筑不仅能防风、防雨,而且还要能透气,使用节能的方式，降低空调使用率，使展馆成为一座会呼吸的建筑。
2、建筑造型构思：从气象概念出发，以“云”为构思的基本出发点。以四个大小各异、方向不同的白色的扁圆球体相结合，形成的组合体从各个角度看很容易让人联想到一朵云。 亮白色的膜结构造整个建筑外形，简单轻便，节省材料，符合临时建筑定位，又有展览建筑需要的亮丽外观。 膜布上均匀布满点，当喷雾都开启时候，整个建筑呈现一团云雾的效果，如果阳光高度角小于42度，在中间步行广场上的观展游客，面向气象馆，还可能看到包围建筑的彩虹。东北部设咖啡厅，咖啡厅外膜采用透明膜，让咖啡厅可以直接借“特钢大舞台”等景观，且不会引进过多的太阳辐射。
3、总体平面布局：展馆南侧作为观展人流主入口，设室外、室内等候区。北侧作为货运出入口，兼作VIP出入口。
场地周边为浅水池布满，建筑“漂浮”在水池中央，3个出入口各有一条道路。门口到用地边界为顺滑坡道连接，满足无障碍通道的要求。
四、“云中漫步”展示主题设计说明：
1、设计理念：将以树立世界气象组织、中国气象局致力于提高气象防灾能力和积极应对气候变化，努力促进人与自然的和谐的能力和贡献为主要形象的展览主线，用展馆主题“为了人民的平安和福祉”来契合2010年上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。
2、展览内容概述：从等候区进入入口通道，由坡道上二楼，通过“气候变化长廊”，体验球幕4D电影，“小球大世界”、“全球综合观测系统演示”、“气象卫星模型展示”等展项，进入一层的“世博气象台”，一楼展厅的西北方向为出口方向，为“未来气象与生活”展示区，这是最后一个展示内容。观展完毕，游人可以选择靠右的出口通道出馆，或者往左进入咖啡厅休息，或者购买纪念品，咖啡厅可直接出馆。
3、展示亮点有3个：
（1）4D影院―将拍摄以展示世界气象科技创新，为人民的福祉和社会进步服务，为大力提升公共气象服务水平和气象防灾减灾能力，为现代城市气象业务发展为主形象的4D影片，通过三维立体的图像加上真实的动感以及“风雨雷电”的体验来增加趣味性。
（2）世博气象台――将建成一个“世博气象台”。这个气象台是世界气象组织的“多灾种早期预警系统”示范项目成果的应用，参观者可以亲身体会这种“多灾种早期预警理念”将给城市防灾减灾带来新的促进，因为它不仅是一个生动的展品，更将在世博期间真正业务化运转，现场为世博会提供及时、精细的气象预报和服务。
（3）气候变化长廊－将以“全球气候变化与城市的责任”为主线，参观者可以详细了解到全球气候变化给城市、给人们的生活带来的巨大影响和危害，通过模拟未来气候变化可能导致的灾难，给参观者以心灵的震撼。从而向参观者推荐和倡导一种健康绿色的城市生活方式，呼吁参观者从身边小事做起，节能减排，共同应对气候变化。
2. 做展厅设计需要注意哪些事情，知道的介绍下呗
各国、各地的展览会对展览设计、施工都会有各种各样的管理规定和限制。很多规定和限制是与维护公共安全和公共秩序有关，您了解吗？（1）有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等，因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。（2）有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。（3）有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道;电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。（4）有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。（5）有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决;超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。（6）有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台（比如噪音太大），展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。（7）有关劳工的规定。很多国家（尤其是发达国家）规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。（8）有关手续的规定。展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。
3. 公共雕塑设计需哪几个方案
建议看看《公共雕塑》
本书是公共艺术元素系列丛书之一，主要论述雕塑的表现和特征。内作容者从广义的空间造型艺术出发分析了具有公民性质的财产作品，并从中总结出相关的特征和联系，以形式分类的方式系统地阐述了公共雕塑的表现。书中根据公共雕塑的特征分为主题性与标识性雕塑、景观性与装饰性雕塑、装置性与互动性雕塑、风格性与建筑性雕塑四章。分别讨论了艺术思想的表达、文化意识的影响、形式美规律的运用、环境因素的表现、艺术同功能的关系、风格形式的发展及相关空间造型的联系等问题。本书是对公共艺术中重要的组成元素——公共雕塑的详尽分析和论述、是涉及雕塑和公共艺术的理论研究。
本书可作为从事艺术研究、雕塑创作、环境设计的人员进行专业研究的参考资料、也适合于从事艺术设计、工业设计、视觉导视的人员使用。
4. 展会搭建装修有哪些技巧
1、事先考虑抄周全，展会搭建避免施工中出偏差
如果缺乏布展经验，那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命，为大的错误改变施工方案。有的参展商在布展期间要求增加项目，这样就要加班。也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费，可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通，不仅可节约资源，还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。
2、结构设计严谨，使展位能反复使用
注意展厅设计装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。试想，一个房地产公司每年可能要参加“春交会”、“港交会”、“秋交会”、“住交会”、四个展览，要是略微注意一下的话，可以节省多少银子呢！
3、选装修材料能省则省
展厅装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性，展会搭建也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。
展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。
5. 如何把一个展位布局设计好
一个展览会从孕育到终结，一般要经过规划筹备、设计施工、展出管理和终结清理等几个阶段。下面侧重从会展设计方面谈谈展览会的设计程序及其要求： 展览会的设计主要分总体设计和局部设计，前者侧重宏观效果、后者侧重微观效果。 总体设计是根据展会主题及其展览总体策划方案（文字大纲）的内容，通过总体设计人员的系统规划，系列设计，把抽象的文字概念变成具象的视觉传达形象的一种创新过程，也是展览会设计程序中的主程序。其主要环节包括以下几个环节： （1）场地规划。它包括平面、立面和空间过渡。其要求是平面处理时按不同展会的分类进行场地划分。具体到某届展会，就是按照展会招展落实的摊位分布图，进行平面的场地划分，确定具体的空间范围，并按实物密度、重量、动力负荷等合理分配展位的位置和具体的立体空间尺度。其中，还要充分考虑参观路线、消防通道以及观众流量的多少、规划出公共场地的占有面积。对展会总体要求的立面效果，主要从整体上把握统一高度和色彩效果，对公共部分由总体上统一设计，对每个展位的立面要求主要强调统一高度、形体和色彩。其他部分均由某个展位的局部设计去完成。从整体空间效果上，要求展位分布要结构合理、空间分割自然流畅，视野开阔多变，占有效益明显。在空间过度的处理上，主要考虑现场建筑结构、自然采光与人工照明之间的协调以及如何减少观众视觉疲劳、防止有害干扰等诸因素。以上内容要在规划设计时，统一按现场比例设计出成套的设计效果图和施工制作图。 （2）基调处理。总体设计的基调包括造型基调、色彩基调、文风基调和动势基调。造型基调一般分为标准、特装、封闭、开放等，也有按陈列、展示、交易、互动等进行分类。从风格上有传统的、时尚的、动漫的等。色彩基调大体分为冷调、暖调和中间调。其要求是按不同内容、不同季节，环境基调、采光效果以及宏观上综合光源色、环境色和固有色之间的色平衡（或称色统调），分别选用合适的色彩基调，并设计出有关基调色谱和彩色效果图。文风基调，主要包括文学表达的风格、文字量的比例、字型的选用，书写加工的规范等。它要求按不同展览的内容和行业特色选用报道型、抒情型、宣教型、广告型等不同风格的文体，并从整体形式出发，确定整个展会以图文为主或是实物为主，在字型的选用上，主要根据内容、性质、规模、等级以及地区应用文学的习俗，如国际展览常用汉英对照、少数民族地区选用汉文与民族文字结合等形式。在文字规范上还要分别确定选用的字型（如宋体、黑体、楷书、广告体、艺术体等）和规格（大写或小写、简体或繁体等）以及方法（直书、电脑刻字、喷绘、转印、屏显、投影等）。动势基调主要分动态、静态和动静态三种基调。它是整个展会有机统一、整体运转、协调和谐的控制线。要求在韵律控制、节奏起伏、动静变化上给人以舒服而有弹性的动势感。要在确保动势美感的基础上防止产生噪音共振、眩光污染、空气污染、火警突发、群体拥堵、以及漏电、漏水、漏气、空调失控等不安全因素的发生。 （3）进度安排。它包括展位招商、展品征集、展示布展、物料供应、交通食宿，公共协调等几个主要进度计划表。由于展览会要在规定的时间和空间内完成全部运作过程。它要求在时间上必须统筹规划、科学运筹、以达到预期的最优化效果。其中如展位招商、必须在一定的期限内完全落实。又如展品定位。它包括定项、定量、定性的分析研究阶段和定人、定时、定点的组织落实阶段。然后按预选展品、登记落实组织展品就位。展览结束后按照规定清理展品、统一登记造册、上报存档。展示布展是展出前最紧张的一项工程，它包括展位搭建、展品就位、展具配套、装饰布置、展品调整、动力安装调试、人员配置、资料准备等。在进度上要根据展品的到货顺序、可供设施的条件以及符合搭建施工力量的素质条件、进行合理的时间进度安排，并留有弹性余地。物料供应和交通食宿是为以上内容服务的，能否“兵马来到粮军先行”，是整个进度安排中的重要环节，一般要提前做好进度安排和合理调度，要运筹帷幄，有备无患，万不可“大意失荆州”。 （4）材料计划。它包括主材料和辅助材料的计划编制，采购落实。要求材料的规格、型号、品种和数量与计划相符。既不可盲目采购造成积压浪费，也不要不留余量，现用现买而延误工期。能否计划合理、供需均衡是整个展览设计中追求合理成本，提高效益的关键所在，也是对会展设计人员的重要考验。 （5）经费概算。它是整个展会的经济命脉。其中包括展位招展、展品运输、布展设计、劳务制作、场地租金、展具制作租赁、动力计费、安全防范、宣传广告以及交通食宿、新闻发布、工作人员的其他费用等。它是根据展览规模、设计档次、施工条件、管理能力以及外部环境而分别列出概算。它要从整个展览的实际承受能力出发，精打细算、反复核实和平衡后而制定的概算方案。经报请主管高层审核批准后，方可进入实施运作。在实际运作过程中要有相关的财管人员进行监管执行，并把进展信息及时反馈到决策高层。一般在制订概算时都要留有余地，防止不可预测因素的发生。
6. 展会装饰有哪些技巧
大家都知道，参加展览会是企业最重要的营销方式之一，也是企业开辟新市场的首选方式。而展会搭建是参展商参展的核心步骤，好的展会搭建才会带来好的商机。那么展会搭建装修的小技巧有哪些呢？
一、展会搭建装修的小技巧
1、事先考虑周全，展会搭建避免施工中出偏差
如果缺乏布展经验，那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命，为大的错误改变施工方案。有的参展商在布展期间要求增加项目，这样就要加班。也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费，可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通，不仅可节约资源，还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。
2、结构设计严谨，使展位能反复使用
注意展厅设计装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。试想，一个房地产公司每年可能要参加“春交会”、“港交会”、“秋交会”、“住交会”、四个展览，要是略微注意一下的话，可以节省多少银子呢！
3、选装修材料能省则省
展厅装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性，展会搭建也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。
二、展会搭建装修的几点要求
1、时间管理
在主办方允许的时间内，尽可能的提前布置完展馆，从展会的设计、搭建到产品的安装摆放。为即将召开的展会，做好充分的时间准备。
2、预算管理
参加一个展会，除了参展的展位费用外，还有预算好人员物流的费用，其中占重要预算部分的或许要算上展会的搭建了，前期一定要预算好花费在展会搭建上的费用，让展会设计搭建商根据预算，合理的设计展会方案，已达到预期效果！
3、环保问题
展会废弃物和垃圾的处理就成了展会环境管理中很重要的一部分。而展会中大部分的废弃物都是在展会搭建和拆除时产生的。为了减少拆除时废弃物和垃圾的产生这就需要展会搭建者提前做好规划，在展会的搭建时做好严格的管理，尽可能循环利用展会搭建材料。
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7. 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
8. 展会设计搭建有哪些比较好的
安全是第一位的，其次是实用性，也就是突出展台的基本用途是展示；另外，创新，创艺也是衡量展台的一个重要因袭。
9. 展会怎么布置才会吸引人急~
展台搭建需要注意以下原则，具体可到北京展览展示网查看哦！
（ 1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。
（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。
展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。
不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。
画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。
（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。
（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。
预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。
使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。
如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。
（5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。到处去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。
（6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。
（7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架使用量以及布置方法。
（8）人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众；也许希望吸引大量的观众，也许希望只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据；也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。因此，设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。
（9）展台易建易拆。展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。
（10）慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面，设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用，甚至影响开幕。
（11）在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应当承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准。控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。