声音装置艺术设计

⑴ 什么是环境艺术设计它包含了什么内容

环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展，对其做出客观评价，是一件极有意义的事。 环境艺术的定义与沿革。环境艺术（Environmentalart）又被称为环境设计（Environmentaldesign），是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。这里先引用八卷的环境艺术丛书主编、著名环境艺术理论家多伯（RichardP.Dober）的环境艺术定义。 多伯说：环境艺术"作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。"多伯的环境艺术定义，是迄今为止我所见到的、具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然声言这只是从艺术角度讲的，是"作为艺术"的环境艺术定义，但是它已经远远超出了过去门类艺术的陈腐观念。该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义的基础上，我将环境艺术的定义概括为：环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。"环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。" 所谓场所艺术，不仅指物质实体、空间外壳这些可见的部分，还包括不可见的、但是确实在对人起作用的部分，如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等，它们是作用于人的视觉、听觉、触角和心理、生理、物理等方面的诸多因素。形成"场所感"的关键问题是，经营位置和有效地利用自然和人文的各种材料和手段（如光线、阴影、声音、地形、历史典故等），形成这一环境特有的性格特征。所谓关系艺术，是指进行环境艺术设计时，必须恰当地处理各方面的关系：人与环境的关系，环境诸因素之间的关系，因素内部组成之间的关系等。关系可以分成不同层次、不同的范畴：如人--建筑--环境；人--社会--自然；人--雕塑--背景……诸关系的核心是人。因而以尺度（或尺度感）作为衡量关系处理得好坏、水平高低的标准。"尺度"（Scale）在这里主要是从视觉角度讲的，它不同于"尺寸"，尺寸是客观地度量出来的，而"尺度"（或"尺度感"）是主观的度量，即人所具有的感受，不是具体的尺寸。对话艺术则体现在两个方面，一是环境所包括的"关系"无穷之多，它们必须有机地组合起来，彼此"对话"；另一方面，人们普遍希望"对话"，这是当代环境以人为主的民主性特征，人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有，更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受。既是"对话"，就发生了人如何与环境对话的问题。 环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术，只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚，直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说，环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。 那么，建筑价值观的演变大致经历了哪几个阶段呢？它经历了五个阶段：（1）实用建筑学阶段，追求适用、坚固、美观的建筑；（2）艺术建筑学阶段，视建筑为"凝固的音乐"；（3）机器建筑学阶段，把建筑看作"住人的机器"；（4）空间建筑学阶段，认识到"空间是建筑的主角"；（5）环境建筑学阶段，认为建筑是环境的科学和艺术。本世纪，建筑价值观已开始进入第六阶段--生态建筑学阶段。人类经历了适应环境、利用环境、改造环境以致发展到污染、破坏环境之后，随着人类文明程度的提高，才逐渐意识到要保护环境，恢复自然生态环境和部分历史人文环境。正是在这样的背景下，人们的当代环境艺术观念形成和发展起来了。美术界、环境界、建筑界的有识之士纷纷行动起来，探索环境艺术问题。而建筑界对环境艺术的研究，是上个世纪50年代后期，从研究环境行为与环境设计效果的关系开始的，是从研究社会生态学、研究人对环境的心理行为要求，包括艺术审美需求开始的。 环境艺术在中国 环境艺术在中国的崛起与发展。

⑵ 结合环境设计专业 简述艺术性和科学性 在设计中如何体现 1000字左右

环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。我的毕业论文中的！环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（RichardPDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面：（一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。（二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。（三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。（四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。（五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等

⑶ 公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

⑷ 艺术留学平面设计专业留学去哪好

英国
1、中央圣马丁艺术与设计学院
纯艺氛围浓，概念先锋。
探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。
通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
2、金斯顿大学
鼓励融入多元文化的创作。
金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。
在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。
除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。
3、伦敦传媒学院
商业气息则更胜一筹。
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
1)平面与媒体设计专业：
更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital
media)应用两个方面的知识进行学习。学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。
2)品牌形象设计专业：
更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding
visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
4、爱丁堡大学
重创意，强调突破。
爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。
5、诺丁汉特伦特大学
与行业与时俱进，课程内容宽泛。
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative
Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。
到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。
美国
1、罗德岛设计学院
注重社会话题性，主题要有深度、广度。
罗德岛设计学院作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
2、纽约视觉艺术学院
看重立体与平面的转化，偏商业化设计。
SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型(品牌设计、广告、包装、UI/UX等)。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力(hand
& digital)，并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
3、加州艺术学院
日式风格的尾随者，偏扁平化设计。
加州艺术学院(CalArts)，是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。

⑸ 声控装置到底是什么原理

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⑹ 环境艺术设计的概念是什么

环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学 科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”
科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对
建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，
因此，建筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说，环境艺术是建筑学的延伸。但是，建
筑不是环境的全部，环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物，微观的 室内空间、家具、陈设等等。
环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、
美观、有效的空间场所。由于人的物质生活，尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域，
是动态而复杂的，因此，要满足人的不同需求，环境艺术设计除了其本身的技术的与艺术
的要求之外，还涉及到：建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境行为学、环境
心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关
学科，是一项系统工程。按照我国目前学科分类，环境艺术设计归口在艺术设计专业的目
录之下。它包括：室内环境设计、室外环境设计(园林设计、广场设计、住区环境设计等 等)两大类。
一：环境艺术设计的定义
环境与人居环境
“环境”就一 环境” 般意义上解释是 指围绕着某种 “物体”并对这 物体” 个物体产生某种 影响的的事物。 这个物体可能是 人，也可能是物。
环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解，而行为
学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的外部客观世界。通常我们把自然环
境、人工环境和社会环境。自然环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化，
通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成;人工环境是人们为了改善生存条件而
人为建造的环境。通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。社会环境是指人与人之 间形成的的非物质的意识形态领域。
自然环境是自在的，有着自身的空间结构、属性、规律和特点。当然，人类常常 赋予自然以某种意义，使纯客观的自然有了人文的因素。自然环境的客观性是保持自 然界整个生态平衡的根本。也是人工场所形成的基础，它支撑也制约着人工环境的形 态构成和发展。
人居环境的一般解释是人类
居住生活的地方，是与人类生存 活动紧密相连的地表空间，是人 类利用自然、改造自然的主要场 所，是“ 所，是“人类生存、从事生产、
进行各种社会活动所在的环境” 进行各种社会活动所在的环境”， 是“人类活动的全过程，包括居 住、工作、教育、卫生、文化、
娱乐等，以及为维护这些活动而 进行的实体结构的有机构成环境艺术设计基本概念环境艺术设计基本概念。人 居环境的核心是人，所以满足人 在居住方面的各种需要是人居环 境设计的基本目的和追求的目标。 人类的居住环境是环境艺术研究 的主要对象和领域。
二：环境艺术设计的特征
多功能需求的综合特征除了使用功能以外，环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质，环境艺术 设计是人类对空间环境多种需求一种解决方式。人类对环境功能的要求是多方面的：
第一使用功能：空间的大小、形状;光照、声音;空气、热能、气味等; 第二精神功能：风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等
多要素的制约和多元素的构成 环境艺术的实现需要各种要素的支撑，如地理条件、使用功能、 经济水平、科学技术、艺术文化追 求等，每一种要素对环境的整体提 出具体要求，指定一个范围，对环 境设计进行某种制约。
多学科相互交叉的特征
环境艺术不是纯欣赏意义的艺术样 式，不是完全表达艺术家个性的作品， 而是一门综合学科，是功能、艺术、技 术的统一体，是自然、社会、人文、艺
术多学科的融合，它包括了地理地貌、 气候、种植、历史文化、民俗民情、工 程技术、环境心理、人体工程、审美欣 赏等各方面的知识。
公众共同参与的特征 环境艺术是公众的艺术，它的目的完全是为大众的工作、生活以及社会活动服 务的，因此，听取公众的意见，汲取大家的智慧，是环境艺术设计创作最基本的方法。
三：环境艺术设计原则
以认为本的原则。人是环境的主角，“以认为本” 人是环境的主角，“以认为本”就是尊重人类自身需要，从生理和心理上创造符合 人类生存模式的环境。
系统和整体原则。环境艺术是一个系统，它由自然系统、人工系统组成。自然系统又是由地形、
山水、气候等多方面元素构成，人工系统则有建筑、交通、水电施、照明设施、绿
化等等。另外，环境艺术设计的构成除了实体要素之外，还有思想、观念、意识等 非物质内容，涉及多门学科或领域,
非物质内容，涉及多门学科或领域,因此，环境艺术设计必须要有系统和整体的观念。
尊重环境自在的原则。自然环境是一个客观自在的系统，它有自身的特点和发展规律，人类
应该尊重它，而不是随便改变它。人类自身也带有自然的属性，也是自然 的一部分，和其他元素一起构成了自然环境的整体的共生系统，对某一局
部的破坏就会导致全局的变化。只有与自然和谐相处才是真正的尊重自然、 尊重人类的最佳选择。
科学、技术与艺术结合的原则。环境艺术设计应该体现人的审美追求和文化趣味，将现代科学技术成
果用于构筑理想的环境之中。科学技术与艺术在环境艺术设计中既互相制 约又互相促进。环境中的各种艺术和非艺术的形象和造型，都是以实体形
态呈现的，物质材料的造型或者材料本身的实现往往离不开科学理论和技 术手段的支持。
创建时空连续的原则。体现环境艺术是一门兼有时间和空间性质的实用性艺术，是自然要素和人文要素共同构成的。
尊重民众、树立公众意识的原则。环境艺术设计是为大多数人服务的，所以必须听取公众对于设计的建议。在消费时代，设计不再是设计师强调自己的意愿强加于人的设计。设计师应具有更高的审美眼光，服务与大众，引导消费。
可持续发展的原则。人类开发和利用自然资源的目的是为了改善自己的生存环境，但
过度地开发和毫无节制地滥用导致了对自然生态环境的破坏。在自然 环境中，许多资源是不可再生的，一旦造成破坏，将无法恢复。因此，
我们在进行环境设计时，应考虑未来，考虑生态平衡，考虑可持续发 展的可能，“绿色设计”
展的可能，“绿色设计”、“生态设计”和“可持续发展”应是现代 生态设计” 可持续发展” 环艺设计应该遵行的普遍原则。
四：环境艺术设计思维的应用与特征
设计是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性的有机整合;形象思维存在于设计的自始至终，并有相对独立和重要的地位;环境艺术设计实质是将功能、文脉等抽象的目标要求转换成可视化
的形象过程;创造性是设计的的本质和基本要求，设计的过程就是创造性思维过 程;设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程环境艺术设计基本概念环境设计。 )设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程。
一名成熟和全面的设计师是多方面的条件构成的，他包括基本素质、文
化修养、工作能力、专业知识、技能以及综合知识的掌握。这几个方面构成 了一名创造性设计师的基本知识结构。基本素质部分来源于先天和遗传，如
记忆、观察力等，但也可以通过后天的的培养加以提高，这就需要毅力，毅 力是坚强持久的意志表现，是设计师能力提高的重要条件。
创造性思维能力是一名设计师必须具备的基本能力，是设计的核 心因素
创造性思维是在抽象思维、形象思维、灵感思维等多种思维
模式的基础上灵活运用和综合发挥。只有充分和全面熟悉各种思维的 特点和规律，才能主动去应用它。了解和熟悉它们有必须依靠实践，
在实践中不断完善。同时，创造性思维能力的培养不仅在思维本身， 从更深层次上说，还需要依靠综合素质的提高，创造是需要全面的多
方面的知识作为铺垫的，一个设计师知识面狭窄，及时再聪明，再有 天赋，也难达到一个很高的境界。因此，加强自身的专业素质的锻造，
培养自己的综合能力，提高自己整体的学养，是一名设计师不断努力的方向。

⑺ 环境艺术设计 毕业设计

环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。 从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。 我的毕业论文中的！ 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard PDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： （一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 （二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。 （三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。 （四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。 （五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等

⑻ 艺术装置系统包含哪些设施

这个范围非常庞大了，灯光控制，阵列控制，AR、VR,MR等等都是，无锡幻方科技，专业的艺术装置系统定制供应商

⑼ 什么是声音艺术

声音艺术（sound art）是指以声音——包括乐音与非乐音——为媒介的艺术作品。它是西方严肃音乐（或称艺术音乐）的逻辑传承，通常具有很强的实验性。近年来声音艺术和装置以及视觉艺术结合的倾向愈发明显，这不是好事。事实上这很可能意味着千百年来我们称之为音乐的东西正在走向死亡。

声音艺术和电子原音音乐、计算机音乐、噪音音乐、音景、录音艺术等门类有各种关系。

声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。

声音艺术与“前卫音乐”、“实验音乐”、“电子音乐”、“电脑音乐”多有交集。广义的声音艺术可指一切诉诸于耳朵的艺术形式，而狭义的声音艺术可以用来指相对于重视能量感的极端大音量噪音艺术而言的，讲究概念性的听觉艺术形式。

声音艺术创作者常用的创作工具有：录音设备（麦克风、MD 录音机、DAT 数字录音机、硬盘/闪存录音机等）、电脑（利用音频软件对声音进行剪辑与处理）、硬件效果器/采样器、黑胶唱盘、传统乐器、其他可发声物件等等。但现在有个问题是：声音艺术（至少在中国）是不景气的，发行cd很困难，创作者靠此为生更困难。就像今年10月上海的第一届中国声音艺术大展里边的每个作品，都穿了一层视觉化的外衣，这是声音要跳出CD进入物理空间的妥协。

⑽ 实验音乐的声音艺术

“声音艺术”是已经完全剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样一些再普通不过专、传
统不过的看似属产生“音乐”必不可免的元素，而作出来的又充分让人折服的有“艺术”性质
的、适合参加声音界双年展的、不一定能适合入人耳的、极度有创作原始动机和新鲜感的声
音文化。还可细分为电子原音，环境音乐，具象音乐等.代表人物有日本的丸谷功二（Koji
Marutani）和 山中透（Toru Yamanaka） 等.
他们的作品常渗透到视觉，声音，表演，舞蹈,影像,装置,科技等领域.