藝術裝置實驗室

❶ 一個風動實驗室要多少錢

在上世紀50年代，風洞是專門用來研究飛機的氣動性能的。

從60年代末期開始，為了追求更好的氣動效果，各大車隊開始關注賽車氣動性能的研究。1968年前，F1賽車車身上是沒有擾流翼板的。

而在68年時出現了第一輛擁有擾流翼板的F1賽車——這是一個劃時代的嘗試、從此，F1步入了空氣動力學時代。一開始，擾流翼板還只是前後車身上的小小的凸起。但僅僅過了幾個星期，工程師們就已經開始在車身上裝置巨大的、突出車身許多的前翼和尾翼了。可惜那個年代的材料科技還無法製作出堅固的前翼和尾翼，而那個時候並沒有電腦科技，工程師也無法准確計算出翼板究竟給賽車帶來多大的影響，那時候的翼片在高速下通常很容易折斷。

而目前的F1競賽規則對車體外形、空氣動力學指數有著極其嚴格的規定，就使得與其有直接聯系的風洞測試顯得比以往任何年代都更有價值。

空氣動力學的工程師們在風洞中實現他們的藝術，往往用電腦所產生的3D模擬，對車體進行第一步電子分析。但盡管根據目前的電腦技術水準，已經可以對大部分賽道狀況進行計算機模擬測試。但是精確的風洞測試在車輛空氣動力學的研發上仍然占據著不可替代的地位。

如今幾乎所有的大車隊都有自己的一個乃至數個風洞試驗室，米納爾迪擁有一個價值300萬美元的二手風洞，法拉利建在博洛尼亞的帶有金屬滾道的風洞價值2200萬美元，索伯車隊在瑞士建造的全新風洞造價高達4500萬美元！目前F1車隊在空氣動力學開發上的花費已佔到整個車隊年度預算的15％，現在唯一能超過這筆費用開支的只剩下引擎開發了。

所有的風洞都會保證最少50米／秒的強力風速，用以模擬F1賽車在高速行駛時車體各部位所受到的空氣阻力和下壓力。F1風洞最引人矚目的可能就是其巨大的碳纖維風扇了，它的極限轉速可以達到600轉/分，其驅動引擎的峰值功率更是可以達到令人汗顏的3兆瓦！即4000匹馬力左右。如此強大的動力其帶來的實際效果是能在30秒內將靜止的空氣加速到300公里/小時。此時托起賽車模型的傳送帶的作用則是模擬賽車在比賽中的各種路況和車身姿態，最大限度保證模擬的真實性和有效性。

現代風洞的主要作用是將賽車模型放在內部的鋼鐵傳送帶上模擬賽車在路面上的各種情況。通過對採集到的數據進行綜合分析，可以准確地檢測到賽車在路面上受到各種因素干擾時的狀況。威廉姆斯車隊的空氣動力學主管安東尼亞-特爾茲(Antonia Terzi)認為：這種模擬可以將賽車空氣動力學部件的精度提高30％。

當進行空氣動力學測試時，工程師們的測試重點將放在三個方面：下壓力、阻力和靈敏性。巨大的下壓力可以提高賽車的過彎極限，但是在理想狀態下，下壓力的增加不應當帶來賽車阻力的增加，但是不可避免的卻會犧牲賽車的極速。賽車的空氣動力學靈敏性(敏感度)則是指賽車的狀態性能對於空氣動力學環境改變時自身變化的強弱，例如由不平整的賽道路面帶來的賽車翼片以及底盤和路面距離之間的頻繁變化時，賽車性能所受到的干預強弱。

現代化的新風洞——例如威廉姆斯車隊的第二風洞，將使車隊有條件對1:1的模型上進行模擬測試。這對於車隊而言將是一項巨大的優勢，因為目前大多數車隊仍只能進行50％～60％比例的模型模擬測試。

使用1:1模型進行模擬試驗的優勢是更有利於車隊計算某一個賽車部件在相應的氣流狀況下的真實狀況。而風洞試驗室的另一種模擬測試是將兩個類似的小模型放在一起：將一個放在另一個的後面。這種模擬測試是為測試賽車在比賽中處於其他賽車後部時所遇到的氣流狀況。兩個賽車模型的高度和距離可以通過外部遙感來進行控制，精度可以達到驚人的0.01毫米。

為了達到這些改進目的，F1車隊風洞工作室的工作人員花費的時間長達500個小時之久。據專業人士統計，每年每支車隊在風洞實驗室內度過的時間長達8000個小時為了對某個部件的改進，通常會制定兩套甚至三套工作程序輪番進行對比研究，直至最後達成最佳成果。

❷ inside游戲隱藏結局是什麼意思

隱藏結局：有自我意識的小男孩，找到了總電閘，但他也是機器人，當他拉下電閘以後，畫面慢慢變暗，小男孩慢慢收縮至不動。

解釋1、小男孩知道自己是機器人，他是以一種同歸於盡的想法，想結束這一切。

解釋2、小男孩不知道自己是機器人，他就單純的以為拉了電閘就會破壞研究人員的行動，但自己還是死了。

普通結局：是在一個有自我意識的小男孩機器人的知道下，和肉球合體進行逃跑，但是沒有想到的是，這也只是人類研究的一部分。

(2)藝術裝置實驗室擴展閱讀

游戲整體劇情：

最開始主角出現在森林中，這時候他還有自我意識，發現一些不對勁，試圖找出真相，然後他開始破壞球體，這些球體就類似於安全控製程序，「控制者」發現了他，然後派出了一些部隊去追擊，包括定點的炮台，機器人，黑衣人，狗，水鬼。而主角也依靠智慧和腦控裝置躲避，終於在一個點被水鬼抓到了，被插上了控制器，變成了刁民。

刁民的培養絕對不是一個插頭就能完成的，必須長期培養，所以主角還保有不少自我意識，放到游戲中就是繼續破壞球體，在最後一個大球體處，主角看到了那個統計版，回到了玉米地拔掉了最後一個插頭，完成了救贖。

❸ 深圳灣國際藝穗節的深圳灣國際藝穗節

2010藝穗大巡遊
2010藝穗大巡遊吸引了15個巡遊團隊、500多名演員的參加，共5個小舞台和1個主舞台6個舞台，開展了歷時長達3小時的巡遊表演。有顛覆常規的樂舞表演，有誇張自由的行為藝術，也有展示充滿創意的可移動藝術裝置，吸引現場觀眾過萬人次。
藝穗大巡遊聯合了來自深港澳三城的藝術團體、學校、社會團體及商業機構的藝術力量。人們看到了城市創意與民間文化的結合；社會團體用巧思創意傳達公益訊息；學生們用獨特的思維和視野表達創意藝術。
呼麥*電子－跨界音樂會
圖瓦共和國呼麥天團Huur-Huun-Tu和香港實驗電子音樂大師李勁松的電子爵士, 讓觀眾體驗到傳統音樂與現代節奏的沖擊和共融, 帶來不一樣的視聽體驗。
情不自禁
民謠創作歌手朱芳瓊，以陶鼓打擊樂，結合電子噪音、民間民族樂器以及人聲吟唱，營造出一個意境深遠的音樂氛圍，讓觀眾感受不同層次的音韻。
Orange Acappella
Acappella 即是「無伴奏」歌唱，歌手一邊以自己的聲音作為聲樂，另一邊又把聲音作為伴奏。來自香港的Orange Acappella用自己的聲部模仿不同類別的樂器，如低音大提琴、吉他、鼓、長笛、小號，無不維妙維肖，在演出中呈現了眾多耳熟能詳的中外好曲。
Higher非洲
打擊樂器是世界上最古老的樂器，而手鼓是最具代表性的打擊樂器，非洲鼓讓人在專注中回到自然，回到生命最初的狀態。非洲手鼓不單單是樂器，它傳承著人類原始大地的傳統、思想、藝術、歷史和所有能傳承的一切！在深圳灣的大街上，享受這一律動原始的節奏。
《小東西》原聲音樂會
Sainkho，一個可以唱7個八調的圖瓦傳奇女歌手；李元慶，一個搖滾古琴樂手；李勁松，一個來自香港的電子鬼才，共同演繹《小東西》電影原聲音樂，呈現蒙古草原上文化碰撞的藝術火花。
風/波
肢體舞，在戶外環境中實施的肢體表演，這種與行為藝術迥異的現場形式，近年在國際藝術節上逐漸被認可和大行其道，而「凌雲焰」是這一新興藝術領域的佼佼者。凌雲焰將利用南山中心區水域的獨特設計，即興表演出色的肢體舞蹈。
演舞會
「演舞會」是中國最高水平的民間Breaking街舞大賽，是由深圳南山本地的Hip-hop舞團Tripline創辦人王闞發起，已舉辦六屆，每屆都吸引來自全國各地30多個省市近百支隊伍參與競技。此次將特地在保利文化廣場前設置水上舞台，兩日兩夜的舞藝大戰決出最後舞士。今年更吸引來自美國的3位權威舞者作為評審，為演舞會更添傳奇色彩。除了街舞，還涵蓋了DJ、說唱、塗鴉等街頭元素，將成為藝穗節最具人氣的年輕人活動。
《立占戈》
《立占戈》是由深圳著名戲劇導演吳熙專門為本次藝穗節創作的戲劇，描述的是一群在小火車站等候的人群中發生的心理戰爭，他通過即興創作，希望在摸索新的戲劇手法的同時，展開對當下日常生活的再思考。
默劇之旅
香港藝穗默劇實驗室是香港藝穗會為深圳灣藝穗節特別推薦的藝術團隊，曾在多個城市的藝穗節演出，此次他們將為深圳觀眾帶來各種不同風格的街頭默劇片段，呈現一個多元默劇之旅。
鼓動
音樂人朱芳瓊和廣州美院的雕塑家周松，將樂器和陶器融合在一起。為此展覽製作20件各種形制的陶鼓及5件陶音箱，把陶鼓和陶音箱有機的組合成一個整體，形成統一的氣場。同時在現場用陶音箱播放專門為此錄制的音樂和視頻，聆聽陶土樂器與眾不同的音質。 2011藝穗大巡遊
藝穗大巡遊是藝穗節中最受大眾歡迎的全民參與活動。社區、社會團體、學校、藝術家及商業機構共同參與其中。奇裝異服的表演者，出人意料的可移動藝術裝置，另類的行為藝術隨時可能出現在你身邊。巡遊期間不設柵欄，巡遊隊伍沿途邀請民眾加入隊伍。
2011藝穗大巡遊設立了多個大獎，其中包括：藝穗星球大獎（深圳貓網&深圳市流浪狗驛站行動亞洲動物保護團隊）藝穗精神大獎（紅舞鞋舞蹈團）藝穗視覺大獎（澳門葡人之家）藝穗評委大獎（共生舞團）GAGA最愛大獎（深圳創客聯盟）DADA最愛大獎（DoReMi）
今年藝穗節分為了巡遊、節目、加料活動及特別項目四個版塊，並對四個版塊進行了獨立策劃，每個部分都囊括不同地域、風格各異的作品。
舞蹈
《青年舞蹈雙城2012》來自香港和廣州兩地的青年現代舞者，利用魚簍長廊的獨特空間，演繹9位年輕編舞家的7台作品，將我型我秀的舞蹈帶入市民公共空間，將年輕人的活力，舞蹈的激情與魅力展現給觀眾。
《圓藝共生—社區藝術共融深圳灣藝穗之旅》是一項結合舞蹈、劇場、音樂及繪畫跨媒體的社區藝術計劃。這次藝術家們將社區舞蹈、音樂帶給深圳市民，在悠揚的音樂伴奏下，殘疾人士翩翩起舞，一起享受著跳舞的樂趣，展現自己獨特而美麗的動作詞彙，殘疾藝術家的精彩演出更加引起觀眾對生活及藝術的思考。
《踢踏飈城》為藝穗節觀眾帶來了一場「聽得見的舞蹈，看得見的聲音」的舞蹈體驗，舞蹈進行及結束後，舞者們通過教授觀眾踢踏舞基本舞步與觀眾進行互動，讓觀眾在觀賞演出的同時，親身體驗踢踏舞。
《大力傷害III——滾》藝術家小珂身著白色衣服，在文心一路步行街沿街滾動1小時，緩慢地與街面發生近距離的接觸，通過滾動，將深圳的印記印刷到身體上。緩慢的滾動讓許多市民駐足圍觀，藝術家根據現場環境、情況調整速度及肢體語言，在滾動中與觀眾進行無言的溝通與互動。
《尋找》這是一個由多個地區的藝術家合力創作的作品，在利用巴黎攝影師作品製作的現場裝置中，來自巴黎和廣州的舞者將自己的身體沉浸在不同的影像中，通過舞蹈語言表達出都市男女在城市空間中的各種生活感受，讓城市居民在接觸先鋒藝術的同時，引發他們對城市生活的思考。
《把我帶到水邊》在藍色多瑙河圓舞曲的美妙旋律下，來自南寧的舞者在天利廣場水上木製舞台自由奔放地起舞。唯美的肢體語言與妙趣的藝術表式，與藝穗節的戶外場地產生化學作用，為觀眾帶來意想不到的驚喜。
戲劇
《都市男女chok chok chok》香港藝穗默劇實驗室今年仍然大力支持藝穗節，繼去年的精彩演出後，藝穗默劇的演員們，再次走進南山中心區的社區以及公園，為市民獻上了生動的默劇演出。通過三個短篇面具劇演繹都市中的親情、友情、愛情。
《戀愛輕飄飄》香港音樂劇旗艦劇團演戲家族為藝穗節帶來十年力作，帶來純粵語演出。除了在劇場內演出，演戲家族還跳離劇院走到深圳的大街上演出，以音樂，舞蹈及幽默將愛情的喜、怒、哀、怨，以別樹一格的方式與大眾分享。觀眾們可以在劇場和戶外場地體驗到兩種完全不同的戲劇演出。
《曼陀羅》是由藝穗節顧問楊阡帶領的胖鳥劇團的原創戲劇。繼去年的藝穗戲劇《一貓六日》，胖鳥劇團再次為藝穗節帶來原創的科幻話劇。這個戲劇結合了藝穗節今年的科幻和關注生態的特色，誕生於人類對地球和人類自身的未來的思考中,給觀眾帶領了無盡的思考。
《一人一故事劇場》由深圳本土的牙牙劇社和香港一代人公社首次合作，在封閉的空間中，每個觀眾都是有故事的人，觀眾看著演員將自己的故事演繹出來，對尊重和聆聽的意義有了更深的理解。
《Défilé歡樂之旅》默寄默劇團穿上色彩繽紛的戲服、化上瑰麗奪目的妝容，遊走於觀眾之間。通過默劇短篇、小丑表演、面具即興等表演為觀眾帶來了不一樣的歡樂，演出尤其適合全家老少一起觀看。
《仲夏夜之夢》吳熙老師繼《站》後，再次為藝穗節觀眾呈現了富有專業水平的小劇場話劇，舞台簡單卻極具氛圍，服裝豐富而精緻，深大表演系的學生全新演繹了莎翁的經典戲劇。
音樂
《心寧對話》萱寧是來自香港的藝術家，身兼畫家與歌手的身份，現場演出時Ama為觀眾帶來了10首歌曲，並在舞台旁設有投影放映其多年來的繪畫作品，畫作投影與現場音樂表演融為一體，在安靜的氛圍中，觀眾聆聽音樂，欣賞畫作之餘，也與萱寧進行了近距離的交流。
《路燈下的爵士音樂會》將爵士樂帶到深圳街頭，搖曳的路燈燈光，映射著悅耳的爵士音符，讓每個路人停下匆忙的腳步，享受一個慵懶愜意的夜晚。
《玩具船長音樂會》玩具船長樂隊是一支使用潮汕南澳島方言來演唱的樂隊。他們的音樂模式為中國根源文化融入世界音樂提供了又一種可能性。現場氣氛熱烈，演出最高潮時，觀眾更是在舞台上與樂手們共同表演。
《搖擺爵士派對》是香港藝穗會力薦的節目，樂團由19 位對音樂充滿熱誠的年輕人組成，年齡最小的僅15 歲。爵士音樂崇尚自由表達，這也是香港人的精神。香港青年爵士大樂隊的成立，正是為了向年輕一代推廣爵士音樂，並鼓勵年輕人透過音樂表達自我。
《Orange街頭音樂會》香港的orange無伴奏演唱團隊，今年再次為藝穗節觀眾帶來溫暖街頭的人聲歌曲。相比去年，Orange今年的演出方式更為自由多樣，為觀眾帶來多重體驗。
《2011：太空漫遊》這是配合今年藝穗節的未來主題，量身定做的節目。來自歐洲、台灣、香港的電子樂手HGDC（Happy Gorilla Dance Company）、fish.the, DJDee（李勁松）將共演一部向人類想像力致敬的華彩樂章。伴隨科幻電影經典場面，在沒有終點的宇宙里漫遊, 伸向無限的未知。
展覽
《幻空繪卷插畫展》由一群熱愛繪畫、熱愛自由、愛幻想的年輕人組成。堅持用心去創作，用他們的雙手錶達他們眼中的世界！地點選在海岸城這樣的商場，更能帶出藝穗節將藝術融入公共場域的獨特意義。
《武術文化傳統展覽——「武林寶藏」》群英民間武術俱樂部是由民間武術奇人孫俊山發起創辦的公益性民間組織，參加過2010、2011深圳灣藝穗節巡遊。武林寶藏展覽，通過展示各種武術相關用品和兵器，並現場演示武術以及和觀眾互動，令觀眾真正了解中華文化傳統之一的武術。
《木偶展覽》LEBAB與Maria Elisa da Rocha Vilaca、Sergio Rolo等人一直在努力，通過這些在澳門藝穗節巡遊上展示過的藝術作品，加上在深圳灣藝穗節社區工作坊上創作出的人偶作品，澳門葡人之家致力於通過藝術推廣干凈水質的重要性，從而促進公眾保護水資源的意識。
影展
《藝穗·電影+ 映像展》是藝穗節獨立策劃的藝術項目，分為海岸影城放映+拾穗館放映+露天放映+圓筒藝術空間放映4個部分組成。今年影展繼續在非商業電影和獨立影像兩個層面上展開，向觀眾提供院線以外的電影欣賞選擇，與去年相比，增加了國外的作品放映，令活動更具國際視野
加料活動
在社區開設工作坊，讓社區居民親身參與藝術創作，讓藝術成為社區居民日常生活的一部分。
《藝穗巡遊社區工作坊》首次藝穗巡遊社區工作坊，工作坊的場地在深圳市南山區青少年活動中心（濱海部）。中心學員大多來自海珠社區。這也是藝穗節第一次和南山中心區的海珠社區工作站合作，面向社區居民招募，將提倡多元藝術的藝穗精神真正蔓延到社區。
《氣球歌舞表演》通過和澳門藝穗節合作，邀請到由澳門巡遊導演推薦的藝人Sean Rooney，在酒吧中，大街上，將氣球變成魔術道具,樂器, 奇特服裝........表演結合幻想式的喜劇和老式的樂趣，成年人和小孩一樣對這個表演感到興奮。
《木偶表演——賈斯敏的神秘花園》在青少年活動中心舉辦的這個演出，為孩子和家長們帶來異國的奇幻演出。藝人Sergio Rolo帶來的木偶表演，帶出他對兒童世界的關注和嚮往。這也為觀眾接觸更多不同的表演形式提供了近距離的機會。
《報紙節奏工作坊》導師酸菜與參與者一起利用拾穗館的空間進行各種戲劇活動，並融入報紙元素，在工作坊中大家一起做出各種肢體動作，進行交流，在肢體動作過程中所發生的節奏也是個人創意的節奏。看似普通的動作，卻奇妙地成功引發參與者的思考，激發他們的創意，從而為大家帶來快樂。
《真人圖書館》在真人圖書館里，每個人都是一個社會角色，同時也是一本有故事的書。每一個社會角色都有值得閱讀的故事，每一本書都有其價值。這是藝穗節與城市畫報合作的活動，這是真人圖書館首次在戶外的場地進行，在這個充滿烏托邦氣氛的場地里，書與讀者進行了一次奇妙獨特的對話。
《「小小建築師」+「劇場游戲」》與深圳觀築建築發展交流中心、胖鳥劇團合作，組織孩子們設計並建立屬於自己的城市，數百隻紙箱就是孩子的磚與瓦，孩子們用想像力建立了自己的城市。孩子們不僅可以在自己建造的房子里躲貓貓，在自己圍構的巷道里追逐奔跑，還可以在游戲中體驗戲劇的樂趣。
《「藝穗X建築」特別項目》結合了深圳不同文化藝術團體的資源，包括深圳觀築建築發展交流中心、深圳胖鳥劇團，並實現了與深港雙城雙年展的跨界合作，實現不同文化藝術資源的整合。
《藝穗X建築：藝術創造》2011深圳香港城市建築雙城雙年展外圍展之一。借建築空間裝置的創意和實踐，為一系列藝術表演及文化交流活動度身創造臨時空間裝置，以流動表演藝術、城市空間探索、城市綜合用途開發、綠色低碳出行、公眾建築教育等多種元素來激發城市空間的活力和公共功能。
《藝穗町》2011藝穗節與城市畫報」的iMart創意市集「楊梅紅教育」的阿漫飛梨項目聯手打造藝術家、市民交流空間。結合藝術創作與創意市集，藝穗町將會展示各類藝術創作和藝術商品。
2012深圳灣國際藝穗節
2個核心+5個板塊+6個獨立計劃
今年深圳灣國際藝穗節繼續散發著「人人藝術」的魅力，感染和鼓勵所有市民隨時隨地的參與自由、隨意的藝術活動，這是你我他都玩得起的藝穗。2012深圳灣國際藝穗節，將積攢前兩年的藝穗經驗，釋放更多公共藝術的可能性，搭起更加盛大的藝穗舞台。
深圳灣國際藝穗節秉承世界藝穗多樣、先鋒、自由的精神特質，融合深圳包容、青春、奔放的城市特色，九天的藝穗時間，全球藝術家八方雲集，深港澳自由交流，聯動創作。
2012年深圳灣國際藝穗節，將搭起更盛大的舞台，超出你想像。讓藝術力量撼動傳統，讓創新驚喜震撼深圳，讓深圳熱量繼續輻射全球。
這一個非常規的藝術節，是你我他都玩得起的藝穗。
時間：2012年11月24日– 12月2日（為期9天）
地點：深圳南山中心區
藝穗精神：全民參與人人藝術處處舞台
宣傳語：Fringe Go and Leap !藝穗！Go離普！
（1）兩個核心(巡遊parade +街頭百老匯Street Broadway )
巡遊parade
藝穗大巡遊是藝穗節中最受大眾歡迎的全民參與活動。社區、社會團體、學校、藝術工作者及社會機構將共同參與，集合出色的民間創意。巡遊期間不設柵欄，巡遊隊伍沿途會邀請民眾加入隊伍。注重組織關系及過程，強調協力合作。這是一個全民狂歡的流動大舞台！
街頭百老匯Street Broadway
藝穗全新街頭盛宴，街頭表演者的聖地！來自全球各地的雜耍、馬戲、小丑、擰氣球、街頭魔術，街頭喜劇還有更多你不曾想過的街頭表演就在您身邊，在一公里范圍內，一天的時間里大飽眼福。這將是藝穗期間最開心和快樂的一天！
（2）五個板塊(音樂Music+戲劇Drama+影像Film+舞蹈及肢體藝術Dance Physical Theater+視覺藝術Visual Arts)
音樂Music：聆聽世界華美之音，意想不到的音樂體驗
戲劇Drama：強調概念的先鋒劇場，走向世界舞台的踏板
影像Film：無論是天橋下，公園內，展覽廳還是專業影院，上演的都的是獨特視角演繹下的故事。藝穗影像特別呈現：金絲帶公益微電影大賽。
舞蹈及肢體藝術Dance Physical Theater：最勇敢的肢體表達主張，與城市最親密的接觸。
視覺藝術Visual Arts：這是一個無牆的視覺藝術博物館，它將出現在你意想不到的場景中。
（3）六個獨立計劃(藝術家駐場計劃Artist-in-Residence+青年創作計劃Youth Creation+公益扶持計劃Commonweal Support+深港澳聯動計劃HK-Macau-SZ Cooperation+場地計劃Venue+藝評團計劃Arts Criticism)
藝術家駐場計劃Artist-in-Residence：「接地氣」給了無數可能。
青年創作計劃Youth Creation：為青年創立獨有的藝術創作溝通平台。
公益扶持計劃Commonweal Support：傳播公益，實踐公益是建立可持續性藝穗的最佳手段。
深港澳聯動計劃HK-Macau-SZ Cooperation：深港澳三地區域藝術資源深入合作，多方位實現聯動機制。
場地計劃Venue：多方溝通，建立共贏機制，真正體現「處處是舞台」。
藝評團計劃Arts Criticism：藝評是藝術表達的的二次溝通，通過邀請澳港台及本地多位藝評人來看演出、體驗深圳藝文的同時，舉行講座分享經驗。
參與巡遊
巡遊時間、地點：
2012年11月24日、深圳市南山中心區
報名要求：
1，每個巡遊隊伍參演人數須3人以上，one man show及情侶檔只能委屈下開貼招人。
2，巡遊隊伍的創作概念不限，表演手法不限，但隊伍須有一道具高於姚明身高。
3，出於保護動物考慮，只限人類參與，國籍不限，但兒童須有家長陪同。
報名方法：
登陸官網，下載「深圳灣國際藝穗節巡遊招募表格2012」表格，填妥後附上作品資料將表格發送至指定郵箱
參與節目
報名方式：
主要採用網路申請的方式。
登陸官網，下載「深圳灣國際藝穗節節目招募表格2012」表格，填妥後附上作品資料將表格發送至指定郵箱
活動日期、地點：
2012年11月24日——12月2日，深圳市南山中心區
參與志願者
2012深圳灣國際藝穗節志願者將設立五大組別，巡遊組，節目組，事務組,設備組和洞察組。志願者可結合個人興趣以及招募要求，選擇其中一個組別作為主要工作方向，亦可選擇多個組別。在志願者招募結束後，志願者需要會安排志願者培訓大會。
報名方式見其官網。

❹ 中國美術學院里都有什麼專業

中國美術學院考研資料

鏈接:https://pan..com/s/1qJXbybuU1r-IT1lHsf-VHA

若資源有問題歡迎追問

❺ 藝術留學藝術中心設計學院怎麼樣

藝術中心與設計學院藝術中心與設計學院設置了多個專業，至於考生要選擇什麼樣的專業，需要依據自己的興趣愛好來進行選擇，下面這篇文章為大家詳細地介紹了藝術中心與設計學院設計的專業。
藝術中心設計學院(簡稱ACCD)，學校於1930年成立。藝術中心設計學院是美國著名的設計學校之一。設有廣告設計、環境設計、電影藝術、純藝術媒體、平面設計、插圖、攝影藝術、產品設計和交通運輸工具設計等9個系。其交通運輸工具設計專業與美國通用汽車公司有良好的合作關系，為其主導專業，也是全美聲望最高的科系之一。該校還有為各個年齡階段的社會人士開設的設計教育公共課程。藝術中心設計學院還在瑞士建有分校，其分校開設課程有:為攻讀學位開設的學前基礎教育、學位課程、在職進修課程。可授予學士和碩士學位。藝術中心設計學院學費均符合該州平均收入水平以下，絕大多數學生都能夠承擔學費;學校同樣對條件優秀的申請者提供一定比例的獎學金或助學金，以幫助其順利完成學業。

藝術中心設計學院本科
產品設計
四年制，本專業的核心理念是讓學生了解人們的需求、尋找創新的機會、思路的可視化和將現階段不可解決產品缺陷找到合適的解決方案。隨著近年來設計作用的不斷擴大和多樣化，使人們越來越認識到設計對於改善生活和實現商業和組織成功至關重要。學院為學生提供設計的基礎課程，並本著以人為本的方針，把課程與實踐相結合。隨著學生對於核心課程的學習，在視覺，創意，技術和分析能力方面都會有所進步。學院有國家的最先進的研究實驗室，老師會交授最先進的研究方法——色彩增益設計的研究方法。

交通運輸設計
汽車行業的發展，給運輸設計師提供了巨大的機會。藝術中心設計學院一直致力於成為全球創新的催化劑。作為運輸設計師，我們的學生正努力成為積極的問題解決者，關注設計解決方案，更好地迎接這些挑戰。設計一輛汽車是一個團隊的努力，ACCD的學生有機會通過跨學科工作室與在學科範圍外的同事合作。此外，ACCD在南加州，那裡有20多個先進的汽車設計工作室，以及在新興領域和替代能源具有明顯的優勢的公司，學校聘請許多專業設計人員作為兼職教師或擔任嘉賓，學生還有機會獲得在這些公司實習的機會。ACCD在運輸設計具有豐富的經驗，因此該專業培養出的學生可從事於摩托車、船舶、飛機、商業運輸、私人汽車、公共交通設計以及汽車內飾等領域。通過探索形式與功能的平衡，你可以創造具有鮮明個性的概念車，同時提升功能性與廣泛的影響力。

交互設計
交互設計就在我們身邊——從手機應用到可穿戴科技、游戲、網頁、社交網站、藝術裝置及公共空間，無所不在。如果你熱衷於設計實用、創新、令人激動的交互作品，沒有比來ACCD讀書更好的選擇了。雖然這是一門全新的學科，但學校在跨平面、交通、娛樂、工業及媒體的交互設計方面有著豐富的歷史。ACCD畢業生在蘋果、谷歌、微軟及IDEO等大型公司都有著自己的一席之地。自交互設計需求飛速增長以來，我們於2012年特設此學科以培養創新及專業領導人才。我們的課程強調核心方法、工具及製作過程，將使你更深入地理解用戶體驗、創新應用技術及發現交互與設計的新方式。當然，交互設計不僅關乎於科技。畢竟人們與物件、系統的交流是出於人類的本性。在我們的課程中，你會將重點放在用戶體驗與學習人們在使用產品、環境及系統時是如何思考、感受及行為的。結合人為因素、科技與心理學，你的設計產品將能夠更深切地影響人們的生存狀態。

娛樂設計
娛樂設計就是在講故事。講故事的人通過設計小說人物及環境將故事重現人間。這需要你在懂得如何創造事物，將已有故事梗概具體化、內容化的同時，有著豐富的想像力。娛樂設計分為兩個方向：內容設計與角色動畫。雖然許多課程都是雙方向共修，但學生仍要從中選擇一個進行學習。

內容設計
內容藝術家創造了我們在電影、游戲、動畫、廣告、電視劇及主題公園中所見的視覺景象。從環境、建築到角色與車輛，都在設計的范圍之內。

角色動畫
2015年秋角色動畫正式成為學科的分支，並與業界專家們展開緊密的合作。學生將在細微環節、特性及整體表演等方面著力，將塑造角色呈現於故事之中。

純藝術
ACCD美術專業的學生洞察到的藝術不僅是一種富於表現力的追求，而且是作為一個專業人士能夠帶來的創新思維。在ACCD，他們教學生把有價值的事情辦好。ACCD有優秀的教師，其中包括有成就的藝術家和學者，他們隨時跟學生們分享他們的見解和知識。ACCD無疑是最重要和最具創新性的設計學校之一，ACCD的學生擁有領先的設計、先進的工業商店、尖端的計算機實驗室等等，還有通常不會向學生開放的巨大的藝術圖書館和研討會議室。

平面設計
ACCD的平面設計學習注重有生命和意義的文字和圖像，無論是在最新的數字設備上創建動態圖形或設置凸版印刷車間的手型都體現這一點。ACCD的平面設計專業會以設計原則為起點，比如美學和工藝方面。該專業畢業的學生可以專注在單一的平面設計領域，繼續探索充分發揮設計才能。ACCD畢業的學生，在許多國家的頂級賽事中贏得獎項驗證這種教育方式的可行性。傳統的手工技藝如手工刻字和繪圖與復雜的圖形軟體，是今天的平面設計師使用工具的一部分。學生面臨的挑戰是開發設計解決方案，同時嘗試與多種媒體，包括產品包裝、書籍和雜志等不同媒體的合作。通過跨學科的工作室和人道主義組織的代表Designmatters項目，ACCD的學生可以充分應用他們以商業和非營利性的目的的技能，還可以與其他專業的學生合作。例如，ACCD的學生近日為美國宇航局設計的新方案，成為從事電影，印刷運動，環保的「干預」和互動解決方案的優秀青年。藝術中心平面設計教育是設計的歷史與流行文化，語言的動人形象和設計研究課程的補充。創造具有創新性，連貫性，藝術性和引人入勝的解決方案，通過不斷學習，ACCD的學生成為設計的領導者，為以後他們加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的准備工作。

廣告學
在ACCD，廣告的學生都具備了傳統的廣告形式的知識，同時學習新媒體領域的最新知識和創造性的解決問題方法。在基礎類中，ACCD的學生成為精通廣告語言的人，包括電影、在線視頻、數碼攝影、圖形和互動式設計、社會媒體等。在後面的課程中，學生運用他們所學的技能製作廣告，整合傳統和非傳統媒體，以創建強大的通信形式。ACCD的課程由著名藝術總監和撰稿人教授，學生不僅要了解廣告產生在哪裡，還要知道誰正在幫助塑造它的未來。ACCD的廣告專業成立於1930年，是美國最古老的專業之一。畢業於ACCD的校友是行業里的一群最好和最聰明的牛人。學生們與產品設計師、電影製片人、互動設計師一起工作，開發新的思維方式並探討如何將這些學科運用充分來激發彼此。

電影學
在瞬息萬變的娛樂行業，新興的電影製片人必須大膽、敬業，且具有創業精神。首先，他們必須是視覺的講述者。藝術中心的電影課程的每一個重點，都是以服務於敘事的電影製作技術的基礎上。ACCD的地理位置十分優越。位於美國廣播公司附近，距離環球影城、迪斯尼、華納兄弟、派拉蒙和伯班克媒體區也非常近。ACCD的教師隊伍中有很多業界頂尖的電影製作人。此外，學生可以使用最新的數碼後期製作工具進行後期處理。ACCD的班級規模都很小，課程結束時，指導教師和學生之間的關系都非常融洽。ACCD的校園建築引人注目，在帕薩迪納的樹木繁茂的山坡上，是外景拍攝的理想地方。ACCD還有環繞聲錄音和混音工作室，提供24小時的多計算機實驗室，與天幕和綠屏數字合成設備的5000平方英尺的拍攝場地。無論學生們繼續在工作室工作還是獨立在新興媒體中打拚，ACCD的電影專業都能讓他們能對整個電影製作過程有一個透徹的了解，讓他們獲得技能和信心。

插畫
插畫是21世紀的藝術形式。它連接時尚和動畫電影，零售環境和電腦游戲，政治、社論和街頭藝術，書籍和兒童玩具。插畫具有說明社會的定義、獨特的政治和文化理念的能力，使得它為廣告、出版、動畫功能、許可、零售和編輯項目的理想解決方案。要在這些領域取得成功，插畫師不僅需要掌握繪畫技能，而且要有插畫對當代文化影響的理解和概念。ACCD的插畫專業強調繪畫技巧、繪畫、透視、色彩理論和概念的歷史、藝術、流行文化和思想教育相匹配。經過全面的基礎課程後，優秀的學生選擇一個最適合自己的特定職業，把其發展為自己職業的重點領域。

攝影和成像
藝術中心的攝影和影像處有助於攝影師獲得技能和創意。創造共振的視覺文件，不僅僅是製作的交涉。卓越的圖像可以穿越時間和空間，而不會失去其意義，不管它們是顯示在手機上或建築物一側。除了概念類的學習，ACCD的學生還學習技術，美術，歷史和廣告，以及業務規劃，品牌和營銷課程。學生可以通過個別項目和企業贊助的跨學科工作室與其他專業同行成為合作夥伴。攝影和影像的學生也可以參與與人道主義組織的Designmatters項目。我們國家的藝術傳統和數字實驗室支持各種各樣的攝影過程。學生攝影技術上不斷變換，包括圖像被捕獲的方式，加強和分布情況。ACCD的項目也剖析問題，如著作權和與數字技術的獨創性。作為一個攝影和影像學的學生，你會明白過來，按快門之前和按完快門之後是一樣重要的。ACCD的教師是多才多藝的攝影師，他們將引導你的發展，幫助你表達你的想法和具體意圖，在更大的范圍內的圖像製作的未來。

純藝術專業
ACCD的教師和學生，是所有類型的電影，錄像，攝影，繪畫，雕塑，性能和裝置的藝術家。許多校友已得到國家和國際贊譽，他們經常分享他們的見解和專長，並且還擔任客座教師和客座講師。ACCD的教學，大部分是由學生和教師之間的一對一會議構成。他們的專職教師是有七位藝術家構成，包括系主任，三個理論家和兩位藝術家的核心教師。此外，還有約20位藝術家，評論家和理論家擔任兼職教師。學生必須有一個核心導師在開始4學期給他們的作品打分和給意見和指導。最後兩學期學生成績有三位核心導師和學生選舉的教職工共同打分。此外，學校強烈鼓勵學生參與一個或多個電影/錄像，繪畫和雕塑研討會。

廣播電影專業
ACCD的這個項目，吸引著不同的有講故事技巧的電影製片人以及一些剛進入該行業有發展潛力的新人。各個學科在這里沒有界限，所有專業的學生都能夠與教師合作，讓思想蓬勃發展，為製片人提供一個無與倫比的創作環境。ACCD的目標是創造一個可以自由創作和實驗的環境。讓學生擁有一個可以自由創作、自我導演的機會。他們可能重點研究導演和編劇。學院導師是來自世界各地的模範藝術家和製片人，在學生項目的設計，開發和生產中指南和協助。學生有著進入好萊塢藝術中心的抱負和成為當代電影製片人的理想，有著這樣的理想，他們不斷提高技能和儲備知識。ACCD屢獲殊榮的校友突出在娛樂行業的董事，作家，製片人，攝影導演，製作設計師和編輯的各個方面。

媒體設計專業
媒體設計藝術中心的研究生課程提供了兩年或三年的碩士課程，幫助學生成為雄心勃勃的設計師，有助於培養從各種不同的背景成為設計領導人和新興領域的研究人員。ACCD提供了兩首專業：媒體設計項目（MDP），和媒體設計事宜（MDM）。在媒體設計項目，跟蹤學生在工作室中工作，使用的設計，解決從事新興的通信技術和文化習俗帶來的問題。在媒體設計事宜中，學生在社會問題、媒體基礎設施和通信技術相交的環境中工作。ACCD的學生被研究設計，計算和公民媒體，媒體設計，交互設計，平面設計，人類學和社會正義，和建築等領域的專家組成的核心教師所教導。他們面臨的挑戰是學生在文化和技術變革的背景下設計出新的媒體。ACCD的畢業生有很好的靈活性和技能，能將設計多樣化。在2009年，ACCD搬入14000平方英尺的南校區。

工業設計專業
藝術中心的交通設計的研究生課程的學生，將有助於改變汽車行業的思維和更廣泛的領域的運輸和個人移動。該專業將提供方向的選擇：車輛軌道和交通系統的軌道。車輛軌道是為那些希望進入或重新進入汽車製造業的人設計的。運輸系統的軌道將是對於那些使用的設計和系統思維，創造更好的運輸解決方案，在系統級，而不是在產品層面的設計。有越來越多企業和行業認為，設計師帶來的重要的價值遠遠超出了產品和服務的發展。因此，這個專業兩個軌道的設計方法，課程結構，戰略創新，系統思考，是以客戶為驅動的研究和卓越的溝通技巧的結合。這種結合，與各自領域的專業知識和了解，將裝備的畢業生成為變革的推動者，在廣泛的運輸景觀引領先鋒。

交通運輸設計專業
交通運輸專業的學生將改變自動化產業和運輸業，本專業有兩個方向：機動車軌道方向和交通系統軌道方向。機動車軌道方向主要培養在機動車製造業創造性工作的專業人員；交通系統軌道方向主要培養具有創造力和系統思維，能夠優化交通系統的專業人員。

環境設計專業

ACCD環境設計專業強調人類、材料、空間和情感的關系，專業不只是注重設計的外表呈現，提倡更好的心理、物理、情感和感知效果的設計。通過跨學科探索獲取創造性的設計，環境設計師是在創造性過程中追尋機會的人。我們的目標是培養設計領域的領導者，學校的畢業生在學科知識和設計工藝兩個領域處於領先地位。

❻ 泉州海事學校教學質量好嗎

泉州海事學校教學質量還是不錯的。

泉州海事學校是一所經國家教育主管部門批准、國家海事局資質認證的綜合性中等職業學校，受教育部門和國家海事部門的管理監督和指導。

學校堅持「特色辦學、多元興校」，重新整合資源，成為一所集航海類學歷、培訓和非航海類學歷、培訓及大專（聯辦）等多種辦學形式於一體的綜合性學校。

師資力量：

辦學十多年來，師資隊伍強大。

現師資力量強大，既有多年的教學經驗，豐富實踐經驗的高素質、雙師型教師隊伍，保證教學和實操訓練的正常開展。

以上內容參考 網路-泉州海事學校

❼ 紐約警方又部署一隻來自波士頓動力機器狗，機器狗能給警方提供什麼工作

看看你的周圍！遍布執法巡邏的機器狗，波士頓動力正在走出實驗室，給我們還原一個宛如「黑鏡」般的世界。攝像師Daniel Valls正在街上閑逛，突然聽見一陣騷動，職業的本能讓他拿起攝影機錄下了這荒誕的一幕：如果你在場，你可以聽到一個聲音說：「那東西真嚇人！」，然後，機器人從鏡頭前擦身而過。這是是警方部署的機器狗，名為「Digidog」，警局技術救援反應小組的弗蘭克·迪賈科稱，「這只狗將拯救生命，保護人們，保護警察，這是我們的目標。」

沒有多少機器人公司能像波士頓動力這般風靡，每次它分享機器狗的新鏡頭時，都會在網上引起轟動。不管是一群機器狗拖著一輛卡車，再比如連馬斯克都高呼奇妙的舞蹈，波士頓動力總能帶來獨一無二的驚喜。

波士頓動力公司最近被韓國現代以11億美元的價格從軟銀手中收購，這是它七年內第三次易主。

• 波士頓動力最初是麻省理工學院的一個實驗室。
• 1992年，公司獨立了出來，之後，波士頓動力迅速成為了知名的機器人製造公司。
• 2013年被谷歌母公司Alphabet的X部門收購。
• 2017年又被軟銀收購。被軟銀收購之後，波士頓動力一直在積極推動其產品的「商業化」。

自成為軟銀的一部分以來，波士頓動力公司一直在積極推動其產品的商業化，此前該公司已經專注於軍事和研究機器人技術25年。雖然波士頓動力機器人種類很多，但最著名的莫過於Spot 機器人。這款產品去年上市銷售，已經出現在各種不同的應用領域。最近值得注意的應用場景包括烏克蘭的切爾諾貝利、紐約警察局和遠程醫療。

值得注意的是，軟銀去年遇到了一些困難，包括像押注在 WeWork 上導致的投資虧損等，這或許是出售波士頓動力的原因之一。

相比之下，現代公司生產的工業機器人非常實用，適合工廠使用，或許現代的願景才更符合波士頓動力公司目前進行的工作。

以最近的科幻風格的終極機動車為例，它結合了傳統的運輸技術和改造機器人技

術。他們表示，要搞好機器人這項業務，並宣布5年內投資14億美元，未來要讓機器人業務佔到現代集團的20%。

❽ 國外互動式設計專業院校有哪些

交互設計介紹

交互設計留學又稱互動設計(英文Interaction Design, 縮寫IXD或者
IAD)。目前的互聯網時代，大家無論是操作電腦、手機還是其他智能產品，都涉及人機交互。「交互」源自英文interaction，即相互交流、雙向互動，目前的智能產品(如軟體、移動設備、人造環境、可佩帶裝置等等)都涉及交互。可以說，好的交互能成就一份智能產品，而一般來說，好的交互必須由專業的交互設計師打造而成。

美國交互設計專業院校

1、藝術中心設計學院(Art Center College of Design

優勢專業：工業設計、平面設計、插畫

院校地址：美國加利福尼亞州帕薩迪納市

藝術中心設計學院交互設計就在我們身邊——從手機應用到可穿戴科技、游戲、網頁、社交網站、藝術裝置及公共空間，無所不在。如果你熱衷於設計實用、創新、令人激動的交互作品，沒有比來ACCD讀書更好的選擇了。雖然這是一門全新的學科，但學校在跨平面、交通、娛樂、工業及媒體的交互設計方面有著豐富的歷史。ACCD畢業生在蘋果、谷歌、微軟及IDEO等大型公司都有著自己的一席之地。

2、卡內基梅隆大學(Carnegie Mellon University

優勢專業：工業設計、交互設計、數字媒體、平面設計

院校地址：美國賓夕法尼亞州匹茲堡

交互設計(MDes)：研究生卡內基梅隴大學的交互設計碩士，學制2年。它是世界上第一個開設交互設計研究生學位的大學之一。早在二十年前，CMU就開始關注計算機應用程序和網站界面項目的研究。該專業是由之前的交互設計、視覺傳達與信息設計兩個專業合並而來。在人類、組織、自然的互動情境下，展開研究，以研究為導向進行設計，旨在促進可持續發展。

3、紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)

優勢專業：數字媒體、動漫、插畫、攝影

院校地址：美國紐約州紐約市

紐約視覺藝術學院(School of Visual
Arts，縮寫：SVA)成立於1947年，位於美國紐約州紐約市曼哈頓，是一所盈利性的藝術設計學院，目前開設有11個本科專業和22個研究生學位項目。學院受美國獨立藝術設計學院協會認證，該協會是由美國36間頂尖藝術類院校組成。

交互設計：研究生SVA交互設計專業只開設研究生階段課程，學制2年。

學習重點包括：交互設計、設計研究、人機交互、人機界面設計、平面設計、信息架構、普適計算等。

4、普瑞特藝術學院(Pratt Pratt Institute)

優勢專業：工業設計、建築設計、平面設計、插畫、室內設計

院校地址：美國紐約布魯克林區

交互藝術：本科、研究生學生們將學習人機交互，通過物理裝置、交互對象、線上藝術作品傳達信息。這一過程包括視頻、動畫、文本、音頻、影像等。選修課程包括雕塑、新媒體歷史、編程、互動裝置、網路媒體、電子音樂等。