摄影器材为什么看不到爱好者

1. 摄影领域，为什么某些人非常讨厌索尼

器材本来是没有善恶的，有问题的是用器材的人。

人群中有一定比例的人是喷子，无论之前的渣能，还是现在索尼，用户基数大了，喷子的数量也随之增多，一粉顶十黑，很容易就把讨论环境搞得乌烟瘴气。

有人在BILIBILI统计过，目前B站摄影/摄像用户大部分都是索尼用户，知乎大概也是。就像思域的潜在用户都是血气方刚的性能爱好者居多，索尼的性能优秀，吸引的当然也是性能控居多。

很多学生宅男，花了一笔不算少的钱，当然是希望别人多讲好话已证明自己独具慧眼。年轻人嘛，挑战权威，对大流提出反对意见是一件多有成就感的事。

器材本是工具，能最短时间最低成本实现自己目的的就是好工具。但索尼对于某些人来说过剩的性能成为了他们挽回脆弱的自尊的稻草。

只有小孩子才拿手上的玩具比来比去

有那么多时间去讨论性能，为什么不去多拍照多认识妹子？还是这种宅备游卜男根本连妹子都撩不到，只能在网上发发嘴炮满足他们可怜的自尊？

话真不好这样说，作为摄影爱好者，在力所能及情况下，多接触甚至多使用不同相机厂家的器材，对提升个人的摄影能力，积累更多的摄影经验无疑会有帮助的。当然了，术有专磨岁攻，摄影爱好者总要熟悉和专注一门器材为好，兼顾其他，相互补益。俗话说尺有所短，寸有所长，事物在有比较有鉴别中才能发展。在摄影器材方面，佳能、尼康是双驾齐驱的龙头，他们品牌、品控、创新、成熟、适用、耐操诸项，都是有目共睹的。作为后来居前的索尼厂家，从早年把电子器材做得非常好的国际著名企业，一跃跨入数码相机的姣姣者，而且其凭借其成熟领先的感光器材，近年来打开了市场，赢得了摄影爱好者的好评，而且索尼未来的创新发展态势，已显露咄咄逼人的端倪。所以，随着索尼强势介入数码相机领域，拥趸者、粉饰者、吹棒者、搅局者肯定会从各个角度出来发声。对于那些实事求是评价的，我非常赞同；对于一些溢美之辞过当者，我和大家都能理解。但是，我对一些成天嚷着“索尼大法好”、“索尼完败CN”、“索尼无敌”诸如此类言论特反感。如此为人家摇旗呐喊，扇风点火，口水满地的粉饰者，或者叫黑子、喷子之流，太让人瞧之不起了，也太无知太不理智了。对于索尼微单相机，在影友的诱导下我也败入一仿穗部A7RII，至今使用4年。我体验其优势是，像素高，成像细腻，相同场景片子，要比佳能5D3明显画质好。其次，机身小巧份量相比佳能轻不少，当然这也有它的劣势，握持感不好，装上镜头后头重脚轻。我体验其弱势是，电池太不尽用，标称能拍280幅，实际每每都超不过200幅，续航不行，令摄者头都大了！再者，索尼相机的耐操性相比CN差得不是一星半点，可靠性令人不敢放心。2018年秋这台相机在喀纳斯挂了，取景窗起雾，按不下快门。放置一晚上后，雾气大部分消失了，快门也能按下去了。2019年秋在额济纳拍沙漠，天气晴好，风沙也不大，突然按不动快门。这次是彻底挂了，无奈回来后送修吧，720元换了快门组件。可是A7RII说明书上标写50万快门，我也只用不到2万次快门就这么轻易坏掉了！反观我的另两部佳能单反相机，一台使用10年、一台使用8年，都照常坚守岗位，发挥它们的余热啊！

图片：这些片子是近三年来用索尼A7RII拍摄的 。1、2018白哈巴；2、2018福建土楼；3、2018霞浦围网；4、2019甘肃七彩丹霞；5、2018江苏李中；6、2016元阳；7、2019额济纳

所以说有人给它一个外号：“索尼大法”，大法一词在这里有讽刺挖苦的感觉，就好像老法师一词那样的意思。其实索尼传统上是玩摄像机的，看看九十年代，那个时候的录像带模拟摄像机，高端机几乎都是索尼一统天下，当然当时还有松下摄像机。这几年索尼异军突起，搞微单一下成功，独霸市场，一定程度上冲击了其它品牌相机。特别是引得佳能尼康两大单反大佬座卧不安，于是也是争先恐后搞出来了微单，与索尼抗衡。

水军们可能有某种倾向，于是乎给予索尼种种挤兑好嘲弄，便有了索尼大法这一“称号”。其实任何一个行业都是在残酷的竞争中生存。说实话，日本这些生产照相机的企业，如果没有中国大爷大叔大妈和影楼，工作室的贡献，估计靠其它国家的消费，是难以为继的，因为照相机德国的水平也是世界领先的。或者说中国如果自己也会生产数码相机的话，而且价格低，技术先进，可能早就没有日产相机独霸中国市场的天下了。

我自己用佳能的 两台单反了 残幅到全副一样一台 单位里本来用尼康的 后来老板买了a7r2... 用后真心不喜欢 虽然我用佳能但是尼康的用起来很顺手 感觉上是使用者设计的 索尼的操控实在是...反正我不喜欢 换门也肯定买尼康的 操控贴心顺手

摄影领域有些人确实不太喜欢索尼，但这并不能说明索尼不好，这种不喜欢是分情况的:

索尼是摄影领域的后来者，虽然它在基础感光元件、广电视频设备、专业电影机行业早就是占有一席席位的，但在民用照相机领域，索尼曾经最擅长的是家用卡片机，可换镜头相机做得时间要比佳能、尼康晚很多，是收购了美能达之后才开启这项业务，属于后来的逆袭者。并且索尼早早就放弃了单反相机的开发，而转到无反相机领域，在全画幅微单上独树一帜，搅和了可换镜头相机的阵地。

这样的一个挑战者、逆袭者、尝新者，对于习惯了单反机型的用户来说确实很难在算时间内接受。因为虽然无反相机并不是什么全新的机种，但在使用习惯、拍摄侧重点方面还是与传统单反相机有差别的。

例如非常典型的一个方面就是取景方式，索尼微单全是电子的取景方式，要么是屏幕，要么是evf，根本没有光学取景系统，这就被很多习惯了光学取景器的用户所排斥，认为这种东西像玩具，不专业。其实这种观念已经落后了，现在较新的机型，电子取景器速度同样很快，并且可以预览曝光，单反优势已不大。

早期无反微单的对焦系统也是被广大单反用户所诟病的一方面，但看看现在，无反的对焦速度已经和单反没有差别，并且在对焦精度上更为精准，对焦方式上更为智能，对焦区域上更为广泛，反而将劣势变成了强项。

老单反用户的观念很多还停留在几年前，没意识到这几年微单的发展速度之迅猛，所以还在口头上说不接受索尼这种机器。但喜欢单反或无反也是个人喜好问题，无可厚非。

索尼虽然在全幅无反机型上闯出了一片天地，但它毕竟不是做相机的老手，在一些方面确实存在不足，导致一些用户对索尼不是很满意。

比较典型的几方面，例如菜单繁冗不清晰，这会让操作者在新入手后感觉到困惑，比起佳能尼康沿用了多年的相机软件系统，索尼显得还稚嫩了一些。

还有诸如机身持握手感，过于棱角分明，让拍摄者持握起来没有佳能那样舒服，细节设计上不是很到位。

另外，例如屏幕触控设计、相机色彩科学这些方面，索尼并没有做到人人都能接受，因此产生了一些不同声音。

索尼的无反相机更注重综合性能，除了传统摄影用途外，更注重视频摄制，因为这也是索尼的一大技术强项。很多尝试索尼机器的用户更多是拿它来拍视频的。什么高帧率、高分辨率、log色彩模式、高采样率等等视频拍摄性能指标，都率先比竞品更早给出。

这使得一些传统摄影用户不对此买单，认为这些性能与摄影无关，不想多花钱买视频机。所以，很多传统摄影用户更关注老牌相机厂家的产品。

个人认为正是因为上述原因，导致一些摄影圈的朋友不太喜欢索尼。但是，随着相机无反化的趋势，以后各品牌相机都将大力开发无反机型，单反相机份额将逐步缩减，喜欢与不喜欢索尼，大家都得面对索尼掀起的这股无反风潮。

你好很高兴回答你的问题

我想说没有绝对，任何事物都有它存在的意义，有利有弊，索尼的高画质 高像素 高感都非常优秀，不过他也有它的缺点，比如屏幕色彩还原，不讨人喜欢，回放速度也没有佳能的快，我曾经拥有过a7r2一段时间，4000多万的像素，真不是吹的，我出了索尼是因为，我其实就是个爱好者，4000万的像素对于我来说有点浪费，而且非常吃硬盘，电脑配置也得跟上，所以我出掉以后，换了富士和奥林巴斯，现在说心里话，有一点点的后悔呢，接下来我会司机等待机会，下手a7r3，或者4。下面的都是a7r2转接福伦达21mm拍的。

其实每个品牌都有很多不如人意的地方，佳能、尼康、同样存在各种问题，吐槽的人多了去了，那么索尼为什么也有人不喜欢呢？
第一：摄影领域太过年轻
索尼其实也是刚刚有了起色，最早它也搞过单反，在那个时候没人看得上索尼，毕竟索尼没有自己的核心竞争力，单反世界索尼就是个打酱油的。远远的被佳能、尼康、甩开老远，根本没有竞争力。

这也是早早被人看不起的原因之一，随着时间推移索尼开始逐渐迎来了微单最好的环境。
第二：索尼人机交互不友好
相机什么地方是核心？对焦、传感器、画质、光学镜头、等几个方面，索尼在这几个地方目前来说都是行业王者，单反时代佳能、尼康、几乎都不正眼看的索尼如今却是大放异彩，甚至尼康都要委托索尼来定制自己的传感器。

但是索尼的人机交互设计的极为不友好，例如A7R3中的储存卡上下位置设计并没有顺应人类操作，1-2卡槽居然是反向设计，没有顺应人类的设计的就是反人类设计，索尼在这方面确实存在问题。

除了这些方面还有自家的菜单设计，那简直是迷宫设计，更奇怪的很多在佳能尼康上一些固定中文，在索尼这里全都不一样。
第三：索尼在专业领域还不够强大
去专业市场看看依然是佳能、尼康、的天下，尤其是一些老用户非常喜欢这两个品牌，对一个生产 游戏 机、MP3的厂商并不认可，存在一定的偏见，其实索尼除了菜单设计、人机工程、交互设计、的一些不合理外，在整体性能上已经超越了传统的单反相机。

就是因为这些却是在专业市场索尼拍摄体验的确没有传统单反好，尤其是快速出片高速设置机器拍摄中明显吃亏，也就招来了很多不满意的声音。
第四：没有完美的相机
天下没有完美的相机，要用发展的眼光去看索尼，众所周知索尼凭借自己一己之力推翻了单反相机的天下，创造了今天的辉煌。虽然有些地方还存在一些不足但这也是非常可以理解的，毕竟索尼在摄影领域发展没有佳能尼康时间长。

天下没有完美的相机，多一些宽容多一些耐心，相信未来一定会有更好的表现，喜欢不喜欢都是个人感觉，不要让自己沉迷在品牌忠诚度上，好的机器好的器材拍出更好的作品才是最重要的。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

其实每个品牌甚至每个产品，都会有喜欢它和不喜欢它的用户。像相机这类高价值产品我们会赋予跟高一些的期待，大多数反感某个产品的朋友，其实是因为自己的需求没有被产品满足，而相机的价值很高，这样会让的这些负面情绪被放大。那造成这样的原因更多的也是因为对自己需求不了解，然后听了很多安利，觉得xx相机很强大。

尤其是听的安利多了，心理的期待值也就高了。但其实，相机的性能是有侧重点的，目前应该不存在一台完美无所满足所需求的机器。

所以，当你的需求和相机的侧重点不匹配时，需求就得不到满足，负面情绪就以此产生了。拿我自己用的索尼a9来举例，我觉得很好用的原因是，他的侧重点正好满足了我的需求，我对存储上限，和连拍的显示还有无果冻有要求，这些恰恰是它擅长的，所以我会觉得很好用。但如果我的需求是拍视频，它连slog也没有，价格还那么贵，自然会让我梳理的期待崩塌，让我觉得它不是很好，但其实不是它不好，只是它的好我用不到。相机没有完美的，选择适合自己的就是最好的。

摄影领域，为什么某些人非常讨厌索尼？

答：摄影领域，有些人非常讨厌索尼，这种情况已经很少了，现在很多人转向了索尼，而在多年前，有人讨厌索尼，其实是讨厌用索尼的人，在他们眼里，他们的单反相机才专业，索尼相机太业余了，打心眼里看不起，比如用佳能7D的人， 钱多花了，画质还不如体积和价钱比它低了很多的索尼NEX5N，你说气不气

1、排异心理作祟。

对自己使用的品牌有忠诚度，故评论有失偏颇。网络上早些年对苹果好还是安卓好不也争得不可开交嘛。公说公有理、婆说婆有理而已。

2、各品牌用户的认知偏差。

你觉得最重要的部分并不一定是别人在意的，比如一些佳能用户，尤其年长一些的，他们对自己拍摄的作品仅作非常基础的后期调整，且前期拍摄的准备工作更能让他们得到摄影的乐趣。相对的，他们在意的拍摄实时反馈，如手感、操作性、屏幕回放等等佳能确实做得更好。

而另一些用户追求更好的宽容度、对焦，更在意拍出来的raw文件，而不是手感、屏幕显示，自然会觉得索尼才是更好用的机器。

3、谈谈我对索尼、佳能的认知。个人同时是佳能、索尼、富士的用户，重度使用过600D、6D、5D3、a6000、a7r3、XT1、XT2。总结：索尼性能强、佳能更易用。

2. 怎样一眼看穿哪些人是伪摄影爱好者

怎样一眼看穿哪些人是伪摄影爱好者？

这个问题我们要从两个方面入手，第一个是怎么定义伪摄影爱好者？第二个是如何一眼看穿？

怎么定义伪摄影爱好者？

伪者，伪装、虚伪是也。

爱好这种东西，但凡你有一点点的喜欢，都是藏不住的，就算你嘴巴藏着了，也会从你的眼神中流露出来。即使你是刚刚入门的菜鸟，只要你愿不愿意为这个爱好心甘情愿地投入时间和金钱，且不求回报，哪怕你投入了一点点的时间，取得了一点点的进步，我们都可以称你为摄影爱好者。所以我认为摄影爱好者门槛其实是很低的。

如何一眼看穿呢？

如果是陌生人，基本埋早不可能一眼看穿，在不了解别人的情况下，不要随意给别人下定义。

如果是比较熟悉的人，可以看下他发布的信息中更多地是关注摄影的过程还是关注摄影的结果，比如很多人在朋友圈里发的照片都是自己拿着单反在拍照的照片，而很少发自己拍摄的作品，这就是所谓的摆拍，传达的是拍摄的行为，而不是拍摄的结果，这就很可能是伪摄影爱好者。真正的爱好者，更关注自己的拍摄作品。

还有一种人，盗了别人的图，发布出来说是自己拍的，这种人不管他心里喜不喜欢摄影，都是妥妥的伪摄影爱好者。这个伪是虚伪的伪，这种行为真的是为人所不齿，技不如人没关系，骗人骗己就不对了。

3. 做一个“摄影爱好者”，还是“器材发烧友”

摄影爱好者呀，「摄影穷三代，单反毁一生」就对摄影器材发烧友的一种调侃，实际上比玩摄影花费更高的有的是，如名牌包包和化妆品。对于普通摄影爱好者来说，一机一镜或一机二镜足矣，再多那就恭喜你了，你开始向“摄影穷三代，单反毁一生”进军了。

下文是网上对“摄影穷三代，单反毁一生”的详解。第一阶段：
入门：最初想法很单纯，你想买一台好相机，原因可能是宝宝降临，或者要外出旅游。你对器材不甚了解，于是去找身边的摄影大师，求他给指条明路。
一般大师都会很专业的问一些问题
诸如“平常主要拍摄的题材是什么呀？”
“ 都用过哪些器材呀？”
“想不想上全幅呀？”。
这些问题让你很羞愧，因为你连问题都听不懂。正在尴尬的时候，突然听见大师冒出一个你能听懂的问题——“你预算多少呀？”，于是你就像看到救命稻草一般，报出一个数字！
通常来说，这是大师最后的一个问题！
通常来说，大师会建议你买一个中端单反套机！价格从4K~10K不等。
通常来说，这个价格比你的预算要高不少，但又在你的承受范围之内。
你在咬牙掏钱的同时，心里暗下决心“要充分利用这套专业器材，好好学习摄影”恭喜，你有了第一台中端套机，价格6K。

第二阶段：
上路巫师始终认为，购入第二个镜头是你走入摄影之路的分水岭，因为你在尝试之后开始持续投入了。
你的专业单反果然不负众望，“拍的真清楚！”是你能听到最多的赞赏。
你也很是沾沾自喜。很快你就接触到光圈、快门、ISO这些基本概念。
你开始逛摄影论坛或者看器材评论，脑子里被牢牢的灌输了一个观点：相机并不重要，镜头才是画质的关键！
回头看看自己的照片：背景不够虚化、主体不够丰满、弱光时画面抖动的厉害，噪点严重。
冥冥中脑海里有个声音对你说“换个镜头，这一切都能够改变！”
于是你又去求教身边的大师。
大师照例问一堆专业问题。所不同的是，此时你对大多数问题能够对答如流，弄得大师很没面子。于是大师心里会掠过“小样儿我还治不了你”的想法，抛出那个经典问题“那你预算是多少呀？”
在你说出一个数字以后，通常大师眼里会飘过一个轻蔑的眼神，然后吐一个烟圈，指导你镜头是有红圈金圈之分的；有狗头牛头之分的；
你的预算，充其量只够买个驴头！于是你上网搜索，查遍资料，知道什么是“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”这些近似黑话似的单词。这个过程你一定会看到一句话“买你能承受的最贵器材”。
终于你出手了，大部分人，买入的无外乎是大三元或者小三元或者其中之一。你拥有了人生中第一支红圈头，姑且算是8K吧。

第三阶段：
低烧红圈头果然没有让你失望！分辨力、锐度、色彩透着就是一股子专业味儿。
如果你买的是个大光圈镜头，还会呈现出蜜一样迷人的焦外。
你开始四处传播你的照片，在网上比对别人的作品。
你也开始研究构图、色彩...此时你的作品获得众多称赞，这让你很高兴。
你觉得摄影已经向你打开大门，你所要做的，无非就是更多的拍摄和练习——当然，这需要更多的镜头，最起码要覆盖足够的焦段。
不用想，管它大三元还是小三元，配齐了再说。
你甚至会考虑EF 28-300/3.5-5.6L IS这样的奇葩镜头。
至此，你已经拥有了至少3个变焦红圈，增加投资25K你突然发现某天各大相机厂商就如打了鸡血一样玩命的推出新型号。一看日历，明年正是奥运年。每四年一次的器材换血大姨妈就要开始了。
你脑海里有了挥之不去的两个字“全幅”。没有全幅，怎么对得起手头的红圈？如何体现“原始焦段”的韵味？于是您毫不犹豫的把5D3或者D800抱回家。
当然，随着2、3千万的像素相机，一起抱回家的还有64G CF卡，乐摄宝的摄影包，一个入门三脚架...大约总计25K等等！诸如5D3之类的相机，是没有内置闪光灯的。
1.5K的外置闪光总是要的别拿低烧不当病，这一阶段，你有了全幅机身，3个红圈头以及必要的附件，保守投入也是50K。

第四阶段：
定焦全幅的机身和红圈变焦让你着实爽了一把。
每次出游，你会不厌其烦的扛上三脚架并带上所有后宫佳丽，周围人无不投来羡慕的目光。
走在西湖边，总有大妈冷不丁递过来一个小数码，冲你说“大兄弟，替我和老头子拍张合影吧！一看你就是个会照相的。”
但是每当你翻阅杂志，或者摄影论坛，对比“大师”的作品，总觉得沮丧。“通透”、“油润”、“氛围感”这些词汇像噩梦一样折磨着你，它们是那么令人神往却遥不可及！同时你悲催的发现，当你刚把三脚架支好，你的同伴早就坐在车里不厌其烦的催促开车......
这个世界不该这样，花了50K的器材不该这样！
在第一次使用定焦镜头后，你会觉得所有的困惑都随风而去！哪怕是价格3K的50 1.4，那个锐度、色彩、焦外，以及面对弱光时的从容蛋定，都远远好过10K的变焦。
定焦1.x的大光圈，会让你觉得突然进了一扇从没有想过的门。有了以前对变焦红圈的信任，自然是直接上大光定（大光圈红圈定焦）。
镜头厂商当然知道，这个阶段的你早已明白一份价格一分货的道理，如果把价格定低了，显然不能满足你对高画质的追求。
所以任何一个红圈大光腚，价格没有小于10K的。你需要24 1.4L，35 1.4L，50 1.2L，85 1.2L，135 2.0L，200 2.8L。
当然，要是把这些镜头都收入囊中也是有难度的。于是你精挑细选，仔细比对，选了其中3个定焦，花费40K。

第五阶段：
回归此时你玩摄影可能已经接近10年了，已经拥有了至少2个机身，6个镜头。
然而一个永远无法回避的问题终于要直接面对了——你年纪大了！
你已经没有力气背着10公斤的器材去搞创作；也无法扛着三脚架长途跋涉；你没有精力凌晨起来到野外蹲守日出；
在夕阳西下的时候，最想干的不是背上相机去摄影而是找个能够看到日落的餐厅好好的吃顿海鲜。此时你面对铺开半张床铺的单反相机和镜头，心里在想——你需要一台高画质轻便的相机。
要是在5年前，投资100K左右的莱卡一机两镜几乎是你唯一的选择。
好在科技进步了，你有很多更实惠的选择。首当其冲的，自然是诸如Sony和富士的微单系统。
就像前面说的，你玩摄影已经快10年了，自然是个事业有成的人。
20K左右，拿下一套全幅微单对你来说毫无压力。

第六阶段：
邪路！小巧的全幅微单满足了你的需要，画质好，重量轻，价格也不贵。
但是却给你带来另外一个问题——之前你买的那些单反红圈头可以用在这个小巧的微单上吗？
要是不能用，岂不浪费了？你是如此勤俭持家并富有钻研精神，以至于很快你就找到了答案——转接环！
这是通往一个无底洞的邪路！！！
在此之前，你的镜头，还大都停留在主流大众厂家的自动对焦头。而转接环，将会把你带入任何品牌、甚至任何年代的镜头系列。
康泰时、福伦达、蔡司、莱卡这些名字开始不断出现在你的眼前。A、E、F、EF、FE、M各种卡口你也烂熟于心。
配上不同的卡口，你的微单几乎可以使用任何镜头。摆在你眼前的，几乎是无限的可能性。
潘多拉的盒子被彻底打开了。
此时，“摄影”两个字已经很久没有出现在你脑海中了，取而代之的，是“收藏”两个字。
收藏其实是没底的……
为了方便计算，姑且在这里打上50K的标签吧
不得不说：
附件1：三脚架你一定听过“买到第3个三脚架才知道什么是正确的脚架”这个说法。这话如此正确，好比吃到第3个包子才饱，前2个也是有功劳的一样！
你的第一个脚架，估计也就是个几百块的货。搞不好还是卖xx送脚架弄来的。很快你就会发现稳定性完全达不到你的期望。
你的第二个脚架，估计是个2、3K的有品牌的高档货。坚固，稳定，你很开心。直到某一天你在零下10度的地方突然收不起来，或是你在沙滩拍摄时进了沙子，更有甚者，某个螺丝突然松动，造成坠机事故。于是你发誓要买个顶级脚架！
“捷信”——一定会成为你的不二之选。然而面对5K的价格，正准备掏钱的时候，却悲催的发现，这个价格是不带云台的！而且，很多“专家”都说，捷信只是架子好，云台很垃圾！我相信你很容易就会发现“ARCA”这个云台牌子...无论如何，在最后一个三脚架上，你的投资不会小于8K。
附件2：考虑到前面吃下去的两个包子，估计总投资是10K2 滤镜器材城的JS不会告诉你，一个摄影包、一片滤镜、或者一张CF卡，可能比一台相机赚的都多。严肃风光摄影滤镜是必需品。
在看了各种品牌的渐变灰镜的评论后，你发现，几片塑料片居然要卖2K~5K，完全不符合你理性消费的宗旨。然而JS用一句话就把你彻底打败了——“如果使用不好的滤镜，画质损失严重，会白瞎了你上万块的红圈头”。
上万的镜头钱都花了，自然不能因为区区2K而白瞎掉。GND滤镜以及支架
附件3：显示器，摄影怎么能少得了显示器呢？这是你最常用的看图设备，也是你修图的基础。当知道你正在用的显示器根本无法正确的显示颜色后，
你觉得一个全色域显示器是必要的。Eizo动辄20K的价格让你望而却步，然而诸如Dell, ASUS的“全色域专业显示器”，其4~10K的价格你还是承受的起的。一个专业显示器，6K的价格，不过分！
附件4： 校色仪专业的你用着专业的显示器，却发现别人和你在看同一张图片时显示的颜色却不一样。
在看了无数资料后，知道有门学问叫做——色彩管理。有种设备叫做“校色仪”。JS用同样的手段把你打败了“如果不买校色仪，那么不管多贵的显示器，其实都是摆设。”好吧，都到这个份上，花2K买个校色蜘蛛，也就是顺理成章的事情。
附件5： 备份方案你拍的好几万张作品都放在硬盘里，这是你数年的心血。本来你也没啥担心的，直到出现了冠西哥。你不禁会想，要是电脑坏了该怎么办？解决方法也很简单——网络存储设备配上2T的硬盘应该是起码的方案——3K应该是个起步价。
附件6：打印机专业显示器有了，校色仪也有了，老实说，你已经具备开办家庭工作室的条件了。唯一欠缺的就是——打印机。
专业输出基本上是非Epson不用的，一个入门级别的6色照片级A3喷墨打印机要3K，8色的是5K。价格透明，童叟无欺。
打印纸，要做色彩管理，自然用原厂的。20张200块。
然而你悲催的发现，你的某些颜色的墨水居然只能打印几十张。而原厂墨水居然要卖到1K+一套！哪怕你用海淘，加上运费也是大约300元一套墨水...
总之，在后期输出这件事情上，你的花费不会少于7~8K。
附件7：防潮柜用脚趾头也想得出来，这么多贵重物品，是不能随便放的。
黄梅天镜头会发霉，天气太热镜头内的润滑油会挥发，太冷了电子器件工作会不正常……厂家贴心的发明了一个铁皮盒子，起了个好听的名字“摄影器材电子防潮柜”—— 2K既然你都看到这里，我就说一句题外话，算是免费奉送
其实完全没必要买2K的防潮柜，到超市买几个最大号的乐扣乐扣盒子，全密封，超好用。
巫师地处上海，黄梅天严重，十多年以来用此法器材从未出过问题。

以上林林总总附件，总数大约是30K。
还没有算你的电脑升级，汽车升级，外出旅行等价格。
也没有算你为了说服你老婆同意你买这些设备，可能要花更多的钱讨好她的成本。

总结：第一套机：
6K全幅机+3个红圈变焦
55K3个红圈定焦
40K全幅微单
20K转接镜头
50K摄影附件
30K总数大约200K终于尘埃落定，

你满足的看了看满屋子的器材，点看电脑，这10年来大约你拍了100K片子，投资200KRMB，每张成本恰好2块钱！

4. 10个摄影技术停滞不前的原因

导语：有些朋友认为摄影只是一种欢乐余兴，随心随手就是他们的摄影哲学，没关系的，这篇文章你当作参考就好，而那些渴望求进步的人，可以来检视自己有否犯同样的毛病，互勉之。其实或许都是老生常谈，但我们又何尝不是重覆犯错?温故知新总会有益处。

10个摄影技术停滞不前的原因

1.相机没贴身

种瓜得瓜，种豆得豆，我们怎样看待摄影，就注定了得到什么摄影作品

真的，很多人斥资买了一台上万元的单反，结果放在家里养尘，雨天怕湿，晴天怕热，往楼下走走觉得没什么好拍，出远门又嫌相机太笨重… …跟任何技术一样，摄影要求进步的话，必须“机不离手”，否则一天打鱼，三天缺派晒网，就别幻想可以进步吧。

2.不懂欣赏别人的作品

欣赏别人并不容易做到，很多时候我们看见别人的作品，即使是大师级，很自然会(在心里)说：“这是伏薯贺Photoshop的啦”，或是“他的器材厉害啦”，或是“其实这幅相挺无聊“，或是”哗，很浪费时间的拍摄方式“之类。

这些批评或者是对的，但绝对无助于我们的进步，即使是Photoshop中，我们也可以学习当中的步骤，长一点知识，器材，我们也可以了解多点不同器材的能力，即使是无聊，但能够吸引你的眼球，就算得上一份创意，用来激发自己也不错，时间也不是问题，这份耐力都可以鼓励我们自己，酸溜溜的人只会退步。

3.步伐太快

是因为坐着这么缓慢的吊车，才会发现地上的灯饰

不是说敦优敦劣的.问题，而是这份从容，绝对有助于摄影的进步。走得太快，对日程表过于紧张，根本不可能观察到生活种种细节与趣味，既然如此，谈何拍摄到精彩的镜头?

4.因循苟且

有时不是我们无法进步，而是我们“不想”进步。回想一下上次你拍摄的时候，有多少相片是依从你已经学习过，运用过，很熟悉的技巧和角度?有时我们很害怕失败品，不自觉就无法脱离既有概念和框架，最后总是原地踏步。

这幅照片对焦错了，曝光过多，拍摄手震，但幸好没有删去，它直出后成为我颇喜欢的作品之一，更难以复制

摄影是不是必须创新?如果我们求的是进步，答案显然“是的”，“世界上没有绝对正确的曝光”，简单就点明了摄影学海无涯，什么是好的照片，没有绝对公式。但如果我们害怕尝试，就肯定无法前进，创新不一定是前人未做过的，但至少要自己未做过吧?

5.害怕比较

大型节目例如花展，必定有大量摄影爱好者出席，包括我和你，但是同一堆花朵，显然有些人会拍摄得好，有些人会拍摄得比较差，如果我们正是比较差的一群，到底是仔细研究箇中原因，还是马上搬出借口例如“器材问题啦”“其实美与丑是很主观”之类?

摆正心态，用一颗平常心对待摄影

跟第二项有点相似，但这里强调的，正是不要放过跟别人比较的机会。摄影大师去拍摄极地风光，普通人当然很难模仿，但是花展一类平民活动，不就是我们学习的好机会吗?放下过剩的自尊心，试试比较自己与别人的作品。

6.讲得太多，拍得太少

在这里我必须向大家忏悔，因为这个我实在没有借口。讨论摄影的人，很容易会迷上讨论，然后缺乏实践，就像我们会热烈讨论佳能和尼康哪一个比较好，每一次新产品推出时，都不停争辩，但其实我们没有买，亦不打算买啦。

讨论是很好，但必须保持自己同时在进步，只是幻想如何如何摄影，却不实行。对，这手困不会有进步的。

7.钱花在不必要的地方

有些人抱怨摄影是高消费游戏啦，普通人玩不起，所以技术原地踏步。这里有两个错误：第一，摄影器材并不只是机身，镜头与闪光灯，更多的器材其实是生活信手拈来的一些物品，例如镜子，玻璃，电筒，问题是我们有否花心思，还是只会依赖大光圈;第二，现在买相机，远比四十年前容易多了，这是否代表我们比四十年前的人更懂得摄影?

只不过几十元的星星滤镜，都可以增加摄影的乐趣，有空时多逛逛那些器材店，绝不是只有动不动一万几千的镜头啊

还有，我们有否太迷信广告，买了太多自己用不着的高阶器材，这个要反省啊，节俭是美德。而且用尽手上的资源，去达到最多的效果，也是一种很好的训练。

8.体力不足

很现实的，地球上很多美丽的景色，都只能用双脚走出来，如果平时上下楼梯不能超过十级，二十分钟的步程必须坐车，唯一会跑步的机会就是追巴士，那么我们别旨望可以拍出好的作品。

这是闲逛新宿景点以外区域时的幸运发现，第一次玩，非常有趣

即使是街头纪实，我们不大可能寄望在街上逛半小时，就可以拍出很多理想的作品，机会只临到准备好的人身上。

9.对身边事物漠不关心

喜欢摄影，但不喜欢这个世界，或是不喜欢人类与社会的话，我可以说，作品不会有灵魂，因为照片根本就是给人看的，也是回应这个社会的，即使是最商业的商品摄影，也须满足消费者的观感欲望，自闭的摄影师想求进步是非常困难的。

爱摄影，同时也要爱身边美好的一切

更何况，绝大多数出色的摄影师，都会对某些特定的事物拥有强烈兴趣，例如政治，体育，美少女，大自然，人与人的交往之类，如果你的兴趣只有摄影和器材，抱歉，停滞不前是可以预见的。

10.永远以新人自居

不少人无法想像自己有一日可以被称为“大师”，永远只是看着别的大师，称赞而羡慕，但从不以此挑战自己。殊不知其实世界上大多数的摄影高手，都是从基本学起，任谁都不可能刚出生便懂得控制光圈快门的。

相信自己一直在进步，就让时间来证明这一切

而且网上大量大师级人马，所用的器材已经很平民化，而且摄影教学四处都有，哪有什么借口?“Think BIG, try HARD”，别让自己先输掉在心态上。

5. 为什么摄影是“败家”为何不能乱买摄影器材

频繁的换器材以及配件是极大的浪费，原因在初始时期没定好位，买了一堆不适合自己长远提升照片的质量的器材，结果是买买买，浪费的钱财能足足能买一台专业级或高档的器材。副件最好少买或不买如：増距镜等，但UV镜是不能不买的，即保护镜头又防止紫外线的射入。

确实有如此现象，而且还不少。有人早说过“单反毁一生，摄影穷三代”，话虽然夸张，但是确实有这种实际的存在。我们摄影爱好者圈子里，就有一个典型“代表”，真正的器材党，他退休了，因为不断升级买器材，据说他的20多万公积金，都全部花在买照相机和镜头上了，现在他又买了微单R5，微单镜头85-1.2，仅仅就这两项，就用去了六万块钱。之前的5D4和85-1.4及70-2002.8等都碰型出了，当然是赔了。

目前不少摄影爱好者跃跃欲试准备入微单这个大坑，毕竟价格上，无论相机机身和镜头，都远远高于之前的单反及镜头，十分昂贵，如果你真的入微单这个坑，估计花钱会越来越多，仅仅那些微单镜头，如果配齐，没有十几万，是拿不下来的。如果你经济条件好，家里特别有矿，也许没有什么影响。如果你仅仅是为了赶 时尚 ，追逐这个微单潮流，铅蠢而且你本身就没有多少钱，一意孤行，必然，“败家”之情况，自然出现。

大部分爱好都是败家。小到乒乓球，大到收藏。摄影败家我支持，总比天天喝酒成个酒麻木好。人生就是折腾，不乱买摄影器材，怎么能体验到摄影的乐趣呢？有点闲钱你就买吧。人生苦短，有点爱好，有点追求，无可厚非。

从DC到单反，自从有了娃，加上华为mate2pro感觉还不错，就一直干脆用手机了

“玩单反穷一生”，这话一点不假，由于单反器材价格不菲，加之不断更新、换代，一代比一代更优秀更能体现出摄影者的水平，所以摄影族会不断更新器材，特别是发烧友那就更是烧钱啊，我虽然入坑才两年，到目前为止，入手一台单反，七个镜头，就给这七个镜头配的佳能原装UV都花了三千多，最贵的是82mm628元，最便宜的72mm398元，加上附属器材和材料诸如增倍镜、Cf和sd卡、备用电池、两个三脚架、四个相机包、其他滤镜等等等等就不一一列举了，反正已经花去了10多万元了，亲身体会玩单反就是烧钱。

摄影对大部份人来说都是自我 娱乐 ，但是一但你入了某个摄影圈，相互攀比器材就来了，很难保持定律，诱惑根本挡不住。现在电子产品更新又快，厂家不断推出新型号，商家也不断举办推荐会，叫你去试用，免费培训，其目的只有一个赚钱。所以要根据自槐吵陪己的经济状况和实际需求，只有适合自己的才是最好的，不要盲目跟风。

＃为什么设摄影是“败家”，为何不能乱买摄影器材＃

这个问题只能是对部分跟风的摄影人来说是对的，对绝大多数的摄影人来讲是不对的。

摄影人有公家人和私家人。所谓公家人是指在以新闻报道为主的单位的摄影人，他们的器材是公家供给的最新器材。这样的人不败家。

败家的人是指喜欢摄影且喜欢跟风的。什么新器材出来买什么器材。

摄影器材的相机和镜头是精密器材，而且世界上只有几个商家产同品牌的相机和镜头而且越高档价位越高，只要不适当的购买必然败家。另外，以摄影卖照片或出书的人来讲，他们的摄影收入远远大于支出，是摄影养家养身了。

1、买器材会很花钱。相机买回来以后还需要买镜头，半画幅玩儿了一段时间要玩儿全画幅，然后再到中画幅。中画幅基本5万起步，一起加起来连同镜头30万

2、为了拍照片，拍风景到处 旅游 ，到处跑，更花钱。衣食住行，一天就是上千的消费，一年10万起步。

我曾经经历过500万像素的卡片、长焦、然后是800万-1200万，单反是尼康佳能索尼，微单是富士、索尼。

镜头不谈狗头，12-24-24-70-70-200-400。

这么多年卖了旧的回血换新款。有一天醒悟了，我就留下了一个微单一个柯达经典长焦，一个单反俩头。另外一个徕卡配定焦大光圈。我这两年不再投钱在相机上了。主要是我可以借来中画幅的，也可以借各种镜头。

6. 为什么摄影一般人玩不了

玩摄影的门槛很低很低！但是玩得好、玩出艺术性的门槛就很高很高！其次器材比较贵重。
器材比较学习摄影应具备五个条件，如下：1、准备相机。相机是摄影的基础，购买一个好的相机奠定桥樱了你拍摄照片质量的基础。
2、主题鲜明闭消毕。摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感鲜明的主题是摄影作品的灵魂和核心。3、主体突出。一幅好作品应具有视觉冲击力，能把观者的视线很快地吸引到作品上来。
4、画面简洁。为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西。5、形式美观。任何艺术都追求美，摄影艺术也不。6.你必须热爱摄影，应该这个东西比较枯燥。所轿芹以学习摄影不能每个人都能做到的。专业摄影师要么是专业摄影师，要么是摄影记者，要么是普通摄影爱好者和游客。现在摄影设备已经走进了家家户户，生活中随处可见有摄影设备的人。

7. 我是摄影爱好者，怎么找到爱好摄影，可以一起组团出去玩的圈子

下销枯载soul、贴吧、LOFTER等等软件，关注“摄影”话题，自己多发表些自己的摄影作品，自然就可以组到团，当然外出参加活动也是个很不巧衫错很直接的方孝斗腔法