建筑拍照用什么器材好

❶ 拍摄建筑物要注意什么，怎么拍好建筑照

建筑摄影被认为是一种简单的摄影题材。建筑物一动不动，城市景观几乎没有什么变化，只有一天中的时间和季节的变化会影响图像。在各个城市的旅游景点中，每一个美丽的建筑都被拍摄了数千次，无论是从各个角度还是在照射光的变化下，拍摄出高质量的图片越来越困难，更需要专业经验和大胆的创造力。

1、用于长时间曝光稳定相机的三脚架。如果没有它，拍摄的照片将变得模糊，特别是在使用宽屏，远摄和倾斜移位镜头时。

2、镜头选项。广角将扩大视角，并具有垂直融合的副作用。相反，长焦的人会缩小范围，可用于实现艺术创意。

3、倾斜镜头可让您改变视角或改变景深，从而可以拍摄全景而不会扭曲垂直线。焦距为24-35 mm的物镜通常被认为是“通用”的。

4、偏光和彩色滤光片可实现多种艺术效果。

5、控制按钮，它们与三脚架结合使用，以防止在释放快门时握手。

6、取决于拍摄类型和情况的其他工具：手电筒，保暖的衣服，鞋子，镜头保护罩，备用存储卡和电池。

可以从相机设置中单独选择ISO-建筑物是静止的，可以采用的最大值为400。最小值是在现场调整的，并且取决于天气，光量，与物体的距离。

❷ 民居拍摄技巧有哪些

民居拍摄技巧

“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。

晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。

摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。

摄影器材选择与使用

传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。

拍摄的时节与天气选择

充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。

拍摄角度与构图

选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。

草原拍摄技巧与案例分析

春天来了，夏天还会远吗？

炎炎夏日，找一块避暑的宝地搞摄影！夏天，草原地带气候宜人，水草丰美。找一片最接近蓝天白云、牛羊牧场的草原是消暑摄影的不二之选。本文就和你分享一些拍摄草原的技巧。

在拍摄大群牲畜时如羊群、马群，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切莫天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。

而草原上天空的云彩是变化无穷的，各种形状引人遐思。白云在蓝天衬托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多时，用高角度拍摄就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。

这里，就提醒童鞋们一些草原拍摄的技巧。首先，草原上很多地方风都非常大，拍摄草原风光时，最好带上一个质量牢靠的三脚架。

纬度高的草原地区，紫外线很强，配备PL镜（偏振镜），可以吸收紫外线的光源，提高画面的质量。

草原拍摄构图和取景案例分享

草原照片的核心是线和色彩。利用构图和取景，使线和色彩表现最美的一面，使其充分表达出主题内涵。

为了构成稳定的画面，利用界面轮廓，横向三等份画面，而建筑物摆在三分法的右侧纵向线交点上。该作品强调了草原所表现的秋意，取景时特意加大了画面下侧的比重，从而强调了草原的颜色。

蓝天白云，而下面是绿色的草地。此外，左侧安排了一间小屋。小屋的方向上连接了草原的斜线和处于两片云层中间。这幅照片中的小屋仿佛在观望云层，表达了小屋在焦急的等待着什么结果的主题。就如这幅照片，再平凡的对象，只要构图巧妙，就可成为独具特色的摄影素材。

拍摄了古包。摄影目的在于表现清馨感。该照片的摄影主体是古包，大胆排除周围多余的被摄物，而摄影的重点放在明暗的对比上，突出表现了主体。该照片以竖排构图，基于三分法安排了古包位置，而古包的阴影延伸到右侧，表现了稳定感。

超意境逆光照片拍摄技巧

渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气。而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制”光线。

逆光人像能够营造出温暖的感觉

增强被摄体的质感

在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

增强氛围的渲染性

逆光拍摄容易产生艺术效果

风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

增强视觉冲击力

在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

增强画面的纵深感

特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

『拍摄技巧』6个蓝天白云摄影要诀

难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：

By Elisiss

一、善用道具

By Code Poet

偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。

二、调节最适当的白平衡

由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之"日光"白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。

By yvon.liu

三、顺光拍摄

选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。

By TF Yeung

四、镜头选择

建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。

By Annia316

五、相机设定

一如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。

By Elisiss

六、后制

轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。

By Taivasalla

只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。

分享时尚摄影师Adriana的7个拍摄技巧

1、准备

准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

2、自己的概念

在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。

3、不停的移动

我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

4、成为影像的导演

有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。

5、打破常规

“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

6、从不停止拍摄

随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。

7、自信

要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。

那美丽的白色世界 浅谈雪景拍摄技巧

夏日里我们经常能够感受到浪花的清凉，而冬天则是体验冰雪之晶莹的季节，趁着周末，节假日之际，和亲朋好友一起去赏雪、玩雪是非常遐意和愉快的，当然得拍出好照片留念，可是很多朋友常常会遇到雪景拍摄照片不佳的困难，下面我们就来谈谈雪景拍摄的技巧。

一、 注意背景的对比

雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会令观看者的眼睛很难受的。

二、 适当的前景的选择

拍摄前景的选择也是相当重要的，由于雪景的特殊性，利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、花朵，建筑物等作为拍摄的前景，可以增加空间深度，提高雪景的表现力，使得整个画面的'内涵更加丰富，不至于因为白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。

三、 注意白平衡的调整

虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码相机的白平衡。在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡，这样拍摄的照片色彩才能被正确还原，才最真实。

四、 逆光与侧光

雪是洁白的晶体物，它散布下或积聚在景物上时，景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体，因而雪景就是白色部分较多的景物，可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮。雪是一粒粒透明的晶体，只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。因此，为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。

五、 手动调整曝光

由于雪景会反射大量的阳光，所以正确调整曝光是拍摄雪景的一个关键问题。在白雪皑皑的环境下，根据数码相机的自动曝光来拍摄雪景，一般都会有些曝光不足，这是因为在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量，所以我们一般要使用数码相机的手动曝光功能来进行必要的调整，这样才能保证拍摄到的雪景画面的曝光比较准确、真实!

六、器材的保护

雪景中还有一个重要的问题就是保护好你的器材。由于冬天气温低，空气也很潮湿，这样的环境很有可能影响数码相机的使用。因此进行简单的防寒防潮处理是必要的，例如简单的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍摄的时候可以把相机放在衣服中，可以达到保温的作用。同时还需要注意电池的保温，电池在低温下消耗很快，保温能提高其使用时间，当然多准备一些电池也是很有必要的。最后就是要注意个人的保温了，衣帽、手套这些都要准备好，冬天真的很冷。

七、其它的技巧

如果你需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么你应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/125秒左右，这样雪花飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。

在雪景中拍摄人物，需要适当的加辅助光。由于将雪作为背景会显得很亮，加辅助光可以达到突出主体的作用，同时相机还要加上遮光罩避免其它光线的干扰。偏振镜在雪景的拍摄中也有很大的作用，可以白雪反射的偏振光，降低亮度，可以使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。

❸ 相机拍照，把建筑物照的跟模型似的，专业上叫什么尼康D90能不

这叫移轴效果。

这种效果最正宗的，就是用移轴镜头来拍摄，D90自然可以安装移轴镜头，所以拍出这样的效果没啥问题。但是原厂（尼康）的移轴镜头价格都很贵，新品都在1万3千元以上，二手的话也便宜不到哪里去。副厂的例如lensbaby的做工比较简陋，成像差一些，价格在两千左右。

移轴镜头的效果分为两方面，首先是改变透视关系，其次是形状独特的景深范围，如果使用合适就能把真实的大场景拍的有如微缩模型一般。但是移轴镜头不但价格贵而且操作复杂，专业性高。移轴镜头都是全手动的，还需要进行偏移和转角的调节，一般业余摄影爱好者难以驾驭。

目前一些图片处理软件也能模仿移轴镜头的效果，但是这种模仿都是只改变景深范围，并且增大饱和度，却无法改变透视关系，对于广角的远景也确实能产生不错的微缩模型效果。这属于后期制作的内容，你可以网上搜索一下相关软件。

一些相机，甚至手机拍照软件将这种后期处理功能整合进来，可以在拍摄时立刻修图以达到这样的效果，你看相机性能中有“微缩景观”效果，就是这个功能了。此功能多见于消费级的卡片机中，各大厂家的主流卡片机目前大多都有。作为较早推出的单反，D90是没有这个功能的，但是尼康较新的单反例如D3200和D800都有这样的功能。

❹ 搭建一个基本的摄影棚都需要什么设备呢

首先需要一个至少 20~30平米的工作室，屋顶最好在3M左右高度。这个面积是为了可以对一个3M宽的标准背景布进行各方位补光，并且给摄影师足够的空间后退到足够远的地方来拍摄。

这个摄影棚的成本没法计算，单说其他需要的东西（大致上，根据摄影师习惯不同，棚内的配置也不尽相同的）：

1、电动卷轴，大概500多元。

长度不同，轴的数量不同价格不同。不过有经验的人肯定都会推荐你使用电动的，因为手动的需要两个人操作，一个人拉动卷轴一个人扶着背景布避免背景布卷偏，很麻烦。

2、各色背景布或者背景墙，单色背景布几十块钱，风镜背景画一百多一张。

可以用3M宽的各种单色无纺布背景，也可以用那种直接贴在墙上的，或者带有风景画的大型背景布，通常都是用卷轴来固定，需要哪个就放下来哪个。

3、闪光灯，400W套装3灯的，起码小3000，专业一些的品牌更贵。

这个是基础中的基础，尽可能选择300W以上，最好是400W的灯组。至少至少3盏灯，往上算越多越好。至少有一站配备无线引闪设备，或者多台灯拥有多套同规格同信号频段的无线引闪器。

4、柔光箱、雷达罩、蜂窝、滤片、四页遮光板、反光伞、柔光伞…… 这些东西有些买灯送。

这些都是搭配闪光灯使用的配件，套在闪光灯灯头上，将闪光灯的光线变换成各种性质形状的光来使用。

5、反光板，非常便宜，几十块钱就能买好多。

从背光面进行补光使用的，有时候可以充当一个闪光灯的作用。

6、静物台，价格根据尺寸走

如果除了拍人像还要拍静物的话，需要一个静物台。

(4)建筑拍照用什么器材好扩展阅读：

1、墙和屋顶

无论哪种摄影棚，其墙壁和屋顶的结构都应满足一般建筑的要求。除此之外，同期录音的摄影棚还需要满足隔音要求，棚内噪声水平必须低于35分贝。同时，它要求混响时间较短，以提高语言录音的清晰度，并使之有可能再现室外的音响效果。

2、门窗设置

摄影棚一般开设一个工作大门，作为运送布景、道具、照明器材等用。工作大门上可开设一扇小门，以便工作人员出入。另外可以增设一个通向演员休息室或化妆室的小门，兼作安全门。在湿度较大的地区，可考虑开两个大门，以便于空气对流，保持棚里干燥。

工作大门的尺寸以能出入最大布景为原则。

同期录音的摄影棚，门应有严格的隔声要求。一般采用两种方式：一是使用门斗，设双道门，除门扇和门缝应有隔声处理外，门斗内也设吸声材料，以共同形成一个能隔绝外界噪声的组合门；二是门扇使用多层结构，各层之间填以阻尼材料，门缝处用弹性材料或橡胶管充气密封。

3、通风设施

为了排除棚内照明等设备产生的热量和拍摄中使用烟雾时所产生的烟气，摄影棚都设有通风和排气设备。但通风设备的通风口、回风口和排气设备的排气口，影响同期录音摄影棚的隔音。因此，通风管道内应设有消声器和消声室，以减少来自通风机房的噪声；回风口和排气口也应设消声室以免外界噪声侵入。

❺ 建筑摄影适合用什么牌子什么型号的相机

不知道你有多少预算,一般来说是要用单反,要是用佳能的话就EOS 5D MARK II配Canon TS-E 17mm f/4L镜头,总价格3.4万,要是尼康就D700配PC-E尼克尔24mm f/3.5D ED总价格3.1万,拍建筑要有比较好的视野,所以就要用全画幅机子,为了调整广角和透视的变形就要用移轴镜头,有什么不明白的请追问我

❻ 各种类型静物摄影小窍门

导语：五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，摄影技巧 要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。

各种类型静物摄影小窍门

吸光、反光和透明物体

如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。

1.吸光物体

吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。

广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。

2.反光物体

反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。

反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。

对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。

3.透明物体

透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。

拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去;但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明，如用 45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来;或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。

“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反差就越强。画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。

“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时，一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。

拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18%标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。

食品

食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。

1.布光

拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。

2.选择餐具

食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的'形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。

3.巧用替代品

有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。

4.其他技巧和经验

拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。

拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。

如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。

拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。

拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。

手表和首饰

手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。

1.合适的器材

由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。

2.拍摄手法

拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面;二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。

采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。用这种方法拍摄，一般在构图的景别上采用特写或大特写，在用光上一般采取控制光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。

采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂，因此，很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。

3.近距摄影的曝光补偿

如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般要进行曝光补偿。

时装

时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。

1.器材

时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。

2.模特

时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。

3.化妆

化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。

4.室内拍摄要点

时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用;如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。

5.室外拍摄要点

如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。

室内人像

广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采取两种方法，或以商品为主，或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，掌握一些室内人像摄影的基本技术与技巧很有必要。

1.器材

室内人像摄影相机的选择余地较大，根据拍摄需要，可选择大片幅的机背取景相机，也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说，120相对照片质素和拍摄时的灵活性有较好的兼顾。若选择6×6片幅的120相机，应配以焦距为 80mm、150mm和250mm的常用镜头;若选择135相机，则最好配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头适合齐肩人像的拍摄，200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的压缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。

2.布光

一般情况下，主光要模拟阳光，从一个自然的角度照射过来，而其他光只能用于弥补阴影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源来拍摄等。

以下是几种常见的人像摄影布光方法：

中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效，因为它对皱纹和暇疵产生的阴影最少，皱纹和暇疵不显得突出。对戴眼镜的人一般也采用这种布光方法，因为它不会使镜框在眼睛上产生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常适用。“中心布光”会使脸部变宽和变平，特别在使用长焦镜头时就更加明显，但它不适用于圆形的脸。

高布光 有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的阴影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的美丽，特别适用于椭圆形脸的年轻女性。

环形布光 能显示出相当明显的瘦长

效果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来矫正歪曲的鼻子或在脸上产生瘦长的效果。

伦布朗布光 以著名画家伦布朗命名的，也称“活动天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来，这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得优美，特别是在鼻子另一侧产生钻石形的光。

分裂布光 可强调脸部的肌肤特征。因此在选用这种布光时，模特一定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表现建筑工人或老人的性格特征，这种布光技巧也是一个很好的选择。这种布光方式对丰满的脸也很适用，因为光和影的分隔会使脸大大变窄。

散光布光 是指给接近相机一侧的脸布光，它可使脸变宽。

限光布光 是指给远离相机一侧的脸布光，它可使脸变窄。

3.背景

无光的白色投射屏是很好的人像摄影背景，灯光离它越远，它就越暗。简单地增加被摄体与屏的距离，就能在同一背景上产生白色及不同色调的灰色，甚至还能产生黑色背景。有一种产生浅背景的方法，就是将一只灯放在模特身后低处，让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充当背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上，但有时可以使用其中的一个。

4.模特造型

将模特的一只肩膀朝照相机摆姿势，这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐，她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡，头向前倾斜，同时颏对着抬高的肩膀有助于加强模特的个性。

5.服装

对浅色的高调主体，通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增加1级曝光。对深肤色的低调主体，通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄，拍摄时可减少一点曝光，以产生一种完全不同的情调。

6.常见的缺陷及其矫正

人像摄影的对象是千变万化的，有的拍摄对象形象完美，而有的拍摄对象却存在这样或那样的缺陷。作为摄影师，不仅要将被摄者拍得神似，而且还要对被摄者的外形作适度美化，因此，掌握表1中的这些人像摄影中常见的缺陷及矫正方法是很有必要的。

建筑

建筑摄影的主要目的和功能是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物，用二维空间的照片完美地表现出来，而且不失原设计的神韵。在当今社会，建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量优良的建筑摄影照片，因此，建筑摄影的实用价值比艺术价值更高。

1.器材

建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头 (PC镜头)来使用，但对透视和形变的校正能力会变差。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多。

2.光线

在建筑摄影中，光是至关重要的，对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全部来自自然光，而自然光是不停地作变化的，因此，把握建筑物的最佳光照效果很重要。一般情况下，在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。正面光会使建筑缺乏立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗，无法表现细节。如果没有阳光照射，建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的奇特效果。

3.视点选择

建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上，视点高，透视深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系;视点低，建筑物显得高大，有升腾感。

4.拍摄要点

从事建筑摄影时，以下几要点是必须要掌握的。

①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的操作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说，做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为困难，这时，可采取三个相应的措施：保持照相机水平，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面;在建筑物的对面找一个合适的高点，能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面;若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处理时再作校正。

②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。

③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改善天空的层次与影调;彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。

④在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度;同时必须使用大型三脚架和快门线，最大程度地保持照相机的稳定。

❼ 专业摄影棚需要什么器材

1、佳能5D3摄像机，抄包括脚架。

2、无限麦克风。

3、耐思1000w聚光灯sp-1000、演播室灯三基色冷暖柔光灯套装、红头灯套装、抠像蓝布、蓝布支架、高脚桌、高脚凳、书架、道具书、沙发、书桌。

(7)建筑拍照用什么器材好扩展阅读：

为了排除棚内照明等设备产生的热量和拍摄中使用烟雾时所产生的烟气，摄影棚都设有通风和排气设备。但通风设备的通风口、回风口和排气设备的排气口，影响同期录音摄影棚的隔音。

因此，通风管道内应设有消声器和消声室，以减少来自通风机房的噪声；回风口和排气口也应设消声室以免外界噪声侵入。

无论哪种摄影棚，其墙壁和屋顶的结构都应满足一般建筑的要求。除此之外，同期录音的摄影棚还需要满足隔音要求，棚内噪声水平必须低于35分贝。

同时，它要求混响时间较短，以提高语言录音的清晰度，并使之有可能再现室外的音响效果。因此，它的墙壁内部和吊顶都应有较高的吸声能力。

在摄影照明中，灯板和灯板架在广泛使用，吊杆灯和悬吊管架式吊灯使用较少。灯板是放置灯具的平台，而灯板架是悬挂灯板的器具。灯板以木制的居多，可用几块木板拼搭，也可用整块成型灯板，其四角由灯板架悬挂在天桥或栅顶上。

❽ 建筑摄影的拍摄主题和照片的用途

随着大众文化生活多元化的需求,建筑文化所体现出来的艺术性、文化性和科技性都成为人们日益丰富的文化生活的一部分,人们越来越重视对建筑的认识。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等，其特点是：被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度，运用多种摄影手段来表现对象。我给大家整理了有关建筑摄影的拍摄主题和照片的用途 ，分享给你们!

何惟增先生是一不小心进入摄影圈的建筑界人士。他毕业于清华大学建筑系，现在已经成为国家一级注册建筑师，长期从事以图纸形式来构思三维空间的建筑设计。90年代中期，一个偶然的机会，何惟增迷恋上了用照片形式来表现建筑。

他对建筑摄影有自己不同于单纯摄影师和单纯建筑师的看法。他认为对于建筑这一拍摄主题的理解和表现，建筑师具有优越的条件，但如何通过摄影来表现建筑师设计建筑时的初衷和想要表达的内容，需要同时了解建筑和摄影两方面的知识，并熟练掌握摄影的技巧。

建筑摄影的拍摄主题和照片的用途：

1、建筑摄影的拍摄主题

建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市;可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部;可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为：

·反映城乡地区特征的鸟瞰全景图;

·反映城乡地区轮廓线的大景观;

·街景或广场公共空间;

·建筑群体;

·标志性建筑。

·富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等;

·造型优美(外部环境优美)的建筑;

·重点保护的历史性文物建筑;

·环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。

2、建筑照片的用途

对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。建筑照片的用途一般可分为：建筑专业使用的照片、摄影专业使用的照片(包括参赛参展的照片)、商业广告用片(包括房地产经营和旅游开发)、新闻报道图片以及资料档案照片等等。上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。

建筑专业使用的照片 拍摄这类用途的照片，摄影师要学一点建筑学的基本知识，对拍摄对象要有所了解，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。建筑专业使用的照片，其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理，特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材，如使用35mm相机拍摄则应配置透视调整镜头，以保证所摄影像透视失真。

摄影专业使用的照片 建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影，但就创作而言，摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;或通过暗房技术对建筑进行再加工，探索一种纯几何图形的表现手法;甚至还可用超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击，强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例，以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。这种创作风格多元化的作品特别适合参加影赛和影展。风格之间不存在谁高谁低的比试问题，只存在是否适合为我所用、是否有利于表现创作意图相吻合的问题。

❾ 我想入门中大画幅摄影，初学使用什么器材

如果你是想用120我建议你考虑下二手的玛米亚RB67S套机价格在3000左右，成色一般在90%左右。还有勃朗尼卡ETRS系列的645画幅机型，但是一些附件不好找，因为国内的用家不多，所以二手市场也不是特别全。
买完了这些大画幅的就没什么钱了，先用好120吧。
大画幅如果你是想拍建筑和产品静物买单轨，推荐仙娜F1
拍风光买双轨的，有国产木质相机，进口的可以考虑骑士

❿ 如何拍摄建筑

导语 ：现在兴起了一股建筑摄影热，的确，中国地大物博，历史悠久，文化底蕴深厚，且社会发展迅速，而建筑，作为政治经济与文化的集合体，能够很好地反映当下中国历史的传承与未来的发展，因此这股热潮就在情理之中了。而建筑摄影，要求较高，需要一定的积累与沉淀，因此为大家带来几条对于建筑摄影的建议与技巧。

镜头与构图

现要说拍建筑摄影用到的最常用的镜头，那一定要是广角镜了，因为建筑通常较大，而且有的时候还要兼顾环境等信息，另外广角镜头能造成一定的视觉夸张，让作品更有力量，增强形式感，我们这次使用佳能大三元中的EF 16-35mm f/2.8L II USM来拍摄青岛的天主教堂。

正面远距离场景，场景宏大，环境信息交代清楚。正面拍摄，画面会产生透视原理中的一点透视效果，适合表现对称、庄重的建筑，可以将自己的机位压低一点，作品更容易出彩。但有的建筑会因缺少侧立面而立体感较差，因此你需要变换机位。

侧面俯拍，利用广角镜头的优势，将广场路灯包容进去，与建筑物形成对比，同时夸张了建筑物，使其显得更高大。

在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位，因为侧向观察建筑有二点透视效果，建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，所以这种拍摄位置容易表现建筑的立体感。

而长焦镜头用来捕捉建筑的一些精美的细节和相对孤立的建筑。

要把宏大建筑的精美细节捕捉下来，非要长焦镜头不行。

一般来说，远距离拍摄能表现景物的全貌，强调整体气势，中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。

使用HDR，保留天空与建筑更多细节

有时候拍摄角度与天气的问题，拍摄主体与天空会有很明显的亮度反差，如果我们要让整栋房屋的细节都清晰可见，那么天空就会曝光过度。为了解决这个问题，我认为最好的方法就是用相机中的“HDR”功能!这次我们使用EOS 5D Mark III,开启它的 “HDR”拍摄模式，你可以根据所需的画面效果，来决定你所需要的HDR级别。

未使用HDR，高亮度反差下，天空中的细节丢失。

从图中可以看出，天空与建筑的很多细节一起得到了保留，因此如果你的相机有HDR功能，那遇到有些场景就可以大胆使用。

黑白魅影：

当我们在高反差场景里拍摄这类型建筑物时，明暗差异可能让你的画面平淡无奇，这时你完全可以在后期进行黑白转换，有意识地让黑的区域更暗，或者让明亮的部分更亮，制造出对比度十足的黑白复古照片。

黑白照片将色彩干扰去掉之后会让照片显得更抽象，另外一个好处在于对阴影的削弱，让其不会产生太强的不适。如果你觉得拍摄的作品显得很杂乱，不妨将自己的照片变成黑白作品。这里向大家推荐一款PS插件SILVER EFEX PRO。这款插件有很多黑白影像预设供你选择，也能自己改变参数，让你的作品独一无二。

几何线条的作用：

掌握一种方法，可以让你的工作事半功倍，而拍摄建筑尤其是现代建筑，抓住了线条的精髓，那你就掌握了一种有效的创作方法。

你可以利用建筑的外部轮廓线条在建立视觉引导线，让画面绵延到远方。

也可以寻找到建筑内部的线条，来进行构图，通常这种构图都有一定的规律性，重复的线条更有表现力，这种张力让你的作品大放光彩。

因此，仔细观察建筑的线条的构成，以它们作为你构图的`参考，可以让你迅速找到切入点。有时你要力求简约的线条构成，有时却要让线条动起来，组成自己所期望的几何形状。当然你需要掌握线条的相关摄影知识，比如直线显得硬朗，曲线显得柔美，X型构图产生聚焦点等等。

建筑摄影跟其他种类的摄影也是一样，大的方向掌握之后，具体方法往往来源于自己的亲身实践。多加练习，找到你所发现的技巧，这才会变成你自身摄影知识的一部分。

安静建筑摄影：

有一种建筑摄影(以黑白摄影为主)，会跟人一种安静永恒的感觉，好像天地之间是时间静止。这种照片是比较拉风的，很容易就吸引住人们的眼球，高端大气上档次。那么这种相片该怎么拍呢?

要达到这种效果，有两种方式：

第一种为长时间曝光，少则十几秒，多则四五分钟!但是问题随之而来了。这么长的曝光时间，而且通常是在白天，那么过曝是肯定的了。即时你将ISO调到100(有些专业点的能调到50)，将光圈开到最小，那也不可能得到这种效果，因为光线还是太强了。这时候，你需要一个工具——减光镜，而且还得是高档的减光镜，比如 ND400或者是将两个减光镜叠加在一起用，比如ND110 及 ND109.。ND后面的数字用A表示，而你的相机在没有添加减光镜的情况下，正常曝光的快门速度设为B，所以你加了减光镜之后正常的曝光速度为：A乘以B。 所以用减光镜可以延长曝光时间。但是这有一个问题，就是减光镜是会影响色温的，减光越厉害，色温影响越大，国外的工艺好，进口的好很多。减光镜是一种常用的滤镜，你在野外想要拍摄如行云一般的流水，也可以使用减光镜。

也有一些照片的曝光时间是正常的，如下图，但效果一样，这是怎么做到的呢?

其实这是利用了多重曝光的手法，固定位置的不同时间间隔拍摄，然后通过后期将这些照片叠加在一起，也能出现这样的效果。第二种方法虽然没有器材的限制，但过程相对繁琐，而且对刚刚尝试的人来说不太好掌握。

前景的重要性

拍摄建筑时，前景很重要，设置好前景有几个好处：

1 强调纵深感 ，因为摄影是将三维空间转换为二维空间的艺术，一次要让自己的作品不会显得太平，因此需要构建前景，以加强纵深感。

2 渲染气氛 ， 咱们中国人拍摄建筑尤其是古建筑，会强调意境。

恢弘的氛围因为前景得到了加强。

如果你对自己的拍摄对象无从下手，不妨想想怎么找个前景搭配一下，说不定会有意想不到的效果。

总结：

建筑摄影对器材与技巧的要求很高，相关技巧也很多很多，篇幅有限，像天气，拍摄时机等方面也无法向大家一一介绍，希望大家能够在闲暇时间多走走多看看，中国的建筑很多，找到自己感兴趣的建筑类型并不难，而难点就在于如何使用你手中现有的器材并结合自身的知识，打造完美的照片。