欧洲大型音乐器材是什么

Ⅰ 音乐器材之王是什么

钢琴是一个基础的音乐素材、大提琴是低音、在交响乐中不可缺少的。而小提琴能引起共鸣
我觉得没有什么乐器之王、每个乐器都有他自身的价值和灵魂

Ⅱ 欧洲古堡里大型的琴类乐器叫什么

是管风琴

管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器德国法兰克福教堂中的管风琴历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟，恐怖的机器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，而制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国的一个教堂内。有5套键盘。
18世纪之前，管风琴都是为每一个教堂单独设计，并在现场制造组装。到了18世纪，法国工程师卡伐叶（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）开始试验工厂化生产管风琴。他大幅提升了管风琴的制作工艺，其生产的管风琴质量很好，演奏强音的时候音量巨大，能够制造出以前的管风琴所无法企及的雷霆般音响，也能够奏出低声细语般的音色，细腻地表现微妙的情感。现在的巴黎圣三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管风琴都出自卡伐叶的工厂。
[编辑本段]管风琴的变革
进入20世纪，人们已经能够让管风琴模拟所有乐器的声音。通过音栓的调节，管风琴能逼真地模仿各种不同的乐器，从钢琴到小提琴，无一不能。虽然如此，人们还是崇尚巴洛克时期巴赫风格的管风琴音乐。
·应用谱号
高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号， 不移调记谱；最低音声部：（用于脚踏低音键盘） 倍低音谱号，不移调记谱。
·结构组成
是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造极其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。
·乐器特色
属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。
[编辑本段]管风琴音乐周
自从国内最大的管风琴落户大剧院之后，这件有着音乐厅“镇厅之宝”盛誉的神秘乐器便始终吸引着无数人的好奇与关注。此番大剧院隆重开幕，自然也少不了这“乐器之王”的亮相。从2008年3月3日到3月8日，一场特别策划、精心筹备的管风琴艺术周将使这部有着6500多根发音管的庞然巨物将成为真正的主角，首次向中国的普罗大众揭开神秘面纱，尽现它的无穷魅力与王者之尊。
本次音乐周聚集了8位杰出的管风琴演奏大家，分别来自德国、法国、意大利、英国与荷兰，其中还有中国本土的演奏家沈凡秀。音乐周涵盖了法国、德国、意大利三大管风琴流派，形式上不仅有较常见的独奏会专场，更特别策划了三场管风琴与交响乐队的组合演奏。音乐会曲目涵盖极为丰富、既有巴赫管风琴代表作，又囊括了从巴洛克时期到浪漫时期再到20世纪几个不同时代的优秀作品，堪称史上管风琴经典力作的一次集中的荟萃和展示。在这6天之间，观众不仅可以聆听到管风琴的“天籁之音”，更将有幸跟随大师追寻管风琴的历史足迹，零距离亲密接触“乐器之王”。3月5日，“听波尼讲管风琴故事”的主题讲座将使神秘的管风琴走下“神坛”，走进寻常百姓的视野，为所有热爱它的人们打开艺术教育普及的大门。
无论在国内还是国际，以这样的水准和规模向大众推介展示管风琴都罕有先例。此次大剧院推出的管风琴艺术周将打造一场管风琴的盛大节日.

Ⅲ 西方古典音乐一般有些什么乐器演奏

1、钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

2、圆号

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号（英语：French Horn）。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。

古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。

3、中提琴

擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米。

中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。在20世纪前，巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。

4、小提琴

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

5、竖琴

竖琴，是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗），据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓。

竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器（箜篌与琵琶一样，后由西亚国家传入我国古代）都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。

Ⅳ 世界上最著名的音响品牌

世界上
的高保真音响器材大体上可分为以下几种类型。

（1）以表现交响音乐为主体的英国风格的器材，俗称于“英国声”。典型代表有英国的B＆
w、TANNOY（天朗）、M1SSION （美声）、KEF（卡夫）、CELESTION （百色龙）、PROAC
（贵族）、 Rogers（乐爵士）等品牌的音箱。此类器材音色柔和、细腻、温暖，中高频表
现出色，声音富有弹性，音乐感浓郁，颇具贵族绅士风度，而且长时间近距离聆听也不会感
到疲倦，特别适合聆听古典音乐、交响乐、轻音乐和美声歌曲等艺术类作品。不过，此类音
箱的动态不如美国音箱大，瞬态响应较慢，效率也相对较低，如著名的英国音箱经典之作
LS3／5a的灵敏度只有82.5 dB，要求功放的推动功率要足够才能充分发挥其潜力。

（2）以表现摇滚音乐为主体的美国风格的器材，俗称“美国声”。典型代表有美国的BOSE
（博士）、 JBL和Infinity（燕飞利仕）等品牌的音箱。此类器材讲究气势、力度和气魄，
低频再现胜人一筹，瞬态响应好，输出功率大，动态范围宽，反应速度快，冲击力强，声音
紧张而富有刺激，听起来强劲而豪爽。这些特点使得它们在重放摇滚音乐或电子音乐时有上
佳的表现，特别擅长营造气氛，故常为追求感官刺激和效果渲染的发烧友所津津乐道，也较
适合家庭影院使用。但在管弦乐的表现方面，它们的质感与透明度不够理想，音色上书显偏
冷、偏硬，缺少人情味，用其听音乐有时令人感到不太耐听，发烧友常称之为。“娱乐性有
余，欣赏性不足”。早年间还曾把“美国声”分为“美国东岸声”和“美国西岸声”，其
中，“美国东岸声”接近于“英国声”，注重原音的准确还原，以AR音箱为代表；“美国西
岸声,的风格则与现在所说的“美国声”基本相同。美国器材的另一个特点是坚固、耐用，
可靠性高，技术指标有足够的余量，性能非常稳定。

（3）以表现现代流行音乐为主体的北欧风格的器材；俗称：“丹麦声”。典型代表有丹麦
的DALI（达尼）、 JAMO（尊宝）、AVANCE（皇冠）、 DANTAX（丹特声），德国的ELAC（意
力）、 HECO（德高）、 V1SATON（威莎通）和CANTON（金榜），加拿大的M1RAGE（米拉
奇）等音箱。此类器材的特点在英、美之间，既吸收了美国扬声器动态大、瞬态好的优点，
又汲取了英国人非常考究的音箱结构与特点，属于兼容性音箱。它们的声音表现比较均衡，
音色纯正而朴实，解析力高，没有过多的渲染，素有中性之称，对于不同类型的音乐部有很
大的宽容度，尤以播放现代流行音乐时的表现最为上乘。由于此类器材力求忠实地反映原
声，没有过多的渲染，有些发烧友嫌其音色不够温暖、较刻板、不耐听，毕竟有修饰的事物
常常更讨人喜欢。

（4）以高科技技术著称的日本器材。日本器材的商业味较浓，在外观的新颖性和功能的多
样化方面特别能够迎合消费者的心理，内部的设计精密程度也令人钦佩，同时价格相对较
低，但在音乐表现力方面不如欧美产品，主要是音乐味不足，难以再现音色的丰富色彩和微
妙变化，显得有些呆板而无生气。这种不足在日本音箱上表现得尤其突出。不过，制造功放
和CD唱机却是日本人的擅长。此类日本货外观漂亮，工艺精度高，功能齐全，技术指标好，
选择面颇大，因此在国际市场上的占有率不低。从音箱的大小来看，英国的中小型音箱和家
用音箱做得较为出色，适合在普通家庭的中小型居室中听古典音乐和爵士乐，而美国人则擅
长制造大型音箱和专业音箱，适合在大型厅堂（如歌厅和舞台等公共场所）中听摇滚乐和现
代音乐。从音箱的外表修饰来看，英国和美国走保守沉实路线，以实而不华的作风为著称，
凭借实力与声誉来奠定根基；而欧洲产品多有设计精美且富于艺术魅力的外观，声音也带有
一份浪漫色彩。特别是以丹麦为代表的北欧国家，由于生活水准极高，所以它们的产品，在
讲究高素质表现之余，外表也极其华美，务求既“耐听”又“耐看”。从技术指标上看，音
色的不同主要取决于声音的频谱特性的差别。理论上，音箱的频率响应曲线越平直越佳，但
实际上一个频率响应平直的音箱其声音未必就动听。大多数音箱都在某些频段曲线有起伏，
不同的音箱曲线的形状有所不同。也许这正是形成不同声音风格的原因。美国音箱讲求各个
频段的声音均表现突出，高音爽朗，中音明亮，低音强劲，不大讲究频率均衡；英国音箱则
着重各个频段声音之间完美不脱节的柔和，高音圆润，中音甜美，低音深沉。

Ⅳ 为什么欧洲著名音乐厅都在用德国pfennig音箱

别墅音乐厅用德国音响放曲子也是非常完美的。

Ⅵ 外国有一种很多长长的竖管的大型音乐器材，是什么

竖笛啦。很多音乐会，交响曲都会用到。

Ⅶ 奥尔夫音乐器材名称是什么

1、铜碰钟

碰钟也称“碰铃”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。

Ⅷ 音乐器材有哪些 所有的

(1)
吹奏乐器:如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。
(2)
弹拨乐器:如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。
(3)
打击乐器:如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。
(4)
拉弦乐器:如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器

Ⅸ 欧洲古堡的那种钢琴是什么乐器啊 就是有很多管子那种的

呵呵，那是管风琴。上面的管子是发声的管子，体积很大，演奏一般多是宗教题材的音乐，所以这种乐器一般都在教堂，音乐厅等场所。