汉印铸造的怎么学刀法

A. 篆刻的基本常识

初学篆刻的基本常识
[刻刀]初学可备大小适中的一把，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的辅助工具。

[印泥]以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品(?但不可用海绵印泥)。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。

[印床] 初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。(?只要买一付元宝螺丝)。

[笔墨 砚刷]笔一般以5、6号圭笔为宜。刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。

[印规] 帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。钤印后印规暂不称动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。

[纸] 复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。

[砂纸镜子] 磨印石开始可在废砂纸、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。(可备铁砂、水砂粗细不同的两种)小镜子用来反照印文。

[印筋] 搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可用金属的。

篆刻
我国传统造型艺术之一。镌刻印章的通称。因印章字体大都采用篆书，先书后刻，故称。金属印章，一般先刻印模，随后浇铸;晶玉印章，古代用手工琢成，现用金刚砂琢蚀，即‘电刻’;石、牙、角、木等印章，直接用刀镌刻。
篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现，是书法、章法、刀法三者综合的艺术。种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花押印、关防、闲章等。秦汉及魏晋时期，印章由印工镌刻，艺术水准颇高。隋唐以来，亦
各有其时代特征及风格。北宋米芾、元代赵孟俯、王冕均为篆刻名家。
相传王冕始用花乳石(青田石之类)刻印，因镌刻方便，流行更广。到明代文彭、何震，印学日渐发展。因明清以来，出土文物中印章渐多，参考资料大增，研讨篆刻之风日盛，涌现很多篆刻家，形成各种流派。如院派(何震等)、浙派
(丁敬等)、邓派(邓石如)、赵派(赵之谦)、吴派（吴昌硕)、齐派(齐白石)等。
古‘玺’。先秦印章之通称。古铃玺印面文字为当时六国的篆书，风格奇特，章法多变，不易辨识。秦统一六国后，皇帝所用称‘玺’，官、私所用均改称‘印’。大都以铜制作，亦有用银、玉等;浑穆古朴，形式多样。
历代玺印名称的变迁
秦以前，无论官，私印都称‘玺’秦统一六国后，规定皇帝独称‘玺’，臣民只称‘印’。汉代也有诸侯王、王太后称为‘玺’的。唐武则天时因觉得‘玺’‘死’同音，改称为‘宝’。唐至清沿旧制而‘玺’‘宝’并用。汉将军印称‘章’。之后，印章根据历代人民的习惯有：‘印章’、‘印信’、‘记’、‘朱记’、‘合同’、‘关防’、‘图章’、‘符’、‘契’、‘押’、‘戳子’等各种称呼。
古代印章的起源
中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称‘金石’。玺印即包括在‘金石’里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。
印章
亦称‘图章’。古称‘玺’。《后汉书．祭祀志》谓:‘自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌“秦统一六国后，皇帝所用的专称‘玺’，以玉为之，故后世有‘玉玺’之称;官、私所用的均改称‘印’。至汉代，官印中始有‘章’及‘印章’之称。唐以后，皇帝所用或称‘宝’，官、私所用又有‘记’、‘未记’、‘关防’、‘图章’、‘花押’等名称。
文字形制随时代变迁，风格各异。印章的出现和使用，一般认为始于春秋战国之间;先秦及秦汉的印章多用作封发物件、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又像征权力。后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元
代以后盛行石章。
传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时
发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。
战国古玺 古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有‘司马’、‘司徒’等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。
秦印
指的是战国未期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有‘田’字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作‘日’字格，称‘半通印’。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有‘敬事’、‘相想得志’、‘和众’等格言成语入印。风格苍秀。与汉印并为后世篆刻家所取法。
汉官印 广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(‘新’为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。
两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸。
汉私印 汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及‘之印’、‘私印’、‘信印’等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。
汉玉印 两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。‘佩玉’在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔划平方正直，却全无板滞之意。由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓的‘平刀直下’的‘切刀法’。又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。
官印 官方所用的印章。先秦时用印通称‘玺’。秦统一六国后，始有‘玺’(帝、
王专用)与‘印’(官、私均田)之分。历代官印，各有制度，以别官阶和显示爵秩"一般比私印大，谨严稳重，多四方形，有鼻钮，印文布局自然舒展不乱。秦多用斯篆入印，字数不定为纤细白文，以田字日字为界格，疏密有致，自然生动。
承秦制，帝、后及诸侯王所用称‘玺’，列侯、承相、太尉、前后左右将军、乡亭侯，将军部属、郡邑令长等所用皆称‘印’，刊将军所用称‘章’。职卑者用力口之弋谓半通印。皆用缪篆，也多为自艾朴实大方。魏晋时虽不如汉印精致
但刻划瘦挺，章法错落，自成一帆六朝印制渐乱，印也稍大，多率意刊划，失却汉魏挺拔风格。隋唐官印更大，为朱文，盘旋折叠，称‘九叠篆，
清晰秀丽。
武则天嫌玺音不祥遂改称‘宝’，宋元明清多沿用;印大逾四寸，印钮改为直柄，从长寸许至长约一握，居印当中，所谓‘印把子’，以示权力。元用蒙文入印。明沿用九叠篆入印，又有关防、长方形官印，多润边粗朱文。清多合用篆文、满来。以隶书入印，有‘右策宁州留后朱记’一方，系宋制，为后世八分入印之先河。
魏晋南北朝印
魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。
隋唐以来的官印
官印到了隋唐时代，印面开始加大。随着纸的普遍应用，朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆，并开始运用屈曲的‘九叠文’入印(古代的‘九’为数的终极，故有此名，并不一定要九叠，?可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印，清代官印满文，汉文两体兼用，同刻于一印之中。无明清代各代农民政权留下的官印，也是值得我们珍视的革命文物。
宋元圆朱文印
魏晋以来，纸帛逐渐代替竹木简札，到了隋唐，印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛，到文人画全盛时期的元代，由文人篆写，印工携刻的印章已诗文书画合为一体，起到了鲜艳的点级作用，为书画所喜爱。在这个阶段，首先是宋未无初的书画家赵孟俯对篆刻艺术人力提倡，由于书法上受李阳冰篆书的影响，印文笔势流畅，圆转流丽，产生了一种风格独特的印章一‘圆朱文’的印，为后世的篆刻家所取法。
兄弟民族文字的印章
宋以来的兄弟民族在汉民族文化的影响下，曾依据汉字书法创造了本民族文字，并把他们的文字仿效汉字篆体用于官印，传也较少，所见的印文有金国(女真)书和元代八思巴文及西夏文篆书，其中有许多文字还不认识。
半通印 印章形式之一。秦汉时期下级官员所用之印，其形为直长方，约为正方官 即之半，故名。扬雄《法言．孝至》谓‘五两之纶，半通之铜’，其纶指印
授，铜指官印。私印亦有长方形的。
封泥
我国古代公私简牍大都写在竹简、木札上，封癸时用绳缚， 在绳端或交又处加以检木，封以黏土，上盖印章，作为信验，以防私拆封发物件，亦常用此法。封泥又叫做‘泥封’，它不是印章，而是古代用印的遗迹——盖有古代印章的干燥坚硬的泥团——保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面，所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏，直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往，才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴，用以入印，从而扩大了篆刻艺术取法的范围。
私印 官印口以外印章的总称。体制繁杂，以形制而言，有一面印、二面印口(即穿带
印、子母印、带钩印、六面印、联珠印套印等;以文字而言，有姓名印、 臣妾印、斋堂馆阁印、诗词印、收藏印、吉语印、花押印、象形印、回文
印朱白相间印等。
吉语印 揩以吉祥的词语为印文的印章。常以大利、大幸、长荣、长富、宜千金、
宜子孙一类的言语入印。秦有小玺作:‘疢疾除，永康休，万寿宁。’也有姓名 上下加附吉语的。多见于汉代的两面印中。
穿带印
私印的一种。印体左右有孔，可以穿带，故名。印的上下两面都刻有印文， 大都一面刻姓名，一面刻字号，故又称‘两面印’。盛行于汉代。
两面印 即‘穿带印’。
朱白相间印
私印的一种。以朱、白印文相组合的印彰多见于汉代之两面印中，有一 朱一白、一朱二白、一朱二白、二朱一白、二朱二白、三朱一白等。一般左右分朱自，也有上下分朱自的;笔画少者作朱文，笔画多者为白文，并把白文列成满白，使朱白之间，各适其宜，致整方印融洽调和。朱白的原则大致根据笔划多少而定，朱文大多笔划多少而定，朱文大多笔划较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多工稳的私印，未见用于官印。
子母印 子母印又称‘玺印’，是大小两方或三方印套合而成的印章。印文多作朱文。始于东汉，盛于魏晋六朝。一般铸有兽、龟等钮，外大印为母，钮作图兽空其扰，内小印为子，钮作子 兽，可套入大印内，合成母抱子状，因称‘子母印’。有母印钮作兽身，子印钮作兽首，套合成为完整兽形者，故也称套印。有一母一子的套印、
母三子的二套印等。在一方印章的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此可见。
套印
由大小数印套合而成的印章。汉代之‘子母印’即套印之一。套印分若干层，有多至五六层者，每层(即被套的每方)五面都可刻印。最末一层为小方
印，可刻六面。明清以后，为便于携带，套印多以铜、石、牙等制成。
象形印 亦称‘图案印’、‘肖形印’。刻有图案印章的统称。古代象形印，一般刻铸 有人物、动物等图像，取材宽广，浑厚古朴，简练生动。多白文，一为纯
图画，一为图画中附有文字，今所见者以汉代居多。
图案印 图画入印自战国到汉魏都有，以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样，简练生动，除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外，常见以吉祥的四灵(龙、虎、雀、(凤、龟)入印的，这类印又称为‘四灵印’。
凿印
刻印的一种方法。指在预制的金属印胚上凿刻印文。也指用此法到成的印
章，文字错落有致，大都为将军印和颁发给少数民族的官印，流行于汉魏晋南北朝。其起源相传因军中官职往往急于任命，印信大都仓促凿成，故 别称‘急就章’。此法为后世篆刻家所仿效。
急就章 见‘凿印’。
铸印
制作金属印章的方法。通常先刻蜡模，用黏土作范于模之四周，熔金属浇注 入泥范而成，故也有将铸印称为‘拨蜡’的。古代铸印，有只铸印胚，后刻
凿印文的;有印胚印文同时浇铸的。印文精巧工整，别具一格，为后世篆 刻家所取法。
执刀法大致分为斜刀法与竖刀法，无论斜刀法或竖刀法，运刀时会因刀锋的倾斜程度、运刀的速度快慢、刀干的厚薄状况及刀干的陡峭程度等等因素，而造就出线条笔划的多变风格。不过基本上，运刀可依速度的快慢、线条的长短，而区分为冲刀法及切刀法。冲刀法的刀痕较直长有劲，而切刀法的刀痕则多短促苍浑。所以综合执刀法与运刀法，再加上运刀的方向，约可分成斜刀直冲法、斜刀直切法、竖刀直冲法、竖刀直切法、竖刀横冲法、竖刀横切法等六种方法。
斜刀法有如执硬笔（原子笔或钢笔类）式，刀干平斜，以姆指、食指与中指捏住刀干前端，刀干尾端则平靠在手掌虎口处，刀锋与石面呈垂直。同时无名指及尾指要抵住中指，辅助用力，不要卷曲在手掌中。斜刀法的运刀，都是由内向外将刀干直向推出，刻时较省力，刀触的劲道也较强势，所以使用此法时，印石通常都用印床加以固定，以防危险，或是手持印石抵住桌缘来刻，较为安全。
竖刀法则大致若双钩执毛笔式，刀干竖直，姆指与食指捏刀干中段，中指与无名指夹在刀干的下段，刀锋方向朝向自己。同时尾指要抵住无名指，辅助用力。竖刀法的运刀，则由外向内直向拉进，刻时以外侧刀尖着力，或由右向左横向滑动，以右侧刀尖着力。此法运刀，力道较能节制，所以通常都只用手握住石材来刻，反而较能灵活。如不习惯徒手握石，当然也可加以印床固定来刻。
参考资料：http://fyhl2009.blog.163.com/blog/static/88434913201010228563493/

B. 汉印的艺术特点是什么

汉印数量很多，艺术上也达到了古印的高峰。汉印一般取消了边阑和界格，白文印最多，使用篆书而带有隶书笔意，其主调是笔画方整、布局均匀，气势饱满，浑穆端雅。汉印的高明之处是能在外形基本相似的限度内呈现出丰富的变化，有久看不厌的效果。如著名的“淮阳王玺”(汉代规定侯王印可以称玺，与秦代不同)是汉印中平正一路的代表。此印在篆法的工稳、布白的匀称、风神的雅正等方面，几乎都达到了无懈可击的程度。汉代(包括魏晋)的“急就章”，由于军务急迫，临时刻就，笔法、布局、刀法都很随意，又呈现一种一般工稳的铸印中所没有的拙朴自然的情趣。由于汉印艺术性高和比较工稳，学习不易产生流弊，元明以来，一直是公认的初学篆刻的范本。

C. 在书法印章中：汉印的产生与发展及汉印的特点（急需）

一 汉印的精神气质
“印之宗汉，如诗之宗唐，书之宗晋”汉代的大一统气魄、静穆沉雄的恢弘心态，无不表现在社会文化的方方面面。汉印与雕塑、画像石等一样，都表现了充实饱满、气势奔放、恣肆浪漫、阔大沉雄、温润中和的精神气质。汉印不以狂怪奇诡夺人耳目，在平心静气中营造一种中和充实的静穆气息。这种饱满朴实柔和是纯正之美，合于充实之为美的美学概念。
（一) 有书法的抽象美
汉代在书法上各体具备，特别是隶书和缪篆的成熟，使汉印在文字上更趋书法的抽象美。汉印遵循小篆结体规矩，在追求方正丰满中对篆形进行了变化，形成了自己的文字特点。使印文有了书法线条的抽象感觉，不再像战国玺印那样图案化仅从字型上去表现，而是讲究典雅质朴和韵致。
(二) 有平实中和的从容
方正平实是汉印的基本特点，也是汉代社会心态的体现。以方为基调，方中寓圆、转角圆转、弯笔圆曲；体势平正、线条粗匀、间距匀称。方中带圆，圆中见方，显得更加精致圆融与亲和。在质朴的前提下，细腻、温雅、婉转、精致。弧线婉转处传其情，直线暗含曲意留其韵,结篆蕴含生机和韵律，都是汉印审美能够深入的根据。
(三) 有严谨博大的气象
线条呈现厚实、粗壮、饱满，不露锋芒，古拙质朴、苍茫浑厚。富有笔意，笔画起收处有微妙的方圆形态的变化；率真、自然、生动，笔画不强求均匀一致，长笔劲健有力，横竖之外有曲笔，自然伸缩，绵里藏针。笔意交代清晰，力感明确，动静相生。字与字与边栏之间，根据字形随机处理，留空自然和谐。
二 憨印宗汉的拙美大气
汉印精神气质的中心是大气，犹如汉代石刻的大美是粗狂大气不拘小节，而不是精细微妙。取法汉印，应该体味其平正中大气的古意，提取其精神气质的因子。而不是要临摹仿真其细微的形似，还要力避逞智弄巧的小家气息，要知今之汉印已非汉之汉印也。何以求大气？大非印大之大，古非古旧之古。我的体会是，欲大气必简朴不古拙，必天真自然。唯朴浑的拙美方合于自然之大美，人为修饰必定是巧滑俗气。在平实中和的基调下强化其简拙大气的古意，是我取法汉印有自己之核心，而不是求其临摹的逼真功夫。
（1）章法布局在静穆的基调下，强化其顾盼相应的动态。包括分朱布白的疏密对比；线条的疏密、粗细之间，以及并笔、粘连、残破等形成的块面与留红之间的虚实对比；逼边、去角、残破的气象外延等。
（2）篆法结体服从章法的布白，力求简拙。在字体宽博中拉长线条，扩大线条的书法表现力，线形呈书写意识的圆融与韵致；字体强化书法感的微妙变形与动感的取势与节律。运用线条弧笔、斜笔的张力凸显印文的生动以破除印面的呆板；
（3）刀法强化创作的心态与刻的感觉。临刻要有沉静里的激情，心懒石不硬，手软刀不锋。雄其心，一鼓作气。以不疑惑、不犹豫、不拘谨，无意于佳的心态，由激情匆忙的速度产生有刀感的力度，把精神感情注入刀痕石迹，达到线条刀笔浑融的圆厚效果。追求创作的自觉心态，而不是制作技巧的熟练。

[汉官印]

广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(?“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，?因而成为后世篆刻家学习的典范。

两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。

[汉私印]

汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。

[将军印]

将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普通都不称“印”而叫做“章”，这是军印的一大特点。

[汉玉印]

两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。“佩玉”在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔划平方正直，却全无板滞之意。由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓的“平刀直下”的“切刀法”。又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。

[魏晋南北朝印]

魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。

[朱白文印]

朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔划多少而定，朱文大多笔划多少而定，朱文大多笔划较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多工稳的私印，未见用于官印。

[子母印]

子母印又称“玺印”，起于东汉，盛行于魏晋六朝，是大小两方或三方印套合而成的印章。人印腹空，可以合宜地套进一方或二方小印，形成母怀子的形状。也有套进一方两印(如右栏“郭意”印)成一组三方的。在一方印章的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此可见。

[六面印]

传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。

[缪篆印](附鸟虫书)

缪篆印及与它相近的鸟早虫书均是汉印的“美术字”，前者屈曲回绕，?后者则在基础上加上了鱼形鸟头等装饰。这种文字最早多见于古代的兵器上或乐器的钟上，有的还依文字的笔划嵌以金丝，很有独特的风格。鸟虫书印只见于私印，以白文为多。

[杂形玺]

战国以来的印章中，杂形玺也是甚为别致的一类。其式样没有定例，大小从数寸至数分不等，变化极为丰富，除了方圆长宽更有凹凸形印、方、圆、三角合印，二圆三圆联珠，以及三叶分展状等，朱白都有，不胜枚举。杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄严、沉着的要求不同，故只用于私印。

[图案印]

图画入印自战国到汉魏都有，以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样，简练生动，除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外，常见以吉羊的四灵(?龙、虎、雀、(凤、龟)入印的，这类印又称为“四灵印”。

D. 初学篆刻，必须要临摹吗

篆刻临摹，从来都不是学习篆刻唯一的起点与方式，但肯定是唯一的“正路”，它是继承和借鉴优秀传统艺术的重要手段。
通过临摹，不仅可以较深入的认识与理解优秀篆刻艺术在字法、章法、刀法、款法上的表现技巧和艺术手法，而且能够在走进传统深处时，和先贤实现沟通，继而将自我才情注入，在类似繁缛流程工序的往复操作中增长积累创作经验。
中国传统文化艺术最为典型的一个特征——“程式化”，无论是绘画、书法、篆刻、文学、戏曲等等。所以，篆刻临摹的学习，程式化的训练也是必不可少，一点一横，一撇一捺，舍弃这个过程，临摹便是空中楼阁。
而在篆刻临摹的选择上，我们应正“手脚”，首要选择则是临摹汉印。汉印垂范后世，对明清两代直至当代印人都有典范意义。在临摹汉印的过程中，一、我们可以了解汉印文字的规范和章法的程式，养成入印文字规范的良好习惯；二、我们可以学习汉印的章法，营造平衡稳定的印面，训练严谨的规矩，蓄养博大的气象；三、我们还可以在临摹汉印的过程中培养高雅的审美情趣。

子曰：无欲速，无见小利；欲速则不达，见小利则大事不成。俗话也有云：磨刀不误砍柴工，学习就应该循序渐进，从基础开始，从最“简单”的开始。篆刻如是，从临摹汉印开始，走传统，正“手脚”，不走“野路子”，正如金石印坊的庵角山人老师所说，不带脑子临印，就是临一百方、一千方也是无益，倒不如好好“吃”透一方印来得好！
所以，篆刻临摹应先临摹汉印，找匀称的铸印，不要先临凿印﹑急就章﹑秦玺，否则走入率野﹑怪奇（初学临秦玺，章法布局，多会如此），临汉印一年半载，积百方，自领悟天然朴素的刀法篆法。

E. 关于篆刻图章的基础知识！

篆刻入门基础知识

[历代玺印名称的变迁]：秦以前，无论官，私印都称“玺”(也作”钤” )秦统一六国后，规定皇帝独称“玺”，臣民只称“印”。汉代也有诸候王、王太后称为“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”“死”同音，改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。

[古代印章的起源]： 中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。

[古代玺印的使用]：汉以后，纸的运用比较普遍，印章才采取蘸水印色以后，钤盖在纸上的形式，后来又有了印泥。在这以前，文书大都写在竹木简牍上，为避免简牍散失，密封文书内容，就在写好的简牍外，再加上一块挖有方槽的木块并用绳子捆扎，把绳结放入方槽内，加上一块软泥，用印在泥上按捺出印文。这种于是干后硬化的软泥，就是今天我们看到的“封泥”。用于按捺软泥的印章，白文显得清晰，钤在纸上则朱文印为佳，因此大古印的白文为多。另有一些特大的印，上面可插入木柄，是专门用来烙在马身上作为印记的，也有可能为大件物品发送的封用印记。

[古玺印是怎样流传下来的]：传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸候国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。

[战国古玺]：古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。

[秦印]：秦印指的是战国未期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有“田”字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

[汉官印]：广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，?因而成为后世篆刻家学习的典范。 两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。
[汉私印] ：汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。

[将军印]：将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普通都不称“印”而叫做“章”，这是军印的一大特点。

[汉玉印]：两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。“佩玉”在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔划平方正直，却全无板滞之意。由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓的“平刀直下”的“切刀法”。又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目.

[魏晋南北朝印]：魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。

[朱白文印] ：朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔划多少而定，朱文大多笔划多少而定，朱文大多笔划较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多工稳的私印，未见用于官印。

[子母印]： 子母印又称“玺印”，起于东汉，盛行于魏晋六朝，是大小两方或三方印套合而成的印章。人印腹空，可以合宜地套进一方或二方小印，形成母怀子的形状。也有套进一方两印(如右栏“郭意”印)成一组三方的。在一方印章的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此可见。

[六面印]： 传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。

[缪篆印](附鸟虫书) ：缪篆印及与它相近的鸟早虫书均是汉印的“美术字”，前者屈曲回绕，?后者则在基础上加上了鱼形鸟头等装饰。这种文字最早多见于古代的兵器上或乐器的钟上，有的还依文字的笔划嵌以金丝，很有独特的风格。鸟虫书印只见于私印，以白文为多。

[杂形玺] ：战国以来的印章中，杂形玺也是甚为别致的一类。其式样没有定例，大小从数寸至数分不等，变化极为丰富，除了方圆长宽更有凹凸形印、方、圆、三角合印，二圆三圆联珠，以及三叶分展状等，朱白都有，不胜枚举。杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄严、沉着的要求不同，故只用于私印。

[图案印]：图画入印自战国到汉魏都有，以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样，简练生动，除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外，常见以吉羊的四灵(?龙、虎、雀、(凤、龟)入印的，这类印又称为“四灵印”。

[成语印]：成语印自战国开始就有，使用的格言、成语达百余种。如“正行”、“敬事”、“日利”、“日入千万”、“出入大吉”等，成语字数不等，自一、二字始，多达二十字，其用途除了表示吉祥之外，也有为死者殉葬之用。

[花押印]：花押印又称“押字”，兴于宋，盛于元，故又称“元押”。元押多为长方，一般上刻楷书姓氏，下刻八思巴文或花押。从实用意义上说历代印章大都有防奸辨伪的作用，作为个人任意书写，变化出来的“押字”（有些已不是一种文字，只作为个人专用记号），自然就更难以摹仿而达到防伪的效果，因而这种押字一直沿用到明清时代。

[浙派]：浙派是与皖派同时盛行的著名篆刻流派。由丁敬创始，黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继之而起，由于他们都是浙江杭州人，因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。丁敬等八人各具成就，合称“西冷八家”。浙派与皖派一样，都崇尚秦汉玺印，刀法上成功地应用涩坚挺的切刀，来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于皖派诸家的柔美流畅，所以有“歙(皖派)阴柔而浙(派)阳刚”的评论。浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。

[其它各派]：在皖浙两派发展壮大的明末清初，还存在着与这两派有渊源关系的其它一些流派。如较知名的有“莆田派”与“云间派”等。?“莆田派”以明福建莆田人宋珏(比玉)为首，故又称“闽派”。这一派的后期名家林臬的作品古雅精丽，酷似汪关，亦有一定影响。“云间派”的主持者为王曾麓父子。这些流派的作品，大多缺乏新意，充其量是前辈名家的流风余韵，最后终于从印坛上逐步隐退、消逝。

[邓石如]：邓石如，原名琰，他是清代最杰出的篆刻家之一。早年曾刻苦研究秦汉金石碑刻，篆、隶、真、草被认为清代第一。他把深厚的篆书功力用之于篆刻，突破了以秦汉玺印为唯一的取法对象的狭隘天地，扩大了篆刻的表现范围。作品苍劲庄严、流利清新，开创了一代印风。极大地影响了稍后的吴熙载、赵之谦、黄杜甫和吴昌硕，从而为万紫千红的晚清印坛奠定了基础。邓石如虽然也列为“皖派”，但由于影响深远，一般专称为“邓派”。

[吴熙载]：吴熙载，字让之，书画篆刻都精，篆隶功力很深。为清代理论家包世臣的学生。他的篆刻最初取法汉印，三十岁左右看到邓石如的作品，敬佩不已，于是、篆刻均师法邓石如，从而把“邓派”艺术推向了高峰。由于邓石如作品传世甚少，所以名为师法邓派者实际大多以吴氏为宗。他的作品对黄杜甫、吴昌硕有很大的影响，吴昌硕曾说过，“学完白(邓石如)不若取径于让翁(吴熙载)”。甚推崇可想。吴熙载的篆书飘逸劲健，表现在篆刻上用刀迅疾使刀如笔，笔意圆转流动，气势醋畅淋漓。每字结构的转折连接处和线条的延续处，都充分表现了的用笔。边款多作单刀草书，象他的墨迹一样娟美，都可说是别开生面。师承邓派的名家还有吴咨、徐三庚等人，虽各有成就，但均不能与吴熙载相比。邓、吴的成就，不仅因他们的作品出众，更重要的是他们不一味摹仿前人作品，对篆刻艺术的发展作出了具有革新意义的贡献。

[赵之谦]：赵之谦，字bian叔，别号很多。他是邓石如之后，独具创新精神的大艺术家。书画篆刻都具有很高的成就。篆刻融合皖浙两派，在秦汉玺印的基础上，吸取了秦权量、诏版、古钱币、镜铭及碑版等篆字入印，从而扩大了篆刻艺术取资的领域，别创新格。赵之谦篆刻在章法上提倡有笔有墨，所以虚实对比感十分强烈，朱文生动活泼，白文稳健雄浑，偶以单刀刻印，成为篆刻艺术写意派的先驱。他用北魏书体来刻款识，或单刀入石作阴文款识，或效法“始平公”作阳文款识，在方寸之间，重现北魏书的雄伟奇丽，可以说是前无古人。赵之谦的成就超越了他的前辈大家丁敬和邓石如，也超越了他同时代的吴熙载，篆刻艺术通过赵之谦又迈入一个新的天地。

[黄士陵]：黄士陵，字牧甫。安徽黟县人。父母过世后曾在南昌以照相为业，后长期客居广州，因此艺术上可称他的一派为“粤派”。篆刻初从浙派入手，逐渐进入对邓石如、吴熙载、赵之谦的研究。后来到北京友人看到大量的金石资料，使他大开眼界，于是在秦汉的基础上进一步取法钱币，秦权、汉镜、碑碣、瓦，特别着意于商周铜器、两汉金文，终于在皖浙两派之外，自成一家。黄士陵的篆刻运刀爽利，不加修饰。白文取法汉铸印中光整一路的作品，在赵之谦的基础上以薄刃冲刀来体现汉印的方劲挺拔；朱文试点亦是锋棱毕现。章法讲究疏密穿插，线条锋锐挺劲，光洁妍美似，看不呆板。在貌似无意中包含着无尽的变化。边款以冲刀刻魏书，亦独具面目。

[吴昌硕]：吴昌硕，原名俊卿，别号很多，西泠印社首任社长他是清代最后一位大艺术家，与吴（熙载）赵（之谦）黄（士陵）并称晚清四大家。诗书画印造诣极高。他的篆刻先从浙派的陈鸿寿入手，继学徐三庚、赵之谦，最后通过吴熙载和钱松的刀法，加上对秦汉玺印和封泥瓦陶文字的研究，终于在转益多师中得到统一，形成老辣挺劲，雄浑苍古独特面目。吴昌硕的早年涉猎甚广，中年以后专攻石鼓文，结合吉金文字的结体用笔，朴茂雄健，自生新意，发展了篆法,从而为他的篆刻突出陈规、自立门户，?奠定了深厚的基础。他使用的钝刀切石的刻法，更使他篆刻显示出古朴、苍劲、浑厚的天趣。他的篆刻可以喻之为绘画上的写意派，在晚清的诸家之后，异军突起，成为近代最有影响的篆刻大师。

[赵时枫]：号叔孺，近代著名书画篆刻家。工四体书，精于书画碑刻的鉴别，擅画骏马。篆刻早年取法浙派，后精研赵之谦、邓石如直追秦汉，对周秦小玺及宋元圆朱文犹有独到功力。在篆刻艺术中，实际上存在有仿汉凿印两种流派，赵时枫正是近代继承汉铸印端重严一派的代表作家之一。
[浙派]：浙派是与皖派同时盛行的著名篆刻流派。由丁敬创始，黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继之而起，由于他们都是浙江杭州人，因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。丁敬等八人各具成就，合称“西冷八家”。浙派与皖派一样，都崇尚秦汉玺印，刀法上成功地应用涩坚挺的切刀，来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于皖派诸家的柔美流畅，所以有“歙(皖派)阴柔而浙(派)阳刚”的评论。浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。

[其它各派]：在皖浙两派发展壮大的明末清初，还存在着与这两派有渊源关系的其它一些流派。如较知名的有“莆田派”与“云间派”等。?“莆田派”以明福建莆田人宋珏(比玉)为首，故又称“闽派”。这一派的后期名家林臬的作品古雅精丽，酷似汪关，亦有一定影响。“云间派”的主持者为王曾麓父子。这些流派的作品，大多缺乏新意，充其量是前辈名家的流风余韵，最后终于从印坛上逐步隐退、消逝。

[邓石如]：邓石如，原名琰，他是清代最杰出的篆刻家之一。早年曾刻苦研究秦汉金石碑刻，篆、隶、真、草被认为清代第一。他把深厚的篆书功力用之于篆刻，突破了以秦汉玺印为唯一的取法对象的狭隘天地，扩大了篆刻的表现范围。作品苍劲庄严、流利清新，开创了一代印风。极大地影响了稍后的吴熙载、赵之谦、黄杜甫和吴昌硕，从而为万紫千红的晚清印坛奠定了基础。邓石如虽然也列为“皖派”，但由于影响深远，一般专称为“邓派”。

[吴熙载]：吴熙载，字让之，书画篆刻都精，篆隶功力很深。为清代理论家包世臣的学生。他的篆刻最初取法汉印，三十岁左右看到邓石如的作品，敬佩不已，于是、篆刻均师法邓石如，从而把“邓派”艺术推向了高峰。由于邓石如作品传世甚少，所以名为师法邓派者实际大多以吴氏为宗。他的作品对黄杜甫、吴昌硕有很大的影响，吴昌硕曾说过，“学完白(邓石如)不若取径于让翁(吴熙载)”。甚推崇可想。吴熙载的篆书飘逸劲健，表现在篆刻上用刀迅疾使刀如笔，笔意圆转流动，气势醋畅淋漓。每字结构的转折连接处和线条的延续处，都充分表现了的用笔。边款多作单刀草书，象他的墨迹一样娟美，都可说是别开生面。师承邓派的名家还有吴咨、徐三庚等人，虽各有成就，但均不能与吴熙载相比。邓、吴的成就，不仅因他们的作品出众，更重要的是他们不一味摹仿前人作品，对篆刻艺术的发展作出了具有革新意义的贡献。

[赵之谦]：赵之谦，字bian叔，别号很多。他是邓石如之后，独具创新精神的大艺术家。书画篆刻都具有很高的成就。篆刻融合皖浙两派，在秦汉玺印的基础上，吸取了秦权量、诏版、古钱币、镜铭及碑版等篆字入印，从而扩大了篆刻艺术取资的领域，别创新格。赵之谦篆刻在章法上提倡有笔有墨，所以虚实对比感十分强烈，朱文生动活泼，白文稳健雄浑，偶以单刀刻印，成为篆刻艺术写意派的先驱。他用北魏书体来刻款识，或单刀入石作阴文款识，或效法“始平公”作阳文款识，在方寸之间，重现北魏书的雄伟奇丽，可以说是前无古人。赵之谦的成就超越了他的前辈大家丁敬和邓石如，也超越了他同时代的吴熙载，篆刻艺术通过赵之谦又迈入一个新的天地。

[黄士陵]：黄士陵，字牧甫。安徽黟县人。父母过世后曾在南昌以照相为业，后长期客居广州，因此艺术上可称他的一派为“粤派”。篆刻初从浙派入手，逐渐进入对邓石如、吴熙载、赵之谦的研究。后来到北京友人看到大量的金石资料，使他大开眼界，于是在秦汉的基础上进一步取法钱币，秦权、汉镜、碑碣、瓦，特别着意于商周铜器、两汉金文，终于在皖浙两派之外，自成一家。黄士陵的篆刻运刀爽利，不加修饰。白文取法汉铸印中光整一路的作品，在赵之谦的基础上以薄刃冲刀来体现汉印的方劲挺拔；朱文试点亦是锋棱毕现。章法讲究疏密穿插，线条锋锐挺劲，光洁妍美似，看不呆板。在貌似无意中包含着无尽的变化。边款以冲刀刻魏书，亦独具面目。

[吴昌硕]：吴昌硕，原名俊卿，别号很多，西泠印社首任社长他是清代最后一位大艺术家，与吴（熙载）赵（之谦）黄（士陵）并称晚清四大家。诗书画印造诣极高。他的篆刻先从浙派的陈鸿寿入手，继学徐三庚、赵之谦，最后通过吴熙载和钱松的刀法，加上对秦汉玺印和封泥瓦陶文字的研究，终于在转益多师中得到统一，形成老辣挺劲，雄浑苍古独特面目。吴昌硕的早年涉猎甚广，中年以后专攻石鼓文，结合吉金文字的结体用笔，朴茂雄健，自生新意，发展了篆法,从而为他的篆刻突出陈规、自立门户，?奠定了深厚的基础。他使用的钝刀切石的刻法，更使他篆刻显示出古朴、苍劲、浑厚的天趣。他的篆刻可以喻之为绘画上的写意派，在晚清的诸家之后，异军突起，成为近代最有影响的篆刻大师。

[赵时枫]：号叔孺，近代著名书画篆刻家。工四体书，精于书画碑刻的鉴别，擅画骏马。篆刻早年取法浙派，后精研赵之谦、邓石如直追秦汉，对周秦小玺及宋元圆朱文犹有独到功力。在篆刻艺术中，实际上存在有仿汉凿印两种流派，赵时枫正是近代继承汉铸印端重严一派的代表作家之一。

F. 如何手工篆刻印章

闲话临印


王正阳 撰文

篆刻的学习，与书法、绘画一样，都是先由临摹入手。篆刻的临摹较之书画，略有不同。书画临摹相对更直接一些，选好范本，针对范本临摹即可。篆刻的临摹则需要临习者先有一个“认篆”、“写篆”再“刻篆”的过程。相对书画而言，似乎繁琐一些，当然，等真正投入进去，这种繁琐也会成为一种乐趣。

篆刻一词，最简单的解释就是：先写后刻。写好再刻，这在临印当中，特别是初学者当中最为重要。在印面上篆写文字，要极其认真、仔细，就如同盖高楼前画图纸一样，略一马虎，摩天大厦就会土崩瓦解。古人提出“小心落墨，大胆奏刀”，也说明了这一点的重要性。这也是初学者必须牢记的。以后随着水平的提高，也可以用墨涂黑印面，直接来刻。当然，这需要长期的积累磨练和对刀法、字法的高度把握能力。这其中打好“胸稿”更是至关重要的。如同高手对弈盲棋，面前虽无盘无子，但心中却泾渭分明，是一个道理。

说到刻，当然就离不开刀。刀是作者最直接、最主要的思想、情感的表达工具。有了一把刻刀，才会真正的成为一名“刀客”。在篆刻当中，刀法也是除字法外的一个主要组成部分，刀法中蕴含着作者的思想，风格和对美的理解诠释。

篆刻的刀法较之关老爷的“六十四路春秋刀谱”，逊色许多，不外乎——平刀、冲刀、切刀等几种，其中以冲刀的使用最多。明清时期，有些印人提出什么“刀法十四种”之说，本人看来，纯属故弄玄虚，实无一用。法无定法，初学者当法效前贤，以前贤之经典为法，等将来水平提高，有所成就了，确立风格后，则自成家法。如果没有明确的判断，一味遵从所谓的“刀法十四种”之说，那就是自己给自己上的枷锁，把自己桎梏起来。

大将军提刀上马，气吞万里，运筹帷幄之中，决胜千里之外。刻印者挥刀奏石，苦心经营，虽为方寸间雕虫之术，却也有万千气象。文武之道，在于一张一弛，二者看似无可比性，细细斟酌，也有相通之理。

篆刻的临摹，同书法，国画一样，也是先要从古人经典之作入手。以庞大的古印群作为主要的训练基地。其中秦汉印，战国玺为重中之重，要特别关注。就年代而言，先谈一谈战国玺印：

玺印，始于商周，盛于春秋战国及秦。主要为铸印，特殊的制造过程，使其形成空灵冷逸、质朴飞动的艺术特点，或称为风格。

在临习玺印过程中，应该注意它的风格特点，和”度“的把握。不可一味求其所谓的“细线宽边”。因为它不是人为刻出来的，所以，临者在表现刀感、刀味的同时，还要注意他的金属气息。否则，刻出来有可能会姿妍妖艳有余，而失之古朴生拙。这也是给临习者提出了较高的要求。临习前要多观察，多体会它的内在精神，而不是外表的横竖圆屈。只注意外在的形式，不注意内在的精神，刻出来也是干瘪的，不饱满的。

下面再说说秦汉印：

传统理念上，秦汉印是不分家的，它们相互依辅，共成体系。秦印多有“田”、“日”或“口”的界格，光洁恬静，委婉灵逸，属于“内”。汉印则直白大气，浑厚古朴，属于“外”。秦汉印一“内”一“外”，自然天成，历来习印者无不对秦汉印推崇倍至。“印宗秦汉，楷法晋唐”，也成了一个真理。秦汉印也造就了一个又一个名家大师，西泠八家、吴昌硕、赵之谦、黄士陵、齐白石......等等大师，无一不是在秦汉印的营养滋润下，茁壮成长，并自成门派的。

着重说说汉印，汉印基本分为铸印和凿印。顾名思义，铸印为金属铸造而成；凿印为工匠雕凿而成。铸印中最常见的有：“某某司马印”，凿印则以将军印比较多见。临习时可选些平正朴厚的来临摹，选好对象后，可先把它的内容在宣纸上写一下，不要过大，与印面相仿即可，然后反过来，看着它写到印石面上，这样也有助于书法上的提高。等墨稿干了以后再刻，行刀尽量稳一些，每一笔划在刻的过程中都要自信，要有“落刀无悔”的精神。一方满意的作品，是一个整体的完美体现，所以不要过分注重点划毫厘间的短长得失。

刻印时会有许多石屑，碎末飞溅，可事先准备一个秃些的小毛笔，产生石屑时，扫一扫，尽量不要用嘴吹。有些老先生说用嘴吹容易“伤气”。对此本人倒没有什么特别的感受，也不知道气伤在何处，但就医学方面来说，石沫飞溅，人的嘴一呼一吸，不太卫生，病从口入嘛！这也是应该注意的。

与书画临习一样，临印也分实临和意临。初期临摹者也都是从实临开始，也就是力求“象”。这种“象”并不是亦步亦趋，毫无生气的“翻版”或“复制”，而是在字形，章法，气息在忠实原作的前提下，把自己的精神注入进去，赋予临作生命，使它“活”起来。先使古人“复活”，然后再汲取精髓。这当然也需要一个循序渐进的过程。

经过一段时间的实临后，可选几方有代表性的古印来默临一下，也就是背临。就像小学生的默写一样。背临也是尽量还原古印，这其中自觉不自觉会带些临习者自己的理解和特点，这并不是坏事，而是创作的萌芽期。再过些时候，临习者可以从古印中找出单字来组成自己或朋友的名字，或词组来刻。如：用“淮阳王玺”和“军司马印”，可组成“王正阳印”；用：“长沙司马”和“都亭家丞”，可组成“家在长沙”等等，看个人的意思取向了。这种做法，很接近创作，或者说是“亚创作”，它能在临摹和创作之间起到一个承上启下的作用。

等临习者技法水平、审美理解达到相应高度时，可按着自己的理解，认识，风格，特点来完全创作型的临摹古印。在古印的文字内容上加以自己的风格特点，展示自己的刀法，强化自己的艺术语言，这就是意临。意临需要作者对字法、章法、刀法有着较强的把握能力。意临也可以说就是创作了。

最后说说读印。刻印费时费力，对初学者而言，更是一个“体力活”。刚开始刻印时，不要一味求多，每天限定几方认真完成就可以了，以求高质量为主。放松时，要多看看古印，多读经典印章。这对于无论是临摹还是以后的创作，都有极大的帮助。看多了，读懂了，再刻起来就得心应手，胸有成竹了。想要刻好印章，必须多挖掘古人，多领会古人的经典思想，与古人“零距离”接触，才会得到更多的信息。初学者除了认真投入的临摹外，多读古印，勤于思考，也是必不可少的。读印，也可以称为“心临”。

在这里给临习者推荐几本必备书籍，许慎的《说文解字》一定要置于案头；还有《金文编》等查字用的工具书。如有条件，可以购一套康殷先生主编的《印典》，里面收集古印拓四万余方，是一个丰富的营养宝库，对习印者来说真是“一旦拥有，别无所求”！另外象《十钟山房印举》、《齐鲁古印攈》、《古铜印丛》、《赫连泉馆古印存》、《二百兰亭斋古铜印存》、《上海博物馆藏印选》等等，都收集了大量的古印精品，是临习赏读的极佳范本。

再说说印石，我国幅员辽阔，地大物博，盛产优质石材，可以用来篆刻印章。其中最著名者，当数有“四大名石”之称的：福建寿山石，浙江青田石和昌化的鸡血石，内蒙古的巴林石。此外还有萧山石、天山冻石、湖广石、贺兰山石等等。对于初学者来说，临摹汉印选用2.5---3公分的普通青田石即可。普通青田石很常见，质地润脆，很出刀感，而且价格便宜实惠。也因为它的“物美价廉”，而被广大篆刻者所接受和喜爱。

上述闲话是本人在多年临印过程当中一些感受，以谈古印及其临摹方面为主。流派印，是中国篆刻史上最为主要的组成部分，她支体庞大，丰富多彩，每一个流派都如同一颗明珠，璀璨绚丽，使篆刻艺术登得大雅，立于庙堂。等过些时日，本人在着重谈谈对流派印的感受和认知，期于同仁道友探讨交流。

G. 初学篆刻要注意哪些篆刻有哪些方法怎么刻

新手玩篆刻首先是要注意自己的手，别被刻刀刻着喽。除了自己的手需要特别注意外，还需要提防着某宝上的各种新手篆刻套装和石料套装。这些个新手套装和石料套装不是说不好，如果你要是仅仅想体验一下这个篆刻的话，这些套装是个好选择，相对便宜，东西还全。但是想要认真玩下去的话，那这些套装就太鸡肋了。

在回答的最下面我推荐了一百多册篆刻书籍你可以看一下，在最上面这张篆刻图的右下角可获得这些所有篆刻书籍

刚开始学篆刻，你得配一把好刀。刀分钨钢和白钢。钨钢刀硬，不容易磨损，但是它也脆，一些磕碰就可能导致刀刃崩碎掉，刀刃坏了之后还不好磨，因为它太硬了。白钢刀相对较软，容易磨损，但它韧性好，磕碰大多也就是导致卷刃，而且白钢刀因为它软，所以好磨刀。还有就是白钢刀一般比钨钢刀便宜。我接触钨钢刀多一点，白钢刀接触少，不了解，所以我只能推荐钨钢刀。钨钢刀就选最普通的永字刀，不用那么花里胡哨的，一般买个八毫米的或者六毫米的就行，也可以配个三毫米或者两毫米的来清底或刻一些细朱文。一般永字刀两把最多七十块钱，不摔的话用几年没啥问题。

石头的话买青田石或者红石就行，我推荐青田石，因为青田石便宜好刻。店铺去淘宝搜“青田金石坊”（我没拿钱）。我经常在这个店买石头，价格便宜，石头质量也好。

然后就是印泥，印泥的话可以先买个便宜的，“双维”就可以，便宜实惠（我也没拿钱）。后期可以买点好的，比如上海西泠的印泥。

最后就是印谱，这是个重点，刚开始买个汉印印谱就行，淘宝上也就一二十块钱就能买到了。汉印入门要多临，后期深入学习也要临，有名的浙派，海派，皖派，京派都跟汉印脱不了干系。

最后的最后，就是记得多写篆字，毕竟“印从书出”，篆字写多了对于印面布局和篆字使用作用很大。

最后的最后的最后，还有一些杂七杂八的小东西，比如连史纸（盖印花用的），转印纸（把印文转到石头上用的），鬃毛刷（拓边款用的），小楷笔，墨汁啥的。

估计刚开始买工具大概需要一两百块钱，前期投入较多，但后期花费绝对很少，注意，千万别买淘宝上的各种新手套装，把所有工具分开买。（我没有拿钱宣传，也没有拿钱当水军）

以上是我的一些个人见解，希望能提供帮助。

注意看图片中右下角，此所有篆刻书籍资料均出自于此处

推荐篆刻工具书目录：

│山西博物院藏历代玺印.pdf
│峄山碑.pdf
│峄山碑与篆书技法.pdf
│峄山碑及其笔法.pdf
│张遴骏道德经.pdf
│影印古本篆刻学邓散木.pdf
│徐正濂谈刀法与线条.pdf
│战国文字编.pdf
│战国玺印字根研究.ZIP

│明清着名藏书家-藏书印.pdf
│明清着名藏书家[1].藏书印..pdf
│来一石先生篆刻.pdf
│来楚生自用印存 [原石精拓].pdf

│西泠印社藏印选 [第一册].pdf
│西泠印社藏印选 [第二册].pdf
│西泠四家印谱.pdf
│西泠秋拍陈巨来精品.pdf
│赵之谦印谱原印本.pdf
│边款知识和钤印法.pdf
│送给篆刻新手的礼物 临摹教程.pdf
│逍遥-武陵老井近作十数方.pdf
│邓散木原拓印稿.pdf
│金意庵篆刻.pdf

│汉玉印精选（正）.jpg
│汉瓦当精品.doc
│汉私印.pdf
│汪关印谱.pdf
│沉阳古籍：百体千字文.pdf
│沙孟海印学史.pdf
│沙村印话-沙孟海.pdf
│河南驻马店的新蔡地区出土的战国封泥.pdf

│古玺汇编.pdf
│古玺鉴赏150例.pdf
│古肖形印臆释.pdf
│古陶文汇编.pdf

│高清汉代私印印谱2.pdf

│方介堪精品鸟虫篆印.pdf
│施晓峰篆刻网络展.pdf
│篆刻技法-如何用刀.pdf
│篆刻技法图典.pdf
│篆刻爱好者最易进入的四个误区.pdf
│篆刻病印评改200例_韩天衡.pdf
│篆刻病印评改摘要.pdf
│篆刻艺术中不可忽视的另一面 边款.pdf
│篆刻针度.pdf
│罗福颐+汉印文字征补遗.pdf

│ 篆刻编 先秦玺印.pdf
│ 《古玺汇编》

│ 《古鉨文编》罗福颐.pdf
│ 《古籀汇编》.pdf
│ 篆书的辨识与写法.pdf
│ 篆字印汇.pdf
│ 篆字汇.pdf
│ 集古印篆增补六书通.pdf
│ 鸟虫书通考.pdf

│战国玺印文字考释七篇.pdf
│战国鉩印分域编.pdf
│掌上金石大字典.CHM
│故宫博物院藏古玺印选.pdf
│故宫博物院藏肖形印选.pdf
│方介堪《心经》原打印谱.pdf
│方介堪篆《心经》.pdf

│大千印留.pdf
│天津博物馆藏印.pdf
│安持精舍印冣.djvu
│宝子碑.pdf
│封泥汇编-福庵.pdf
│将军印100方.rar
│履盦三代朱迹.pdf

│篆刻印史编年.txt
│篆刻四大家印谱.pdf
│玉印集存.pdf
│玉印（反）.jpg
│玉印（正）.jpg
│王福庵.pdf
│王福庵印存.pdf
│王福庵原印拓片.rar
│王福庵篆书千字文.pdf
│王福庵篆书说文部目.pdf

│古玺文编.pdf
│古玺汇编 释文订补及分类修订.pdf

│罗福颐印选.pdf
│虢季子白盘清末朱拓.pdf
│西夏官印汇考.pdf
│西泠印社百年社藏精品.pdf
│西泠印社社员袁道厚作品欣赏.pdf
│西泠印社藏-西泠八家篆刻.pdf

│百扇斋主手拓悲鸿用印.pdf
│福庵印缀.pdf
│秦印文字汇编.pdf
│秦汉鸟虫篆印选.pdf
│简明中国文字学 [修订版].pdf
│篆书技法百日通.pdf
│篆书的辨识与写法.pdf

│王绵之方剂学讲稿.pdf
│甘氏集古印正.pdf
│印面.pdf
│历代千字文真迹比较·篆书卷.pdf
│历代印风系列 汉印.pdf
│历代篆刻作品精选 .doc
│古图形玺印汇.pdf

│吴昌硕临石鼓文.pdf
│吴颐人篆刻作品展示.pdf
│图释古汉字.pdf
│基础汉字形义释源.pdf
│增补徐三庚印谱.pdf
│壬辰年迎春篆刻展.pdf

│金文大字典.pdf
│金文编(四版).pdf
│陈巨来治印墨稿选.pdf
│青泥遗真-新出秦汉封泥特集.pdf

│篆书章法.pdf
│篆刻.doc
│篆刻五十讲_吴颐人.pdf
│篆刻入门.pdf
│篆刻刀法常识.pdf

│鲁迅美术学院藏《峄山碑》.pdf
│鸟虫印精选（反）.jpg
│齐白石印存 [原石精拓].pdf

H. 怎么学太刀刀法

0
推荐日本武士刀知识 刀法 太刀、打刀、胁差及短刀
武士刀就是武士不可分割的生命，禁刀令等于是逼着他们抹脖子。要论日本武士对配刀的感情，还可以追溯到中国唐代以前，那时日本的刀剑制作艺术深受我中原文化影响，以直形刀(其实是剑)为主，初时仿西汉环头直刀，后仿唐刀，时称"唐样大刀"。到了日本的平安时期，武士阶层开始扩权，由于骑兵马战的需要，造型符合流体力学适于劈砍的弯形刀刃应运而生，并逐渐成为主流。后来源赖朝歼灭平氏家族，建立起镰仓幕府，开启了150年的镰仓时代。这一时期日本刀剑工艺匠逐渐对冶炼方法，淬火技术，造形变化等逐年加以改进，至镰仓时代初期日本刀剑制作终于脱离中原影响而自成一格。到了明朝，日本工匠的冶炼技术已经超越我国，戚继光抗倭时发现倭寇人数虽少，但我方却往往难以应付；最后终于明白日寇兵器远较明军优良，遂通过秘密渠道向日本购买兵器，连戚继光自己的持刀也改成了类似日本刀造型之单手刀，后世俗称戚家刀，如此才得以对抗日寇长年边患。

日本刀制作技术为何越来越精良，恐怕与人家对刀剑及其制作技术保养有方有关。我国春秋战国时期青铜兵器冠绝天下，进入铁器时期后也不乏惊世之作；然而吾土吾民素有入土陪葬的习惯，因此传世钢铁兵器稀少，而远古的青铜兵器冶炼法，由于缺乏记载而永远失传了。反观日本，他们很少有陪葬的习惯，平时对刀剑又勤于保养，加上他们对于历代刀工名录，各系锻造方法均做极有系统的整理，其系谱如字典般精确而且查阅迅速。长期而系统的积累与探索，终于导致技术的突飞猛进。

回到日本刀本身，其以造型和长度论，可分为太刀、打刀、胁差及短刀。太刀及打刀长在六十厘米以上，刀长在三十厘米与六十厘米之间者则称做"胁差"(又叫中刀、小太刀等)，三十厘米以下则称做短刀(有时短刀刀鞘上还附挂有小刀)。标准的武士配刀配置，应当是打刀配胁差，双双插于腰间同一侧，刀刃向上(因此有所谓"拔刀术")。一把好的武士刀，首先是为主人独特设计的，刀长和人的身高呈一定比例；其次，武士刀的冶炼一定程度上也得靠运气，需经过高温加热反复折叠、锤平，尤其为使刃口更为坚锐，还需使用两种以上的钢材，并将之锤炼如剃刀般锋利，有时候一个锤点不过关，就有可能使最后的成品刀废掉；再次，武士刀是由刀身和数十件刀装组合而成，融合木工、金工、漆工的通力合作，一个环节的疏忽，也可能造成整把武士刀的畸形。因此，制作精良的称手的武士刀几乎是可遇不可求，这也是一般武士求之而万分舍不得的原因。

日本武士刀法(又名(古)剑道)，它也有个演变过程。当初源赖朝以尚武为指导精神创立镰仓幕府时代后，刀法盛行；室町中期以后，更是乱世，不单是武士，一般老百姓也竞相习武，于是剑道风气越来越盛。教授刀法的剑道馆开始成立，刀法也逐渐系统起来，自此出现明确的流派名称。室町时代曾以"兵法"称呼剑道，后来日本历史上剑术"走召弓虽"人宫本武藏先生(1584-1645)提倡以"小兵法"称武士刀法或剑术，而以"大兵法"称一般的兵法。他个人更是首创"二刀流"攻击术，平生未曾言败。以日本武士刀之外形，它最适合劈砍，因此像"飞天御剑流"这样重视拔刀术和劈砍动作的刀法最为适宜；然则由于日本刀独特的冶炼技法，使得武士刀具有六个平面和六条弧线，而这些都能相交于刀尖，刀尖之尖利可想而知。因此武士刀法也能兼顾突刺功能，例如天然理心流的"牙突三式"，就是夸张版的突刺术。

I. 篆刻最基础的汉印，带弧度的笔画如何刻

• （一）选 印
  临摹印的第一步是选印。一般临摹的主要对象是汉印。 因为汉代是中国古代印章艺术的极盛时代，不论是官印或私印，制作都很精美，流传至今的也很多。这些作品具有简练、大方、厚重等特点。同时在印面文字处理上，也较规范，多为横平竖直，平稳匀称，易于入门，又易于掌握。汉印的面目也很多，按其制作工艺分，有铸印、凿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用对象分，有官印、私印、殉葬印、辟邪印等，按其内容分，有姓名印、臣妾印、吉语印、书简印等，按其文体分，有白文印、朱文印、朱白相间印等，按其艺术性高低分，自然也有好、差、劣等等。因此在临印之前，要加以选择，择善而从，莫要盲从。尽量选取较规范的，又适合自己水平和兴趣的，作为第一步临习的范本。
  选临汉印的原则是：由易到难，由浅人深，由工到放，由简到繁，由直到曲，由正到变、由朴到巧，由平到奇，循序渐进。具体说来，即由白（文）到朱（文），由铸到凿，由粗到细，由少到多。根据这个要求，安排临摹顺序。
  1、先取白文铸印中较平正、方直、匀称的二字印入手。“日利”，“长年”；“孙定”等印。但要注意，不要选汉印中（包括三字以上、及多字印等）过于板滞造成的“日利”，“宋少季印”等印。因过呆板。容易临“死”毫无生气。
  2、第二步，可摹刻白文铸印中平正质朴的三字印或四字印。
  3、在平正、天方直，匀称的基础上，应进一步选难度多的，如章法上笔画有多有少的，或笔画的方圆刚柔等等配合在一起的铸印或在此基础上的五字印、六字印、多字印等，但要避免选取狂怪造作，软弱无力和剥蚀过甚以及不清不全之印，如“张震白疏”，上下对半，故为垂脚，显得软弱。
  4、在临摹铸白文的基础上，以后再选临汉玉印。玉印圆劲，雅秀多姿，笔迹清楚，难度较高。字法章法上有巧思的，如“薛中孺”：“寿他爪、“任疆”等印。
  5、可选汉朱文印和朱白相间印朱文印中也可选临“封泥”印。封泥印笔画丰腴圆润，平正方直中见婉转醇厚，其边沿斑烂天成，变化多端，更形古朴厚重。但注意不要斤斤求似于边之斑烂，而应着重于印文。对边可考虑与印文的配合，而适当省略。可参考封泥拓片和《上海博物馆藏印选》中的复制封泥拓片。
  6、再后可选“凿印”或“将军印”一路。凿印一路，因当时军中急于行令，不可缓，急急凿成，故印文多欹斜，对平正、大小、严整等汉铸印规律，都有所破，因此有的显得很豪放、直率、启然、生动，有奇趣，但也有些印中，或多或少存在着粗糙、乖缪、纤弱，与不合“六书”之病。前者如“亲赵侯印”、“济南侯印”则显得软弱纤巧。最后在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开生面。再选古玺和近代名家的代表作品临摹。
  “汉印”，是一种广义的习惯上的称法。实际它、所包括的内容，不仅是西汉、东汉时代的印章，还包括有新莽、三国、魏、晋、南北朝等时的印章。因为它们的风格接近，大同小异，有的官、私印很难区分它们所属的朝代。由于我们是以学习为主，不是以考证为主，因此就沿用这个习惯的称法。
  

  

• 临 刻
  用毛笔临写印样固然是种方法,但“临刻”主要还是体现在刀上,关键是掌握“临刻”的技巧。 临摹的主要对象是汉印，在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开主面。
  临刻第一步是打印稿。一般较熟练的印人，印稿能直接反书上石，或不书稿，即直接镌刻者亦有之，但初学者还是应严格要求，以求准确。上石方法有两种:
  一是水印上石法：就是用较浓重的墨摹写印样(摹写时可用小镜子对着印样,摹镜中反的印),印石磨平后，取所摹之印纸反转覆于印石面，对准四边，然后用笔蘸清水，使之微湿；使摹印与印纸面相贴；再用毛边纸或生宣纸覆其上，吸干水分，取去。另覆以干纸，用笔杆之类软中带硬而较光滑的弧状物，或用圆滑的石头反复地摩擦,反复压磨。使墨迹反印到印面上去。磨压片刻后，轻轻揭取一角观看，若不清楚，可再沾水微湿覆纸再磨压不清楚处，然后揭去摹印稿纸，如印面仍有不够清晰处，可用对着印样的镜影用笔在印面上润色修正。
  另一种方法是直接在印面上摹稿,即将小镜子对着印样,此时镜子印面的字是反字,可对着镜子中的字来描写。印面可先用红色或淡墨打一层底,再用浓墨摹印。这样做的目的是在奏刀时有底色的石面上刀刻的效果能一目了然。直接用墨摹写与摹印不同的是,不管是朱文或是白文,一般只要摹篆书的线条即可。不熟练的,还可以先用铅笔在印面上打个底稿。后一种方法比较简单方便。
  印稿打好后,下一步就是用刻刀将其表达出来。
  临刻就是照印一模一样的刻出来。摹描是在纸上进行，临刻是在石上进行。要求同摹描一样，力求形似。因为初学，对原印的基本规律特点未全部认识，在摹刻中稍不留意，即会走样，若故意改动，那可能走得更远，达不到学习的预期目的，收获不大。

J. 我特想学铸造，想自己打造一把刀或者剑，我特喜欢藏族的卡卓，也特想学他的打造技术，他们收外人当学徒吗

理论上可行，但是你得给别人当学徒，搞好关系才能教你。卡卓的刀貌似技术不外传，一切看你自己吧