Ⅰ 怎樣在葫蘆上雕刻
從雕刻技法的角度去品鑒蘭州刻葫蘆
邱臨俊作於二OO九年十二月（此文乃本人原創，轉載請註明出處）
蘭州葫蘆藝術區別於我國其它地域葫蘆藝術的最主要一點，就是重於雕刻，用雕刻技法來體現傳統書畫。這門技藝自清代萌芽至今已過百年。起初，工匠們在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，有幾位藝人開始雕刻人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具售於街市，此時的作品已經是將葫蘆去皮後雕刻的。時過境遷，目前全甘肅省內葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在我省蘭州市和臨夏州兩地，其中農民占總人數的95%以上。隨著藝人們不斷地摸索創新，其工藝水平在不斷提高，就創作用的工具而言，以最初的只用針刻，發展為現在的用針、刀、針刀並用、甚至使用烙鐵等等，他們雕刻用的工具還是以針為主，也有較少數人只用刻刀雕刻，但由於只用刻刀刻不出很精細的圖案，故至今使用的人少，未成氣候。除了針和刀以外，還有一種是針刀並用刻法，本文主要談談針、刀、針刀並用三種刻法的利弊，以使廣大愛好者從技法的角度深入了解蘭州刻葫蘆藝術。
我們在葫蘆上雕刻美妙絕倫的傳統書畫,是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這么多「法」就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有「韻」，如同寫一個漢字，點畫細節的精到是寫好一個字的前提。我們判斷一件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯一標准。
先說說針，舊時刻葫蘆用的針就是平常縫紉、做針線活時用的針，這種針做為最常見的工具，在刻葫蘆上一直使用了很多年，到現在也有很多人在用，但縫紉用的針硬度小，刻沒幾下就容易斷尖，很費事，老一代的藝人在雕刻前要事先磨好若干個針，以備雕刻時用。現在用的針都是從五金店買來小麻花鑽頭，把鑽頭的平端磨成針的形狀，然後進行在葫蘆上進行刻劃,鑽頭的材質硬度比縫紉針高，軟硬合適，刻劃時不易斷尖，使用很方便，一個作品下來就磨兩三次就行了。針刻的技法簡單，刻者幾乎不用專業雕刻的底子，加以時日就能掌握，而且刻的速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的，這也是蘭州刻葫蘆為什麼被叫做「針劃葫蘆」的原因。
針刻出的線條纖細，可以做到「細如絲」的地步。但針的表現手法單一，針尖的形狀決定了其在線條變化的表現能力有限，比如書法線條要達到古人說的「折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥」的效果，針的刻劃是很難辦到這點的。目前針只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛發、裝飾紋案等，例如，就拿一幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯濕、濃淡等的變化較小，這類圖案單用針雕刻是可行的。但在中國藝術中，白描作品在詮釋傳統文化元素方面有很大局限性。在用針雕刻對線條變化有相當復雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板,沒有變化，很「匠氣」。如果要刻一幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單一的線，把構成美的元素「簡化」掉了，的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單一用針更是不行,即使用直徑不同的鋼針刻,只能在線條粗細上有些變化,在刻點畫時卻不能准確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。
再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻出的線條粗大，水墨意味濃厚。本地商人們把這類作品叫做「寫意風格」，刻刀的雕刻技法就比鋼針復雜的多,挑、拉、皴等技法能夠表現中國水墨畫和書法的韻味，其表現線條變化、畫面墨色濃淡等細節的能力基本上和毛筆接近，其技法就和「木雕」中的「刀法」類似。但這種刻法用在葫蘆上也暴露了其弱點:因為在葫蘆的表面，一層極薄的硬皮在刻破後露出白色海綿狀物質，這個物質很柔軟，刻刀無法在這里體現木刻的效果，刻出的總體效果感覺不如在木板上雕刻的好，容易把葫蘆搞的比較「臟」。
甘肅刻葫蘆的最大特點,就是刻出圖案的效果要細膩精緻。然刀刻葫蘆的線條粗大,毛糙感強,就失去細的特點，若用刀刻細小的線條就很難，搞微雕基本不可能。可是，針的細節表現力卻有限，雕刻的畫面僅限於一些白描作品，針在表現書法、金石印章等的韻味時更顯得力不從心。針的細節處理能力有限，刀刻線條又太粗，如何讓針和刀取長補短呢？
針刀並用刻法將針和刀的優點進行了互補，仔細觀察一下，在蘭州老一輩名家的傳世葫蘆作品中，比如王德山刻的葫蘆上可以看到：他試圖努力的用針和刀並用的方法來達到毛筆的效果，王德山大師的師傅李文齋先生在創作過程想盡辦法，甚至不惜使用一些化學葯品來進行刻制。這些動機在葫蘆雕刻上是一個巨大的進步！但前人由於當時社會種種環境的因素，未能全面吸收正宗木刻、板畫、金石等等藝術門類的經驗和知識，作品中還是存在這樣那樣的問題。針和刀並用的方法簡單的說，就是先用鋼針打「底稿」，然後用小刻刀（類似木刻刀）進行細節的修飾，以表現「韻味」，這種方法刻出的文字圖案線條圓潤又不失細節之美，而且可以用運於微雕。其實 「刀法」古以有之，在刻者具備了書法、金石等藝術的良好素質後，會自然而然的想辦法把這些流傳了千年的精妙技法用到葫蘆上來。 這種刻法比前面所講的單一用針或刀來的復雜，且難掌握。但藝術的復雜性決定了製作技法的復雜性，復雜的技巧並不是多此一舉，畫蛇添足。這點復雜還是必要的！要創造好的藝術品，掌握嫻熟的、高超的、多變的製作技巧是必須的，正如王羲之書論所雲：每作一波，常三過折筆；每作一口，常隱鋒而為之，每作一橫畫，如列陣之排雲；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點如高峰墜石；如折鋼鉤；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟。我們雕刻的線條唯有如此才能給作品以生命，才能在作品中准確充分的表現自己的能力，使作品分格獨具，讓人百看不厭。
針刀並用刻法能表現所有的傳統繪畫題材，包括書法、水墨、白描、印章等等，同時且不失甘肅葫蘆「細發」的特點。這將是目前製作「高檔」葫蘆工藝品所採用的主要方法，也是我們這一代葫蘆雕刻者門必須要繼承並發揚的重要方法。