神奇的水彩工具箱

1. 幼兒園小班美工神奇的水彩教案

活動目標：
1．對畫筆和繪畫活動產生興趣，願意參加繪畫活動。
2．初步知道繪畫的常規，會嘗試用筆繪畫。
活動准備：
水彩筆、油畫棒、粉筆、白紙等。事前了解有那些幼兒已有繪畫經驗。
活動過程：
以游戲的口吻引起幼兒參與的興趣。

2. 兒童如何在電腦上畫畫

少兒電腦繪畫教學已成為近幾年美術教育的一個亮點，它融美術教育和現代信息技術教育於一體，可以培養學生的想像能力、創造能力和實踐能力。隨著校園多媒體網路設備的不斷優化，也使電腦繪畫走進了課堂，增強了學生學習美術的興趣，豐富了美術創作的形式。國家新美術課程標準的實施和課改的深化，為電腦繪畫教學提供了良好的發展空間，也引起了廣大師生的興趣。筆者針對學生年齡特點，經過兩年的教學實踐，對常見的繪畫軟體進行了嘗試教學，收獲頗多。
一、目前較為普及和適合兒童電腦繪畫的軟體：
金山畫王：是少兒學習電腦繪畫最好的「啟蒙老師」，繪畫操作簡單易學、充滿童趣，它有超級模擬畫筆工具、卡通貼圖、有趣的魔術棒和精巧的畫冊等。
Windows畫圖程序：是Windows系統自帶的程序，適合電腦繪畫初學者，它的繪畫界面有菜單欄、繪畫工具箱、色盤等。繪畫時可以任意改變畫面大小、靈活處理畫面構圖及色彩，綜合運用各類工具，可以任你縱橫發揮繪畫才能。
Painter：是專業畫畫軟體，它有各種各樣的畫紙，有很多品種繁多的畫筆，用它畫的畫，很像手工畫。
Photoshop：是目前最優秀、最普及的圖像圖形處理軟體，深受專業設計師的喜愛，它有強大的繪畫功能和圖像處理功能。小學生運用此軟體進行電腦繪畫可以充分發揮電腦畫筆的神奇功能，體驗畫面處理的神奇效果，可以創作出令人驚嘆的好作品，但軟體的操作較為復雜，要求學生要掌握一定的電腦知識和操作技能，並且要具備一定的繪畫基本功。
CorelDRAW：是一種繪圖排版軟體，有強大的繪畫功能，圖形為矢量文件，它有各式各樣的藝術筆觸和形狀工具，可以任意改變所繪畫形的色彩、排列、位置、大小等，留給你自由發揮的空間。
二、電腦繪畫的優點：
１.最環保。不用買紙張、顏料，不用擔心污染環境。
２.易復制。作品可以大量復制列印，送給其他小朋友當小禮物。
３.可模擬。電腦繪畫可以模擬蠟筆、水彩、國畫、浮雕等效果。
４.好修改。可以靈活處理畫面的構圖、色彩，修改不足之處。５.好保存。作品保存在電腦里或刻錄成光碟，只佔小小的空間。
６.好交流。可以從網上發表自己的作品，直接與其他小朋友探討作畫心得。
三、電腦繪畫創作步驟：
１.構思。確定主題，圍繞主題構思畫面內容。
２.畫稿。在圖畫紙上勾畫出要表現的內容，安排好構圖。
３.繪制。選擇自己熟悉的電腦繪畫軟體，設定好畫布的大小，靈活運用各種繪畫工具，耐心細致地作畫。
４.調整。對畫面構圖、色彩等進行修改完善。
５.保存。作品保存格式常用的有Bmp、Jpeg、Psd等，還要記得為你的畫取題目。
６.列印。用EPSON彩色噴墨列印機，列印質量設置為７２０dpi或１４４０dpi就可獲得滿意的效果。
四、給熱愛電腦繪畫的小朋友幾句話：
１.常常「塗塗畫畫」：平時要多進行手繪練習，如：線描、寫生、色彩畫等，不斷提高造型與色彩的感覺能力。
２.常常「勤思多練」：電腦不會為你自動生成一幅畫，它只是一種工具，要讓它發揮作用全靠你，所以需要自己多思考、多實踐，嘗試繪畫的技能技巧。
３.學會「異想天開」：電腦繪畫給了你無限的表現空間，你要大膽地想，大膽地畫，把你獨特的想法、神奇的構思表現出來，你會越來越聰明！
４.常常「你追我趕」：經常與其他小朋友交流作畫經驗、展示作品，比比誰掌握的電腦知識多，誰畫的畫更棒，共同分享學習電腦繪畫的樂趣和成功的喜悅。
５.常常「東張西望」：細心觀察生活中的人和事物、翻閱各類美術書籍、上網搜集電腦繪畫素材、欣賞優秀美術作品等，你會發現創作的靈感時刻陪伴你。

3. 水彩畫都需要什麼工具顏料和紙用哪種

畫筆：
對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

畫紙：
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。
紙張通常是由棉(Cotton)。亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。
紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。
大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。
紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。
紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。
顏料和調色盒：

顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：
紅色類：深紅、大紅、朱紅；
黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；
藍色類：普藍、群青、湖藍；
綠色類：翠綠、淺綠；
褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；
另外還可以准備一隻培恩灰。

其他：
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

4. 畫水彩畫需要什麼工具

顏料的話，初學的可以考慮溫莎牛頓、泰倫斯和馬利（白盒的那種）的，價格12色的約16~18元左右，可以考慮買一套24色的，稍微貴一些，二三十的樣子。如果想買中檔的，那就可以考慮櫻花的，稍微貴一點，便宜的也得至少七八十一盒。也可以買固體的，固體的像泰倫斯的12色的價格從網上買大概要60多，24色的都是一二百，其餘的固體水彩更貴。
紙，你可以買康頌的水彩紙，250g或者300g的，一張全開的價格大概14~15元左右，送人的話，也可以買個康頌的水彩本，六七十一個。另外稍微好用的就是LANA的，不過這個實體店裡不好買，網上有賣的，價格比康頌貴一些，這個推薦300g的，最好在網上偶一下價格。
筆一般推薦圓頭水彩畫筆，那種排刷筆畫水彩時不是很給力，可以買羊毛的，比較軟，價格也便宜，具體的還得去店裡問一下，一套便宜的也得四十以上吧。也可以跟我一樣從網上買一套，我買的是櫻花的圓頭水彩畫筆，它是纖維的，非常細致，我買那一套的價格是125,元（實體更貴），略有點小貴，但是還是很實用的。
再就是調色盤，最好是那種白色的，帶有小分格和大分格的，小格子裡面是放顏料的，大格子裡面才是調色的。一個就夠了。
筆洗這東西不建議買，自己家裡有那種不用的大瓶子就可以了。
再就是留白液，這個畫水彩時經常會用到的很神奇的東西，價格一般20~40元左右一瓶，一瓶可以用很久。
至於什麼增厚劑、牛膽汁等等水彩調和液，我覺得也就牛膽汁多少會有點用，但是一般都是非常專業的才能用得到，一般業余畫著玩的很少使用。
另外還有幾個很重要的工具：畫板（這個是必須的，便宜的十幾元，貴的三四十一個），畫架（這個根據情況，不一定要買的，好的價格得上百），水膠帶（這個也是必須的，只有幾塊錢，很便宜）

總結一下必須要用的：
顏料、調色盤、畫筆、留白液、畫板、水膠帶。

5. 1）概括說明畫面的內容 2）談談你從畫面中得到的啟示 各位大神幫忙解答吧 謝謝

平面廣告就其形式而言，它只是傳遞信息的一種方式，是廣告主與受眾間的媒介，其結果是為了達到一定的商業目的或政治目的。廣告在經濟高速發達的國家是不可或缺的。當然，廣告作為現代人類生活的一種特殊產物，仁者見仁，智者見智，褒貶不一，但我們要正視一個事實，就是在我們的日常生活中隨時都有可能接受到廣告信息，翻開報紙、打開電視、網上沖浪，處處都會看到廣告。可以說它已經滲透到我們生活的方方面面。現代都市裡的人已習慣於這樣的生活。
現代廣告自19世紀中期發展至今，已有一百年的歷史。歐洲工業革命以後，印刷術的發展，彩色石板和絲網刻板分色印刷技術被廣泛應用；經濟的騰飛帶來了市場的繁榮，人們對廣告的需求也大大增加，這也就奠定了現代廣告興起的基礎。隨著廣播、電視的出現，廣告的形式也呈現出多元化和立體化。如今的廣告在經濟發達國家已趨於成熟，在理論與實際運作方面已形成一套完整的體系，在經濟和政治生活中扮演著重要的角色。面對眾多的廣告形式，作為一個從事平面設計的專業人員就應該對廣告從整體上有一個基本的認識，從而把握不同廣告形式的特徵，更好的地發揮其優勢。
從整體上看，廣告可以分為媒體廣告和非媒體廣告。媒體廣告指通過媒體來傳播信息的廣告，如電視廣告、報紙廣告、廣播廣告、雜志廣告等；非媒體廣告指直接面對受眾的廣告媒介形式，如路牌廣告、平面招貼廣告、商業環境中的購買點廣告等。不同的廣告形式其設計要求也各不相同。
平面廣告設計在非媒體廣告中佔有重要的位置，也是學習平面設計必須要掌握的一門課程，不論在表現形式上還是在表現內容上都十分寬泛。表現形式可以多種多樣，不象繪畫那樣受某種介質的限制，繪畫的、攝影的、拼貼的，各種形式都可以為我所用，寫實的、寫意的、抽象的，各種手段都可以取其所長。這並非平面廣告設計有鮮明的個性，因為廣告創造是一種時尚藝術，其作品要能體現時代的潮流，設計者應該保持著職業的敏感，在不同的藝術形式中吸取營養，創作出既符合大眾審美又符合時代潮流的作品來。廣告在表現內容方面也是非常廣泛，大到國家的方針政策，小到一個商品，都可以成為表現的對象。具體內容可以是政治宣傳、環境保護、文化體育、電影戲劇、飲料食品、家電電器、旅遊觀光等等。如此列舉下去還可以很多，這樣看起來似乎有些龐雜，我也試圖把內容分成幾種類別，如文化類別、商品類別等。其實，當我們面對一個廣告作品時，你會發現內容並不是獨立的。比如，一個商品廣告有可能是從環境的角度來作廣告宣傳的，因此，沒有必要在內容上劃分得太清，如果把一個具體內容放在一個固定的范圍，就有可能限制我們的創意思維。之所以這樣列舉，是為了說明平面廣告設計涉獵范圍之光，它從不同的角度關注著人們的生活，這也是我們說它在非媒體廣告中佔有重要位置的原因。
在對平面廣告的性質、形式、內容有了一個初步認識之後，應了解它的基本創作規律。概括地說，平面廣告創作包括兩個方面，既創意與表現。創意是指思維能力，表現是指造型能力。它們在概念上是有區別的，但在創造過程中又是統一的。道理很簡單，只有一個想法，沒有造型能力，即使想法再好也不可能把它表現出來。從另一個來說，沒有創造力和審美意識，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏創意思維，是不可能稱其為廣告設計的，因為廣告有很強的功能性，最基本的功能就是傳遞信息，這個信息如何傳遞，所體現的就是創意思維能力。現代的廣告已不僅是簡單的告知功能，獨到的創意思維，恰如其分的表現，是一則廣告成功的關鍵。因此，兩者既有不同，又相互統一，這兩方面能力的培養具有很強的專業性。
編輯本段要求

設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素（文字、圖片等）來傳播廣告項目的設想和計劃，並通過視覺元素向目標客戶表達
廣告主的訴求點。平面設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否准確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。
平面廣告，若從空間概念界定，泛指現有的以長、寬兩維形態傳達視覺信息的各種廣告媒體的廣告；若從製作方式界定，可分為印刷類、非印刷類和光電類三種形態；若從使用場所界定，又可分為戶外、戶內及可攜帶式三種形態；若從設計的角度來看，它包含著文案、圖形、線條、色彩、編排諸要素。平面廣告因為傳達信息簡潔明了，能瞬間扣住人心，從而成為廣告的主要表現手段之一。平面廣告設計在創作上要求表現手段濃縮化和具有象徵性，一幅優秀的平面廣告設計具有充滿時代意識的新奇感，並具有設計上獨特的表現手法和感情。
廣告設計的優秀與否對廣告視覺傳達信息的准確起著關鍵的作用，是廣告活動中不可缺少的重要環節使廣告策劃的深化和視覺化表現。廣告的終極目的在於追求廣告效果，而廣告效果的優劣，關鍵在於廣告設計的成敗。現代廣告設計的任務是根據企業營銷目標和廣告戰略的要求，通過引人入勝的藝術表現，清晰准確的傳遞商品或服務的信息，樹立有助於銷售的品牌形象與企業形象。
編輯本段組成要素

平面廣告的構成是由點線面構成的。
優秀的平面廣告作品，該是點線面和諧的組合。同樣不失大體，也不覺另類味道。適合大眾化 。
也可以說是圖片、文案。
圖片和文案之間簡潔地組合，以達到設計者和需求者的的要求為目的。
編輯本段設計軟體平面廣告設計軟體

主要內容：廣告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等設計軟體。
Photoshop：學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；各種特效濾鏡的使用;特效字的製作;圖像輸出與優化等,靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，製作出千變萬化的圖像特效。
PageMaker：學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁、出片輸出注意事項，報紙雜志等的高級專業排版製作的方法。
Illustrator：學習圖形繪制、包裝、宣傳頁的製作，讓你更加方便地進行LOGO及CI設計，不到一個月，您就會成為一名真正的美術大師，在Photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不論是個人作品設計、公司徽標、海報製作，都可以輕松完成，應用於廣告、印刷等行業
CorelDraw：通過CorelDRAW9的全方面的設計及網頁功能融合到現有的設計方案中，製作矢量的插圖、設計及圖像，出色地設計公司標志、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它
平面設計——————————關鍵是要有大膽的嘗試。
編輯本段廣告3i標准Impact(沖擊力)

從視覺表現的角度來衡量，視覺效果是吸引讀者並用他們自己的語言來傳達產品的利益點，一則成功的平面廣告在畫面上應該有非常強的吸引力，彩色的科學運用、合理搭配，圖片的准確運用並且有引吸力。但要避免濫用視覺效果來吸引讀者的注意力，視覺效果的運用一定要讓廣告畫面與廣告訴求內容緊密和有機的結合在一起。
標題也是獲取讀者注意力並傳遞利益信息的關鍵武器，標題一定要簡單清晰，讓忙碌一天的讀者能夠迅速理解和明白，隱晦的標題將會失去大量讀者的注意，沒有標題的廣告直接影響其回憶率和說服力。DMB研究表明有彩色的主題標語有助於提高廣告的吸引力和回憶率，也有利於提高關鍵利益點的訴求效果。
Information(信息內容)

一則成功的平面廣告是通過簡單清晰和明了的信息內容准確傳遞利益要點。廣告信息內容要能夠系統化的融合消費者的需求點、利益點和支持點等溝通要素。不用讓讀者辛苦的尋找內容，當讀者需要花很多精力去弄明白廣告「到底在講些什麼」的時候，則該廣告會失去很多的讀者；平面廣告也不應該用多餘的內容讓讀者分心，如果廣告堆積多餘的內容讓讀者分心，則不要指望讀者會主動來發掘你產品的功效，因為他們不習慣作太多額外的思考。
正文的作用是通過生動化的描述來支持標題所提到的利益要點，通過利益支持信息來加深讀者的對廣告產品的印象，它是屬於額外的內容。廣告正文應該通篇明晰易讀，篇幅過於緊湊和難以閱讀的正文都將失去大量的讀者；小插圖、子標題在一定程度上能夠增強說服力，但並不是越多越好；正文空白有助於回憶，但不利於說服力讀者；幽默的表達方式可以增強廣告的新鮮感和娛樂性，從而提升回憶率，但不能濫用更不能作為平面廣告的創作目標
Image(品牌形象)

從品牌的定位策略高度來衡量，一則成功的平面廣告畫面應該符合穩定、統一的品牌個性和符合品牌定位策略；在同一宣傳主題下面的不同廣告版本，其創作表現的風格和整體表現應該能夠保持一致和連貫性。
廣告創作評估應該站在廣大讀者的角度，了解他們對於廣告的真實感受，拋開專業的視角，回歸原點進行分析。少數人的喜愛或創意花費的多少絕不可以用來作為評估廣告成功的標准，一則廣告即使從專業的角度可能是完美的，但對於讀者來說未必能夠接受和理解。
編輯本段廣告設計思想設計思想 形狀：視覺表述的基礎設計作品中的各種圖形、圖像、甚至文字元素，均可將其提煉為形的呈現，由於形在人的視覺意識中通常被首先感知與捕捉，因此它對於視覺喚起和引發思維具有先導與定向的作用。

l、對各種形狀的認知與理解，大多得益於自然的啟示。如圓形帶給我們的飽滿、團圓與吉祥之意，是與太陽和月亮有密切關系的；而對j角形堅韌、冷峻的感覺，則與岩石的性格有聯系；跳躍的海浪與曲折的小路，使我們認識到曲線的活潑、流暢、柔軟與女性的溫柔，這種認知心理基礎對依據表現意圖來准確、迅速定位形的設計十分有益。
2、所有的形歸納為點、線、面、體四類。
點的顯著特點具有定位性與凝聚性，最大魅力在於形成趣味中心與吸引視覺移動，進而製造心理張力引發潛在意念。對點的理解可解析出三個層次：一為個體點的相對性，二為多點的視覺引導作用，三為點的構成方式會對畫面的光影與肌理效果產生影響。畢沙羅的「點彩法」繪畫可輔助理解此點。由「視覺」調動「觸覺」並使二維的設計傳達出「立體的表情」，在廣告設計中對於引發心理的親和與情感的共鳴具有重要作用。

平面廣告
線是設計中最基本的構成。美學家溫克爾曼說：「一個物體的形式是由線條決定的。」線條語言的最感性之處是傳達情感，效果要比點強烈。但線條又是理性的，具有很強的造型力，線的長短、粗細、形態、走向以及種種筆觸效果，刻畫了它的性格，同時代表著特定的風格與形式，能帶給我們不同的感覺。尤其是多線之間的構成關系，即線的排列、組合方式，漸進、轉折、漸隱、方向性延伸等，可在塑型的基礎上啟發連續思維，帶來節奏與韻律的美感，甚至會產生某些幻化與象徵的意象等。 面是視覺形式上最直接的設計語匯，所蘊含的實質內容要比點和線具象、豐富得多，其形式感和狀敘形體的作用也更強。面可圖形化、圖像化、圖案化、符號化以及文字化，是讓觀者直接或間接品讀和體味設計思想與創意理念的載體。它通過個性的形式傳達相應的信息、意象、內涵等，一般即為廣告設計作品主題與主旨內容的提煉。而在設計中不同形、面的配置與組合又是創造奇思妙想，拓展知覺空問，再現生命的秩序，發掘受眾思維潛能的有效手段。另外，對面結構的思考還有很重要的一點就是圖與地的關系。

將體歸為平面的形中是對平面廣告的設計思維進行提示。利用平面的形表現三維空間意象實為「虛體」，它產生於視覺的深度錯覺。這種錯覺源於形的構成本身所形成的空間張力，使之在直覺層面被感受到一種心理空間。設計中許多夢幻般的構圖受此啟發，一些超現實、反傳統的非凡思維也發端於此。基於這種思維的設計，更容易打破常規、經驗的「定勢」，尋找到信息傳達的最佳切入點。
3、點、線、面、體之間相互聯系、影響與制約。點與點之間的視線流動有線的感覺，多點的分布或者線的不同構成與組合方式又可形成各種形態的面，而面的轉折、連接、漸次構成等又會帶來體的表象與特徵。設計中應把握秩序和整體兩點，「秩序」即「美」，「整體」為「宗」。多元素的設計，無論用怎樣繁復多樣的形來傳達奇思妙想的意，只要歸於秩序與整體之中，設計的主題和意旨就會達到呼之欲出，不言自明的境界。
色彩：創造設計的生命

色彩的直感性最強，通感度也最大，從設計思維角度對色彩進行演繹應是最細膩、最微妙、最見功力的。 我們能感受與設計的色彩有成千上萬種。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本色再加上黑、白、灰不同屬性的組合與搭配使我們的創意與表現無窮。感知色彩有一個不能忽視的因素視覺生理，即從生理的角度通過自我調節滿足種種平衡。比如：眼睛瞬間感知的「第一印象色」被認為是客觀和准確的，色的美學范疇中講求用色的單純與統一，中性灰的環境下對色彩辨析力的大大提高以及所帶來的心理安定與和諧感，屬性相近的色之間視覺感知的互融，而各種對比較強的色則互為相反方向推移轉換等，均是視覺生理的調和與影響的結果。色彩對比強烈、鮮艷、醒目的招貼廣告，白底紅字的宣傳標語，中國傳統水墨中「墨分五色」的精細與微妙，網點製版所依據的原理，彩色電視的空混成像等。
更微妙、潛在的有關色的心理感應效應是色彩心理，它是人與色之間的一種互動過程。比如：我們直感到的某種色調可能會由於其自身的組合與搭配或者其個性的屬性表現營造出一種色彩氛圍，這是色的信息，就像某種共性的感覺如冷暖、軟硬、輕重、進退的空間等。這種淺層的知覺是人對生活的記憶與視覺經驗積累的結果，並且帶有相對性。再進一步思維會直達具象的物，如暖調橙色的朝陽，冷調藍色的大海，但這時常常會帶上明顯的個性特徵，對外界信息直感的結果必然又會引發人情緒上的體驗，如看到紅色想到火的人自然體驗一種溫暖、興奮的感覺。有生命力的色彩設計是能將人們的情緒積累自然引導到某種情感之中從而達成目的，這一過程謂之情感聯想。情感聯想是一種深刻、成熟、且又相對穩定的高級心理體驗。設計成功的關鍵就在於怎樣有目的地引導受眾達到這個層次。
用色的美學在設計中應統領把握四個方面：
(1)色的單純。設計用色的單純化為首要原則，單純用色會更韻味悠長，原則上一般用色在2—3種之間。 (2)色的節奏與韻律。節奏是變化中的秩序，韻律為秩序中的變化。最具魅力的用色可從音樂中感悟，七個音符與七種色彩各自演繹的跳躍與律動在情緒渲染、情感激發與記憶留存等方面，有不少相通互易之處。
(3)色的主從與色調。主次分明反映了自然本質，也成為人們了解、洞悉事物屬性的思維秩序，在設計用色中也應有主有從。關鍵在於設計引導在哪裡，主題意旨為何，設計中應依此思路創設畫面的色彩主從與基本色調。
(4)色的對比與調和。對比與調和為設計用色的基本原則。設計中可調動對比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三屬性，色的面積大小，色的形狀與走向等。而實現調和可掌握幾點：首先，無彩色間最易調和。像中國傳統書法的運筆，水墨畫分色等。其次，關注各種色彩在消色環境中的魅力。比如灰色，不少色彩摻灰之後會很有「色」味。另外，處理好色的主從關系與基本色調也是達成調和的基礎。
質感：強化內蘊的手段

事物多樣的結構與組織形式，帶給我們不同的知覺感受謂之質感或肌理，主要通過視覺和觸覺感知。注重設計元素，特別是主要元素質感的成功再現或創造，對強化主題拓展內涵和揭示本質有著舉足輕重的作用，還可增強吸引力，增加註目性甚至引發戲劇效果。 設計畫面表現質感有再現質感與創造質感兩種方式。再現質感的最佳手段是攝影，攝影技術可最大程度地准確、真實還原被攝對象的質感，甚至高度凝煉精細刻畫。創造質感主要指設計中視覺質感的創意與產生。成功的關鍵在於設計者對設計元素的提煉、概括、想像的能力以及空間轉換意識和單元的造型能力等綜合的質感素養。手法包括：
(1)強化各種對比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影與耀斑的色光不穩定性，形與形邊緣的交疊與互映，粗細線條漸次交織的排列等。
(2)調動設計因素，形狀、色彩、光影。如點、線、面的各種肌理構成法，色彩不同屬性間強化對比的效果等。
(3)採用特殊結構形式，如間隙、分割、深度、層次、縱橫、疏密、重疊等。
(4)利用錯覺、幻覺。如視覺矛盾的幻覺空間，視覺暫留的波動光柵效應，視覺經驗的遠近錯覺。
(5)模擬自然。常用繪畫工具的獨特肌理印跡，常見繪畫手法的不同肌理效果，電腦設計軟體模擬材質的感覺等。
(6)不經意中所得。從自然與現實不經意、偶發的「作品」中獲取靈感，得到類似破壞性、隨意性的肌理感覺有時是很精妙、有趣的，甚至還會有誇張的戲劇效果。
再現與創造質感，無論何種方式，對加深主題的作用主要源於真實性、豐富性與聯想性。肌理的美，在於真實，真實的事物更易引發信任與親和感。肌理表現，可以化單一為豐富。視覺肌理可實現知覺遷移，調動情感聯想和強化內蘊。
構成：狀與味的橋梁

平面廣告編排設計[1]，羅列起來要素眾多，但統領概括非常簡單：即形、色和所表現的質。構成的思維是將這些表象的諸元素編排、規劃、結構為一個整體。好的構成是一座以形達意、以狀表味的橋，這種形式與內涵的溝通與聯結，目的是揭示主題和傳達思想。 首先，無論設計元素的多寡，觸一發而動全身。形與形之間，形與色之間，色與色之間，還有質的表現，均為相互聯系和共同作用。比如：一行標題文字的編排，將其以正常字距縱向置於畫面正中，可被視為整體的形以中軸式的構圖分割畫面，但如拉開字距再以漸變的字型大小同樣縱向分布，每個亨即可感受單獨的形。前者中規中矩有平衡對稱的形式感，後者活潑、跳躍有流動的視線引導與放射的空間。其表意與主題內涵各異，可依據產品定位與目標群體逆向思維。
其次，傳統的形式法則與基本審美規律應視為構成思維的基礎。比如空白、穩定、三分法、視域興趣中心、視線流程引導、簡約的原則、多樣統一中的秩序等，此為形式表現與心靈觸動和情感引發最佳連接的方式和手段，循此便是一種捷徑。廣告設計探求反常規的構圖與超經驗的手法，已成為當代製造新奇、標示獨特、解構夢幻、引發注目的思維切入點。
平面廣告設計元素的編排組合與版面規劃有一些常用的類型，也即基本的構成模式，如標准型、中軸型、偏心型、自由型；文字式、全圖式、指示式、散點式等等。 一些常見類型與慣用模式各有其產生與存在的淵源與基礎，有其自身的特點與特徵，也有其各自的優勢與不足。關鍵在於要理解和把握種種構成方式的特徵內涵與適應方式，具體應用中結合廣告的主題訴求、信息承載、產品特性、目標對象、媒體特徵等相關因素綜合考慮，才會有正確選擇。
創意:永恆的回憶與突破

對於創意，每次設計起點為零。這里零的含義有三層：一為思維起點回歸原始與本質，創想的源頭應進發於對客觀物象的直接積累而不是間接的經驗；二為思維方式打破傳統習慣的「定勢」，創造嶄新的思維方法；三為表現與傳達的個性與突破。平面廣告創意，睿智、非凡、原創的大手筆大多歸於這一「零」的思維。這是一個回歸與突破的循環，就像零可用首尾相連、無始無終的圓表達，代表永恆。本質上有著哲學思辨的意味，是成功創意的思維基礎。 1、創意突破的起點。創意突破在於自身，常講的「靈感突發」其本質，不在於客觀、外界、物象的「啟」，而在於主觀、內在、心神的「悟」，「啟」與「悟」相連。廣告創意靈感的產生，強調自身長期的積累。詹姆士·韋伯·揚關於其孕育過程「魔島浮現」的比喻，有助於我們形象地理解此點。珊瑚的屍體長年累積生長成珊瑚礁形成浮現海面的「魔島」，這是一個從「此」到「彼」，從「量」到「質」的過程。量的積累過程是長期的、漸進的、潛在的，而質的改變卻可以是瞬間的、突發的、顯現的。此種積累，應是自覺、有意識、全方位的。比如：對廣告學專業知識的學習與深入理解，對心理學、生理學有針對性的研究，對哲學思維方法的領悟，對美學與藝術思考的深度，對自然、社會、人文知識的認知程度等。
2、創意靈感的源泉。種種奇思妙想的「原創」作品雖可稱為「創想」與「創造」，但決非憑空而來，來源於「創意庫」，即靈感進發的源泉。創意設計作品靈感顯現最重要的突破點，就是找到與設計主題和信息傳達最契合的設計元素，並且挖掘出二者本質的關聯。這種內在的聯系有時可能很潛在、很原始、也很微妙，但卻是最關鍵、最重要的聯結點。這樣，最佳表現的切入點與表現方式才容易被捕捉。
3、創意思維的啟發。創新思維是一個有意識的思考過程和由直覺意識啟動有的放矢的開發智力潛能的過程。打開思路的方法可從以下方面著手：
(1)注重對各種不同設計風格、不同創意特徵、不同切入方式、不同表現手法的廣告設計作品的採集、研究與汲取。
(2)打破種種主觀與客觀的限定與思考的枷鎖。理性與瘋狂交織，是現今商業設計的時尚，有限為無限的基礎，擯棄原有的經驗與種種習慣定勢是一切創新與突破的前提。 (3)注意啟發想像。一些奇異的、超自然、反流行、反規律的表現方式，之所以易引發注目與加深記憶，是利用了人的生理感應與心理認知的作用規律。比如：諸多超現實的表現悖背人對客觀物象正常的、規律性的認識，從生理感應到心理感知應有的平衡被打破，人們對之直覺經驗的思維與聯想受阻，勢必會激發其多維的想像與探索的好奇。
(4)諸多新、奇、獨、特的表現，總能從中發現似曾相識的因素與形式，都是新秩序中舊元素新組合的結果。對元素的分解與重構以及不同對象的拼貼與整合，可創造無窮的變異，是設計思維中常用的有效手法。
(5)掙脫慣常、理性、邏輯的縱向思維，嘗試與研習橫向、發散、逆向、悖理等思維方式，多種思維方式的相互補充與綜合使用會顯著提高效率。 (6)不忽略偶發性的啟示。牆上隨手的塗鴉畫，無關的事物間偶然的關聯，對某表象直覺的領悟，自然物生長、衰落間變化的過程，驀然發現的有趣、幽默的組合與形式，電腦設計過程中無意得到的奇異效果等，都是寶貴的財富。

6. 練板繪從哪步開始

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7. 畫水彩畫需要幾種工具，也詳細越好

顏料的話，初學的可以考慮溫莎牛頓、泰倫斯和馬利（白盒的那種）的，價格12色的約16~18元左右，可以考慮買一套24色的，稍微貴一些，二三十的樣子。如果想買中檔的，那就可以考慮櫻花的，稍微貴一點，便宜的也得至少七八十一盒。也可以買固體的，固體的像泰倫斯的12色的價格從網上買大概要60多，24色的都是一二百，其餘的固體水彩更貴。
紙，你可以買康頌的水彩紙，250g或者300g的，一張全開的價格大概14~15元左右，送人的話，也可以買個康頌的水彩本，六七十一個。另外稍微好用的就是LANA的，不過這個實體店裡不好買，網上有賣的，價格比康頌貴一些，這個推薦300g的，最好在網上偶一下價格。
筆一般推薦圓頭水彩畫筆，那種排刷筆畫水彩時不是很給力，可以買羊毛的，比較軟，價格也便宜，具體的還得去店裡問一下，一套便宜的也得四十以上吧。也可以跟我一樣從網上買一套，我買的是櫻花的圓頭水彩畫筆，它是纖維的，非常細致，我買那一套的價格是125,元（實體更貴），略有點小貴，但是還是很實用的。
再就是調色盤，最好是那種白色的，帶有小分格和大分格的，小格子裡面是放顏料的，大格子裡面才是調色的。一個就夠了。
筆洗這東西不建議買，自己家裡有那種不用的大瓶子就可以了。
再就是留白液，這個畫水彩時經常會用到的很神奇的東西，價格一般20~40元左右一瓶，一瓶可以用很久。
至於什麼增厚劑、牛膽汁等等水彩調和液，我覺得也就牛膽汁多少會有點用，但是一般都是非常專業的才能用得到，一般業余畫著玩的很少使用。
另外還有幾個很重要的工具：畫板（這個是必須的，便宜的十幾元，貴的三四十一個），畫架（這個根據情況，不一定要買的，好的價格得上百），水膠帶（這個也是必須的，只有幾塊錢，很便宜）

總結一下必須要用的：
顏料、調色盤、畫筆、留白液、畫板、水膠帶。

8. 水彩畫都需要什麼工具顏料和紙用哪種

水彩畫需要畫筆、畫紙、顏料和調色盒，以及刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

水彩畫顏料種類很多，但繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。

為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

畫紙可以選用冷壓水彩紙，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm。

(8)神奇的水彩工具箱擴展閱讀：

工具材料：

紙張通常是由棉、亞麻、碎布或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

紙張有手工紙和機器紙兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面、冷壓或熱壓等3種不同粗度的紙面處理。

熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。

粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。

大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。

市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。

如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。

水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了。

從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

9. 水彩畫的必備工具是哪些

必備工具：畫筆、畫紙、顏料和調色盒。

輔助工具：刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等和海綿。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(9)神奇的水彩工具箱擴展閱讀

畫筆要求

對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了。

從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

一支典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。

其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除干凈，須以手指擠壓才能洗凈。

豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。

依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫，平筆適合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。

一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號數來區分，由0、1、2……至12號，12號為最大。也有特別的小號00或000，視廠牌而定。國產的水彩筆大都以偶數號來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24號的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫筆即可。

選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。

選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。 水彩筆使用後，應立即清洗干凈，並將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。